Die Schöpfung & Harmoniemesse (nagranie Leonarda Bernsteina) - Die Schöpfung & Harmoniemesse (Leonard Bernstein recording)

Die Schöpfung & Harmoniemesse
Wydanie królewskie Bernstein 36 CD.jpg
Sony CD: SM2K 47560
Album studyjny autorstwa
Leonard Bernstein
Wydany 1992
Studio Avery Fisher Hall i Manhattan Center
Gatunek muzyczny Wokal klasyczny
Długość 149 : 26
Język niemiecki i łacina
Etykieta Sony
Producent Thomas Z. Shepard i John McClure
Harmoniesse
CBS Masterworks LP: CBS 76410
CBS Masterworks LP: CBS 76410

Die Schöpfung & Harmoniemesse to wydane w 1992 roku, 149-minutowe wydanie CD dwóch nagrań studyjnych klasycznych utworów wokalnych Josepha Haydna , obu z towarzyszeniem New York Philharmonic i pod dyrekcją Leonarda Bernsteina . Oratorium Die Schöpfung ( stworzenia ), śpiewaną przez Judith Raskin , John Reardon, Aleksandra Younga i Camerata Singers, został po raz pierwszy wydany w 1968 roku Harmoniemesse ( Wiatr Mass taśmowe ), śpiewane przez Judith Blegen , Simon Estes , Kenneth Riegel , Frederica von Stade and the Westminster Choir został wydany po raz pierwszy w 1975 roku.

Nagranie

Die Schöpfung został nagrany w technologii analogowej 17, 18 i 20 maja 1966 roku w Philharmonic Hall – od tej pory przemianowanej na Avery Fisher Hall – w Lincoln Center w Nowym Jorku. Harmoniemesse został nagrany przy użyciu analogowego Quadraphonic (cztery kanały) technologii w lutym 1973 roku w centrum Manhattanu , także w Nowym Jorku.

Opakowania

Okładka albumu, zaprojektowana przez CC Garbersa, zawiera fotografię Lesleya Donalda przedstawiającą akwarelę księcia Walii z 1991 roku : Widok Ben Avon, Balmoral . (Na odwrocie albumu przypisuje obraz AG Carrick Ltd, firmie założonej przez księcia Walii w celu wykorzystania jego praw własności intelektualnej na rzecz Funduszu Charytatywnego Księcia Walii . AG Carrick to pseudonim, który książę wywodził jest z jego pełnego, oficjalnego tytułu: Jego Królewska Wysokość Książę Karol Filip Artur George, książę Walii, hrabia Chester, książę Kornwalii, książę Rothesay, hrabia Carrick, baron Renfrew, władca wysp oraz książę i wielki zarządca Szkocji.) Również na okładce albumu znajduje się fotografia Bernsteina autorstwa Ludwiga Schirmera oraz fotografia księcia autorstwa dpa/Camera Press.

Krytyczny odbiór

Opinie

Joseph Haydn grany przez Thomasa Hardy'ego w 1791 r.

Alec Robertson zrecenzował Die Schöpfung na LP w Gramophone w styczniu 1969, porównując nagranie Bernsteina z tym, co uważał za najlepsze z jego poprzedników, albumem Decca z 1968 roku pod dyrekcją Karla Münchingera . We wstępie do dzieła, przedstawionym przez Haydna o pierwotnym chaosie świata, Münchinger, pisał, oferował „tajemnicę i podziw”, dramat i kolor Bernsteina. W nagraniu Bernsteina „Bóg nie tyle poruszał się po powierzchni wody, ile był poruszany”, popychany po niej przez dyrygenta. Ten kontrast między podejściem Münchingera i Bernsteina był kontynuowany, gdy archanioł Rafael rozpoczął swoją narrację. Tam, gdzie Tom Krause z Münchingera śpiewał „przyciszonymi tonami”, John Reardon z Bernsteina śpiewał „głośno, i tak [zniszczył] właśnie stworzoną atmosferę”. Sprawy poprawiły się na albumie Bernsteina, gdy Alexander Young wygłosił „Teraz znikaj przed świętymi belkami” Uriela, Bernstein chwalebnie animował „rytmiczną witalność… wspaniale pasującą do tej pracy”. Męski śpiew Younga i bardziej liryczne wykonanie Wernera Krenna Münchingera były na swój sposób przyjemne. Jako archanioł sopran, Gabriel, Elly Ameling Münchingera była zdecydowanie lepsza niż Judith Raskin Bernsteina, z „bardziej zmiennością tonu” i „bardziej wrażliwym odczuciem” niż Amerykanka. Rywalizujące z albumami chóry i orkiestry miały wiele do zaoferowania. Camerata Singers Bernsteina śpiewali z „wielką radością i doskonałym tonem”; Chór Wiedeńskiej Opery Narodowej Münchingera z doskonałą dykcją. Podobnie, gdy Filharmonicy Nowojorscy Bernsteina zapewniali „drobno zaostrzone szczegóły orkiestrowe”, Filharmonicy Wiedeńscy Münchingera mieli sekcję smyczkową, której Amerykanie nie mogli dorównać. Płyta Bernsteina była lepiej przygotowana niż płyta Münchingera, oferując „jasne nagranie”, „wielką klarowność” i „doskonałą równowagę”. Podsumowując, nawet jeśli uwolnienie Bernsteina dało „znaczną przyjemność i [miał] wiele do polecenia”, wersja Münchingera była ogólnie bardziej pożądana.

