Katedra we Florencji -Florence Cathedral

Katedra we Florencji
Katedra Najświętszej Marii Panny Kwiatowej
Katedra Najświętszej Marii Panny Kwiatowej, oświetlona nocą, ukazująca dużą kopułę z czerwonej cegły, zdobioną nawę z białego marmuru i pionową dzwonnicę z białego marmuru po lewej stronie.  W tle widoczne są góry, a na pierwszym planie ciemne, nisko położone miasto.
Kopuła Brunelleschiego, nawa i dzwonnica Giotta w Cattedrale di Santa Maria del Fiore widziana ze wzgórza Michała Anioła
Katedra we Florencji znajduje się we Florencji
Katedra we Florencji
Katedra we Florencji
Lokalizacja we Florencji, Włochy
43° 46′23″N 11°15′25″E / 43,77306°N 11,25694°E / 43.77306; 11.25694 Współrzędne: 43°46′23″N 11°15′25″E / 43,77306°N 11,25694°E / 43.77306; 11.25694
Lokalizacja Florencja , Toskania
Kraj Włochy
Określenie Kościół katolicki
Tradycja Kościół łaciński
Stronie internetowej Duomo Firenze
Historia
Status Katedra , bazylika mniejsza
konsekrowany 1436
Architektura
Architekt(i)
Typ architektoniczny Kościół
Styl gotycki , romański ,
renesansowy
Przełomowe 9 września 1296
Zakończony 1436
Specyfikacje
Długość 153 m (502 stóp)
Szerokość 90 m (300 stóp)
Szerokość nawy 38 m (125 stóp)
Wysokość 114,5 m (376 stóp)
Powierzchnia podłogi 8300 m2 ( 89 000 stóp kwadratowych)
Materiały Marmur , cegła
Administracja
Archidiecezja Archidiecezja Florencji
Kler
Arcybiskup Giuseppe Betori
Oficjalne imię Historyczne centrum Florencji
Rodzaj Kulturalny
Kryteria ja, ii, iii, iv, vi
Wyznaczony 1982 (6 sesja )
Nr referencyjny. 174
Państwo-Strona Włochy
Region Europa i Ameryka Północna

Katedra we Florencji , formalnie Cattedrale di Santa Maria del Fiore ( włoska wymowa:  [katteˈdraːle di ˈsanta maˈriːa del ˈfjoːre] ; w języku angielskim Katedra Najświętszej Marii Panny z Kwiatów ), to katedra we Florencji we Włoszech ( .: Duomo di Firenze ). Rozpoczęto ją w 1296 r. w stylu gotyckim według projektu Arnolfo di Cambio i ukończono konstrukcyjnie do 1436 r. Kopułą zaprojektował Filippo Brunelleschi . Zewnętrzna część bazyliki jest wyłożona polichromowanymi marmurowymi panelami w różnych odcieniach zieleni i różu, otoczonymi bielą i ma misterną, XIX-wieczną gotycką fasadę autorstwa Emilio De Fabris .

Kompleks katedralny na Piazza del Duomo obejmuje baptysterium i dzwonnicę Giotta . Te trzy budynki są częścią światowego dziedzictwa UNESCO obejmującego historyczne centrum Florencji i są główną atrakcją turystyczną Toskanii . Bazylika jest jednym z największych kościołów we Włoszech, a do czasu opracowania nowych materiałów konstrukcyjnych w epoce nowożytnej kopuła była największą na świecie. Pozostaje największą kopułą z cegły, jaką kiedykolwiek zbudowano.

Katedra jest kościołem macierzystym Archidiecezji Florenckiej , której arcybiskupem jest Giuseppe Betori .

Historia

Cattedrale di Santa Maria del Fiore

Santa Maria del Fiore została zbudowana na miejscu drugiej katedry we Florencji poświęconej św . pierwszym była Bazylika San Lorenzo di Firenze , której pierwszy budynek został konsekrowany jako kościół w 393 roku przez św. Ambrożego z Mediolanu . Według XIV-wiecznej Nuova Cronica Giovanniego Villaniego starożytna konstrukcja, założona na początku V wieku i przeszła wiele napraw, kruszyła się z wiekiem i nie była już wystarczająco duża, aby służyć rosnącej populacji miasta. Inne duże miasta Toskanii podjęły ambitne przebudowy swoich katedr w okresie późnego średniowiecza, takie jak Piza , a zwłaszcza Siena , gdzie ogromne proponowane rozbudowy nigdy nie zostały ukończone.

Dzwonnica Giotta (dzwonnica)

Rada miejska zatwierdziła projekt Arnolfo di Cambio dla nowego kościoła w 1294 roku. Di Cambio był również architektem kościoła Santa Croce i Palazzo Vecchio . Zaprojektował trzy szerokie nawy zakończone ośmioboczną kopułą, z nawą środkową obejmującą obszar Santa Reparata. Pierwszy kamień położył 9 września 1296 r. kardynał Valeriana, pierwszy legat papieski wysłany do Florencji. Budowa tego ogromnego projektu miała trwać 140 lat; Plan Arnolfo dotyczący wschodniego krańca, choć utrzymany w koncepcji, został znacznie rozszerzony.

Duomo, jakby ukończone, na fresku Andrei di Bonaiuto, namalowanym w latach sześćdziesiątych XIII wieku, przed rozpoczęciem budowy kopuły

Po śmierci Arnolfo w 1302 r. prace nad katedrą spowolniły się na prawie 50 lat. Gdy w 1330 r. w Santa Reparata odkryto relikwie św. Zenobiusza , projekt nabrał nowego rozmachu. W 1331 roku Arte della Lana , cech handlarzy wełną , objął patronat nad budową katedry, aw 1334 wyznaczył Giotta do nadzorowania prac. Wspomagany przez Andreę Pisano , Giotto kontynuował projekt di Cambio. Jego największym osiągnięciem była budowa kampanili . Kiedy Giotto zmarł 8 stycznia 1337, Andrea Pisano kontynuował budowę, aż prace zostały wstrzymane z powodu Czarnej Śmierci w 1348 roku.

