Dziecko przeznaczenia - Destiny's Child

Dziecko przeznaczenia
Dziecko przeznaczenia
	Destiny's Child występuje podczas przerwy Super Bowl XLVII w Mercedes-Benz Superdome w Nowym Orleanie , Luizjana 3 lutego 2013 roku. Od lewej do prawej: Kelly Rowland , Beyoncé Knowles , Michelle Williams
Informacje ogólne
Znany również jako	Dziewczęcy Tyme
Początek	Houston , Teksas , USA
Gatunki	R&B
lata aktywności	1990 –2006
Etykiety	Elektra; Kolumbia; Świat muzyki;
Strona internetowa	destinyschild .com
dawni członkowie	Beyoncé Knowles ; Kelly Rowland ; Michelle Williams ; LaTavia Roberson ; LeToya Luckett ; Farrah Franklin

Destiny's Child to amerykańska grupa dziewcząt, której ostatni i najbardziej znany skład składał się z Beyoncé Knowles , Kelly Rowland i Michelle Williams . Grupa rozpoczęła karierę muzyczną jako Girl's Tyme , założona w 1990 roku w Houston w Teksasie. Po latach ograniczonych sukcesów kwartet składający się z Knowles, Rowland, LaTavia Roberson i LeToya Luckett podpisał kontrakt z wytwórnią Columbia Records w 1997 roku jako Destiny's Child. Grupa została wprowadzona do głównego nurtu po wydaniu piosenki „ Nie, nie, nie ” i ich najlepiej sprzedającym się drugim albumie, The Writing's on the Wall (1999), który zawierał single numer jeden „ Bills, Bills, Bills ” i „ Powiedz moje imię ”. Pomimo krytycznego i komercyjnego sukcesu, grupa była nękana wewnętrznymi konfliktami i zamieszaniem prawnym, gdy Roberson i Luckett próbowali oddzielić się od menedżera grupy, Mathewa Knowlesa , powołując się na faworyzowanie Knowlesa i Rowlanda.

Na początku 2000 roku Roberson i Luckett zostali zastąpieni przez Williamsa i Farrah Franklin ; jednak Franklin zrezygnował po pięciu miesiącach, pozostawiając grupę jako trio . Ich trzeci album, Survivor (2001), którego tematyka publiczna interpretowała jako kanał do doświadczeń grupy, wyprodukował światowe hity „ Independent Women ”, „ Survivor ” i „ Bootylicious ”. W 2001 roku ogłosili przerwę w karierze solowej. Trio ponownie zjednoczyło się dwa lata później, aby wydać swój piąty i ostatni album studyjny, Destiny Fulfilled (2004), który zrodził międzynarodowe hity „ Lose My Breath ” i „ Soldier ”. Od czasu oficjalnego rozpadu grupy w 2006 roku, Knowles, Rowland i Williams spotykali się kilka razy, w tym podczas pokazu Super Bowl w przerwie meczu w 2013 roku i festiwalu Coachella w 2018 roku .

Do tej pory Destiny's Child sprzedało ponad sześćdziesiąt milionów płyt na całym świecie. Billboard plasuje grupę jako jedno z największych trio muzycznych wszechczasów, dziewiąty najbardziej utytułowany artysta/zespół 2000 roku, umieścił grupę 68. na liście All-Time Hot 100 Artists w 2008 roku, a w grudniu 2016 roku magazyn ocenił ich jako 90. najbardziej utytułowany artysta klubowy wszech czasów. Grupa była nominowana do 14 nagród Grammy , dwukrotnie wygrywając za najlepszy występ R&B duetu lub grupy z wokalem i raz za najlepszą piosenkę R&B .

Historia

1990-1997: Wczesne początki i Dziewczęcy Tyme

W 1990 roku Beyoncé Knowles poznała raperkę LaTavia Roberson podczas przesłuchania do dziewczęcej grupy. Z siedzibą w Houston w Teksasie dołączyli do grupy, która wykonywała rapowanie i tańczyła. Kelly Rowland , która przeniosła się do domu Knowlesa z powodu problemów rodzinnych, dołączyła do nich w 1992 roku. Początkowo nazywali się Girl's Tyme , ostatecznie zostali zredukowani do sześciu członków, w tym Támara Davisa oraz siostry Nikki i Niny Taylor. Z Knowles i Rowland, Girl's Tyme przyciągnęło uwagę całego kraju: producent R&B z zachodniego wybrzeża Arne Frager poleciał do Houston, aby ich zobaczyć. Przywiózł je do swojego studia, The Plant Recording Studios w Północnej Kalifornii , skupiając się na wokalu Knowles, ponieważ Frager uważała, że ma osobowość i zdolność do śpiewania. Starając się podpisać kontrakt z Girl's Tyme, strategia Fragera polegała na tym, aby zadebiutować w Star Search , największym w tamtym czasie programie talentów w telewizji krajowej. Jednak przegrali konkurs, ponieważ według Knowlesa wybór piosenki był zły; właściwie rapowali zamiast śpiewać.

Z powodu porażki grupy ojciec Knowlesa, Mathew , dobrowolnie poświęcił swój czas na zarządzanie nimi. Mathew Knowles zdecydował się zmniejszyć pierwotny skład do czterech, usuwając Davisa i siostry Taylor oraz włączając LeToyę Luckett w 1993 roku. Oprócz spędzania czasu w ich kościele w Houston, Girl's Tyme ćwiczyła na podwórkach i w Headliners Salon należący do matki Knowlesa, Tiny. Grupa testowała rutynę w salonie, gdy znajdował się na Montrose Boulevard w Houston, i czasami zbierała napiwki od klientów. Ich próba zostałaby skrytykowana przez ludzi w środku. W czasach szkolnych Girl's Tyme występowała na lokalnych koncertach. Kiedy nadeszło lato, Mathew Knowles założył „obozy treningowe”, aby szkolić ich na lekcjach tańca i śpiewu. Po rygorystycznym szkoleniu zaczęli występować jako występy otwierające dla uznanych grup R&B tamtych czasów, takich jak SWV , Dru Hill i Immature . Tina Knowles zaprojektowała strój grupy na ich występy.

