Dieterich Buxtehude - Dieterich Buxtehude

Dieterich Buxtehude
Jedyny zachowany portret Buxtehudego grającego na skrzypcach z Muzycznego przyjęcia Johannesa Voorhouta, 1674
Portret jedynym żyjącym z Buxtehude, grając viol , z muzyczną imprezę przez Johannesa Voorhout (1674)
Urodzić się
Helsingborg , Scania , Dania–Norwegia
Ochrzczony 1637
Zmarł 9 maja 1707 (1707-05-09)(w wieku 70 lat)
Wolne Miasto Lubeka , Święte Cesarstwo Rzymskie
Zawód
Pracuje
 Lista kompozycji
Podpis
Buxtehude Podpis.jpg

Dietrich Buxtehude ( Duńska wymowa:  [tiðˀəʁek bukstəhuːðə] ; niemiecki: [diːtəʁɪç bʊkstəhuːdə] . C 1.637 - 09 maja 1707) był duńskim organist i kompozytor z barokowym czasie którego działa na organ stanowią część środkową o standardowej narządu repertuar wykonywany zwykle na recitalach i nabożeństwach. Jako kompozytor, który pracował w różnych idiomach wokalnych i instrumentalnych, styl Buxtehudego wywarł ogromny wpływ na innych kompozytorów, takich jak jego uczeń Johann Sebastian Bach . Historycznie Buxtehude należy do najważniejszych kompozytorów połowy baroku w Niemczech.

Życie

Wczesne lata w Danii

Tablica pamiątkowa w Domu Buxtehude w Helsingør
To jest Dom Buxtehude . W tle iglica kościoła św. Olafa .

Uważa się, że urodził się pod nazwiskiem Diderich Buxtehude. Jego rodzicami byli Johannes (Hans Jensen) Buxtehude i Helle Jespersdatter. Jego ojciec pochodził z Oldesloe w księstwie Holsztyn , które w tym czasie było częścią królestwa duńskiego w północnych Niemczech. Uczeni kwestionują zarówno rok i kraj urodzenia Dieterich, chociaż większość obecnie przyjąć, że urodził się w 1637 w Helsingborg , Skåne w ramach czasowych Danii (ale teraz częścią Szwecji ). Jego nekrolog stwierdzał, że „uznał Danię za swoją ojczyznę, skąd przybył do naszego regionu; żył około 70 lat”. Inni jednak twierdzą, że urodził się w Oldesloe. Później w swoim życiu zgermanizował swoje nazwisko i zaczął podpisywać dokumenty Dieterich Buxtehude.

Jego ojciec — Johannes Buxtehude — był organistą w kościele św. Olafa w Helsingør . Dieterich był zatrudniony jako organista, najpierw w Helsingborgu (1657-1658), a następnie w Helsingør (1660-1668). Kościół Najświętszej Marii Panny w Helsingør jest jedynym kościołem, w którym Buxtehude był zatrudniony, który nadal ma organy w pierwotnym miejscu.

Lubeka: Marienkirche

Inną osobą na tym samym obrazie Voorhout był kiedyś Buxtehude. Badania zgłoszone przez Snydera (2007) zakwestionowały to.

Ostatnia placówka Buxtehudego, z 1668 r., znajdowała się w Marienkirche w Lubece, gdzie znajdowały się dwa organy, duży do wielkich nabożeństw i mały do ​​nabożeństw i pogrzebów. Tam zastąpił Franza Tundera i poszedł w wiele śladów swojego poprzednika. W 1668 r. ożenił się z córką Tundera, Anną Margarethe – nierzadko zdarzało się, że mężczyzna poślubia córkę swego poprzednika w jego zawodzie. Buxtehude i Anna Margarethe mieli siedem córek, które zostały ochrzczone w Marienkirche; jednak jego pierwsza córka zmarła jako niemowlę. Po przejściu na emeryturę jako organista w kościele św. Olafa, jego ojciec dołączył do rodziny w Lubece w 1673 roku. Johannes zmarł rok później, a Dieterich skomponował muzykę żałobną. Brat Dietericha, Peter, fryzjer, dołączył do nich w 1677 roku.