W 1349 r. wznowiono prace nad katedrą pod kierunkiem szeregu architektów, począwszy od Francesco Talenti , który ukończył kampanilę i poszerzył ogólny projekt o absydę i boczne kaplice. W 1359 Talenti został zastąpiony przez Giovanniego di Lapo Ghini (1360–1369), który podzielił środkową nawę na cztery kwadratowe przęsła. Innymi architektami byli Alberto Arnoldi , Giovanni d'Ambrogio , Neri di Fioravante i Andrea Orcagna . Do 1375 roku stary kościół Santa Reparata został rozebrany. Nawa została ukończona do 1380 roku, a jedynie kopuła pozostała niekompletna do 1418 roku.

Procesja przed katedrą w XVIII wieku

19 sierpnia 1418 Arte della Lana ogłosił konkurs architektoniczny na wzniesienie kopuły Neri. Dwoma głównymi konkurentami byli dwaj mistrzowie złotnictwa, Lorenzo Ghiberti i Filippo Brunelleschi , którego wspierał Cosimo de Medici . Ghiberti był zwycięzcą konkursu na parę brązowych drzwi do baptysterium w 1401 roku i przez całe życie rywalizacja między nimi pozostała ostra. Brunelleschi wygrał i otrzymał prowizję.

Ghiberti, mianowany koadiutorem, otrzymywał pensję równą Brunelleschiemu i choć żaden z nich nie otrzymał ogłoszonej nagrody w wysokości 200 florenów, obiecano mu równy kredyt, chociaż większość czasu spędzał na innych projektach. Kiedy Brunelleschi zachorował lub udawał chorobę, projekt był przez krótki czas w rękach Ghibertiego. Ale Ghiberti wkrótce musiał przyznać, że cały projekt przekraczał jego możliwości. W 1423 Brunelleschi ponownie przejął władzę i przejął wyłączną odpowiedzialność.

Prace nad kopułą rozpoczęły się w 1420 i zakończyły w 1436. Katedra została konsekrowana przez papieża Eugeniusza IV w dniu 25 marca 1436 (pierwszy dzień roku według kalendarza florenckiego). Była to pierwsza „ośmiokątna” kopuła w historii, która została zbudowana bez tymczasowej drewnianej ramy nośnej. Był to jeden z najbardziej imponujących projektów renesansu . Podczas konsekracji w 1436 r . wykonano motet Guillaume Dufay Nuper rosarum flores .

Dekorację fasady katedry, rozpoczętą w XIV wieku, ukończono dopiero w 1887 roku, kiedy to ukończono polichromowaną marmurową fasadę według projektu Emilio De Fabris. W XVI wieku posadzka kościoła została wyłożona marmurowymi płytkami.

Ściany zewnętrzne są oblicowane naprzemiennie pionowymi i poziomymi pasmami polichromowanego marmuru z Carrary (biały), Prato (zielony), Sieny (czerwony), Lavenzy i kilku innych miejsc. Te marmurowe opaski musiały powtarzać istniejące już opaski na ścianach sąsiedniej baptysterium Battistero di San Giovanni i Dzwonnicy Giotta . Istnieją dwa boczne drzwi: Drzwi Canonici (strona południowa) i Drzwi Mandorli (strona północna) z rzeźbami Nanni di Banco , Donatello i Jacopo della Quercia . Sześć bocznych okien, wyróżniających się delikatnymi maswerkami i ornamentami, rozdzielono pilastrami. Tylko cztery okna znajdujące się najbliżej transeptu wpuszczają światło; pozostałe dwa są jedynie ozdobne. Okna clerestory są okrągłe, typowa cecha włoskiego gotyku.

W swojej długiej historii katedra była siedzibą soboru florenckiego (1439) , słyszała kazania Girolamo Savonaroli i była świadkiem zabójstwa Giuliano di Piero de' Medici w niedzielę 26 kwietnia 1478 (z zaledwie Lorenzo il Magnifico ucieczce przed śmiercią), w spisku Pazzi .

Zewnętrzny

Plan i struktura

Plan kościoła z różnymi fazami rozbudowy

Katedra we Florencji została zbudowana jako bazylika, posiadająca szeroką nawę środkową o czterech kwadratowych przęsłach, z nawami bocznymi po obu stronach. Prezbiterium i transepty mają identyczny wieloboczny plan, rozdzielone dwiema mniejszymi wielobocznymi kaplicami. Cały plan tworzy krzyż łaciński. Nawa główna i nawy boczne są oddzielone szerokimi ostrołukowymi gotyckimi łukami wspartymi na kompozytowych filarach.

Wymiary budynku są ogromne: powierzchnia zabudowy 8300 m2 ( 89 340 stóp kwadratowych), długość 153 m (502 ft), szerokość 38 m (125 stóp), szerokość na skrzyżowaniu 90 m (300 stóp). Wysokość łuków w przejściach wynosi 23 m (75 stóp). Wysokość kopuły to 114,5 m (375,7 stóp). Ma piątą najwyższą kopułę na świecie .

