Dekonstruktywizm - Deconstructivism

Dekonstruktywizm

Walt Disney Concert Hall Franka Gehry'ego, Los Angeles , Kalifornia
Wpływy	Architektura konstruktywistyczna Filozofia poststrukturalistyczna

Dekonstruktywizm to ruch architektury postmodernistycznej, który pojawił się w latach 80. XX wieku. Sprawia wrażenie rozczłonkowania powstającego budynku, zwykle charakteryzującego się brakiem oczywistej harmonii, ciągłości czy symetrii. Jej nazwa jest połączeniem konstruktywizmu i „ dekonstrukcji ”, formy analizy semiotycznej opracowanej przez francuskiego filozofa Jacquesa Derridę . Architekci, których prace są często określane jako dekonstruktywistyczne (choć w wielu przypadkach sami architekci odrzucają tę etykietę), to Zaha Hadid , Peter Eisenman , Frank Gehry , Rem Koolhaas , Daniel Libeskind , Bernard Tschumi i Coop Himmelb(l)au .

Termin ten nie odnosi się z natury do zdekonstruowanych elementów wizualnych stylu, jak sugeruje angielski przymiotnik, ale wywodzi się z podstaw ruchu, w przeciwieństwie do rosyjskiego ruchu konstruktywistycznego podczas I wojny światowej, który „łamał zasady” klasycznej architektury poprzez język francuski.

Poza fragmentacji, dekonstruktywizm często manipuluje powierzchni skóry strukturę i wdraża innych niż prostoliniowe kształty, które pojawiają się zakłócenia i zdezorganizować ustalone elementy architektury . Gotowy wygląd wizualny cechuje nieprzewidywalność i kontrolowany chaos.

Historia, kontekst i wpływy

Dekonstruktywizm przyszedł do obwieszczenia z 1982 Parc de la Villette architektoniczny konkurs na projekt , w szczególności wejście od Jacques'a Derridy i Peter Eisenman a Zwycięski przez Bernard Tschumi , jak również Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1988 „s architektury dekonstrukcji wystawie w Nowym York, zorganizowanej przez Philipa Johnsona i Marka Wigleya . Tschumi stwierdził, że nazywanie prac tych architektów „ruchem” lub nowym „stylem” było wyrwane z kontekstu i wykazywał brak zrozumienia ich idei, i uważał, że dekonstruktywizm był po prostu ruchem przeciwko praktyce postmodernizmu , co powiedział zajmował się „robieniem doryckich form świątyń ze sklejki”.

Inne ważne wystawy obejmują otwarcie w 1989 roku Centrum Sztuki Wexnera w Columbus , zaprojektowanego przez Petera Eisenmana. Na nowojorskiej wystawie znalazły się prace Franka Gehry'ego , Daniela Libeskinda , Rema Koolhaasa , Petera Eisenmana , Zahy Hadid , Coop Himmelba(l)au i Bernarda Tschumi . Od czasu swoich wystaw niektórzy architekci związani z dekonstruktywizmem zdystansowali się od niego; niemniej jednak termin ten utknął i zaczął obejmować ogólny trend w architekturze współczesnej .

Modernizm i postmodernizm

Seattle Central Library autorstwa Rema Koolhaasa i OMA

Termin dekonstruktywizm w architekturze współczesnej sprzeciwia się uporządkowanej racjonalności modernizmu i postmodernizmu . Chociaż postmodernistyczni i rodzący się dekonstruktywistyczni architekci publikowali w czasopiśmie Oppositions (wydanym w latach 1973-1984), zawartość tego czasopisma stanowi decydujący przełom między tymi dwoma ruchami. Dekonstruktywizm zajął konfrontacyjną postawę wobec historii architektury , chcąc „rozmontować” architekturę. Podczas gdy postmodernizm powrócił do historycznych odniesień, których modernizm unikał, być może ironicznie, dekonstruktywizm odrzucił postmodernistyczną akceptację takich odniesień, a także ideę ornamentu jako refleksji lub dekoracji.

Oprócz sprzeciwów , definiującą tekst zarówno dekonstruktywizm i postmodernizmu był Robert Venturi „s Złożoność i sprzeczność w architekturze (1966). Spiera się z czystością, klarownością i prostotą modernizmu. Wraz z jego publikacją funkcjonalizm i racjonalizm , dwie główne gałęzie modernizmu, zostały obalone jako paradygmaty. Postmodernistyczny Venturi odczytywał, że ornament i aluzje historyczne dodają architekturze bogactwa, z którego modernizm zrezygnował. Niektórzy postmodernistyczni architekci próbowali ponownie zastosować ornament nawet w oszczędnych i minimalistycznych budynkach, opisywanych przez Venturiego jako „udekorowana szopa”. Racjonalizm projektu został odrzucony, ale funkcjonalizm budynku pozostał nieco nienaruszony. Jest to bliskie tezie następnego ważnego dzieła Venturiego, że znaki i ornamenty mogą być zastosowane w pragmatycznej architekturze i zaszczepić filozoficzną złożoność semiologii .