W ciągu pierwszych lat swojej kariery, Girl's Tyme zmieniło nazwę na Something Fresh , Cliché , The Dolls , i Destiny . Grupa podpisała kontrakt z Elektra Records pod nazwą Destiny, ale została porzucona kilka miesięcy później, zanim mogli wydać album. Pogoń za kontraktem płytowym wpłynęła na rodzinę Knowles: w 1995 roku Mathew Knowles zrezygnował z pracy jako sprzedawca sprzętu medycznego, co zmniejszyło dochody rodziny Knowles o połowę, a jej rodzice na krótko rozstali się z powodu presji. W 1996 roku zmienili nazwę na Destiny's Child. Członkowie grupy twierdzili, że nazwa została zaczerpnięta z fragmentu Biblii: „Wydobyliśmy z Biblii słowo przeznaczenie, ale nie mogliśmy tego imienia znakami towarowymi, więc dodaliśmy dziecko, co jest jak odrodzenie przeznaczenia” powiedział Knowles. Stwierdzono, że słowo Przeznaczenie zostało wybrane z Księgi Izjasza przez Tinę Knowles .

Mathew Knowles pomógł w negocjowaniu kontraktu z wytwórnią Columbia Records , która podpisała z grupą w tym samym roku. Przed podpisaniem kontraktu z Columbią, grupa nagrała kilka utworów w Oakland w Kalifornii wyprodukowanych przez D'wayne'a Wigginsa z Tony! Toni! Ton! . Po uznaniu przez wytwórnię, że Destiny's Child ma „wyjątkową jakość”, utwór „Killing Time” znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu Faceci w czerni z 1997 roku .

1997-2000: Przełom i zmiany w składzie

Wyclef Jean zremiksował piosenkę „ Nie, nie, nie ”, która stała się pierwszym udanym singlem Destiny's Child.

Destiny's Child po raz pierwszy znalazło się na listach przebojów w listopadzie 1997 roku z " No, No, No ", głównym singlem z ich debiutanckiego albumu, który został wydany w Stanach Zjednoczonych 17 lutego 1998 roku, zawierający produkcje Tima i Boba , Roba Fusari , Jermaine Dupri , Wyclef Jean , Dwayne Wiggins i Corey Rooney. Destiny's Child zajęło miejsce sześćdziesiąte siódme na liście Billboard 200 i czternaste na liście Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums . Udało mu się sprzedać ponad milion egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, zdobywając platynową certyfikację Amerykańskiego Stowarzyszenia Przemysłu Nagraniowego (RIAA). Wersja z remiksem do „No, No, No” osiągnęła pierwsze miejsce na liście Billboard Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks i trzecie miejsce na liście Billboard Hot 100 . Kolejny singiel „ With Me Part 1 ” nie odtworzył sukcesu „No, No, No”. W międzyczasie grupa pojawiła się w piosence ze ścieżki dźwiękowej do romantycznego dramatu Why Do Fools Fall in Love i „ Get on the Bus ” ukazało się w ograniczonym zakresie w Europie i na innych rynkach. W 1998 roku Destiny's Child zdobyło trzy nagrody Soul Train Lady of Soul, w tym dla Najlepszego Nowego Artysty za „Nie, nie, nie”. Knowles uważał ich debiut za udany, ale niezbyt duży, twierdząc, że jako neo soulowa płyta była zbyt dojrzała dla grupy w tamtym czasie.

Po sukcesie debiutanckiego albumu Destiny's Child szybko ponownie weszło do studia, wprowadzając nowy skład producentów, w tym Kevina „She'kspere” Briggsa i Rodneya Jerkinsa . Wymyślając The Writing's on the Wall , wydali go 27 lipca 1999 roku i ostatecznie stał się ich przełomowym albumem. The Writing's on the Wall zajęło piąte miejsce na liście Billboard 200 i drugie miejsce na liście R&B na początku 2000 roku. „ Bills, Bills, Bills ” został wydany w 1999 roku jako główny singiel albumu i osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100, stając się ich pierwszym singlem numer jeden w USA. The Writing's on the Wall uznano za przełomowy album Destiny's Child, pobudzając ich karierę i przedstawiając ich szerszej publiczności.

Michelle Williams dołączyła do grupy jako zamiennik Lucketta i Robersona.

W grudniu 1999 r. Luckett i Roberson próbowali rozstać się ze swoim menedżerem, twierdząc, że zachował nieproporcjonalny udział w zyskach grupy i niesprawiedliwie faworyzował Knowlesa i Rowlanda. Chociaż nigdy nie zamierzali opuścić grupy, kiedy teledysk do " Say My Name ", trzeciego singla z The Writing's on the Wall , ukazał się w lutym 2000, Roberson i Luckett dowiedzieli się, że dwóch nowych członków dołącza do Knowles i Rowland. Przed premierą wideo Knowles ogłosił w TRL, że pierwotni członkowie Luckett i Roberson opuścili grupę. Zostały one zastąpione przez Michelle Williams , byłą wokalistkę wspierającą Moniki , i Farrah Franklin , aspirującą piosenkarkę-aktorkę. Krótko po tym, jak pracowała z Moniką, Williams została przedstawiona Destiny's Child przez przyjaciela choreografa i poleciała do Houston, gdzie mieszkała z rodziną Knowles.