Jego stanowisko w wolnym cesarskim mieście Lubeka dało mu znaczną swobodę w karierze muzycznej, a jego autonomia była wzorem dla kariery późniejszych mistrzów baroku, takich jak George Frideric Handel , Johann Mattheson , Georg Philipp Telemann i Johann Sebastian Bach . W 1673 zreorganizował serię wieczornych występów muzycznych, zainicjowanych przez Tundera, znanych jako Abendmusik , które przyciągały muzyków z różnych miejsc i pozostawały elementem kościoła do 1810. W 1703 r. Handel i Mattheson udali się na spotkanie z Buxtehude potem w podeszłym wieku i gotowy do przejścia na emeryturę. Zaoferował swoje stanowisko w Lubece Haendlowi i Matthesonowi, ale zastrzegł, że organista, który wstąpił na nie, musi poślubić jego najstarszą córkę, Annę Margaretę. Zarówno Handel, jak i Mattheson odrzucili ofertę i wyszli dzień po przybyciu. W 1705 r. JS Bach, wówczas dwudziestoletni młody człowiek, przeszedł z Arnstadt do Lubeki, odległość ponad 400 km (250 mil), i pozostał prawie trzy miesiące, aby posłuchać Abendmusik, spotkać wybitnego lubeckiego organistę, usłyszeć grać i, jak wyjaśnił Bach, „zrozumieć jedno i drugie w swojej sztuce”. Poza obowiązkami muzycznymi Buxtehude, podobnie jak jego poprzednik Tunder, pełnił funkcję skarbnika kościelnego.

Wpływ i dziedzictwo

Chociaż zachowało się ponad 100 kompozycji wokalnych Buxtehudego, bardzo niewiele z nich znalazło się w ważnych niemieckich zbiorach rękopisów tego okresu i aż do początku XX wieku Buxtehude był uważany przede wszystkim za kompozytora klawiszowego. Jego zachowana muzyka kościelna jest chwalona raczej za wysokie walory muzyczne niż za elementy progresywne.

Pracuje

Główny artykuł: Lista kompozycji Dietericha Buxtehude

Ogólne wprowadzenie

Większość dorobku Buxtehudego to muzyka wokalna, obejmująca różnorodne style, oraz dzieła organowe, które koncentrują się głównie na opracowaniach chorałowych i dużych formach przekrojowych. Muzyka kameralna stanowi niewielką część zachowanego dorobku, choć jedynymi utworami kameralnymi, które Buxtehude opublikował za jego życia, było czternaście sonat kameralnych. Niestety wiele kompozycji Buxtehudego zaginęło. Do libretta do swoich oratoriach , na przykład przeżyć; ale żadna z partytur tego nie robi, co jest szczególnie niefortunne, ponieważ jego niemieckie oratoria wydają się wzorem dla późniejszych dzieł Jana Sebastiana Bacha i Georga Philippa Telemanna . Dalsze dowody zaginionych dzieł Buxtehudego i jemu współczesnych można znaleźć w niedawno odkrytym katalogu aukcji muzycznej z 1695 roku w Lubece.

Dwa najważniejsze źródła muzyki wokalnej Buxtehudego to kolekcja Gustafa Dübena oraz tzw. lubecka tabulatura A373. Pierwsza zawiera kilka autografów, zarówno w niemieckiej tabulaturze organowej, jak iw partyturze. Obie kolekcje powstały prawdopodobnie za życia Buxtehudego i za jego zgodą. Kopie wykonane przez różnych kompozytorów są jedynymi zachowanymi źródłami dzieł organowych: opracowania chorałowe są w większości przekazywane w kopiach przez Johanna Gottfrieda Walthera , natomiast kopie Gottfrieda Lindemanna i innych koncentrują się na utworach bezpłatnych. Rękopis Johanna Christopha Bacha jest szczególnie ważny, zawiera bowiem trzy znane utwory ostinato oraz słynne Preludium i Chaconne C-dur BuxWV 137. Chociaż sam Buxtehude pisał najprawdopodobniej tabulaturami organowymi, większość kopii ma standardową pięciolinię notacja.

