Don Ed Hardy - Don Ed Hardy
Don Ed Hardy | |
|---|---|
.jpg) Don Ed Hardy na drugiej Światowej Konwencji Tatuażu w Reno, Nevada, 1977.
| |
| Urodzić się | styczeń 1945 (wiek 76) |
| Znany z | Malarstwo , rysunek , tatuaż |
| Ruch | Body art , Sztuka postmodernistyczna |
Don Ed Hardy (1945) jest amerykańskim tatuatorem urodzonym w Newport Beach w Kalifornii , znanym ze swoich tatuaży, silnego wpływu na rozwój nowoczesnych stylów tatuażu oraz swojej tytułowej marki odzieży i akcesoriów.
Wczesne życie
Hardy urodził się w 1945 roku w Costa Mesa w Kalifornii . W dzieciństwie młody Ed Hardy interesował się tatuażami: ojciec jednego z jego przyjaciół miał tatuaże wojskowe i tak go to zaintrygowało, że zabrał długopisy i kolorowe ołówki innym dzieciom z sąsiedztwa (w tym, co miało stać się prekursorem jego przyszłego artystycznego starania). Hardy przypisuje także swojej matce, która była ogromną zwolenniczką jego pracy i zachęcała go do realizowania swoich pasji.
Hardy miał swoją pierwszą wystawę sztuki, Festiwal Sztuki Laguna Beach, po ukończeniu szkoły średniej. Uczęszczał do Instytutu Sztuki w San Francisco i ukończył studia licencjackie z grafiki. W tym czasie Hardy studiował u najbardziej znanych miłośników i koneserów sztuki: rysowania u Joan Brown , akwaforty od Gordona Cooka i rzeźbienia od Manuela Neri . Później otrzymał ofertę i otrzymał pełne stypendium oraz stanowisko podyplomowe w szkole artystycznej Yale. Odmówił i zamiast tego dążył do innych celów i aspiracji, a mianowicie tatuaży.
Kariera zawodowa
Hardy był mentorem kilku znanych i płodnych artystów tatuażu, w tym Samuela Stewarda (znanego również pod pseudonimem „Profesor” Phil Sparrow). Sparrow był byłym pisarzem, poetą i akademickim artystą tatuażu, który wyrobił sobie sławę w tym bardzo obskurnym podziemnym stylu życia. To było surrealistyczne dla Hardy'ego; W młodości kopiował projekty wspomnianego legendarnego artysty.
Hardy nie tylko uczyłby się pod czujnym okiem Stewarda (w studiu Oakland w Kalifornii ), ale pod okiem tego pierwszego kariera tego drugiego zostałaby nieusuwalnie naznaczona i zmieniona. W pewnym momencie Steward pokazał swojemu młodemu geniuszowi książkę z japońskimi tatuażami. Hardy, który już wcześniej interesował się japońską historią, kulturą i drzeworytami, doznał objawienia; opisał ją jako uderzoną „piorunem”. Stałoby się to genezą włączenia wschodnich stylów, metod i trybów do własnego repertuaru i rezerwy wiedzy i umiejętności.
Podczas gdy Steward może być postrzegany jako jedna z najwcześniejszych i najbardziej znanych postaci w życiu Hardy'ego, doświadczenia w innych studiach udoskonaliły i wyostrzyły jego umiejętności, pozwalając mu ciąć zęby i zdobywać przysłowiowe kości. Kiedy Hardy skończył praktykę u Stewarda, przeniósł się po całej Ameryce Północnej, od Bay Area po Vancouver. Pracował ze znanymi artystami Zeke Owen (w Seattle) i Doc Webb (w San Diego).
Ostatecznie Hardy nawiązał współpracę z jedną z pionierek współczesnej kultury tatuażu, Sailor Jerry Collins , która miała ogromny wpływ na jego obecne i przyszłe przedsięwzięcia. Spotkał się i rozpoczął długą korespondencję z Sailor Jerry, która utorowała drogę do wprowadzenia w świat wcześniej zamknięty dla osób z zewnątrz. Dzięki koneksjom Jerry'ego, Hardy nawiązał w 1973 roku związek z klasycznym mistrzem tatuażu Horihide . Hardy studiował i tatuował w Japonii w latach 70-tych i 80-tych. Według Hardy'ego, jego klientelą w tym czasie byli motocykliści i członkowie Yakuzy. Hardy wkrótce stał się znany jako główny inspirator i inspirator we wprowadzaniu japońskiej estetyki i technik tatuażu do amerykańskich stylów pracy.
Jedną z cech charakterystycznych pracy Hardy'ego jest przenoszenie tatuaży z flashowych, wstępnie uformowanych i wstępnie uformowanych, do spersonalizowanej i spersonalizowanej pracy. Wcześniej bardzo często zdarzało się, że osoby, często z marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych, wchodziły do studia / lub na tyły innych firm i wybierały dzieła sztuki ze ściany. Motywacje Hardy'ego były bardziej estetycznie proste: skupienie się na własnej ekspresji, a powstałe tatuaże odzwierciedlały gust i preferencje danej osoby. Byłoby to wspólne, wykonane w porozumieniu między artystami tatuażu a klientem. Dla Hardy'ego chodziło o personalizację i personalizację, dzięki czemu użytkownik będzie miał emocjonalny związek. Ta mentalność sztuki pomogła przenieść tatuaże z subkultury do popkultury, przenosząc je z kultury marginalnej do kultury głównej.