Kopuła widziana z dzwonnicy Giotta

Planowana rzeźba na zewnątrz

Nadzorcy Urzędu Robót Katedry we Florencji, Arte della Lana , planowali zamówić serię dwunastu dużych rzeźb starotestamentowych na przypory katedry. Donatello , mający wówczas dwadzieścia kilka lat, otrzymał zlecenie wyrzeźbienia posągu Dawida w 1408 roku, na szczycie jednej z przypór katedry we Florencji, chociaż nigdy nie został tam umieszczony. Nanni di Banco otrzymał zlecenie wyrzeźbienia marmurowego posągu Izajasza w tej samej skali, w tym samym roku. Jeden z posągów został podniesiony na miejsce w 1409 roku, ale okazał się zbyt mały, aby był łatwo widoczny z ziemi i został zdjęty; obydwa posągi leżały wówczas w warsztacie opery przez kilka lat. W 1410 Donatello wykonał pierwszy z posągów, figurę Jozuego z terakoty . W latach 1409-1411 Donatello wykonał figurę św. Jana Ewangelisty , która do 1588 r. znajdowała się we wnęce fasady starej katedry. Figura Herkulesa , również z terakoty, została zamówiona u florenckiego rzeźbiarza Agostino di Duccio w 1463 roku i prawdopodobnie została wykonana pod kierunkiem Donatella. Posąg Dawida autorstwa Michała Anioła został ukończony w latach 1501-1504, chociaż nie można go było umieścić na podporze ze względu na jego sześciotonową wagę. W 2010 roku replika „Dawida” z włókna szklanego została umieszczona na jeden dzień na katedrze we Florencji.

Kopuła

Po stu latach budowy i na początku XV wieku budowli wciąż brakowało kopuły . Podstawowe cechy kopuły zostały zaprojektowane przez Arnolfo di Cambio w 1296 roku. Jego ceglany model o wysokości 4,6 m (15,1 stopy) i długości 9,2 m (30,2 stopy) stał w bocznej nawie niedokończonego budynku i miał długi był święty. Wymagał ośmiokątnej kopuły wyższej i szerszej niż jakakolwiek, jaką kiedykolwiek zbudowano, bez zewnętrznych przypór, które chroniłyby ją przed rozszerzaniem się i upadkiem pod własnym ciężarem.

Wideo zewnętrzne
ikona wideo Smarthistory – Kopuła Brunelleschiego

Zobowiązanie do odrzucenia tradycyjnych gotyckich przypór zostało podjęte, gdy model Neri di Fioravanti został wybrany przez Giovanniego di Lapo Ghini, a nie konkurencyjny. Ten wybór architektoniczny, dokonany w 1367 roku, był jednym z pierwszych wydarzeń włoskiego renesansu , oznaczającym zerwanie ze średniowiecznym stylem gotyckim i powrót do klasycznej kopuły śródziemnomorskiej. Włoscy architekci uważali gotyckie przypory latające za brzydkie prowizorki. Ponadto we Florencji używanie przypór było zabronione, ponieważ styl ten był faworyzowany przez tradycyjnych wrogów środkowych Włoch na północy. Model Neri przedstawiał masywną wewnętrzną kopułę, otwartą u góry, aby wpuścić światło, jak rzymski Panteon , częściowo podtrzymywaną przez wewnętrzną kopułę, ale zamkniętą w cieńszej zewnętrznej powłoce, aby chronić przed pogodą. Miał stać na niepodpartym ośmiokątnym bębnie . Kopuła Neri potrzebowałaby wewnętrznej ochrony przed rozprzestrzenianiem się (naprężenie obręczy), ale żadna nie została jeszcze zaprojektowana.

Zbudowanie takiej murowanej kopuły nastręczało wiele problemów technicznych. Brunelleschi szukał rozwiązań w wielkiej kopule Panteonu w Rzymie. Kopuła Panteonu to pojedyncza betonowa skorupa, której formuła już dawno została zapomniana. Panteon zastosował centrowanie strukturalne, aby podtrzymać betonową kopułę podczas jej utwardzania. To nie mogłoby być rozwiązaniem w przypadku kopuły tej wielkości i spowodowałoby wyłączenie kościoła. Ze względu na wysokość i szerokość kopuły zaprojektowanej przez Neri, zaczynając od 52 m (171 stóp) nad podłogą i rozciągając się na 44 m (144 stopy), w Toskanii nie było wystarczająco dużo drewna, aby zbudować rusztowanie i formy. Brunelleschi zdecydował się na taki projekt i zastosował podwójną skorupę wykonaną z piaskowca i marmuru. Brunelleschi musiałby zbudować kopułę z cegły, ze względu na jej niewielką wagę w porównaniu z kamienną i łatwiejszą do formowania oraz bez niczego pod nią podczas budowy. Aby zilustrować swój proponowany plan konstrukcyjny, z pomocą Donatello i Nanni di Banco skonstruował drewniany i ceglany model, który do dziś znajduje się w Museo dell'Opera del Duomo . Model służył jako przewodnik dla rzemieślników, ale celowo był niekompletny, aby zapewnić kontrolę Brunelleschiego nad budową.

Wnętrze kopuły

Rozwiązania Brunelleschiego były pomysłowe. Problem rozprzestrzeniania się został rozwiązany przez zestaw czterech wewnętrznych poziomych łańcuchów z kamienia i żelaza, służących jako obręcze beczek, osadzonych w wewnętrznej kopule: jeden u góry, jeden u dołu, a pozostałe dwa są równomiernie rozmieszczone między nimi. Piąty łańcuch, wykonany z drewna, został umieszczony pomiędzy pierwszym a drugim z kamiennych łańcuchów. Ponieważ kopuła była ośmiokątna, a nie okrągła, prosty łańcuch, ściskając kopułę jak obręcz beczki, wywierałby cały nacisk na osiem rogów kopuły. Łańcuchy musiały być sztywnymi ośmiokątami, wystarczająco sztywnymi, aby utrzymać swój kształt, aby nie deformować kopuły, gdy trzymały ją razem.