W marcu 2000 roku Roberson i Luckett złożyli pozew przeciwko Mathew Knowles i ich byłym kolegom z zespołu o naruszenie obowiązków partnerskich i powierniczych. Po tym procesie obie strony oskarżały się nawzajem w mediach. Pięć miesięcy po dołączeniu Franklin opuścił grupę. Pozostali członkowie twierdzili, że było to spowodowane brakiem występów promocyjnych i koncertów. Według Williamsa Franklin nie radził sobie ze stresem. Franklin ujawniła jednak, że odeszła z powodu negatywnych skutków konfliktu i niemożności zapewnienia jakiejkolwiek kontroli nad podejmowaniem decyzji. Jej odejście było postrzegane jako mniej kontrowersyjne. Z drugiej strony Williams ujawniła, że jej włączenie do grupy spowodowało jej „walczącą niepewność”: „Porównywałam się do innych członków i presja była na mnie”.

Pod koniec 2000 roku Roberson i Luckett zrezygnowali z części pozwu wymierzonej w Rowlanda i Knowlesa w zamian za ugodę, chociaż kontynuowali akcję przeciwko swojemu menedżerowi. W ramach porozumienia zakazano obu stronom publicznego mówienia o sobie. Roberson i Luckett utworzyli kolejną dziewczęcą grupę o nazwie Anjel, ale również opuścili ją z powodu problemów z wytwórnią płytową. Chociaż członkowie zespołu ucierpieli z powodu zamieszania, rozgłos sprawił, że Destiny's Child odniosło jeszcze większy sukces i stało się fenomenem popkultury. "Say My Name" przez trzy tygodnie z rzędu znajdował się na szczycie listy Billboard Hot 100, podczas gdy czwarty singiel, " Jumpin', Jumpin' ", również znalazł się w pierwszej dziesiątce. Ostatecznie „Writing's on the Wall” sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w ponad ośmiu milionach egzemplarzy, zdobywając ośmiokrotną platynową certyfikację RIAA. Album sprzedał się w ponad 11 milionach egzemplarzy na całym świecie i był jednym z najlepiej sprzedających się albumów 2000 roku. W tym czasie Destiny's Child zaczęło występować jako akt otwierający na koncertach piosenkarek pop Britney Spears i Christiny Aguilery .

Z Williamsem w nowym składzie, Destiny's Child wydało piosenkę przewodnią do ścieżki dźwiękowej do filmu Aniołki Charliego z 2000 roku . Wydany jako singiel w październiku 2000 roku, „ Independent Women Part 1 ” spędził jedenaście kolejnych tygodni na szczycie Billboard Hot 100 od listopada 2000 do stycznia 2001, najdłużej w karierze Destiny's Child, który był najdłużej działającym singlem numer jeden w karierze Destiny's Child i tego roku w Stanach Zjednoczonych. . Udane wydanie singla zwiększyło sprzedaż albumu ze ścieżką dźwiękową do Charlie's Angels do 1,5 miliona do 2001 roku. W 2000 roku Destiny's Child zdobył nagrodę Sammy Davis Jr. Entertainer of the Year dla Soul Train.

2000–2003: Survivor , kolejne wydania, przerwy i projekty poboczne

Podczas Billboard Music Awards w 2001 roku Destiny's Child zdobyło kilka wyróżnień, w tym Artystę Roku i Duet/Grupę Roku, i ponownie zdobyło Artystę Roku wśród pięciu nagród, które zdobyli w 2001 roku. We wrześniu 2000 roku grupa zabrała do domu dwie na szóstej dorocznej gali Soul Train Lady of Soul Awards, w tym albumu roku R&B/Soul, Group for The Writing's on the Wall . Destiny's Child nagrali swój trzeci album, Survivor , od połowy 2000 do początku 2001 roku. W procesie produkcji Knowles przejął większą kontrolę nad współprodukcją i współpisaniem prawie całego albumu. Survivor trafił do sklepów płytowych wiosną 2001 roku i wszedł na listę Billboard 200 jako numer jeden, sprzedając ponad 663.000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu sprzedaży. Pierwsze trzy single, „ Independent Women Part I ”, „ Survivor ” i „ Bootylicious ” dotarły do pierwszej trójki w Stanach Zjednoczonych i odniosły sukces także w innych krajach; pierwsze dwa były kolejnymi singlami numer jeden w Wielkiej Brytanii. Album otrzymał czterokrotną platynę w Stanach Zjednoczonych i podwójną platynę w Australii. Sprzedał 6 milionów egzemplarzy na dzień 27 lipca 2001 r.

W następstwie ataków z 11 września Destiny's Child odwołało europejską trasę koncertową i wystąpiło na koncercie benefisowym dla ocalałych. W październiku 2001 roku grupa wydała świąteczny album 8 Days of Christmas , który zawierał zaktualizowane wersje kilku świątecznych piosenek. Albumowi udało się dotrzeć do trzydziestego czwartego miejsca na liście Billboard 200. W lutym 2001 roku Destiny's Child zdobyło dwie nagrody Grammy za „Say My Name”: za najlepszy występ wokalny duetu lub grupy R&B oraz za najlepszą piosenkę R&B. Zdobyli także nagrodę American Music Award dla ulubionego zespołu soul/R&B/duetu. Również w 2001 roku Destiny Child śpiewał wokale zapasowych dla Solange Knowles , który był ołów, na piosenkę do animowanego Disney Channel serialu The Proud Family . W marcu 2002 roku ukazała się kompilacja z remiksami zatytułowana This Is the Remix, która miała przekonać fanów, zanim zostanie wydany nowy album studyjny. Album z remiksami osiągnął numer 29 w Stanach Zjednoczonych. Główny singiel "Survivor" był przez niektórych interpretowany jako odpowiedź na spór między członkami zespołu, chociaż Knowles twierdził, że nie był skierowany do nikogo. Widząc to jako naruszenie umowy, która uniemożliwia każdej ze stron publiczne dyskredytowanie, Roberson i Luckett po raz kolejny złożyli pozew przeciwko Destiny's Child i Sony Music , wkrótce po wydaniu This Is the Remix . W czerwcu 2002 r. pozostałe sprawy zostały rozstrzygnięte w sądzie.