Klawiatura działa

Preludia i toccaty

Dziewiętnaście praeludiów organowych (lub preludiów ) stanowi rdzeń twórczości Buxtehudego i jest ostatecznie uważany za jego najważniejszy wkład w literaturę muzyczną XVII wieku. Są to sekcjonowane kompozycje, które przeplatają się pomiędzy swobodną improwizacją a ścisłym kontrapunktem. Zwykle są to albo fugi, albo utwory pisane fugami; wszystkie intensywnie używają pedału i są idiomatyczne dla organów. Preludia te, wraz z utworami Nicolausa Bruhnsa , stanowią najwyższy punkt w ewolucji północnoniemieckiego preludium organowego i tzw. stylus phantasticus . Należeli niewątpliwie do wpływów JS Bacha, którego preludia, toccaty i fugi organowe często wykorzystują podobne techniki.

Preludia są dość zróżnicowane pod względem stylu i struktury, przez co trudno je sklasyfikować, ponieważ nie ma dwóch takich samych preludiów. Teksturę praeludia Buxtehudego można określić jako wolną lub fugalną. Składają się one ze ścisłej harmonii diatonicznej i dominant wtórnych. Jeśli chodzi o strukturę, zwykle jest część wprowadzająca, fuga i postludium, ale ten podstawowy schemat jest bardzo często rozszerzany: zarówno BuxWV 137, jak i BuxWV 148 zawierają pełnoprawną chaconę wraz z fugowym i toccatowym pismem w innych częściach, BuxWV 141 zawiera dwie fugi, fragmenty kontrapunktu imitacyjnego oraz partie z pismem akordowym. Praeludia Buxtehudego nie są okrągłe, nie ma też rekapitulacji. Wątek fugowy, gdy powraca, robi to w nowy, zmieniony sposób. Kilka kawałków ma mniejszy zasięg; na przykład BuxWV 144, który składa się tylko z krótkiego preludium improwizacyjnego, po którym następuje dłuższa fuga. Sekcje mogą być wyraźnie rozdzielone w partyturze lub przechodzić jedna w drugą, z jednym końcem i drugim początkiem w tym samym takcie. Tekstura jest prawie zawsze co najmniej trzygłosowa, z wieloma przypadkami czterogłosowej polifonii i okazjonalnych fragmentów pięciogłosowych (BuxWV 150 jest jednym z godnych uwagi przykładów, z pięciogłosową strukturą, w której dwa głosy są brane przez pedał).

Sekcje wprowadzające są zawsze improwizowane. Preludia prawie zawsze rozpoczynają się jednym motywem w jednym z głosów, który jest następnie traktowany imitująco przez takt lub dwa. Po tym wstępie najczęściej rozwija się ten motyw lub jego część, albo krótki zarodek melodyczny, który jest przekazywany z głosu na głos w trzy- lub czterogłosowym piśmie polifonicznym, jak widać w przykładzie 1:

Przykład 1 : To jest wstęp z Preludium F-dur, BuxWV 145. Widoczna tu interakcja motywacyjna, w której krótki motyw przechodzi z jednego głosu na drugi, czasem brzmiąc jednocześnie w dwóch głosach, była często wykorzystywana przez Buxtehude'a w swoich preludiach , często rozbudowany do czterech głosów z intensywnym użyciem pedału.

Od czasu do czasu wstęp wpada w równoległe tercje, szósty itd. Na przykład BuxWV 149 zaczyna się pojedynczym głosem, przechodzi do równoległego kontrapunktu przez dziewięć taktów, a następnie przechodzi do rodzaju faktury opisanej powyżej. Wszystkie improwizowane przerywniki, wolne sekcje i postludia mogą wykorzystywać szeroki wachlarz technik, od różnych rodzajów pisania imitacyjnego (technika omówiona powyżej lub „fugi”, które rozpuszczają się w pismo homofoniczne itp.) do różnych form interakcji niemotywowych między głosami (arpeggia, styl akordowy, figuracja nad pedałem itp.). Często występują oznaczenia tempa : sekcje Adagio rozpisane akordami całych i półnut, sekcje imitacyjne Vivace i Allegro i inne.