Duomo widziane z wysokości Piazzale Michelangelo

Każdy z kamiennych łańcuchów Brunelleschiego został zbudowany jak ośmiokątny tor kolejowy z równoległymi szynami i poprzeczkami, wszystkie wykonane z belek z piaskowca o średnicy 43 cm (17 cali) i długości nie większej niż 2,3 m (7,5 stopy). Szyny połączono na całej długości za pomocą żelaznych spawów emaliowanych ołowiem. Ściągi poprzeczne i szyny zostały nacięte razem, a następnie pokryte cegłami i zaprawą murarską kopuły wewnętrznej. Widoczne poprzeczne wiązania dolnego łańcucha wystają z bębna u podstawy kopuły. Pozostałe są ukryte. Każdy kamienny łańcuch miał być wzmocniony standardowym żelaznym łańcuchem wykonanym z zazębiających się ogniw, ale badanie magnetyczne przeprowadzone w latach 70. nie wykryło żadnych śladów żelaznych łańcuchów, które, jeśli istnieją, są głęboko osadzone w grubych murowanych ścianach. Brunelleschi zawierał także pionowe „żebra” osadzone na rogach ośmiokąta, zakrzywiające się w kierunku punktu środkowego. Żebra o głębokości 4 m (13 stóp) są podtrzymywane przez 16 ukrytych żeber rozchodzących się promieniście od środka. W żebrach znajdowały się szczeliny na belki podtrzymujące platformy, co umożliwiało postęp prac w górę bez konieczności stosowania rusztowania.

Okrągła kopuła murowana może być budowana bez podpór, co nazywa się centrowaniem, ponieważ każda warstwa cegieł jest poziomym łukiem odpornym na ściskanie. We Florencji ośmiokątna kopuła wewnętrzna była wystarczająco gruba, aby na każdym poziomie osadzić w niej wyimaginowany okrąg, co w końcu utrzyma kopułę, ale nie będzie w stanie utrzymać cegieł na miejscu, gdy zaprawa jest jeszcze mokra. Brunelleschi zastosował wzór cegieł w jodełkę, aby przenieść ciężar świeżo ułożonych cegieł na najbliższe pionowe żebra nieokrągłej kopuły.

Baptysterium św. Jana obok katedry

Zewnętrzna kopuła nie była wystarczająco gruba, aby pomieścić osadzone poziome koła, mając zaledwie 60 cm grubości u podstawy i 30 cm (1 ft) grubości u góry. Aby stworzyć takie kręgi, Brunelleschi pogrubił zewnętrzną kopułę po wewnętrznej stronie jej rogów na dziewięciu różnych wysokościach, tworząc dziewięć murowanych pierścieni, które można dziś obserwować z przestrzeni między dwiema kopułami. Aby przeciwdziałać naprężeniom obwodowym, zewnętrzna kopuła opiera się całkowicie na jej przymocowaniu do wewnętrznej kopuły i nie ma osadzonych łańcuchów.

Zewnętrzna część katedry

Współczesne rozumienie praw fizycznych i narzędzi matematycznych do obliczania naprężeń to wieki w przyszłości. Brunelleschi, jak wszyscy budowniczowie katedr, musiał polegać na intuicji i tym, czego mógł się nauczyć z budowanych przez siebie modeli w dużej skali. Aby podnieść 37 000 ton materiału, w tym ponad 4 miliony cegieł, wynalazł maszyny do podnoszenia i lewissony do podnoszenia dużych kamieni. Te specjalnie zaprojektowane maszyny i jego innowacje konstrukcyjne były głównym wkładem Brunelleschiego w architekturę. Choć realizował estetyczny plan sporządzony pół wieku wcześniej, to jego imię, a nie Neri, jest powszechnie kojarzone z kopułą.

Zdolność Brunelleschiego do zwieńczenia kopuły latarnią została zakwestionowana i musiał przejść kolejny konkurs, mimo że istniały dowody na to, że Brunelleschi pracował nad projektem latarni do górnej części kopuły. Świadczy o tym krzywizna, która była bardziej stroma niż w oryginalnym modelu. Został ogłoszony zwycięzcą nad swoimi konkurentami Lorenzo Ghiberti i Antonio Ciaccheri. Jego projekt (obecnie wystawiony w Museum Opera del Duomo) dotyczył ośmiokątnej latarni z ośmioma promieniującymi przyporami i ośmioma wysokimi łukowymi oknami. Budowę latarni rozpoczęto na kilka miesięcy przed jego śmiercią w 1446 roku. Wtedy przez 15 lat możliwy był niewielki postęp, ze względu na przeróbki kilku architektów. Latarnia została ostatecznie ukończona przez przyjaciela Brunelleschiego, Michelozza w 1461 roku. Stożkowy dach został zwieńczony pozłacaną miedzianą kulą i krzyżem, zawierającym święte relikwie, autorstwa Verrocchio w 1469 roku. Daje to całkowitą wysokość kopuły i latarni do 114,5 m (376 stóp). ). W tę miedzianą kulę uderzył piorun 17 lipca 1600 r. i spadła. Został zastąpiony jeszcze większym dwa lata później.

Kopuła Kopuły

Zamówienie na tę złoconą miedzianą kulę [na latarni] trafiło do rzeźbiarza Andrei del Verrocchio, w którego warsztacie przebywał w tym czasie młody uczeń Leonardo da Vinci . Zafascynowany maszynami Filippo [Brunelleschiego], których Verrocchio używał do podnoszenia piłki, Leonardo wykonał serię ich szkiców i w rezultacie często przypisuje się mu ich wynalazek.

Leonardo mógł również brać udział w projektowaniu kuli z brązu, jak stwierdzono w manuskrypcie G z Paryża „Pamiętaj, jak przylutowaliśmy kulę Santa Maria del Fiore”.

