Grobla Blair - Dike Blair

Dike Blair (ur. 1952) jest nowojorską artystką, pisarką i nauczycielką. Na jego sztukę składają się dwa równoległe ciała: intymne, fotorealistyczne obrazy i rzeźby przypominające instalacje, złożone ze zwykłych przedmiotów – często wystawianych razem – które w romantyczny i ironiczny sposób badają przeoczone i nietypowe zjawiska codziennej egzystencji. Blair wyłonił się z nowojorskiej sceny artystycznej końca lat 70., a jego prace nawiązują do równoległych ruchów, takich jak Pictures Generation , Minimalism i sztuka konceptualna , pozostając jednocześnie odmiennym i stycznym do nich. Krytyk New York Times , Roberta Smith, umieszcza swoją rzeźbę w „rozmytej kategorii”, krzyżując „ Carl Andre z ikebaną , formalistyczną abstrakcję z eleganckimi anonimowymi pokojami hotelowymi, zestawy talk-show z salonami z wyposażeniem domu”. Cameron Martin pisze w Artforum, że obrazy są „oddane z klarownością, która wydobywa coś metafizycznego z codzienności”.

Dike Blair, Bez tytułu , Gwasz, pastel i ołówek na papierze, 12 "x 9", 2016.

Prace Blaira były pokazywane w Whitney Museum , Secession (Wiedeń), Weatherspoon Art Museum , Museum of Contemporary Art Los Angeles i Centre Pompidou ; należy do zbiorów m.in. Whitney, Brooklyn Museum i Los Angeles County Museum of Art . Otrzymał Stypendium Guggenheima w 2009 r. oraz Nagrodę Rzymską Amerykańskiej Akademii w Rzymie w 2010 r. Mieszka w Nowym Jorku z żoną, projektantką kostiumów Marie Abmą.

Praca i krytyczny odbiór

Dwa dzieła Blaira stanowią dla siebie kontrapunkty i folie w odniesieniu do kompozycji, koloru, faktury i tematu. Jego realistyczne, śmiertelne obrazy (przede wszystkim bez tytułu, malowane gwaszem i wywodzące się z własnych migawek) są bardziej dosłowne, ale iluzjonistyczne; Postminimal , instalacja, jak rzeźba jest abstrakcyjny, ale konkretny i malarski. Wspólnie badają opozycje i przestrzenie liminalne – między naturą a architekturą, wnętrzem i zewnętrzem, pełnią i pustką – oraz tematy takie jak przyjemność i nuda, eskapizm i transcendencja oraz przecięcie zaprojektowanych środowisk, masowe doświadczenie i pożądanie.

Dike Blair, aby chcieć , Malowane drewno, dywan, gumowa mata, oprawy fluorescencyjne, winyl, Duratrans, 22" (wys.) x 150" (szer.) x 92" (gł.), 2005.

Wcześniejsze gwasze Blaira skupiają się na pamiętnikarskich, głównie amerykańskich scenach (ustawienia przy łóżku, koktajle, popielniczki zaśmiecone niedopałkami papierosów, puszki po napojach gazowanych, kasety VHS) i anodytyczne środowiska przejściowe (motele, salony, lobby, Las Vegas, Disneyland), które charakteryzuje Roberta Smith jako tło i detale na „krawędziach wyrafinowanego, męczącego podróżą terenu”. Krytyk Village Voice , Jerry Saltz, pisze, że obrazy łączą „uwagę kreślarza na fakty, oko botanika dla typu i wyczucie detektywa w podpowiadaniu wskazówek”, co daje w rezultacie gatunek ziemi niczyjej „między ilustracją, fotografią i naukami sądowymi ”. Porównuje obrazy do dzieł Richarda Prince'a i Viji Celmins , podczas gdy inni porównują do światła i iluzjonizmu Vermeera oraz samotności Edwarda Hoppera . W późniejszych obrazach Blair zwróciła się do pejzażu, przyciętych obrazów kwiatów, widoków przez zasłonięte okna, aw latach 2000. do zbliżeń oczu i nocnych parkingów oraz scen na śniegu. Christopher Knight opisuje te późniejsze prace w dużej mierze pozbawione ludzi jako „przepełnione niepokonaną żądzą wędrówki”.

W połowie lat 90. Blair zaczęła produkować prace przypominające dekoracje, inspirowane współczesnym designem korporacyjnym i krajowym, kierując się japońskimi zasadami układania kwiatów. Kompresują elementy instalacji-pracy ze światła, materiału, koloru i obrazu w dyskretne, hybrydowe rzeźby, które przywołują na myśl wnętrza, meble, rysunek, architekturę, pejzaże i ludzkie ciało. Blair ostrożnie manipuluje elementami, takimi jak przewody elektryczne rozwijające się jak linie na kolorowych polach dywanów przemysłowych, pleksiglasu i sklejki, kasetony, skrzynie transportowe i lampy, szukając równowagi, w której przedmioty zachowują swoją specyfikę, a jednocześnie czytane są razem jako pojedyncze dzieła. Równolegle z jego gwaszami wcześniejsze rzeźby poruszają tematy związane z atmosferą, projektowaną przestrzenią i kulturą konsumpcyjną, podczas gdy jego prace po 2006 roku podejmują fenomenologiczne zagadnienia związane z ciałem, takie jak oczne i cielesne doświadczanie obrazów, przedmiotów i przestrzeni.