Siostra Beyoncé Knowles, Solange , która nagrywała piosenki i występowała z Destiny's Child, miała dołączyć do grupy, gdy się zjednoczyli, ale później zostało to potwierdzone jako tylko test reakcji publiczności.

Pod koniec 2000 roku Destiny's Child ogłosiło swój plan rozpoczęcia indywidualnych projektów pobocznych, w tym wydania solowych albumów, pomysł ich menedżera. W 2002 roku Williams wydała swój solowy album, Heart to Yours , współczesną kolekcję muzyki gospel . Album osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard Top Gospel Albums. W tym samym dniu, w którym Heart to Yours trafił do sklepów, Destiny's Child wydało swoją oficjalną autobiografię, Soul Survivors . Rowland współpracował z hiphopową artystką Nelly przy „ Dylemacie ”, który stał się światowym hitem i przyniósł Rowlandowi nagrodę Grammy ; została pierwszą członkinią Destiny's Child, która zdobyła singiel numer jeden w USA. W tym samym roku Knowles zagrał u boku Mike'a Myersa w kasowym hicie Austin Powers w filmie Goldmember . Nagrała swój pierwszy solowy singiel „ Work It Out ” do ścieżki dźwiękowej filmu. Aby wykorzystać sukces „Dilemmy”, solowy debiutancki album Rowland, Simply Deep, został przeniesiony z początku 2003 roku do września 2002 roku. Kariera Rowlanda nabrała rozpędu na arenie międzynarodowej, gdy Simply Deep trafiło na pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów . W tym samym roku zadebiutowała w filmie fabularnym w horrorze Freddy kontra Jason . W międzyczasie Knowles nakręciła swój drugi film, The Fighting Temptations i pojawiła się jako wokalistka w singlu swojego ówczesnego chłopaka Jay-Z „ '03 Bonnie & Clyde ”, który utorował drogę do wydania jej debiutanckiego solowego albumu.

W następstwie sukcesu „Dilemma”, debiutancki album Knowles, Dangerously in Love , był wielokrotnie przekładany do czerwca 2003 roku. Knowles uznano za najbardziej udany spośród trzech solowych wydawnictw. Dangerously in Love zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200, sprzedając 317 000 egzemplarzy. Dało to hity numer jeden „ Szalony zakochany ” i „ Baby Boy ”; oraz pięć najlepszych singli „ Me, Myself and I ” i „ Naughty Girl ”. Album otrzymał 4-krotną platynę przyznaną przez Amerykańskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego (RIAA). Do tej pory pozostaje najlepiej sprzedającym się albumem Knowles, ze sprzedażą 5 milionów egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych w czerwcu 2016 roku. Na całym świecie album sprzedał się w ponad jedenastu milionach egzemplarzy. Solowy debiut Knowles został dobrze przyjęty przez krytyków, zdobywając w ciągu jednej nocy pięć nagród Grammy za „ Niebezpiecznie w miłości” , wiążąc Norah Jones , Lauryn Hill i Alicię Keys o większość Grammy otrzymanych w ciągu jednej nocy przez artystkę. W listopadzie 2003 roku Williams pojawił się na Broadwayu jako Aida . W styczniu 2004 roku wydała swój drugi album gospel, Do You Know .

D'wayne Wiggins, który wyprodukował swoje pierwsze nagrania jako Destiny's Child, złożył pozew w 2002 roku przeciwko swojemu byłemu adwokatowi (Bloom, Hergott, Diemer & Cook LLP), domagając się 15 milionów dolarów odszkodowania za złagodzenie umowy z grupą bez jego zgody. skutecznie unieważniając jego pierwotny kontrakt, który oferował wyłączne usługi nagraniowe Sony Music/Columbia Destiny's Child przez pierwsze siedem lat, w zamian za „pewne tantiemy”, zamiast tantiem tylko z pierwszych trzech albumów. Sprawa została rozstrzygnięta na nieujawnioną kwotę. W czerwcu 2003 roku Mathew Knowles ogłosił, że Destiny's Child powróci do kwartetu, ujawniając młodszą siostrę Knowlesa, Solange , jako najnowszego członka grupy. Destiny's Child wcześniej nagrywało piosenki z Solange i dzieliło scenę, kiedy tymczasowo zastąpiła Rowland po tym, jak złamała palce podczas występu. Ich menedżer powiedział jednak, że pomysł został wykorzystany do przetestowania reakcji opinii publicznej. W sierpniu 2003 roku sama Knowles potwierdziła, że jej siostra nie dołączy do grupy, a zamiast tego promowała debiutancki album Solange, Solo Star , wydany w styczniu 2003 roku.