Dekoracje galerii bębnów autorstwa Baccio d'Agnolo nigdy nie zostały ukończone po tym, jak spotkały się z dezaprobatą nie mniej niż Michała Anioła .

Ogromny posąg Brunelleschiego stoi teraz przed Palazzo dei Canonici na Piazza del Duomo, spoglądając w zamyśleniu w kierunku jego największego osiągnięcia, kopuły, która na zawsze zdominuje panoramę Florencji. Jest to wciąż największa kopuła murowana na świecie.

Budowę katedry rozpoczęto w 1296 r. według projektu Arnolfo di Cambio, a ukończono w 1469 r. umieszczeniem miedzianej kuli Verrochio na szczycie latarni. Ale fasada była jeszcze niedokończona i tak pozostała do XIX wieku.

W 2010 r. na jeden dzień na katedrze we Florencji (widok od północy) umieszczono na jeden dzień replikę posągu Dawida Michała Anioła z włókna szklanego . To było pierwotne umiejscowienie posągu.

Fasada

Model oryginalnej średniowiecznej fasady w muzeum katedralnym
Nowoczesna fasada z XIX wieku
Fasada katedry

Oryginalna fasada, zaprojektowana przez Arnolfo di Cambio i zwykle przypisywana Giotto, została faktycznie rozpoczęta dwadzieścia lat po śmierci Giotta. Rysunek wykonany piórem i tuszem z połowy XV wieku, przedstawiający tak zwaną fasadę Giotta, jest widoczny w Codex Rustici i na rysunku Bernardino Poccettiego z 1587 r., oba wystawione w Muzeum Opera del Duomo. Ta fasada była zbiorową pracą kilku artystów, między innymi Andrea Orcagna i Taddeo Gaddi . Ta pierwotna fasada została ukończona tylko w dolnej części, a następnie pozostawiona w stanie surowym. Został rozebrany w latach 1587–1588 przez nadwornego architekta Medyceuszy Bernardo Buontalenti na zlecenie wielkiego księcia Franciszka I Medyceusza , ponieważ w czasach renesansu wydawał się całkowicie przestarzały. Niektóre z oryginalnych rzeźb są wystawione w Muzeum Opera del Duomo, za katedrą. Inni są teraz w Muzeum Berlińskim iw Luwrze .

Konkurs na nową fasadę przerodził się w ogromny skandal korupcyjny. Drewniany model fasady Buontalenti jest wystawiony w Museum Opera del Duomo. Kilka nowych projektów zostało zaproponowanych w późniejszych latach, ale modele (Giovanni Antonio Dosio, Giovanni de' Medici z Alessandro Pieroni i Giambologna) nie zostały zaakceptowane. Fasada pozostała wtedy pusta aż do XIX wieku.

Portal główny autorstwa Augusto Passaglia
W portalu głównym figura św. Reparaty , której poświęcona była poprzednia katedra

W 1864 r. konkurs na projekt nowej elewacji wygrał Emilio De Fabris (1808–1883) w 1871 r. Prace rozpoczęto w 1876 r. i zakończono w 1887 r. Ta neogotycka fasada z białego, zielonego i czerwonego marmuru tworzy harmonijną jednostka z katedrą, dzwonnicą Giotta i baptysterium, ale niektórzy uważają, że jest przesadnie udekorowana.

Cała fasada poświęcona jest Matce Chrystusa.

Portal główny

Trzy ogromne brązowe drzwi pochodzą z lat 1899-1903. Są one ozdobione scenami z życia Madonny. Mozaiki w lunetach nad drzwiami zaprojektował Niccolò Barabino . Reprezentują (od lewej do prawej): Miłosierdzie wśród założycieli florenckich instytucji filantropijnych ; Chrystus na tronie z Maryją i Janem Chrzcicielem ; oraz florenccy rzemieślnicy, kupcy i humaniści . W frontonie nad portalem centralnym znajduje się półrzeźba Tito Sarrocchiego przedstawiająca intronizowaną Marię trzymającą berło w kwiatach . Giuseppe Cassioli wyrzeźbił prawe drzwi.

Na szczycie fasady znajduje się szereg nisz z dwunastoma apostołami z Madonną z Dzieciątkiem pośrodku. Pomiędzy rozetą a tympanonem znajduje się galeria z popiersiami wielkich florenckich artystów.

Wnętrze

Wnętrze katedry
Ogromny zegar ozdobiony przez Paolo Uccello
Dante i Boska Komedia
Sąd Ostateczny Vasariego i Zuccari (bezpośrednio pod spodem)
Sąd Ostateczny autorstwa Vasariego i Zuccari
Szczegóły Sądu Ostatecznego autorstwa Vasariego i Zuccari
Grób Antonio d'Orso – Tino da Camaino

Gotyckie wnętrze jest rozległe i sprawia wrażenie pustki . Względna nagość kościoła koresponduje z surowością życia religijnego, jak głosił Girolamo Savonarola.

Wiele dekoracji w kościele zaginęło z biegiem czasu lub zostało przeniesionych do Muzeum Opera del Duomo, takie jak wspaniałe ambony kantoralne (galerie śpiewu chórzystów) Luca della Robbia i Donatello.

Ponieważ ta katedra została zbudowana ze środków publicznych, niektóre ważne dzieła sztuki w tym kościele honorują wybitnych ludzi i przywódców wojskowych Florencji:

Lorenzo Ghiberti miał duży wpływ artystyczny na katedrę. Ghiberti współpracował z Filippo Brunelleschi nad katedrą przez osiemnaście lat i miał wiele projektów na prawie całym wschodnim krańcu. Niektóre z jego prac to projekty witraży, spiżowa kapliczka św. Zenobiusza i marmurowe umocnienia na zewnątrz katedry.