Przykład 2 : Tematy fugi z BuxWV 137, BuxWV 140, BuxWV 142 (dwa) i BuxWV 153

Liczba fug w preludium waha się od jednej do trzech, nie licząc odcinków pseudofugowych wolnych. Fugi zwykle są czterogłosowe z dużym użyciem pedału. Większość tematów ma średnią długość (patrz Przykład 2), często z pewnym stopniem reperkusji (powtarzanie nut, szczególnie w BuxWV 148 i BuxWV 153), szerokie przeskoki lub uproszczone ciągi szesnastek. Jednym z godnych uwagi wyjątków jest fuga w BuxWV 145, w której występuje sześciotaktowy temat. Odpowiedzi są zwykle tonalne, w skali 1 i 5, i jest mało realnej modulacji. Można zastosować wpisy stretto i równoległe, ze szczególnym uwzględnieniem tych ostatnich. Pojawiają się krótkie i proste kontrtematy, które w trakcie fugi mogą nieznacznie zmieniać swoją formę. Pod względem struktury fugi Buxtehudego to cykl ekspozycji, w których materiał nietematyczny pojawia się dość rzadko, jeśli w ogóle. Istnieje jednak pewna wariacja w sposobie ich konstrukcji: w pierwszej i ostatniej fudze BuxWV 136 drugi głos nie określa tematu, gdy wchodzi w początkowej ekspozycji; w BuxWV 153 sekund ekspozycja używa obiektu w swojej odwróconej postaci itp Fugue przedmiotów określonego wstęp mogą być związane, jak w Frobergera 'S Frescobaldi jest ricercars i canzonas (BuxWV 150, 152, etc.)

Buxtehude-subjtrans.gif

Procedura fugowania rozpuszcza się na końcu fugi, gdy następuje jej wolny odcinek, jak widać w przykładzie 4:

Przykład 4 : Rozpuszczenie fugi przed wolną sekcją. Do ostatniego wejścia tematu (w pedale) dołącza najwyższy głos wchodzący w bieg gamy.

Inne utwory Buxtehudego, w których stosuje się swobodny zapis lub strukturę przekrojową, to utwory zatytułowane toccata , praeambulum itp. Wszystkie są podobne do praeludia pod względem konstrukcji i stosowanych technik, z tym że niektóre z tych utworów nie wykorzystują pasaży pedałowych lub robią to w bardzo podstawowy sposób (punkt pedału, który utrzymuje się przez większą część utworu itp.). Dobrze znanym utworem jest BuxWV 146 w rzadkiej tonacji fis-moll; uważa się, że to preludium zostało napisane przez Buxtehudego specjalnie dla siebie i swoich organów oraz że miał swój własny sposób nastrojenia instrumentu, aby uwzględnić tonalność rzadko używaną ze względu na jeden temperament.

Ustawienia chorału

Zachowało się ponad 40 ustawień chorałowych Buxtehudego, które stanowią najważniejszy wkład do tego gatunku w XVII wieku. Jego aranżacje obejmują wariacje chorałowe, chorale ricercares, fantazje chorałowe i preludia chorałowe. Głównym wkładem Buxtehudego do chorału organowego jest jego 30 krótkich preludiów chorałowych. Preludia chorałowe są zwykle czterogłosowymi opracowaniami cantus firmus jednej strofy chorału; melodia prezentowana jest w kunsztownie zdobionej wersji w głosie górnym, trzy dolne partie podejmują jakąś formę kontrapunktu (niekoniecznie imitacyjnego). Większość chorałów Buxtehudego ma taką formę. Oto przykład z chorału Ein feste Burg ist unser Gott BuxWV 184:

Takty inauguracyjne Ein feste Burg ist unser Gott BuxWV 184. Uwydatniony zostaje ornamentowany chorał w górnym głosie, oryginalna melodia obu obecnych tu wersów jest pokazana na osobnych pięcioliniach. Zwróć uwagę na podstawowe wersy imitacyjne w t. 6–8 i 13–15.

