Dramat domowy - Domestic drama

Domowe dramat wyraża i skupia się na realistycznych codziennego życia klasy średniej lub niższej w danym społeczeństwie, ogólnie odnosząc się do post- renesansowym epok. Według angielskiego programu komunikacyjnego Syllabus, dramat domowy odnosi się do dramatycznej historii zawierającej nacisk na „intymne relacje bohaterów i ich reakcje na rozwijające się wydarzenia w ich życiu”. Postacie, ich życie i wydarzenia, które mają miejsce w serialu, są zwykle klasyfikowane jako „zwykłe” wydarzenia, życia i postacie, ale nie ogranicza to zakresu tego, co może reprezentować dramat domowy. Dramat domowy przyjmuje jednak podejście, w którym „dotyczy ludzi podobnych do nas, pochodzących z niższych i średnich klas społecznych, którzy zmagają się z codziennymi problemami, takimi jak bieda, choroba, przestępczość i konflikty rodzinne”. to dramat, który jest zwykle używany w komedii.

Korzenie

Domowy pochodzi od łacińskiego domus, czyli domu. Słowo „domowy” definiuje się jako „z gospodarstwa domowego lub z nim związane”. Dramat otrzymuje definicję: „Kompozycja prozy lub wiersza, zwłaszcza opowiadająca poważną historię, która ma być reprezentowana przez aktorów wcielających się w postacie i wykonujących dialog i akcję” i wywodzi się od greckiego słowa drao, grać lub do podjęcia działań. Połączenie zarówno domowego, jak i dramatycznego zapewnia dosłowne tłumaczenie „poważnej historii związanej z gospodarstwem domowym”, wyraźnie synonimicznej definicji podanej przez English Communications Syllab

Rozwój i historia

Prace dramatyczne prawie zawsze zawierały poczucie dramatu domowego w swojej podstawowej linii fabularnej. Nawet we wczesnych wiekach greckiego dramatu istniało poczucie zmagań zwykłych ludzi ze swoim życiem (choć nie można tego zaklasyfikować jako dramatu domowego ze względu na włączenie greckich bogów ingerujących w zwykłych ludzi i umożliwianie zwykłych ludzi mieć „boskie” atrybuty). Teatr średniowieczny wyrażał w swoich przedstawieniach tematykę religijną poprzez cuda i tworzenie moralitetów , w których przedstawienia były wykorzystywane jako alegorie religijne. Chociaż nie kładzie jeszcze nacisku na zwykłe życie, rozwój dzieł dramatycznych powoli zmierza w kierunku bardziej realistycznych linii fabularnych, jednego z zasadniczych elementów w dramacie domowym. Teatr renesansowy oznacza nadejście dramatu pasterskiego , dramatu nawiązującego do relacji wieśniaków . Chociaż opisuje to wydarzenia „zwykłych ludzi”, przedstawienia miały tendencję do rozciągania realizmu, skupiały się głównie na romantycznych relacjach wieśniaków i były ozdobione z naciskiem na komediowy aspekt teatru. Dramat pasterski uznano za bardziej udany niż tradycyjne komedie i tragedie , wymuszając dalszy rozwój w dramacie domowym.

Dramat pod koniec XVII wieku składał się z komedii neoklasycznych skupiających się na komediowych relacjach w obrębie klas wyższych . Ta era składała się również z dramatu Restauracji i kładła nacisk na użycie języka poetyckiego , „sensacyjnych incydentów i epickich postaci” w spektaklu. Te style spektakli nie są uważane za dramaty domowe, ponieważ skupiają się na relacjach klas wyższych, w przeciwieństwie do klas średnich lub niższych. To dalej rozwija się w dramat domowy, gdy fabuła staje się bardziej realistyczna i koncentruje się na relacjach bohaterów i ich wzajemnych działaniach.

Osiemnasty wiek oznacza nadejście dramatu domowego, gdy spektakle zaczynają skupiać się na problemach zwykłych ludzi. Na początku XVIII wieku dramaturdzy wykorzystywali dramat rodzinny, by wyrazić „tendencję do sentymentalnego realizmu burżuazyjnego ”. Te nowe domowe dramaty zawierały także realistyczne komedie o dość wyrafinowanych charakterach [z] moralnością klasy średniej . Te wczesne dramaty domowe są klasyfikowane jako część epoki romantyzmu wszystkich rodzajów sztuk.

