Douglas Crimp - Douglas Crimp

John Douglas Crimp (19 sierpnia 1944 – 5 lipca 2019) był amerykańskim historykiem sztuki, krytykiem, kuratorem i działaczem na rzecz AIDS . Był znany ze swojego wkładu naukowego w dziedzinie postmodernistycznych teorii i sztuki, krytyki instytucjonalnej , tańca, filmu, teorii queer i teorii feministycznych . Jego twórczość cechuje przekonanie o łączeniu często rozłącznych światów polityki, sztuki i nauki. W latach 1977-1990 był redaktorem naczelnym czasopisma Październik . Przed śmiercią Crimp był Fanny Knapp Allen, profesorem historii sztuki i profesorem studiów wizualnych i kulturowych na University of Rochester.

Wczesne życie i edukacja

Urodzony w rodzinie Doris i Johna Cartera Crimpów, wychowany w Coeur d'Alene w stanie Idaho, Crimp udał się na stypendium na Uniwersytet Tulane w Nowym Orleanie, aby studiować historię sztuki. Jego kariera rozpoczęła się po przeprowadzce do Nowego Jorku w 1967 roku, gdzie pracował jako asystent kuratorski w Solomon R. Guggenheim Museum oraz jako krytyk sztuki, pisząc dla Art News i Art International. W 1967 Crimp pracował krótko dla projektanta mody Charlesa Jamesa , pomagając mu organizować jego dokumenty, aby napisać swoje wspomnienia.

W latach 1971-1976 Crimp uczył w The School of Visual Arts , a następnie rozpoczął naukę w Graduate Center na CUNY, gdzie studiował sztukę współczesną i teorię u Rosalind Krauss . W 1977 został redaktorem naczelnym czasopisma Październik , założonego przez Rosalind Krauss , Annette Michelson i Jeremy'ego Gilberta-Rolfe'a w 1976. Szybko został mianowany współredaktorem i stał się centralną postacią w czasopismo, dopóki nie opuścił w 1990 roku.

Wkrótce po odejściu z października Crimp nauczał homoseksualizmu w Sarah Lawrence College . W 1992 roku zaczął wykładać w Programie Studiów Wizualnych i Kulturowych na Uniwersytecie Rochester, gdzie był profesorem historii sztuki Fanny Knapp Allen.

Praca

Crimp był ważnym krytykiem w rozwoju postmodernistycznej teorii sztuki . W 1977 był kuratorem wpływowej wystawy Pictures at Artists Space , prezentującej wczesne prace Sherrie Levine , Jacka Goldsteina , Philipa Smitha , Troya Brauntucha i Roberta Longo . Dwa lata później rozwinął dyskusję na temat postmodernistycznych strategii artystycznych w eseju o tym samym tytule w październiku , włączając Cindy Sherman do czegoś, co stało się znane jako „ Pokolenie obrazów ”. W październikowym eseju O ruinach muzeum z 1980 roku zastosował idee Foucaulta do analizy muzeów, opisując je jako „instytucję odosobnienia” porównywalną z zakładami psychiatrycznymi i więzieniami będącymi przedmiotem badań Foucaulta. Jego eseje na temat sztuki postmodernistycznej i krytyki instytucjonalnej zostały opublikowane w 1993 roku w książce O ruinach muzeum .

W 1985 roku Crimp był jednym z wielu krytyków sztuki, kuratorów i artystów, którzy przemawiali na przesłuchaniu w General Services Administration w obronie kontrowersyjnej rzeźby publicznej Richarda Serry Tilted Arc , która została zamówiona jako dzieło specjalne dla Federal Plaza w Nowy Jork i został ostatecznie usunięty w 1989 roku.

W 1987 Crimp zredagował specjalne wydanie AIDS z października , zatytułowane AIDS: Cultural Analysis/Cultural Activism . We wstępie do wydania Crimp opowiadał się za „praktykami kulturowymi aktywnie uczestniczącymi w walce z AIDS i jego kulturowymi konsekwencjami”. W tym czasie był aktywnym członkiem grupy aktywistów AIDS ACT UP w Nowym Jorku. Mourning and Militancy (1989) omawia związki między artystycznymi przedstawieniami żałoby a politycznymi interwencjami bojowymi. Crimp twierdzi, że te dwa przeciwstawne stanowiska powinny mieć możliwość współistnienia. W 1990 roku wraz z Adamem Rolstonem opublikował książkę zatytułowaną AIDS Demo Graphics na temat aktywistycznej estetyki ACT UP. Praca Crimpa nad AIDS była postrzegana jako ważny wkład w rozwój teorii queer w USA. W 2002 roku Crimp opublikował wszystkie swoje poprzednie prace na temat AIDS w książce Melancholia and Moralism – Essays on AIDS and Queer Politics. Feministka Diana Fuss i krytyk kulturalny Phillip Brian Harper wezwali Crimpa do opublikowania swoich notatek „przy kolacji pewnego letniego wieczoru”.