Zdobiony cantus firmus w tych utworach stanowi istotną różnicę między szkołą północnoniemiecką a południowoniemiecką ; Johann Pachelbel i jego uczniowie prawie zawsze pozostawiali chorałową melodię bez ozdobników.

Fantazje chorałowe (określenie współczesne) to wielkoformatowe, wirtuozowskie kompozycje przekrojowe, obejmujące całą strofę tekstu i nieco podobne do koncertów chorałowych w sposobie traktowania tekstu: każdy wers rozwijany jest oddzielnie, co pozwala na technicznie i emocjonalnie kontrastujące sekcje w ramach jednej kompozycji. Obecność kontrastujących faktur sprawia, że ​​prace te przywodzą na myśl praeludia Buxtehudego . Buxtehude był ostrożny z prawidłowym układem słów, zwracając szczególną uwagę na nacisk i interpretację. Każda sekcja jest również ściśle związana z tekstem odpowiednich linii (sekcje chromatyczne wyrażające smutek, gigue fugi wyrażające radość itp.). Przykłady obejmują fantazje na temat [hymnu] Gelobet seist du, Jesu Christ BuxWV 188, Nun freut euch, lieben Christen g'mein BuxWV 210, Nun lob, mein Seel, den Herren BuxWV 213 i Wie schön leuchtet der Morgenstern 223, Bux.

Wariacje chorałowe Buxtehudego są zwykle dwu- lub trzygłosowe. Składają się z około 3–4 wariacji, z których tylko jeden może używać pedału. Te utwory nie są tak ważne dla rozwoju formy i nie są tak zaawansowane, jak wkłady Pachelbela czy Böhma do gatunku. Istnieje tylko kilka wariacji chorałowych i nie ma cech wyróżniających, które je charakteryzują.

Utwory, które nie należą do żadnego z trzech typów, to klawiszowa chorał partita Auf meinen lieben Gott , BuxWV 179, który, dość nietypowo jak na swoje czasy, jest jednocześnie świecką suitą tańców i sakralnym zestawem wariacji o żałobnym temacie. ; oraz oparte na chorale ( Magnificats BuxWV 203–5 i Te Deum laudamus , BuxWV 218), które są strukturalnie podobne do fantazji chorałowych.

Ostinato działa

Trzy utwory basowe ostinato skomponowane przez Buxtehude – dwie chaconne (BuxWV 159–160) i passacaglia ( BuxWV 161 ) – nie tylko reprezentują, wraz z sześcioma organowymi chaconnemi Pachelbela, odejście od tradycyjnego stylu chaconne, ale są również pierwszymi naprawdę rozwiniętymi Północnoniemiecki wkład w rozwój gatunku. Są one jednymi z najbardziej znanych dzieł Buxtehudego i wywarły wpływ na wielu kompozytorów po nim, w szczególności Bacha (którego passacaglia organowa jest wzorowana na Buxtehudego) i Johannesa Brahmsa . Utwory mają liczne połączone sekcje, z wieloma zawieszeniami, zmieniającymi się metrami, a nawet prawdziwą modulacją (w której wzór ostinato jest transponowany na inną tonację).

Niektóre z praeludiów korzystają również z modeli ostinato. Praeludium C-dur BuxWV 137 rozpoczyna się długim solo pedałowym i kończy się nie postludium złożonym z pasaży i gam, lecz stosunkowo krótką chaconne zbudowaną na trzytaktowym wzorze ostinata w pedale:

Buxtehude-137-ciacona.gif

Praeludium w g-moll, BuxWV 148, w którym wzór ostinato wywodzi się z tematu jednego z odcinków fugalnych, również kończy się chaconną. Ponadto inne preludium w g-moll, BuxWV 149, wykorzystuje na początku powtarzający się schemat basu.