Późniejsze wystawy

Wystawy Blaira w Feature (2001, 2004) i Mary Goldman (2005) skłaniały się ku coraz bardziej oszczędnej, wyrafinowanej prezentacji. Połączyli obrazy gwaszowe przedstawiające liryczne, zalane wodą okna i kwiaty z przewodem elektrycznym i geometrycznymi długościami dywanów, świecące pudełka i nisko zawieszone minimalistyczne obiekty, tworząc przestrzenie, które recenzje opisują jako uspokajające, tajemnicze i melancholijne domowe obrazy (np. Some Of and And When , 2001; chcieć , 2005). The Brooklyn Rail porównał efekt tych wystaw do ambientowej muzyki artystów takich jak Brian Eno , "kalibrującej ze smakiem" chwilowe doświadczenie, pozostając jednocześnie ambiwalentnym w kwestii konsekwencji dla podmiotowości życia w dokładnie zaprojektowanym świecie.

Dike Blair, Bez tytułu , Olej na panelu aluminiowym, 24" x 18", 2018.

W późnych latach 2000 Blair położyła większy nacisk na kwestie percepcyjne, wprowadzając zbliżenia kobiecych oczu i malując skrzynie transportowe, które jednocześnie przywołują funkcjonalne obiekty, płaszczyzny obrazów, przegrody, ściany i postacie. Na potrzeby ankiety „Dike Blair: Now and Again” (Weatherspoon Art Museum, 2009) stworzył subtelnie zainscenizowane i oświetlone doświadczenie obejmujące dwa dziedzińce z rzeźbami – układy lustrzane względem siebie, przywołujące całą przestrzeń – które towarzyszyły serii galerie z jego gwaszami; Artforum określiło pokaz jako intymną i niesamowitą medytację na temat doświadczania kontra widzenie, realnej kontra iluzjonistycznej przestrzeni. Na wystawach w Gagosian (2010], Feature (2013), Linn Lühn (2014) i Jürgen Becker Gallery (2017), Blair kontynuował poszerzanie zakresu aluzji i efektów, malując boki rzeźbiarskie skrzynie, takie jak okna ze szkła żwirowego ( Te i Te , 2010), nadruki w kropki, czasami sugerujące wizjery ( Dance, Dance, Dance , 2011), oraz minimalne insygnia nieba i pejzaży ( OHCE , 2014), które ozdobił obrazami oczu, wnętrz i innych tematów.

W 2017 roku Blair zawiesił pracę nad rzeźbą i zajął się malarstwem olejnym. Tematy tych obrazów są spójne, co jego gwasze – czasem ten sam obraz – ale oleje mają inną fizyczność, w tym bardzo lekkie impast i intaglio. Mniej więcej w tym samym czasie zaczął tworzyć rysunki, co wcześniej nie było częścią jego praktyki.

Wczesna kariera

Blair urodził się w 1952 roku w New Castle w Pensylwanii. Studiował sztukę w Skowhegan School of Painting and Sculpture , niezależnym programie studiów Whitney Museum oraz University of Colorado w Boulder , a w 1977 uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych w School of the Art Institute of Chicago . Był częścią sztuki z końca lat 70. w Nowym Jorku scena, występując w CBGB (1976) i bywać w barach artystycznych, takich jak Magoo's, The Mudd Club i Barnabus Rex. Jego wczesne prace artystyczne składały się z abstrakcyjnych, formalistycznych prac ściennych wykonanych z akrylu i emalii wylewanych i natryskiwanych na papier, masonit i szkło.

Na początku lat 80. zaczął – nieco ironicznie – malować małe, iluzjonistyczne gwasze żaglówek, początkowo z obserwacji lub z pamięci, na wzór malarstwa niedzielnego. Ostatecznie zintegrował je z konstrukcjami ściennymi, pokazanymi w Baskerville + Watson (1986) i Cash/Newhouse (1987). Ta praca przekształciła się w bardziej znane instalacje, takie jak jego wystawa z 1991 roku w Ealan Wingate, oparta na zdjęciach, które zrobił w Disney's Epcot . Pokaz zawierał obrazy w różnych mediach zainstalowane w zaciemnionym pokoju nakręconym do Muzaka , udekorowane i pokryte fioletową wykładziną z roślinami i podmiejskimi ławkami; recenzje opisywały go na przemian jako przepełniony stratą i nostalgią, kojący i zaskakująco duchowy.

Inne czynności zawodowe

Działalność zawodowa Blaira obejmuje pisanie i nauczanie. Pisał artykuły i recenzje do Artforum , ARTnews , Art Press , Bomb , Harpers i Parkett , a także był współredaktorem i współredaktorem paryskiego magazynu Purple , pisząc o designie, muzyce, technologii, filmie, sztuce i architekturze. Jest autorem książek Again: Selected Interviews and Essays (2007) oraz Punk (1978, z Isabelle Anscomber). Blair wykładał na wydziale malarstwa w Rhode Island School of Design w latach 1997-2017, a także w Art Institute of Boston , New York University i University of Las Vegas .

Nagrody i zbiórki publiczne

Blair otrzymał stypendium Johna S. Guggenheima (2009), nagrodę Amerykańskiej Akademii w Rzymie (2010) oraz stypendia Louis Comfort Tiffany Foundation (1995) i Mid-Atlantic Arts Foundation/ National Endowment for the Arts (1988). Jego prace znajdują się w zbiorach publicznych Whitney Museum, Brooklyn Museum, Los Angeles County Museum of Art, Dallas Museum of Art , Musee Des Beaux Arts La Chaux De Fonds (Szwajcaria), MUMOK (Wiedeń), Museum of Contemporary Art Los Angeles , Portland Art Museum i Weatherspoon Art Museum m.in.

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona Dike Blair
• Strona stypendium Dike Blair Guggenheim
• Strona artysty Dike Blair , Karma
• Strona artysty Dike Blair , Gagosian
• Strona artysty Dike Blair , Galeria Jürgena Beckera
• "DIKE BLAIR WITH STEEL STILLMAN" , Art in America 18.09.09