Portret młodszego Henrika Ibsena, jednego z pierwszych dramaturgów, który zaadaptował do swoich dzieł dramat rodzinny.

Dramat dziewiętnastowieczny wykonał kompletny krok we wprowadzaniu realizmu do dramatu, co zaowocowało bardziej poważnym i filozoficznym dramatem. Postacie i scenerie stopniowo przekształciły się w realistyczne prawdy obecnego społeczeństwa. Wraz z realizmem był naturalizm : „realizm selektywny podkreślający bardziej podłe i pesymistyczne aspekty życia”. Ten ruch połączonego realizmu i naturalizmu ustąpił miejsca spektaklom „kawałków życia”, które powszechnie są synonimem dramatu domowego. Jednym z wybitnych dramaturgów tej epoki był Henrik Ibsen z Norwegii . Jego częste używanie realizmu w swoich przedstawieniach „doprowadziło do kulminacji realistyczny ruch XIX wieku, a także służyło jako pomost do symboliki XX wieku”. Ibsen wykorzystał postacie z klasy średniej, zajmujące się jego skomplikowanymi wątkami i „prześcignął inne tego typu dzieła” swoich czasów. Dramaturdzy, tacy jak Ibsen, zwrócili wiele uwagi na dramat rodzinny i doprowadzili tę metodę do wysokiego znaczenia we współczesnych dziełach teatralnych.

XX wiek wprowadził symbolizm do zadatek na dramaty domowe, ostatecznie powodując różnice w dramacie domowym. Programy z początku XX wieku zawierały takie narzędzia psychologiczne, jak „minimalna sceneria, dialog telegraficzny, mówiące maszyny i postacie przedstawiane jako typy, a nie jednostki”. Dramat domowy stał się nagle połączeniem naturalizmu , ekspresjonizmu , symboliki i powszechnie stosowanych spraw psychologicznych. Klasyfikacja dramatów domowych stała się niejasna, ponieważ spektakle kwestionowały nowe idee i stwarzały trudność w określeniu iluzji i realizmu spektaklu.

Współczesne dramaty zwykle obracają się wokół spraw psychologicznych , społecznych i politycznych , z których wszystkie wydają się mieć swoje korzenie w dramacie domowym. Współczesne prace wykorzystują również pomysły interpretacyjne, takie jak „charakterystyczny głos i wizja, surowa sceneria, surowy język w oszczędnym dialogu, znaczące milczenie, projekcja potężnej smugi zagrożenia i wybuchy rzeczywistej lub domniemanej przemocy”. Narzędzia dzieł dramatycznych znacznie się poszerzyły, ale wszystkie nadal noszą korzenie dramatu domowego. Dramat domowy niesie również konsekwencje bieżących spraw społecznych: takich jak prawa obywatelskie , feminizm oraz bieżące spory polityczne i socjologiczne. Obecny dramat domowy sam w sobie ma tendencję do wyrażania stylu teatru „wojna w domu”, podczas gdy dramat domowy XX wieku można zaklasyfikować jako teatr eksperymentalny lub teatr symboliczny .

Apel odbiorców

Dramat domowy ma tendencję do przemawiania do publiczności, ponieważ większość publiczności może odnieść się do wydarzeń w dramacie domowym. Publiczność apeluje do tego stylu dramatu na cztery sposoby: empatia, humor, suspens i rozwiązanie problemów. Ta grupa widzów może wczuć się w obecny dramat domowy, ponieważ dramat domowy dotyka incydentów, które są wspólne dla „zwykłych” ludzi. Wielu dramaturgów wykorzystuje empatię publiczności do manipulowania proponowaną ekspresją spektaklu. W „Brilliant Lies” Davida Williamsona wykorzystano „walki jednostek domowych”, aby wzbudzić sympatię wśród widzów, którzy skonfrontowali się z problemem. Humor zapewnia wartość rozrywkową w dramacie domowym, ponieważ zwykle dotykają one poważnych spraw. Wartość rozrywkowa programu utrzymuje ludzi zaangażowanych bez konieczności ciągłego wykorzystywania poważnych zwrotów akcji w celu utrzymania zainteresowania publiczności. Napięcie dostarcza „dramatycznej ironii”, gdy publiczność oddaje się sytuacji bohaterów i prywatności ich środowisk. Napięcie jest używane w dramacie domowym, aby widzowie reagowali na bohaterów serialu. To „[ustawia] publiczność, by czuła się uprzywilejowana, a zatem zaangażowana w rozgrywający się dramat”. Jak we wszystkich programach, publiczność oczekuje rozwiązania konfliktu w programie. Krajowe dramaty doprowadzają program do jego rozdzielczości, aby publiczność pragnęła osiągnąć punkt kulminacyjny. W dramatach domowych stosuje się taką technikę, która jest bardzo podobna do stylu współczesnych oper mydlanych.