Inna klawiatura działa

W pozostałej części klawiszowej muzyki Buxtehude nie ma pedałów. Spośród utworów organowych kilka canzon klawiszowych jest jedynymi stricte kontrapunktycznymi utworami w dorobku Buxtehudego i prawdopodobnie zostały skomponowane z myślą o celach dydaktycznych. Są też trzy sztuki oznaczone jako fugi : tylko pierwszy, BuxWV 174, jest prawdziwą fugą. BuxWV 175 to raczej canzona (dwie sekcje, zarówno fugalne, jak i na ten sam temat), natomiast BuxWV 176 przypomina bardziej typowe preludium Buxtehude, zaczynające się od fugi, a nie sekcji improwizowanej i tylko dla podręczników.

Istnieje również 19 suit klawesynowych i kilka zestawów wariacyjnych. Suity utrzymane są w standardowym modelu (Allemande – Sarabande – Courante – Gigue), czasem z pominięciem części, a czasem z dodaniem drugiej sarabandy lub kilku dubletów. Jak Frobergera, wszystkie tańce z wyjątkiem gigues zatrudniać francuskie lutnia stylu Brise , sarabanda i courantes często są wariacje na Allemande. Gigue posługują się podstawowym kontrapunktem imitacyjnym, ale nigdy nie posuwają się tak daleko, jak fugi gigue w fantazjach chorałowych czy pismo fugalne widziane w preludiach organowych. Być może bardziej rozwinięte pisarstwo klawesynowe Buxtehudego po prostu nie przetrwało: w swoich pismach Johann Mattheson wspomniał o cyklu siedmiu suit Buxtehudego, przedstawiających naturę planet, ale te fragmenty zaginęły.

Kilka zestawów arii z wariacjami jest, co zaskakujące, znacznie bardziej rozbudowane niż wariacje chorału organowego. BuxWV 250 La Capricciosa mogła zainspirować Wariacje Goldbergowskie Bacha BWV 988: obie mają 32 wariacje (w tym dwie arie Wariacji Goldbergowskich); istnieje wiele podobieństw w strukturze poszczególnych ruchów; oba zawierają wariacje w formach różnych tańców; oba są w G-dur; a Bach był zaznajomiony z twórczością Buxtehudego i podziwiał go, jak zostało to opisane powyżej.