Obraz Eugène'a Delacroix ( ok. 1826 ) przedstawiający niewidomego Johna Miltona , który dyktuje swoim córkom Raj utracony .

Richard Freed zrecenzował Harmoniemesse na płycie LP w „ Stereo Review” we wrześniu 1975 roku. „Niewiele może być jakichkolwiek partytur”, napisał, „którego wigor, radość i niewymuszona egzaltacja znajdują tak bliskie podobieństwo w charakterystyce tworzenia muzyki Bernsteina. " Wszyscy czterej wokaliści śpiewali dobrze, zwłaszcza Frederica von Stade w „Gratias agimus tibi” Glorii i Judith Blegen w „Et incarnatus est” Credo. Chór był nie mniej imponujący, gdyby mógł śpiewać jeszcze mocniej niż to robił. Filharmonicy Nowojorscy, czasem rozczarowujący innych dyrygentów, byli dla Bernsteina w najlepszej formie. Jakość nagrania była zmienna, ale w większości zadowalająca. „Waha się przesadzić z takimi słowami jak „inspiracja” i „chwała” – podsumował Freed – „ale to są cechy, które błyszczą z każdego taktu tego pięknego występu”.

Roger Fiske zrecenzował album Harmoniemesse na płycie LP w wydawnictwie Gramophone w grudniu 1975 roku, porównując go z płytą Argo z Mszą pod dyrekcją George'a Guesta i wydaną w 1966 roku. Soliści Bernsteina, jak sądził, brzmią tak, jakby znajdowali się „za orkiestrą i wśród refren”, Gość jakby stali znacznie bliżej. Aranżacja Bernsteina była prawdopodobnie zgodna z obyczajem z czasów Haydna, ale wydawała się zabierać jego solistom tyle możliwości autoekspresji, jakie miał Guest. Sam chór Bernsteina był „najwyższej klasy”, podobnie jak jego orkiestra, która zademonstrowała swoją wirtuozerię, radząc sobie z karkołomnym tempem, jakie przyjął, być może nierozsądnie, na zakończenie „Agnus Dei”. Jakość dźwięku jego płyty była całkiem dobra, nawet jeśli jego inżynier równowagi pozwolił, aby jego drewniane instrumenty dęte „od czasu do czasu brzmiały nienaturalnie”. Bernstein był „mocnym, dźwięcznym wykonaniem”, ale choć między obydwoma płytami niewiele było do wyboru, Guest był lepszy zarówno technologicznie, jak i muzycznie.

Wiedeński Palais Schwarzenberg , gdzie Die Schöpfung został wykonany po raz pierwszy w 1798 roku

David S. Gutman zrecenzował Die Schöpfung i Harmoniemesse sprzężone na CD w Gramophone w maju 1993. Die Schöpfung Bernsteina , jak sądził, należał do najlepszych esejów dyrygenta w Haydn. Tak, śpiewanie solo było problematyczne, a Judith Raskin była „bardzo krytykowana za jej nieadekwatny niemiecki”. Tak, Bernsteina tempi były czasami niekonwencjonalne. I tak, niektóre liczby były kiepskie. Ale „podstawowe wrażenie [było] rześkie i napięte”. Jeśli chodzi o Harmoniemesse , "z udziałem kilku znanych solistów", było to "ekscytujące (choć surowe i gotowe)". Album jako całość był "warty rozważenia".

Bergkirche - znana również jako Haydnkirche - w Eisenstadt, Wiedeń, gdzie Harmoniemesse prawykonane i gdzie Haydn został entombed

Geraint Lewis uwzględnił album w przeglądzie dyskografii Harmoniemesse w Gramophone w kwietniu 2014 roku. Niewiele wspomniał o solistach, odnotowując jedynie „bogate operowy wkład młodej Fryderyki von Stade”. Odkrył, że Westminster Choir Josepha Flummerfelta jest „boleśnie rozciągnięty” i uważał, że ich „demokratyczny gust chóralno-społeczny” nie pasował idealnie do muzyki skrupulatnie przygotowanej do wykonania podczas nabożeństw. Był szczęśliwszy z rozkoszy, jaką okazywała orkiestra, dostarczając „grubego Haydna pod każdym względem”. Dyrygenturę Bernsteina określił jako „cynkowanie”. „Wyraźnie lubi bez zastrzeżeń muzykę i popycha ją do przodu z wnikliwością i entuzjazmem”, napisał. Jego ostateczny werdykt brzmiał, że „zasadnicza wielkość muzyki nie jest poważnie zagrożona na tym nagraniu”.