2003-2006: Spełnione przeznaczenie i nr 1

Trzy lata po przerwie członkowie Destiny's Child ponownie połączyli siły, aby nagrać swój czwarty i ostatni album studyjny, Destiny Fulfilled . Album wprowadza trio do ostrzejszego, „miejskiego” brzmienia, a zawarte w nim piosenki są koncepcyjnie powiązane. Destiny Fulfilled dostrzegło równość w trio: każdy członek przyczynił się do pisania większości piosenek, a także został producentem wykonawczym oprócz swojego menedżera. Wydane 15 listopada 2004, Destiny Fulfilled nie znalazło się w czołówce Survivor ; album osiągnął drugie miejsce w następnym tygodniu, sprzedając 497 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, w porównaniu do 663 000 w przypadku poprzedniego albumu. Poświadczony trzykrotnie platyną w Stanach Zjednoczonych, wciąż był jednym z najlepiej sprzedających się albumów 2005 roku, sprzedając się w ponad ośmiu milionach egzemplarzy na całym świecie; to zepchnęło grupę z powrotem na pozycję najlepiej sprzedającej się żeńskiej grupy i amerykańskiej grupy roku. Z albumu ukazały się cztery single: tytułowy „ Lose My Breath ”, „ Żołnierz ”, „ Cater 2 U ” i „ Dziewczyna ”; dwa pierwsze osiągnęły trzecie miejsce w Stanach Zjednoczonych. "Żołnierz" "Cater 2 U" otrzymał platynowy certyfikat RIAA w 2006 roku.

Ostatni skład Destiny's Child podczas trasy koncertowej Destiny Fulfilled... i Lovin' It w 2005 roku .

Aby promować album, Destiny's Child wyruszyło w światową trasę koncertową Destiny Fulfilled... i Lovin' It Tour . 11 czerwca 2005 roku podczas Palau Sant Jordi w Barcelonie , w Hiszpanii, grupa ogłosiła 16-tysięcznej publiczności, że planuje oficjalnie zerwać po zakończeniu trasy. Knowles stwierdził, że tytuł albumu Destiny Fulfilled nie był przypadkowy i odzwierciedlał fakt, że rozpad był planowany już w momencie nagrywania albumu. Tworząc album, planowali rozstać się po czternastoletniej karierze jako grupa, aby ułatwić im dalsze dążenie do indywidualnych aspiracji. Knowles stwierdził, że ich przeznaczenie już się wypełniło. Grupa wysłała list do MTV w sprawie decyzji, mówiąc:

Jako Destiny's Child pracujemy razem od 9 roku życia, a koncertujemy razem od 14 roku życia. Po wielu dyskusjach i głębokich poszukiwaniach duszy zdaliśmy sobie sprawę, że nasza obecna trasa dała nam możliwość pozostawienia Destiny's Child na wysokim poziomie. , zjednoczeni w naszej przyjaźni i przepełnieni ogromną wdzięcznością za naszą muzykę, naszych fanów i siebie nawzajem. Po tych wszystkich cudownych latach wspólnej pracy, zdaliśmy sobie sprawę, że teraz jest czas, aby na poważnie realizować nasze osobiste cele i solowe wysiłki… Bez względu na to, co się stanie, zawsze będziemy się kochać jako przyjaciele i siostry i zawsze będziemy się wspierać jako artyści. Chcemy podziękować wszystkim naszym fanom za ich niesamowitą miłość i wsparcie i mamy nadzieję, że zobaczymy się ponownie, gdy kontynuujemy wypełnianie naszego przeznaczenia.
—Destiny's Child, MTV

Destiny's Child wydali swój album z największymi przebojami, nr 1 , 25 października 2005 roku. Kompilacja zawiera ich hity numer jeden, w tym "Independent Woman Part 1", "Say My Name" i "Bootylicious". Trzy nowe utwory zostały nagrane na tym kompilacja " Stand Up For Love ", który został nagrany za piosenkę do dnia świat dzieci, a " Sprawdź on It ", a Knowles piosenek nagranych przez The Pink Panther " soundtrack s. Producent płyt David Foster , jego córka Amy Foster-Gillies i Knowles napisali „Stand Up for Love” jako hymn Światowego Dnia Dziecka , corocznego światowego wydarzenia mającego na celu podnoszenie świadomości i funduszy na cele związane z dziećmi. W ciągu ostatnich trzech lat zebrano ponad 50 milionów dolarów na rzecz organizacji charytatywnych Ronald McDonald House i innych organizacji dziecięcych. Destiny's Child udzieliło swojego głosu i wsparcia jako globalni ambasadorowie programu z 2005 roku. #1 został również wydany jako DualDisc , zawierający tę samą listę utworów, siedem teledysków wybranych piosenek i zwiastun koncertowego DVD Destiny's Child: Live in Atlanta . DVD zostało nagrane podczas wizyty w Atlancie trasy Destiny Fulfilled ... And Lovin' It i zostało wydane 28 marca 2006 roku. Zostało poświadczone przez RIAA jako platynowa płyta, co oznacza wysyłkę ponad miliona sztuk. Niezależnie od tytułu albumu, tylko pięć z 16 utworów z albumu osiągnęło 1. miejsce na liście Billboard Hot 100 lub Hot R&B/Hip-Hop Songs ; pisarz Keith Caulfield z magazynu Billboard zasugerował, że tytuł był „kątem marketingu”. Mimo to dziennikarz Chris Harris z MTV powiedział, że album „zasługuje na swoją nazwę”.

Rozpad i następstwa

Destiny's Child ponownie spotkało się na pożegnalnym występie podczas meczu gwiazd NBA 2006 19 lutego 2006 roku w Houston w Teksasie; jednak Knowles skomentował: „To ostatni album, ale nie ostatni koncert”. Ich ostatni telewizyjny występ miał miejsce na koncercie benefisowym Fashion Rocks w Nowym Jorku kilka dni później. 28 marca 2006, Destiny's Child zostało wprowadzone do Hollywood Walk of Fame , 2035. odbiorca upragnionego uznania. Podczas BET Awards w 2006 roku Destiny's Child wygrało w kategorii Best Group, w kategorii, którą zdobyli również w latach 2005 i 2001.

