Die Brücke - Die Brücke
Die Brücke ( The Bridge ) to grupa niemieckich artystów ekspresjonistycznych założona w Dreźnie w 1905 roku. Członkami założycielami byli Fritz Bleyl , Erich Heckel , Ernst Ludwig Kirchner i Karl Schmidt-Rottluff . Późniejszymi członkami byli Emil Nolde , Max Pechstein i Otto Mueller . Grupa nasienna miała duży wpływ na ewolucję sztuki nowoczesnej w XX wieku i tworzenie ekspresjonizmu . Grupa zakończyła się około 1913 roku. Jej imię nosi Muzeum Brücke w Berlinie .
Die Brücke bywa porównywany do mniej więcej współczesnej francuskiej grupy Fauves . Oba ruchy łączyły zainteresowania sztuką prymitywistyczną i wyrażaniem skrajnych emocji za pomocą mocnych kolorów, które bardzo często były nienaturalistyczne. Obie części wykorzystywały surową technikę rysowania, a obie grupy łączyła niechęć do całkowitej abstrakcji . Poruszone emocjonalnie obrazy artystów Die Brücke przedstawiające ulice miast i naładowane seksualnością wydarzenia rozgrywające się w wiejskim otoczeniu sprawiły, że ich francuskie odpowiedniki, Fauves, wydają się w porównaniu z nimi oswojone.
Historia
Członkami założycielami Die Brücke w 1905 r. byli czterej studenci architektury Jugendstil : Fritz Bleyl (1880–1966), Erich Heckel (1883–1970), Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) i Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976). Poznali się za pośrednictwem Königliche Technische Hochschule ( uniwersytet techniczny ) w Dreźnie , gdzie Kirchner i Bleyl rozpoczęli studia w 1901 roku i zaprzyjaźnili się w pierwszym semestrze. Wspólnie dyskutowali o sztuce, a także studiowali przyrodę, łącząc radykalne poglądy. Kirchner kontynuował studia w Monachium w latach 1903-1904, po czym w 1905 wrócił do Drezna, aby ukończyć studia. Poza architekturą uczelnia zapewniała szeroki zakres studiów, takich jak rysunek odręczny, rysunek perspektywiczny czy studium historii sztuki. Nazwa „Die Brücke” miała „symbolizować związek, czyli most, jaki tworzą ze sztuką przyszłości”.
Die Brücke dążyło do odejścia od panującego tradycyjnego stylu akademickiego i znalezienia nowego sposobu ekspresji artystycznej, który stanowiłby pomost (stąd nazwa) między przeszłością a teraźniejszością. Odpowiadali zarówno na dawnych artystów, takich jak Albrecht Dürer , Matthias Grünewald czy Lucas Cranach Starszy , jak i na współczesne międzynarodowe ruchy awangardowe . Grupa opublikowała w 1906 r. aferę zatytułowaną Program, w której Kirchner napisał:
Zwołujemy do siebie wszystkich młodych ludzi, a jako młodzi ludzie, którzy niosą w nas przyszłość, chcemy wyrwać wolność dla naszych działań i naszego życia starszym, wygodnie ustalonym siłom.
W ramach afirmacji dziedzictwa narodowego ożywili starsze media, zwłaszcza drzeworyty . Grupa wypracowała wspólny styl oparty na żywych kolorach, napięciu emocjonalnym, brutalnych obrazach i wpływie prymitywizmu . Po pierwszym skupieniu się wyłącznie na tematyce miejskiej, grupa wyruszyła do południowych Niemiec na wyprawy zorganizowane przez Muellera i wyprodukowała więcej aktów i obrazów arkadyjskich. Wymyślili technikę grafiki linorytu , choć początkowo określali je jako tradycyjne drzeworyty , które również wykonywali.
Członkowie grupy początkowo "izolowali się" w robotniczej dzielnicy Drezna, dążąc w ten sposób do odrzucenia własnych burżuazyjnych środowisk. Erich Heckel zdołał pozyskać pustą masarnię przy Berlinerstrasse w Friedrichstadt do wykorzystania jako pracownia. Bleyl opisał studio jako:
- prawdziwej bohemy, pełnej obrazów, rysunków, książek i materiałów artystycznych — bardziej przypomina romantyczne mieszkanie artysty niż dom dobrze zorganizowanego studenta architektury.
Kirchner's stał się miejscem, które obaliło społeczne konwenanse, pozwalając na swobodne uprawianie miłości i częstą nagość. Grupowe sesje rysowania życia odbywały się przy użyciu modelek z kręgu towarzyskiego, a nie profesjonalistów, i wybierały kwadransowe pozy, aby zachęcić do spontaniczności. Bleyl opisał jedną z takich modelek, Izabelę, piętnastoletnią dziewczynę z sąsiedztwa, jako „bardzo żywą, pięknie zbudowaną, radosną jednostkę, bez żadnych deformacji spowodowanych niemądrym fasonem gorsetu i całkowicie odpowiadającą naszym artystycznym wymaganiom, zwłaszcza w stanie kwitnienia jej dziewczęcych pąków”.
Grupa skomponowała manifest (głównie dzieło Kirchnera), który został wyrzeźbiony na drewnie i głosił nowe pokolenie, „które chce wolności w naszej pracy iw naszym życiu, niezależności od starszych, ustalonych sił”.
We wrześniu i październiku 1906 odbyła się pierwsza wystawa zbiorowa aktu kobiecego w salonie KFM Seifert and Co. w Dreźnie.
Emil Nolde (1867–1956) i Max Pechstein (1881–1955) dołączyli do grupy w 1906 roku. Bleyl ożenił się w 1907 roku i w trosce o utrzymanie rodziny opuścił grupę. Otto Mueller (1874-1930) dołączył w 1910 roku.
W latach 1907-1911 członkowie Brücke przebywali latem nad jeziorami Moritzburg i na wyspie Fehmarn . W 1911 Kirchner przeniósł się do Berlina, gdzie we współpracy z Maxem Pechsteinem założył prywatną szkołę artystyczną MIUM-Institut, której celem było propagowanie „Moderner Unterricht im Malen” (współczesnej nauki malarstwa). Nie było to sukcesem i zamknęło się w następnym roku.
W 1913 Kirchner napisał Chronik der Brücke (kronika Brücke), co doprowadziło do zakończenia grupy.
Spuścizna
Die Brücke była jedną z dwóch grup niemieckich malarzy fundamentalnych dla ekspresjonizmu, drugą jest grupa Der Blaue Reiter („Niebieski Jeździec”), założona w Monachium w 1911 roku. Wpływ Die Brücke wykroczył daleko poza jej członków założycieli. W rezultacie styl wielu malarzy jest kojarzony z Die Brücke, nawet jeśli wcześniej nie byli częścią grupy. Jako przykład francuski akademik i specjalista od sztuki Maurice Rheims wymienia Frédérica Fiebiga jako jedynego łotewskiego malarza, który rzeczywiście był częścią ruchu ekspresjonistycznego Die Brücke, choć niekoniecznie był tego świadomy.
Uwagi i referencje
Zewnętrzne linki
- Niemiecki ekspresjonista drukuje zasoby dydaktyczne na Die Brücke
- Strona internetowa Muzeum Brücke
- Die Brücke drukuje w MoMa
- „Hottentoci w ogonach” Burzliwa historia Christiana Saehrendta
- Kolekcja: „Ekspresjonizm – Die Brücke” z Muzeum Sztuki Uniwersytetu Michigan