Uznanie

We wrześniowym wydaniu „ Stereo Review” z 1975 roku Harmoniemesse znalazło się na liście magazynu „Najlepsze Nagrania Miesiąca”.

Lista utworów, CD1

Józef Haydn (1732-1809)

Die Schöpfung , Oratorium für Solostimmen, Chor und Orchester (Wiedeń, 1798), Hob. XXI / 2, z tekstem FreiherrGottfried van Swieten(1733-1803) po Księdze Rodzaju i Raju utraconego przezJohna Miltona(1608/74)

Część pierwsza

  • 1 (9:15) No. 1 Einleitung: Die Vorstellung des Chaos: Rezitativ mit Chor: "Im Anfange schuf Gott Himmel und Erde... Und der Geist Gottes schwebte auf der Fläche der Wasser" (Raphael, Chorus, Uriel)
  • 2 (3:43) nr 2 Arie mit Chor: "Nun schwanden vor dem heiligen Strahle... Verzweiflung, Wut und Schrecken" (Uriel, Chorus)
  • 3 (2:09) Nr 3 Rezitativ: „Und Gott machte das Firmament” (Raphael)
  • 4 (1:44) nr 4 Solo mit Chor: "Mit Staunen sieht das Wunderwerk... Und laut ertönt aus ihren Kehlen" (Gabriel, Chór)
  • 5 (0:50) Nr 5 Rezitativ: „Und Gott sprach: Es sammle sich das Wasser” (Raphael)
  • 6 (3:46) nr 6 Arie: „Rollend in schäumenden Wellen” (Raphael)
  • 7 (0:37) Nr 7 Rezitativ: „Und Gott sprach: Es bringe die Erde Gras hervor” (Gabriel)
  • 8 (5:19) nr 8 Arie: „Nun beut die Flur das frische Grün” (Gabriel)
  • 9 (0:14) Nr 9 Rezitativ: „Und die himmlischen Heerscharen verkündigten” (Uriel)
  • 10 (2:07) nr 10 Chor: „Stimmt an die Saiten” (Refren)
  • 11 (0:44) Nr 11 Rezitativ: „Und Gott sprach: Es sei'n Lichter an der Feste des Himmels” (Uriel)
  • 12 (2:46) Nr 12 Rezitativ: „In vollem Glanze steigt jetzt” (Uriel)
  • 13 (4:38) No. 13 Terzett mit Chor: "Die Himmel erzählen die Ehre Gottes... Dem kommenden Tage sagt es der Tag" (Chorus, Gabriel, Uriel, Raphael)

Część druga

  • 14 (0:39) No. 14 Rezitativ: „Und Gott sprach: Es bringe das Wasser in der Fülle hervor” (Gabriel)
  • 15 (6:19) nr 15 Arie: „Auf starken Fittiche schwingt sich der Adler stolz” (Gabriel)
  • 16 (2:44) Nr 16 Rezitativ: „Und Gott schuf grosse Walfische” (Raphael)
  • 17 (0:30) Nr 17 Rezitativ: „Und die Engel rührten ihr unsterblichen Harfen” (Raphael)
  • 18 (4:23) nr 18 Terzett: „W uchwycie Anmut stehn” (Gabriel, Uriel, Raphael)
  • 19 (2:18) nr 19 Terzett mit Chor: „Der Herr ist gross in seiner Macht” (Gabriel, Uriel, Raphael, Chorus)
  • 20 (0:34) No. 20 Rezitativ: „Und Gott sprach: Es bringe die Erde hervor lebende Geschöpfe” (Raphael)
  • 21 (3:11) No. 21 Rezitativ: „Gleich öffnet sich der Erde Schoss” (Raphael)
  • 22 (2:56) nr 22 Arie: „Nun scheint in vollem Glanze der Himmel” (Raphael)
  • 23 (0:52) Nr 23 Rezitativ: „Und Gott schuf den Menschen” (Uriel)
  • 24 (3:25) nr 24 Arie: "Mit Würd' und Hoheit angetan" (Uriel)
  • 25 (0:29) Nr 25 Rezitativ: „Und Gott sah jedes Ding” (Raphael)
  • 26 (1:28) nr 26 Chor: „Vollendet ist das grosse Werk” (Refren)
  • 27 (4:49) nr 27 Terzett: "Zu dir, o Herr, blickt alles auf" (Gabriel, Uriel, Raphael)
  • 28 (2:46) nr 28 Chor: „Vollendet ist das grosse Werk” (Refren)