Po formalnym rozpadzie, wszyscy członkowie wznowili karierę solową i każdy z nich osiągnął inny poziom sukcesu. Od tego czasu Knowles, Rowland i Williams kontynuują współpracę nad swoimi solowymi projektami poprzez piosenki, występy w teledyskach i występy na żywo. Zarówno Rowland, jak i Williams, wraz z siostrą Knowles Solange , pojawiły się w teledysku Knowles do jej singla „ Get Me Bodied ” (2007). 26 czerwca 2007 roku grupa odbyła mini-zjazd na gali BET Awards 2007, gdzie Knowles wykonała utwór „Get Me Bodied” z Williamsem i Solange jako tancerzami rezerwowymi. Po występie Knowles przedstawiła Rowland, która wraz z Eve wykonała swój singiel „ Like This ” (2007) . 2 września 2007 roku w Los Angeles podczas trasy The Beyoncé Experience , Knowles zaśpiewał fragment „Survivor” z Rowlandem i Williamsem, a dwaj ostatni wykonali piosenkę „Happy Birthday” dla Knowles. Występ znalazł się na DVD z trasy koncertowej Knowles, The Beyoncé Experience Live . W 2008 roku Knowles nagrał cover Billy'ego Joela „ Honesty ” na składankę Destiny's Child Mathew Knowles & Music World Present Vol.1: Love Destiny , który został wydany tylko w Japonii z okazji dziesiątej rocznicy powstania grupy.

Rowland pojawiła się epizodycznie w teledysku Knowles do swojego singla „ Party ” (2011), a trzeci album kompilacyjny grupy, Playlist: The Very Best of Destiny's Child , został wydany w 2012 roku z okazji piętnastej rocznicy ich powstania. Czwarty album kompilacyjny, Love Songs , został wydany 29 stycznia 2013 roku i zawierał nowo nagraną piosenkę „Nuclear”, wyprodukowaną przez Pharrella Williamsa . „Nuclear” to pierwsza oryginalna muzyka Destiny's Child od ośmiu lat. W następnym miesiącu Rowland i Williams pojawili się jako goście specjalni podczas przerwy Super Bowl XLVII Knowles , gdzie wykonali „Bootylicious”, „Independent Women” i własną piosenkę Knowles „ Single Ladies (Put a Ring on It) ”. Album wideo zatytułowany Destiny's Child Video Anthology został wydany w maju 2013 roku i zawierał szesnaście teledysków grupy. Knowles i Williams pojawili się następnie w piosence Rowland „You Changed” z jej czwartego solowego albumu Talk a Good Game (2013). Później w tym samym roku Rowland i Williams pojawiły się w teledyskach do piosenek Knowles „ Superpower ” i „Grown Woman”, które znalazły się na jej piątym solowym albumie wizualnym . Williams wydał singiel „ Say Yes ” w czerwcu 2014 roku z udziałem Knowles i Rowland. Wykonali razem „Say Yes” podczas Stellar Awards 2015 , a wersja na żywo utworu została zmasterowana dla iTunes w kwietniu 2015 roku. 7 listopada 2016 roku grupa ponownie zjednoczyła się w filmie, aby wypróbować Mannequin Challenge , Oficjalne konto na Instagramie Rowlanda . Grupa ponownie zjednoczyła się, by zagrać główny występ Beyoncé na Coachelli w kwietniu 2018 roku, który został wydany jako dokumentalny album Homecoming i homonimiczny album na żywo.

Kunszt

Styl muzyczny i motywy

Destiny's Child nagrywało piosenki R&B w stylach obejmujących miejski , współczesny i dance-pop . W pierwotnym składzie grupy, Knowles był głównym wokalistą, Rowland był drugim głównym wokalistą, Luckett był na sopranie , a Roberson na altowym . Knowles pozostała głównym wokalistą w ostatnim składzie grupy jako trio, jednak Rowland i Williams również na zmianę śpiewali w większości swoich piosenek. Destiny's Child wymieniło piosenkarkę R&B Janet Jackson jako jeden ze swoich wpływów. Ann Powers z The New York Times opisała muzykę Destiny's Child jako „świeżą i emocjonalną… te panie mają najlepsze miksy, najsprytniejsze sample, a zwłaszcza najbardziej popularne bity”. W tej samej publikacji, Jon Pareles zauważyć, że dźwięk, który definiuje Destiny Child, oprócz głosu Knowles, „jest sposób jego melodie wyskakiwać z podwójnym żywo. Above kruche, synkopowana rytmicznych utworów, szybko przegubowy wersy zastępcy z wygładzonymi chóry”. Grupa zazwyczaj harmonizuje swoje wokale w swoich piosenkach, zwłaszcza w balladach. W większości przypadków każdy członek zespołu śpiewa jedną zwrotkę i wtrąca się w refrenie. Na ich trzecim albumie Survivor (2001) każdy z członków śpiewa główną rolę w większości piosenek. Knowles powiedział: „… każdy jest częścią muzyki… Każdy śpiewa główną rolę w każdej piosence i jest to takie wspaniałe – ponieważ teraz Destiny's Child jest w momencie wokalnym i mentalnym, w którym powinno być”. Knowles jednak całkowicie poprowadził takie utwory jak „Brown Eyes” i „ Dangerously in Love 2 ”. Grupa badała tematy siostrzania i wzmacniania pozycji kobiet w piosenkach takich jak „Independent Women” i „Survivor”, ale była również krytykowana za antyfeministyczne przesłanie takich piosenek, jak „Cater 2 U” i „ Nasty Girl ”.