Tekst

Tekst dramatu domowego kieruje się określoną wskazówką, aby pozostać w tym gatunku: tematem, strukturą i językiem. Zbytnie odstępstwo od tej wytycznej sprawia, że ​​kwalifikacja jako dramatu domowego staje się problematyczna. Tematem domowego dramatu musi być dramat „zwykłych” ludzi. Publiczność (na ogół „zwykła”) musi połączyć się z postaciami dramatu domowego, a fabuła musi podążać za „ sferą domową ” „tradycyjnych rodzin, miejskich jednostek rodzinnych lub domowych gospodarstw domowych”. Temat dramatu domowego może również dotyczyć relacji w miejscu pracy, ponieważ odnosi się to do „zwykłych” wydarzeń „zwykłych” ludzi. Przedmioty zainteresowania mogą być bardzo różne, od ubóstwa po konflikty rodzinne, od praw obywatelskich po niesprawiedliwość ekonomiczną. Ze względu na związek publiczności z materiałem dramatu domowego, większość dramatów domowych odnosi największe sukcesy w społeczeństwie, do którego skierowana jest fabuła, ponieważ widzowie najlepiej znają kulturę przedstawienia. Dramaty domowe mają dość liniową strukturę i generalnie mają rodzaj patriarchalnej postaci jako reprezentanta rodziny. Ta patriarchalna postać daje wskazówki codzienności bohaterów spektaklu. Konfrontacje z postacią patriarchalną są również powszechną strukturą w dramatach domowych. Język używany w dramacie domowym na ogół odnosi się do „zwykłych” tematów spektaklu, aby wzmocnić „realistyczne wrażenie” spektaklu na widowni i na widowni. Użycie określonego języka umożliwia określonej publiczności dalsze łączenie się z tematami dramatu domowego, ponieważ język jest „intymnym osobistym sposobem komunikowania się”.

Ekspresja społeczna

Teatr był powszechnie używany jako publiczny wyraz humanitarnych spraw pewnej epoki. Od siedemnastego do dziewiętnastego wieku dramat wyrażał ideały systemu kastowego i dworskiego, ze szlachtą na wysokości i wieśniakami na dole. Wyrażenie to ustąpiło opinii publicznej, aby zobaczyć i zrozumieć, jak ten system miał działać w ich społeczeństwie. Ktoś mógłby powiedzieć, że teatr, wykorzystywany w ten sposób, odegrał bardzo ważną rolę w kształtowaniu się społeczeństw. Wiek XIX uwydatnił znaczenie klasy średniej w dramacie i wprowadził rolę burżuazji oraz korzystanie z arystokratycznej rozrywki. W tych spektaklach nieuchronnie obecne były polityczne aspekty pewnej epoki, zwłaszcza te prowadzące do dramatu domowego. Uważano, że teatr ma „dobrą [społeczną] postawę” postaci wobec niemoralnych aktów społeczeństwa, zwykle rodzaj naruszenia pewnego kodeksu postępowania. Teatr był sposobem na wyjaśnienie praw i zła pewnego stylu życia w społeczeństwie, zwłaszcza jeśli bohaterowie byli „zwykłych” ludzi, aby widzowie mogli nawiązać z nimi kontakt. Współczesny dramat zmienił ten aspekt teatru, ponieważ nie był skierowany do jednej klasy w społeczeństwie, ale raczej do współpracy aspektów artystycznych w ramach tych klas. Takie połączenie stwarzało wiele trudności w dramacie domowym, ponieważ dramat domowy przemawia do określonej klasy.

Źródła

  1. Dramat domowy Maddy Ritchard i Anny Forward
  2. Encyclopaedia Britannica wydanie 15 (2007)

Zewnętrzne linki