Nagrania

Dostępne media

  • Utwory organowe
    • Lionel Rogg (EMI - zestaw 2 płyt CD; teraz dostępny tylko do pobrania w formacie mp3)
    • Simone Stella (Complete Organ Music – zestaw 6- płytowy ), OnClassical (OC61-66B) 2012 również licencjonowany dla Brilliant Classics (BC 94422), 2012
    • Ulrik Spang-Hanssen (kompletny – zarejestrowany 1990/93)
    • René Saorgin (kompletny)
    • Michel Chapuis (kompletny)
    • Peter Hurford
    • David Kinsela
    • Harald Vogel (kompletny - 7 CD na etykiecie MD&G)
    • Jean-Charles Ablitzer (kompletny - 5 CD w wytwórni Harmonic Records - nagrany 1987-1989)
    • Ernst-Erich Stender
    • Bine Katrine Bryndorf (kompletny – 6 płyt CD w wytwórni Da Capo)
    • Walter Kraft (Complete – sześć płyt CD w wytwórni VoxBox cd6x 3613 – nagrany 1957, zremasterowany 1999 – Marienkirche, Lubeka)
    • Hans Davidsson (kompletne dzieła organowe – Tom 1: Organ Dieterich Buxtehude i Organy Średniotonowe , Tom 2: Perspektywa Bacha oraz Tom 3: Organy Dietericha Buxtehude'a i Schnitgera )
    • Christopher Herrick (do nagrania od 2007)
    • Helga Schauerte-Maubouet  : (Wszystkie Dzieła Organowe), Syriusz (SYR 141.347/348/359/366/371), 2000-2002 ,
    • Ton Koopman (kompletny) – Dieterich Buxtehude – seria Opera Omnia ; Tom III, Organ works 1 (BuxWV 139, 141, 146, 156, 160, 162, 169, 178, 197, 210, 213, 220), Coci/Klapmeyer organ Altenbruch, Antoine Marchand Records, CC72242 – Vol IV, Organ works 2 (BuxWV 157, 161, 163, 164, 170, 173-175, 177, 180-182, 184, 188, 211, 217, 223), organy Wilde'a / Schnitgera Ludingworth, Antoine Marchand Records, CC72243 - tom VIII, organy dzieła 3 (BuxWV 149, 179, 225, 140, 185, 159, 148, 187, 176, 145, 183, 213–5, 137, 193, 200), organy Schnitgera Hamburg, Antoine Marchand Records, CC72247 – tom IX, Dzieła organowe 4 (BuxWV 138, 199, 172, 202, 224, 147, 196, 171, 219, 203, 144, 212, 201, 167, 186, 198, 190, 207, 189), organy Gerke/Herbst Basedow, Antoine Marchand Records, CC72248 – Vol X, Organ works 5 (BuxWV 142, 209, 218, 136, 222, 155, 221, 151, 152, 191, 158, 204, 205, 150, 153, 194, 192, 143, 206, 208 plus preludia e (2) i G oraz preludium chorałowe na temat „Nun komm, der Heiden Heiland” Nicolausa Bruhnsa), organy Bielefeld Stade, Antoine Marchand Records, CC72249 (kompletne)
    • Bernard Foccroulle (kompletny) Ricercar RIC250. Nagrodzony Diapason d'Or i Grand Prix de l'Académie Charles Cros w 2007 roku oraz innymi nagrodami. Na 5 płytach CD i wykonał na 5 różnych organach: Groningen, Martinikerk, Schnitger Organ; Helsingor, Sct. Mariae Kirke, organy Lorentza-Frietzscha; Norden, Ludgeri Kirche, Organy Schnitgera; Sztokholm, St. Getruds Gemeinde, Organy Gronlunda; Hoogstraten, Sint Katharinakerk, Thomas Organ. Nagrany w latach 2003-2006.
    • różni organiści – Naxos (7 płyt) – Vol. 1, Volker Ellenberger, Lutheran City Church, Bueckeburg, Niemcy, BuxWV 203, 191, 147, 205, 192, 139, 178, 224, 198, 152, 190, 149, 8.554543 – Tom 2 (Julia Brown, organy Brombaugh, Centralny Kościół Luterański, Eugene, Oregon, USA), BuxWV 137, 199, 221, 207, 208, 164, 212, 197, 174, 160, 75, 223, 153, 8.555775 – tom 3 (Wolfgang Rubsam, organy Brombaugh, Centralny Kościół Luterański, Eugene, Oregon, USA), BuxWV 146, 180, 182, 159, 184, 185, 218, 183, 161, 186, 142, 8.555991 – tom 4 (Craig Cramer, Fritts organ, Pacific Lutheran University, Tacoma, Waszyngton, USA), BuxWV 140, 208, 200, 193, 171, 141, 177, 181, 168, 143, 189, 211, 217, 169, 202, 187, 155, 8.557195 – Tom 5 (Julia Brown, Organy Pasi, Katedra św. Cecylii, Omaha, Nebraska, USA), BuxWV 157, 220, 151, 210, 172, 201, 175, 206, 148, 196, 176, 219, 156, 8.557555 – Tom 6 (Julia Brown, organy Pasi, Katedra św. Cecylii, Omaha, Nebraska, USA), BuxWV 150, 166, 215, 213, 204, 145, 194, 225, 222, 136, 179, 165 , 162, 8.570311 – Tom 7 (Julia Brown, organy Pasi, Katedra św. Cecylii, Omaha, Nebraska, USA), BuxWV 158, 138, 188, 173, 214, 147, 249, 195, 245, 144, 154, 170, 163, 8.570312
  • Muzyka klawesynowa
    • Huguette Grémy-Chauliac - L'Œuvre pour clavecin (zestaw 3 CD - CD 1: BuxWV 249, 236, 229, 235, Suita g-moll, 226, 233, 247; CD 2: BuxWV 241, 244, 242, 232 , 227, Suita d-moll, 246, 240, 238, 230; CD 3: BuxWV 237, 243, 245, 234, 228, 248, 250), Przesilenie (wyd. fonograficzne) (FYCD035-37)
    • Lionel Rogg – Bach & Buxtehude na klawesynie pedałowym (baroquecds.com – BuxWV 137, 146, 149, 153, 160, 161)
    • Simone Stella – Dieterich Buxtehude – Kompletna muzyka klawesynowa (zestaw 4 CD – CD 1: BuxWV 248, 240, 237, Ahn. 6, 234, 232, 179, 230, 242, 166; CD 2: BuxWV 247, 241, 228 , Suita w a (deest), 243, Suita w d (wyd. Roger 1710), 229, 163; CD 3: BuxWV 246, 235, 249, 239, 226, 168, 244, 231, 165; CD 4: 245 , 238, 233, 227, 236, 250), OnClassical (OC51-54Bv) również licencjonowany dla Brilliant Classics (94312)
    • Ton Koopman – Dieterich Buxtehude – seria Opera Omnia; Tom I, Harpsichord Works 1 (BuxWV 250, 230, 238, 233, 245, 235, 247, 228, 242, 226, 243, 234, 232), Antoine Marchand Records, CC74440 – tom VI, Harpsichord Works 2 (BuxWV 246 , 236, 249, 239, Apartament w a (deest), 168, 244, 227, 165, 248, 240, 237, 166, Anh 6, 241, 229), Antoine Marchand Records, CC74445 (kompletny)
    • Rinaldo Alessandrini (BuxWV 163, 234, 164, 166, 226, 174, 248, 250)
    • Lars Ulrik Mortensen (BuxWV 243, 168, 238, 162, 250, 165, 223, 233, 176, 226, 249, 166, 179, 225, 247, 242, 174, 245, 171, 235, 170, 215)
  • Kantaty