Survivor zawiera wątki interpretowane przez publiczność jako odniesienie do wewnętrznego konfliktu grupy. Utwór tytułowy „ Survivor ”, który jest motywem przewodnim całego albumu, zawiera słowa: „Nie będę cię wysadzić w radiu… nie będę kłamał na tobie ani twojej rodzinie… ja”. Nie będę cię nienawidził w magazynie” spowodował, że Roberson i Luckett złożyli pozew przeciwko grupie; teksty były postrzegane jako naruszenie ich umowy po ugodzie w sądzie. W wywiadzie Knowles skomentował: „Teksty do singla „Survivor” są historią Destiny's Child, ponieważ wiele przeszliśmy… Przeszliśmy przez nasz dramat z członkami… Wszelkie komplikacje, jakie mieliśmy w nasz 10-letni okres sprawił, że byliśmy bliżej, mocniej i lepiej”. W innej piosence, zatytułowanej „Fancy”, zawierającej tekst „Zawsze próbowałaś ze mną konkurować, dziewczyno… znajdź swoją tożsamość”, zinterpretował ją krytyk David Browne, w swojej recenzji albumu dla magazynu Entertainment Weekly , jako odpowiedź na pozew. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic podsumował Survivor jako „zdeterminowaną, upartą płytę, której celem jest udowodnienie, że Destiny's Child ma wartość artystyczną w dużej mierze dlatego, że grupa przetrwała wewnętrzną walkę... To płyta, która próbuje być odważnym oświadczeniem celu, ale kończy się czując się wymuszony i sztuczny”. Pomimo tego, że album otrzymał pochwały od krytyków, bliskie zaangażowanie Knowlesa od czasu do czasu wzbudzało krytykę. Knowles napisał i współprodukował większość Survivor . Browne zasugerował, że jej pomoc uczyniła z Survivor „przedwczesny, ale nieunikniony album z bólami narastania”. W większości piosenek na ich ostatnim studyjnym albumie Destiny Fulfilled (2004), zwrotki są podzielone na trzy sekcje, gdzie Knowles śpiewa jako pierwszy, za nim Rowland, a potem Williams; wszystkie trzy harmonizują ze sobą podczas refrenów.

Wizerunek publiczny

Diana Ross (na zdjęciu ), wokalistka The Supremes , do której porównywano Beyoncé.

Destiny's Child porównywano do The Supremes , amerykańskiej żeńskiej grupy wokalnej z lat 60. , a Knowles do liderki Supremes, Diany Ross ; Knowles jednak odrzucił ten pomysł. Przypadkowo Knowles zagrała w filmowej adaptacji musicalu Dreamgirls na Broadwayu z 1981 roku jako Deena Jones, liderka Dreams, żeńskiej grupy śpiewaczej opartej na Supremes. Po przejęciu szerokiej roli Knowles w produkcji Survivor , Gil Kaufman z MTV zauważył, że „stało się jasne, że Beyoncé wyłaniała się jako jednoznaczny przywódca muzyczny DC i twarz publiczna”. Jej dominacja w twórczym wkładzie w album sprawiła, że album jest "bardzo jej pracą". Dla Loli Ogunnaike z The New York Times : „W przemyśle muzycznym od dawna panowało przekonanie, że Destiny's Child było niewiele więcej niż platformą startową dla nieuchronnej kariery solowej Beyoncé Knowles”.

W następstwie debiutanckiego solowego albumu Knowles, Dangerously in Love (2003), rozeszły się plotki o możliwym rozstaniu Destiny's Child po tym, jak każdy z członków odniósł solowy sukces i miał trwające projekty. Porównania przypadł Justinowi Timberlake'owi , który nie wrócił do zespołu NSYNC po swoim przełomowym debiutanckim solowym albumie Justified . Rowland odpowiedział na takie plotki, ogłaszając, że wrócili razem do studia. Grupa twierdziła, że zjazd miał się odbyć, a ich wzajemne pokrewieństwo zapewniało im spójność. Margeaux Watson, redaktorka działu artystycznego magazynu Suede , zasugerowała, że Knowles „nie chce wyglądać na nielojalną wobec swoich byłych partnerów” i nazwała swoją decyzję o powrocie do grupy „charytatywną”. Matka Knowlesa, Tina, napisała opublikowaną w 2002 roku książkę, zatytułowaną Destiny's Style: Bootylicious Fashion, Beauty and Lifestyle Secrets From Destiny's Child , opisującą jak moda wpłynęła na sukces Destiny's Child.

Spuścizna

Gwiazda Destiny's Child w Hollywood Walk of Fame .

Destiny's Child są określane mianem ikon R&B i sprzedały ponad 60 milionów płyt na całym świecie. Po rozwiązaniu Destiny's Child James Montgomery z MTV zauważył, że „zostawili po sobie dość sporą spuściznę” jako „jedna z najlepiej sprzedających się kobiecych popowych grup wokalnych w historii”. Billboard zauważył, że Destiny's Child „zdefiniowano przez połączenie zadziornych hymnów kobiecych, zabójczych ruchów tanecznych i godnego pozazdroszczenia wyczucia mody”, podczas gdy Essence zauważył, że „wyznaczają trendy swoją harmonijną muzyką i nowatorskim stylem”. W 2015 roku Daisy Jones z Dazed Digital opublikowała artykuł o tym, jak grupa wywarła znaczący wpływ na muzykę R&B, pisząc: „Bez odrobiny różowego odcienia Destiny's Child słusznie zmieniło brzmienie R&B na zawsze… ich wyraźny wpływ można znaleźć rozsiane po całym dzisiejszym popowym krajobrazie, od Tinashe po Arianę Grande ”. Nicole Marrow z magazynu The Cut uważała, że muzyka R&B w latach 90. i na początku XXI wieku „została praktycznie na nowo zdefiniowana przez sukces takich potężnych wykonawców, jak TLC i Destiny's Child, którzy głosili potężną litanię obejmującą kobiecość i celebrowanie indywidualności”. Hugh McIntyre z Forbes napisał, że zanim The Pussycat Dolls i Danity Kane wkroczyli na scenę muzyczną w połowie 2000 roku, Destiny's Child były „panującymi królowymi” gatunku girlsbandów.