  • Dante przed miastem Florencji autorstwa Domenico di Michelino (1465). Obraz ten jest szczególnie interesujący, ponieważ pokazuje nam, poza scenami Boskiej Komedii, widok na Florencję w 1465 roku, której nie mógł w swoim czasie zobaczyć Dante.
  • Pomnik nagrobny sir Johna Hawkwooda autorstwa Paolo Uccello (1436). Ten niemal monochromatyczny fresk , przeniesiony na płótno w XIX wieku, jest malowany w kolorze terra verde , najbliższym patynie brązu.
  • Pomnik konny Niccolò da Tolentino autorstwa Andrei del Castagno (1456). Fresk ten, przeniesiony na płótno w XIX wieku, w tym samym stylu co poprzedni, pomalowany jest na kolor przypominający marmur. Jest jednak bardziej bogato zdobiona i sprawia większe wrażenie ruchu. Oba freski przedstawiają kondotierów jako bohaterskie postacie triumfalnie jadące. Obaj malarze mieli problemy z zastosowaniem w malarstwie nowych zasad perspektywy do skrótu perspektywicznego: zastosowali dwa punkty łączące, jeden dla konia i jeden dla cokołu, zamiast jednego punktu łączącego.
  • Popiersia Giotta (autorstwa Benedetto da Maiano), Brunelleschiego (autorstwa Buggiano – 1447), Marsilio Ficino i Antonio Squarcialupiego (najsłynniejszego organisty). Wszystkie te popiersia pochodzą z XV i XVI wieku.

Nad głównymi drzwiami znajduje się kolosalna tarcza zegara z freskowymi portretami czterech proroków lub ewangelistów autorstwa Paolo Uccello (1443). Ten jednoręczny zegar liturgiczny pokazuje 24 godziny hora italica (czas włoski), okres czasu kończący się zachodem słońca o 24 godzinach. Rozkład ten obowiązywał do XVIII wieku. To jeden z nielicznych zegarów z tamtych czasów, które nadal istnieją i są sprawne.

Kościół jest szczególnie godny uwagi ze względu na 44 witraże , największe tego typu przedsięwzięcie we Włoszech w XIV i XV wieku. Okna w nawach bocznych i w transepcie przedstawiają świętych ze Starego i Nowego Testamentu, natomiast okrągłe okna w bębnie kopuły lub nad wejściem przedstawiają Chrystusa i Maryję. Są dziełem największych artystów florenckich swoich czasów, takich jak Donatello, Lorenzo Ghiberti, Paolo Uccello czy Andrea del Castagno.

Chrystus koronujący Maryję jako Królową , okrągłe okno witrażowe nad zegarem, o bogatej gamie kolorystycznej, zostało zaprojektowane przez Gaddo Gaddi na początku XIV wieku.

Donatello zaprojektował witraż ( Koronacja Matki Boskiej ) w bębnie kopuły (jedyny, który można zobaczyć z nawy).

Piękny pomnik nagrobny Antonio d'Orso (1323), biskupa Florencji, wykonał Tino da Camaino , najważniejszy rzeźbiarz żałobny swoich czasów.

Monumentalny krucyfiks, za tronem biskupim przy głównym ołtarzu, autorstwa Benedetto da Maiano (1495–1497). Klasztor chóru jest dziełem słynnego Bartolommeo Bandinellego . Dziesięciopłytowe brązowe drzwi do zakrystii wykonał Luca della Robbia, który wewnątrz zakrystii posiada także dwie glazurowane terakotowe prace: Anioł ze świecznikiem i Zmartwychwstanie Chrystusa .

Z tyłu pośrodku trzech absyd znajduje się ołtarz św. Zanobiusza , pierwszego biskupa Florencji. Jej srebrna kapliczka, arcydzieło Ghibertiego, zawiera urnę z jego relikwiami. Centralna komora pokazuje nam jeden z jego cudów, ożywienie martwego dziecka. Nad tym sanktuarium znajduje się obraz „ Ostatnia wieczerza ” mniej znanego Giovanniego Balducciego . Był też panel mozaiki z pasty szklanej Popiersie św. Zanobiusza autorstwa XVI-wiecznego miniaturzysty Monte di Giovanni , ale teraz jest wystawiony w Museum Opera del Duomo.

Wiele dekoracji pochodzi z XVI-wiecznego mecenatu Wielkich Książąt, takich jak bruk z kolorowego marmuru, przypisywany Baccio d'Agnolo i Francesco da Sangallo (1520–26). W posadzce wykorzystano fragmenty marmuru z elewacji, odwrócone górą do dołu (jak pokazała renowacja posadzki po powodzi w 1966 r.).

Sufit kopuły ozdobiony jest przedstawieniem Sądu Ostatecznego . Pierwotnie bielony po zakończeniu budowy, to Wielki Książę Cosimo I de' Medici zdecydował się pomalować sufit kopuły. To ogromne dzieło, o powierzchni 3600 metrów² (38 750 stóp²) pomalowanej powierzchni, rozpoczęło się w 1572 roku przez Giorgio Vasariego i miało zostać ukończone dopiero w 1579 roku. Górna część, w pobliżu latarni, przedstawiająca 24 Starszych Apokalipsy, została ukończona przez Vasariego przed jego śmierć w 1574 r. Federico Zuccari przy pomocy Bartolomeo Carducciego , Domenico Passignano i Stefano Pieri dokończył pozostałe partie: (od góry do dołu) Chóry Aniołów ; Chrystus, Maryja i święci ; Cnoty, Dary Ducha Świętego i Błogosławieństwa ; a na dole kopuły: Grzechy Wielkie i Piekło . Te freski są uważane za największe dzieło Zuccari. Ale jakość pracy jest nierówna z powodu wkładu różnych artystów i różnych technik. Vasari użył prawdziwego fresku , podczas gdy Zuccari malował w secco . Podczas prac restauratorskich, które zakończyły się w 1995 roku, cały cykl malarski „Sądu Ostatecznego” został sfotografowany specjalnie zaprojektowanym sprzętem i wszystkimi informacjami zebranymi w katalogu. Wszystkie informacje dotyczące restauracji wraz ze zrekonstruowanymi obrazami fresków były przechowywane i zarządzane w systemie komputerowym Thesaurus Florentinus .