Lista utworów, CD2

Część trzecia

  • 1 (5:03) Nr 29 Rezitativ: „Aus Rosenwolken bricht” (Uriel)
  • 2 (9:13) nr 30 Duett mit Chor: "Von deiner Güt', o Herr und Gott" (Ewa, Adam, Chór)
  • 3 (2:24) Nr 31 Rezitativ: „Nun ist die erste Pflicht erfüllt” (Adam, Eva)
  • 4 (8:29) nr 32 Duett: „Holde Gattin, dir zur Seite” (Adam, Eva)
  • 5 (0:26) No. 33 Rezitativ: „O glücklich Paar, und glücklich immerfort” (Uriel)
  • 6 (3:29) nr 34 Schlusschor (mit Soli): „Singt dem Herren alle Stimmen” (wszystkie)

Missa Nr. 12 B-Dur, Harmoniemesse (Eisenstadt, 1802), Hob. XXII/14

I Kyrie

  • 7 (8:44) "Kyrie eleison", Poco adagio

II Gloria

  • 8 (2:02) „Gloria in excelsis Deo”, Vivace assai
  • 9 (6:17) "Gratias agimus tibi", Allegretto
  • 10 (3:25) „Quoniam tu solus sanctus”, Allegro spiritoso

III Credo

  • 11 (2:42) „Credo in unum Deum”, Vivace
  • 12 (3:43) „Et incarnatus est”, Adagio
  • 13 (2:42) „Et resurrexit”, Vivace
  • 14 (1:47) „Et vitam venturi”, Vivace

IV Sanktuarium

  • 15 (3:28) „Sanctus, sanctus”. Adagio – Allegro

V Benedictus

  • 16 (4:07) „Benedictus qui venit”, Molto allegro – Allegro

VI Agnus Dei

  • 17 (3:07) „Agnus Dei”, Adagio
  • 18 (2:38) „Dona nobis pacem”, Allegro con spirito

Personel

Wykonawcy

Die Schöpfung

  • Judith Raskin (1928-1984, sopran), Gabriel i Eva
  • Alexander Young (1920-2000, tenor), Uriel
  • John Reardon (baryton), Raphael i Adam
  • Bruce Prince-Joseph, ciąg dalszy klawesynu
  • Bernard Altmann, wiolonczela continuo
  • Śpiewacy Camerata
  • Abraham Kaplan, reżyser chóru
  • Filharmonia Nowojorska
  • Leonard Bernstein (1918-1990), dyrygent

Harmoniesse

  • Judith Blegen, sopran
  • Frederica von Stade, mezzosopran
  • Kenneth Riegel, tenor
  • Simon Estes, bas
  • Chór Westminsterski
  • Joseph Flummerfelt, reżyser chóru
  • Filharmonia Nowojorska
  • Leonard Bernstein, dyrygent

Inny

  • Thomas Z. Shepard, producent Die Schöpfung i producent 20-bitowego remiksu płyt CD
  • John McClure, producent Harmoniemesse
  • Francis Pierce, inżynier remasteringu

Historia wydań

W 1968 roku CBS wydało Die Schöpfung jako podwójny LP (numer katalogowy CBS 77221/1-2). W 1975 roku CBS wydało Harmoniemesse zarówno jako stereofoniczny LP (Brytyjski numer katalogowy CBS 76410, amerykański numer katalogowy M 33267) jak i kwadrofoniczny LP (Amerykański numer katalogowy MQ 33267). W czterokanałowym wydaniu wykorzystano stereofoniczny system matrycowy SQ firmy Columbia.

W 1992 roku CBS wydało oba utwory razem na płycie CD (numer katalogowy SM2K 47560) jako trzydzieste szóste ze stu nagrań w „Royal Edition” Leonarda Bernsteina, tak zwanej, ponieważ każdy album z serii był ilustrowany akwarelą Prince'a. Karola. Album dostępny był również w boxie z 37 płytami CD zatytułowanym "The Royal Edition: Vol. 2" (numer katalogowy SX37K 48179). Album zawierał 92-stronicową książeczkę z tekstem Harmoniemesse w języku angielskim, francuskim, niemieckim i łacińskim oraz tekstem Die Schöpfung i notatkami Andreasa Kluge i Prince Charles w języku angielskim, francuskim, niemieckim i włoskim. Broszura była ilustrowana trzema obrazami księcia Karola i pięcioma fotografiami Bernsteina.

Bibliografia