Pisząc dla Pitchfork , Katherine St. Asaph zauważyła, jak Destiny's Child zdefiniowało odrodzenie grup dziewcząt podobnych do The Supremes na początku i w połowie lat 90., mówiąc:

Nie ma lepszego mikrokosmosu tego, co stało się z muzyką Top 40 w latach 1993-1999 niż ten. Zespoły takie jak zwycięzca „Star Search” zostały pochowane na wysypisku post-grunge, podczas gdy grupy R&B zbudowały się z soulu i cichej burzy, aby stworzyć dźwięk na tyle innowacyjny, by zdobyć „futurystyczną” etykietę prawie wszystko, co udało się w tym czasie przed rokiem 2000 . Wynurzyło się to w czasie odrodzenia się na początku i w połowie lat 90. doskonałych grup dziewczyn, które niejasno przypominały Supremes – TLC, En Vogue, SWV – ale to Destiny's Child miało zostać ich prawdziwymi następcami.

Ostateczny skład Destiny's Child jako trio został powszechnie uznany za najbardziej rozpoznawalny i odnoszący sukcesy skład grupy. Billboard uznał ich za jedno z największych triów muzycznych wszech czasów; zostały również sklasyfikowane jako trzecia najbardziej utytułowana grupa dziewcząt wszechczasów na listach przebojów Billboard , za TLC i The Supremes. Single "Grupy niezależne kobiety " (2000), na drugim miejscu na liście Billboard " listy s z "Top 40 Biggest dziewczynka grupa Songs of All Time na Billboard Hot 100 Chart". "Niezależne kobiety" zostały również uznane przez Guinness World Records jako najdłużej grana piosenka numer jeden na Hot 100 przez dziewczęcy zespół. Termin „Bootylicious” (połączenie słów łup i pyszne) został spopularyzowany przez singiel Destiny's Child, a później został dodany do Oxford English Dictionary w 2006 roku. Termin ten był również używany do opisania Beyoncé w latach 2000. jej zaokrąglona sylwetka. VH1 umieściło „Bootylicious” na swojej liście „100 najlepszych piosenek początku XXI wieku” w 2011 roku, a Destiny's Child na liście „100 Greatest Women in Music” w następnym roku. Dodatkowo, „Niezależna Kobiety” została uznana za jedną z NME " s«100 najlepszych piosenek of the 00s». Destiny's Child zostało uhonorowane w 2005 roku nagrodą World Music Awards nagrodą dla najlepiej sprzedającej się żeńskiej grupy wszech czasów, która obejmowała 17-minutowy występ Patti LaBelle , Usher , Babyface , Rihanna , Amerie i Teairra Mari . W 2006 roku grupa została nagrodzona gwiazdą w Hollywood Walk of Fame .

Destiny's Child zostało uznane za inspirację muzyczną lub inspirację przez kilku artystów, w tym Rihannę, Meghan Trainor , Fifth Harmony , Little Mix , Girls Aloud , Haim , Jess Glynne , Katy B i RichGirl . Ciara została zainspirowana do rozpoczęcia kariery muzycznej po obejrzeniu Destiny's Child w telewizji. Ariana Grande wymieniła Destiny's Child jako jedną ze swoich wokalnych inspiracji, mówiąc, że słuchanie muzyki grupy jest sposobem, w jaki odkryła swój zasięg i „uczyła się o harmoniach, biegach i ad-libach”. Meghan Trainor stwierdziła, że jej singiel „ No ” (2016) został zainspirowany dźwiękami Destiny's Child, NSYNC i Britney Spears z końca lat 90. i początku 2000 roku . Fifth Harmony wymieniła Destiny's Child jako swoją największą inspirację, a nawet złożyła hołd grupie, wykonując składankę „ Say My Name ”, „Independent Women”, „Bootylicious” i „ Survivor ” w programie telewizyjnym Greatest Hits . Fifth Harmony włączyła również elementy intro z „Bootylicious” do intro do własnej piosenki „Brave, Honest, Beautiful” (2015).

Dyskografia

Członkowie

↓ Dziecko przeznaczenia

↓ Pismo jest na ścianie

↓ Ocalały

↓ 8 dni świąt

↓ Przeznaczenie spełnione

│

1997

│

1998

│

1999

│

2000

│

2001

│

2002

│

2003

│

2004

│

2005

│

2006

Członkowie zespołu i albumy studyjne

Wycieczki

Nagłówek

1999 Trasa Europejska (1999)
2002 Światowa trasa (2002)
Światowa trasa „Spełnione przeznaczenie” (2005)

Co-nagłówek

Total Request Live Tour (z 3LW , Dream , Jessica Simpson , City High , Eve i Nelly z St. Lunatics ) (2001)

Akt otwierający

SWV World Tour (otwarty dla SWV ) (1996)
Evolution Tour (otwarty dla Boyz II Men ) (1998)
FanMail Tour (otwarty dla TLC ) (1999)
Przedstawiamy IMx Tour (otwarty dla IMx ) (2000)
Christina Aguilera in Concert (otwarta dla Christiny Aguilera ) (2000)
(You Drive Me) Crazy Tour (otwarty dla Britney Spears ) (2000)

Nagrody i nominacje

Destiny's Child zdobyło trzy nagrody Grammy z czternastu nominacji. Grupa zdobyła także pięć nagród American Music Awards , dwie nagrody BET , nagrodę BRIT , rekord Guinnessa oraz dwie nagrody MTV Video Music Awards .

Zobacz też

Lista najlepiej sprzedających się grup dziewczyn

Languages

In other projects