Krypta

Katedra przeszła trudne prace wykopaliskowe w latach 1965-1974. Dzięki pracy dr. Franklina Tokera zrekonstruowano historię archeologiczną tego ogromnego obszaru : pozostałości rzymskich domów, wczesnochrześcijański chodnik, ruiny dawnej katedry Santa Reparata i kolejne rozbudowy ten kościół. Niedaleko wejścia, w części krypty udostępnionej do zwiedzania, znajduje się grób Brunelleschiego. Chociaż jego lokalizacja jest widoczna, sam grób jest prosty i skromny. To, że architekt otrzymał tak prestiżowe miejsce pochówku, świadczy o wielkim poważaniu, jakim darzyli go Florentczycy.

Inne pochówki

Pękanie kopuły

Niezbrojony mur, który Brunelleschi użył do budowy kopuły, jest słaby pod względem rozciągania, co prowadzi do pękania, gdy naprężenia rozciągające przekraczają ograniczoną wytrzymałość muru na rozciąganie. Materiał jest szczególnie podatny na uszkodzenia spowodowane obciążeniem sejsmicznym ze względu na swoją niejednorodność i wiele powierzchni pomiędzy różnymi materiałami (połączenie kamieni z zaprawą).

Pękanie kopuły zaobserwowano jeszcze przed zakończeniem jej budowy. Możliwe, że pierwsze pęknięcia zostały spowodowane silnym trzęsieniem ziemi w 1453 roku.

Pierwszy pisemny dowód na obecność pęknięć pojawia się w raporcie Gherardo Silvaniego z 18 września 1639 r., który odnosi się do „peli” („włosy”). W 1694 Gianbattista Nelli i Vincenzo Viviani zbadali pęknięcia, a Nelli odnotowała, że ​​istnieją dwa duże pęknięcia o maksymalnej szerokości 29 mm (1,1 cala). Uważali, że pęknięcia były spowodowane ciężarem kopuły i wynikającymi z tego poziomymi naporami na filarach. Komisja pod przewodnictwem Vincenzo Vivianiego przeprowadziła badania w 1695 r. i doszła do wniosku, że pęknięcie było spowodowane ciężarem własnym budynków, zaproponowano wzmocnienie kopuły poprzez zamontowanie czterech dużych żelaznych pasów; trzy na zewnątrz kopuły, między obszarem trąbienia kopuły a okrągłymi oknami, podczas gdy czwarta byłaby zainstalowana wewnątrz, w drugim chodniku między dwoma muszlami. Było to podobne do tego, co zrobiono na kopule Bazyliki Świętego Piotra w Rzymie. Po długiej debacie podjęto dyskusję, aby pozostawić kopułę taką, jaka była.

Pierwsze najpełniejsze badanie pęknięć opublikował w 1757 r. jezuita Leonardo Ximenes (1716-1786). W swoim dokumencie opisał 13 różnych typologii cracków. W 1934 roku Pier Luigi Nervi, który był szefem specjalnej komisji utworzonej przez Opera del Duomo w celu zbadania pęknięć, zauważył, że pęknięcia otwierały się i zamykały wraz z porami roku. Zimą kamienne kopuły i cegły kurczą się, powodując rozszerzanie się pęknięć, podczas gdy latem materiały rozszerzają się, a pęknięcia zamykają. Podczas gdy nowoczesne budynki z założenia mają dylatacje, kopuła katedry nie zawiera żadnych dylatacji, a więc później wypracowała własne dylatacje w postaci tych pęknięć, które pozwalały konstrukcji „oddychać”. Do tej pory nie spowodowały żadnych katastrofalnych uszkodzeń kopuły.

W 1955 Opera del Duomo zainstalowała 22 mechaniczne deformometry, które były odczytywane cztery razy w roku, aby rejestrować zmiany szerokości głównych pęknięć w wewnętrznej kopule. W tym samym czasie rejestrowano również temperaturę wewnętrzną i zewnętrzną kopuły. Ten pozostał w służbie do 2009 roku.

W 1975 roku rząd włoski powołał komisję do ochrony kopuły. W 1978 r. rządowa agencja kulturalna podjęła decyzję o odrestaurowaniu fresków. Brunelleschi zostawił czterdzieści osiem 600 mm (24 cale) otworów w podstawie kopuły. Są otwarte od wewnątrz i pokryte zewnętrzną powłoką kopuły. Od dawna zakładano, że otwory służyły po prostu jako mocowania dla rusztowania używanego podczas malowania fresków po wewnętrznej stronie kopuły. Chociaż otwory były w stanie wesprzeć rusztowanie użyte do wykonania fresków we wnętrzu kopuły, nie były one wystarczająco mocne dla sieci nowoczesnych rusztowań metalowych, niezbędnych do zapewnienia dostępu do prac renowacyjnych prowadzonych na freskach między 1979 a 1995. Dla wzmocnienia prywatnej firmy, której zlecono budowę rusztowań do robót, zezwolono w 1982 r. na wypełnienie betonem otworów tak, aby można było w nich kotwić stalowe belki.