Bibliografia

Uwagi

Źródła

Najbardziej wszechstronne studium życia i twórczości Buxtehudego; zawiera obszerną bibliografię. Napisany zarówno dla poważnego naukowca, jak i zwykłego czytelnika. Poprawione wydanie tej książki zostało opublikowane w maju 2007 r. pod tym samym tytułem przez University of Rochester Press ( więcej szczegółów na stronie Boydell.co.uk ). Nowa edycja zawiera również płytę CD z utworami Buxtehudego, która stanowi znakomite wprowadzenie do twórczości tego zaniedbanego kompozytora.
  • „Dietrich Buxtehude”. The Grove Słownik Muzyki i Muzyków . 4 . Macmillana. 2001. s. 695-710.
Zwięzłe podsumowanie życia i twórczości Buxtehude, bibliografia oraz pełna lista dzieł i źródeł.
  • Gorman, Sharon Lee (1990). Retoryka i afekt w Organ Praeludia Dieterich Buxtehude (1637-1707) (Teza). Uniwersytet Stanford.
Szczegółowe studium obecności argumentu retorycznego w muzyce Buxtehudego.
  • Archbold, Lawrence (1985). Styl i struktura w preludiach Dietricha Buxtehude . Ann Arbor: Wydawnictwo badawcze Uniwersytetu Michigan. Numer ISBN 0-8357-1646-5.
Analiza praeludia organów Buxtehudego.
  • Dietrich Buxtehude und die europäische Musik seiner Zeit (w języku niemieckim). Kassel: Barenreiter. 1990. ISBN 3-7618-0994-8.
Zbiór esejów związanych z Buxtehude na różne tematy.
  • Belotti, Michael (1995). Die freien Orgelwerke Dieterich Buxtehudes (w języku niemieckim). Frankfurt: Lang. Numer ISBN 3-631-48534-4.
Studium źródeł wolnych dzieł organowych Buxtehudego wraz z sugerowaną chronologią.

Edycje

Muzyka organowa

  • Bracia Broude
  • Breitkopf (Klaus Beckmann)
  • Bärenreiter ( Christoph Albrecht )
  • Hansen (Josef Hedar)
  • Dover (przedruk materiałów z domeny publicznej)
  • OrganScore (Renaud Vergnet, edycja urtext eliminująca problemy z przewracaniem stron)

Zewnętrzne linki

Wyniki

Nagrania i MIDI