Spuścizna
W 1982 roku Hardy i jego długoletni przyjaciel Ernie Carafa założyli wydawnictwo Hardy Marks Publications. Pod tą marką rozpoczęli publikację pięcioksiążkowej serii Tattootime . Hardy Marks opublikował ponad 25 książek o sztuce alternatywnej, w tym katalogi prac Hardy'ego i Sailor Jerry Collins. EEE Productions (Ed Hardy, Ed Nolte i Ernie Carafa) zorganizowało pierwszy konwent tatuażu na temat Queen Mary, a także zorganizowało wiele innych konwentów i wystaw tatuażu.
W 2000 roku został powołany przez burmistrza Oakland Jerry Brown do miejskiej Komisji Kultury i Sztuki.
Dziś Hardy przeszedł na emeryturę z tatuowania. Nadzoruje i mentoruje artystów w swoim studio Tattoo City w San Francisco . Jednym z ostatnich uczniów Hardy'ego była Mary Joy Scott, która pojawiła się w Tattoo Age (krótkotrwałym filmie dokumentalnym VICE Media, przedstawiającym artystów tatuażu, którzy zdobyli sławę i cieszą się uznaniem w całym zawodzie).
Marki
Na początku XXI wieku Hardy udzielił firmie Ku USA, Inc. licencji na produkcję linii ubrań na podstawie jego dzieł sztuki. W ciągu dwóch lat kolekcją zainteresowała się firma Saks Incorporated . Hardy i Ku USA utworzyli Hardy Life, obecnie Hardy Way LLC, która jest właścicielem marki i znaków towarowych Ed Hardy. Marka została następnie szeroko licencjonowana, w pewnym momencie miała 70 sublicencjobiorców, sprzedając odzież, akcesoria, zapalniczki, perfumy, narzędzia do układania włosów i prezerwatywy.
Najsłynniejszym licencjobiorcą był Christian Audigier , wcześniej z Von Dutch Originals, który sprzedawał obrazy Kenny'ego Howarda (aka Von Dutch), innego znanego amerykańskiego artysty subkultury. Audigier udzielił licencji na światowe prawa do marki Ed Hardy w 2005 roku za pośrednictwem swojej spółki holdingowej, Nervous Tattoo, i zastosował techniki marketingowe stosowane przez Von Dutch Originals, prowadząc marketing bezpośrednio do klientów celebrytów i otwierając sklepy w głośnych dzielnicach mody. Sklepy Ed Hardy znajdowały się w San Francisco, Nowym Jorku, Los Angeles, Bostonie, Seattle, Minneapolis, Honolulu, Scottsdale , Tucson, Vancouver, Dubaju, Johannesburgu, Kuwejcie, Kuala Lumpur, Bangkoku, Gurgaon , Delhi, Bombaju i Katarze.
Twarzą marki (od 2008 roku) była Sarah Larson. Marka zyskała znaczną popularność pod Audigierem, osiągając w 2009 roku ponad 700 milionów dolarów przychodu brutto, ale szybko upadła w ciągu następnych dwóch lat, prowadząc do zamknięcia wielu sklepów. Między innymi australijski sublicencjobiorca Ed Hardy (właściciel i operator Gary Berman ) wszedł do administracji i został zamknięty w 2010 roku.
Hardy obwiniał za upadek kreatywnymi i marketingowymi decyzjami Audigiera, takimi jak Audigier prezentujący swoje nazwisko w widocznym miejscu na markowych przedmiotach (w jednym przedmiocie 14 razy, w porównaniu do Hardy'ego) i wyraźne powiązanie z krótkotrwałym gwiazdorem reality TV Jonem Gosselinem . Po bataliach prawnych Hardy odzyskał kontrolę nad marką w 2010 roku, choć w ramach ugody Nervous pozostał licencjobiorcą T-shirtów, czapek i bluz z kapturem.
W maju 2009 r. Iconix Brand Group ogłosił, że nabył 50% udziałów w Hardy Way, LLC, właścicielu marki i znaków towarowych Ed Hardy, które w 2011 r. wzrosły do 85%. Hardy zachowuje 15% udziałów mniejszościowych.
W 2018 roku marka z powodzeniem ponownie pojawiła się w Europie, a współpraca została zaprezentowana m.in. z Missguided i Illustrated People, przy czym te ostatnie były sprzedawane za pośrednictwem Selfridges, Asos i Topshop. W 2019 roku marka nawiązała dalszą globalną współpracę z Rose In Good Faith.
Dziś odzież Ed Hardy jest sprzedawana w Europie w Zalando, House of Fraser i USC, a także w sklepach niezależnych, w sklepach monobrandowych w Chinach oraz w domach towarowych na całym świecie.
Pracuje
- Bull's Eyes & Black Eyes , Hardy Marks Publications 2003.
- Cmentarz Słoni , Galeria Fryderyka Spratta 2002.
- Smart Art Press - autorstwa Don Ed Hardy, Smart Art Press 2000.
- Tattooing the Invisible Man , Bodies of Work, Hardy Marks Publications/Smart Art Press 2000.
- Stałe ciekawostki , Smart Art Press 1997.
- czas tatuażu , SZTUKA Z SERCA , Hardy Marks Publications, Hawaje 1991.
- Tattoo-time 4, LIVE AND DEAT TATTOS , Hardy Marks Publications, Hawaje 1988.
- Tattoo-time 3, MUSIC & SEA TATTOOS , Hardy Marks Publications, Hawaje 1988.
- Tattoo-time 2, TATTOO MAGIC , Hardy Marks Publications, Hawaje 1988.
- Tattoo-time 1, NEW TRIBALISM , Hardy Marks Publications, Hawaje 1988.
Bibliografia
Uwagi
Bibliografia
- Wong, Allison (2006) 10 lat - Muzeum Współczesne w Pierwszym Centrum Hawajskim - Wystawa Dziesiąta Rocznica , Honolulu, Hawaje: Muzeum Współczesne. P. 47 ISBN 9781888254075