W 1985 roku lokalny architekt Lando Bartoli zauważył, że wokół uszczelnionych otworów powstają dodatkowe pęknięcia. W tamtym czasie prowadzono teorię, że latem cztery główne masy oddzielone pęknięciami „A” rozszerzyły się w szczeliny, ale teraz, u podstawy kopuły, masy napotykają nieustępliwy beton, który teraz wypełnia 48 otworów. jako punkt podparcia, który powoduje, że energia, która kiedyś została rozproszona podczas zamykania szczelin i otworów, jest przenoszona do górnych obszarów kopuły. Jednak analiza przeprowadzona przez Andrea Chiarugi, Michele Fanelli i Giuseppetti (opublikowana w 1983) wykazała, że ​​głównym źródłem pęknięć był efekt ciężaru własnego ze względu na geometrię kopuły, jej wagę (szacowaną na 25 000 ton) i niewystarczającą wytrzymałość. wieńca, podczas gdy zmiany termiczne powodowały obciążenie zmęczeniowe, a tym samym rozszerzanie się konstrukcji. Jest to dobrze znany mechanizm zawalenia typowy dla konstrukcji kopułowych: opuszczanie góry konstrukcji pod własnym ciężarem ze znacznymi poziomymi naciskami na elementy nośne.

W 1985 roku komisja powołana przez włoskie Ministerstwo Dziedzictwa Kulturalnego i Zabytkowego przyjęła tę teorię. Debata na temat wypełniania otworów w rusztowaniu została ostatecznie rozstrzygnięta w 1987 roku, kiedy wykazano, że zamknięcie 48 otworów nie miało wpływu na rozszerzanie się i kurczenie kopuły. Ankieta przeprowadzona w 1984 roku wykazała łącznie 493 pęknięcia różnej wielkości, podzielone na kategorie oznaczone literami „A” do „D”. Są to następujące:

  • Typ A. Są to duże pęknięcia podpionowe, które zaczynają się od wieńca i ciągną się w górę przez około dwie trzecie wysokości kopuły; przechodzą zarówno przez wewnętrzną, jak i zewnętrzną warstwę równych środników, a ich grubość wynosi od 55 mm (2,2 cala) do 60 mm (2,4 cala) (środki 4 i 6) oraz od 25 mm (0,98 cala) do 30 mm (1,2 cala) w) (środki 2 i 8). Kopuła ma osiem pajęczyn ponumerowanych przeciwnie do ruchu wskazówek zegara od 1, która jest zwrócona w stronę głównej nawy katedry. Te skutecznie dzielą kopułę na ćwiartki i nigdy nie zamykają się całkowicie w lecie. Istnieje teoria, że ​​tynk używany do łatania pęknięć przez lata i kruszące się materiały budowlane zakleszczały szczeliny.
  • Typ B. Te podpionowe drobne pęknięcia znajdują się w pobliżu okrągłych okien.
  • Typ C. Są to podpionowe drobne pęknięcia, które występują wokół ośmiu krawędzi kopuły.
  • Typ D. Są to cztery podpionowe drobne pęknięcia w wewnętrznej części nieparzystych wstęg. Nie przechodzą przez szerokość kopuły.

Wszystkie uformowały się w symetryczny wzór.

Rozwój pęknięć typu „A” oznacza, że ​​kopuła zachowuje się teraz na stałe jak cztery dryfujące półłuki połączone poniżej górnej części oculus . Przyczółki tych półłuków stanowią filary, kaplice i nawa kościoła. Uważa się, że różnice we wzorach pęknięć pomiędzy parzystymi i nieparzystymi środnikami wynikają z różnic w sztywności konstrukcji nośnej belki wieńca pod kopułą, ponieważ jest ona podtrzymywana przez cztery ciężkie filary, które leżą na równych środnikach, podczas gdy nieparzyste środniki są znajduje się nad czterema łukami łączącymi filary.

W 1987 r. drugi, bardziej wszechstronny system cyfrowy (który automatycznie zbiera dane co sześć godzin) został zainstalowany przez ISMES (we współpracy z „Soprintendenza”, lokalnym oddziałem Ministerstwa Kultury , który jest odpowiedzialny za konserwację wszystkich zabytków we Florencji) . osiem pionów w środku każdego wstęgi, które mierzą względne przemieszczenia między filarami i tamborem ; osiem livellometrów i dwa piezometry , jeden w pobliżu wstęgi 4, a drugi poniżej nawy, które rejestrują zmiany poziomu wód gruntowych. Analiza regresji liniowej zarejestrowanych danych wykazała, że ​​główne pęknięcia rozszerzają się o około 3 mm (0,12 cala) na sto lat. Inne źródło przytacza ruch o 5,5 mm.

Wykorzystując oprogramowanie, które zostało użyte do modelowania konstrukcji dużej zapory, w 1980 r. we współpracy między włoską Narodową Agencją Energii Elektrycznej a Centrum Badań Strukturalnych i Hydraulicznych (CRIS) opracowano komputerowy model kopuły przez grupę badaczy kierowaną przez Michele. Fanelli i Gabriella Giuseppetti we współpracy z Wydziałem Inżynierii Lądowej Uniwersytetu we Florencji pod kierunkiem Andrei Chiarugi. Ze względu na ograniczone zasoby obliczeniowe oraz ze względu na symetrię zamodelowano tylko jedną czwartą kopuły. Przeprowadzona analiza elementów skończonych potwierdziła, że ​​główne pęknięcia były zasadniczo tworzone przez ciężar własny kopuły. Od tego czasu powstały serie modeli numerycznych o coraz większej złożoności. Aby pomóc w monitoringu kopuły, w 1992 roku „Soprintendenza” zleciła obszerne badanie fotogrametryczne i topograficzne całej kopuły. Wyniki tego badania zostały następnie wykorzystane do dalszego opracowania modelu elementów skończonych kopuły.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Dalsze czytanie

Zewnętrzne linki