W 2016 roku Crimp opublikował swoje wspomnienia Before Pictures na temat relacji między światem sztuki a światem gejowskim w Nowym Jorku w latach 60. i 70. XX wieku. Książka rozpoczyna się w jego rodzinnym mieście w Idaho, skąd ucieka do Nowego Jorku, by pisać krytykę dla ARTnews podczas pracy w Muzeum Solomona R. Guggenheima. Pracując jako asystent kuratorski w Guggenheim, Crimp zauważa, że ​​był jednym z nielicznych, którzy zobaczyli Peinture-Sculpture Daniela Burena , zanim została usunięta z muzeum. Crimp opisuje swoje dni pracy w hotelu Chelsea dla projektanta Charlesa Jamesa , spędzanie wieczorów na oglądaniu filmów i baletu oraz współzałożycieli czasopisma artystycznego October. Crimp opisuje także życie nocne w Nowym Jorku w latach 60. i 70. XX wieku, w okresie rozwoju muzyki garażowej, house i disco, narkotyków rekreacyjnych i późnych nocy wraz z tłumem Warholów w Max's Kansas City . Później Crimp opisuje, jak zaczął skupiać swoją uwagę na aktywizmie poświęconym przemyśleniu AIDS.

Śmierć

Crimp zmarł na szpiczaka mnogiego w swoim domu na Manhattanie 5 lipca 2019 r. Miał 74 lata.

Bibliografia

Książki

• Crimp, Douglas, Douglas, wyd. (1988). AIDS: analiza kulturowa/aktywizm kulturalny . Cambridge, Massachusetts: MIT Press. Numer ISBN 9780262031400.
• Grafika demonstracyjna AIDS . Seattle: Bay Press, 1990 (z Adamem Rolstonem ) ISBN  978-0941920162
• Na ruinach muzeum . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1993 ISBN  9780262032094
• Melancholia i moralizm — eseje o AIDS i polityce queer . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2002 ISBN  9780262032957
• "Nasz rodzaj filmu": filmy Andy'ego Warhola . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2012 ISBN  9780262017299
• Przed zdjęciami . Chicago, IL: University of Chicago Press, 2016 ISBN  9780226423456
• Taniec, Taniec Film . New York: Dancing Foxes Press / Galerie Buchholz (zostanie opublikowany latem 2021) ISBN  978-1733688949

Eseje

• „Działalność fotograficzna postmodernizmu”, październik , t. 15 (Zima 1980), s. 91-101.
• „Fassbinder, Franz, Fox, Elvira, Erwin, Armin i wszyscy inni”, październik , tom. 21 (lato 1982), s. 62-81.
• „AIDS: Analiza kulturowa / Aktywizm kulturalny”, październik , obj. 43 (Zima 1987), s. 3-16.
• „Żałoba i bojowość”, październik , t. 51 (Zima 1989), s. 3-18.
• „Zdobądź Warhola, na który zasługujemy”, Social Text , tom. 17, nie. 2 (lato 1999), s. 49-66.
• „Yvonne Rainer, Muciz Lover”, Szary pokój , tom. 22 (Zima 2006), s. 49-67.
• „ Merce Cunningham: Tancerze, dzieła sztuki i ludzie w galeriach”, Artforum International , tom. 47, nie. 2 (październik 2008), s. 347-355, 407, 410.
• „Wciąż ją widać: sztuka Trishy Brown”, Artforum International , tom. 49, nie. 5 (styczeń 2011), s. 154-159, 242.

Wywiady

• Cathy Caruth i Thomas Keenan: „Kryzys AIDS jeszcze się nie skończył”: rozmowa z Greggiem Bordowitzem, Douglasem Crimpem i Laurą Pinsky. Amerykański Imago , tom. 48, nie. 4 (Zima 1991), s. 539-556.
• Tina Takemoto: Melancholia AIDS: Wywiad z Douglasem Crimp Art Journal , 2003.
• Mathias Danbolt: Front Room Back Room: Wywiad z Douglasem Crimpem w Trikster - Nordic Queer Journal nr 2, 2008.

Krytyczne opracowania i recenzje

• Wilson, Jake (kwiecień 2013). „Łokcie na kolanach”. Przegląd książki australijskiej . 350 : 44.Recenzja "Naszego rodzaju filmu" .

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Strona główna na Uniwersytecie w Rochester
• Biografia