Dekonstruktywistyczne odczytanie Złożoności i sprzeczności jest zupełnie inne. Podstawowy budynek był przedmiotem problematyki i zawiłości w dekonstruktywizmie, bez oderwania się od ornamentu. Zamiast oddzielać ornament i funkcję, jak postmoderniści, tacy jak Venturi, zakwestionowano funkcjonalne aspekty budynków. Geometria była dla dekonstruktywistów tym, czym ornament był dla postmodernistów, przedmiotem komplikacji, a ta komplikacja geometrii została z kolei zastosowana do funkcjonalnych, strukturalnych i przestrzennych aspektów dekonstruktywistycznych budowli. Jednym z przykładów jest złożoność dekonstrukcji Frank Gehry „s Vitra Design Museum w Weil-am-Rhein, który bierze typowy surową białą kostkę modernistycznych galerii sztuki i dekonstruuje go przy użyciu geometrii przypominające kubizmu i ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Obala to funkcjonalne aspekty modernistycznej prostoty, biorąc za punkt wyjścia modernizm, zwłaszcza międzynarodowy, do którego przypomina swoją białą stiukową skórę. Innym przykładem czytania dekonstrukcji o złożoności i sprzeczności jest Peter Eisenman „s Wexnera Center for the Arts . Centrum Wexnera przyjmuje archetypową formę zamku , którą następnie nasyca złożonością w serii cięć i fragmentacji. Przez budynek przebiega nieco arbitralnie trójwymiarowa siatka. Siatka, jako nawiązanie do modernizmu, którego jest wyposażeniem, zderza się ze średniowieczną starożytnością zamku. Niektóre kolumny siatki celowo nie sięgają do ziemi, unosząc się nad schodami, tworząc poczucie neurotycznego niepokoju i zaprzeczając strukturalnemu celowi kolumny . Centrum Wexnera dekonstruuje archetyp zamku i nadaje jego przestrzeniom i strukturze konflikt i różnicę.

Filozofia dekonstruktywistyczna

Niektórzy architekci dekonstruktywistyczni byli pod wpływem francuskiego filozofa Jacquesa Derridy . Eisenman był przyjacielem Derridy, ale mimo to jego podejście do projektowania architektonicznego rozwinęło się na długo przed tym, zanim został dekonstruktywistą. Dla niego dekonstruktywizm należy uznać za rozszerzenie jego zainteresowania radykalnym formalizmem. Niektórzy praktycy dekonstruktywizmu byli również pod wpływem formalnych eksperymentów i geometrycznej nierównowagi rosyjskiego konstruktywizmu . W dekonstruktywizmie pojawiają się dodatkowe odniesienia do ruchów XX wieku: wzajemne oddziaływanie modernizmu i postmodernizmu , ekspresjonizmu , kubizmu , minimalizmu i sztuki współczesnej . Dekonstruktywizm próbuje odejść od rzekomo ograniczających „reguł” modernizmu, takich jak „ forma podąża za funkcją ”, „ czystość formy ” i „ prawda do materiałów ”.

Libeskind „s Imperial War Museum North w Trafford , Greater Manchester (2002). Archetyp architektury dekonstruktywistycznej, składa się z trzech fragmentarycznych, przecinających się, zakrzywionych tomów, symbolizujących zniszczenie wojny.

Głównym kanałem od filozofii dekonstruktywistycznej do teorii architektury był wpływ filozofa Jacquesa Derridy na Petera Eisenmana . Eisenman czerpał pewne podstawy filozoficzne z ruchu literackiego Dekonstrukcja i współpracował bezpośrednio z Derridą przy projektach, w tym zgłoszeniu do konkursu Parc de la Villette , udokumentowanego w Choral Works . Zarówno Derrida, jak i Eisenman, a także Daniel Libeskind zajmowali się „ metafizyką obecności ”, i to jest główny temat filozofii dekonstruktywistycznej w teorii architektury. Założenie jest takie, że architektura jest językiem zdolnym do komunikowania znaczeń i leczenia metodami filozofii językowej. Dialektyka obecności i nieobecności, czy też solidności i pustki, pojawia się w wielu projektach Eisenmana, zarówno zbudowanych, jak i niezbudowanych. Zarówno Derrida, jak i Eisenman uważają, że miejscem, czyli miejscem obecności, jest architektura, a tę samą dialektykę obecności i nieobecności można znaleźć w konstrukcji i dekonstruktywizmie.

Zdaniem Derridy czytanie tekstów najlepiej przeprowadza się podczas pracy z klasycznymi strukturami narracyjnymi. Wszelkie dekonstruktywizm architektoniczny wymaga istnienia konkretnego archetypowych con struction, silnie utrwaloną konwencjonalnego oczekiwania grać elastycznie przeciw. Projekt własnej rezydencji Franka Gehry'ego w Santa Monica (z 1978 r.) był cytowany jako prototypowy budynek dekonstruktywistyczny. Jego punktem wyjścia był prototypowy podmiejski dom, ucieleśniony w typowy zestaw zamierzonych znaczeń społecznych. Gehry zmienił swoją bryłę, przestrzenne obwiednie, płaszczyzny i inne oczekiwania w żartobliwej wywrotowości, akcie „de”konstrukcji”

Oprócz koncepcji Derridy dotyczących metafizyki obecności i dekonstruktywizmu, jego koncepcje śladu i wymazywania, zawarte w jego filozofii pisania i arche-pisania, znalazły drogę do pomników dekonstruktywistycznych . Daniel Libeskind wyobrażał sobie wiele swoich wczesnych projektów jako formę pisania lub dyskursu na temat pisania i często pracuje z formą poezji konkretnej . Tworzył rzeźby architektoniczne z książek, a modele często pokrywał tekstami, otwarcie nawiązując swoją architekturą do pisma. Pojęcia śladu i wymazywania podjął Libeskind w esejach oraz w swoim projekcie dla Muzeum Żydowskiego w Berlinie . Muzeum pomyślane jest jako ślad po wymazaniu Holokaustu , mający na celu uczynienie jego tematu czytelnym i przejmującym. Pomniki takie jak Maya Lin „s Vietnam Veterans Memorial i Peter Eisenmana Pomnik Pomordowanych Żydów Europy mówi również odzwierciedlać tematykę śladu i usunięciem.

Konstruktywizm i rosyjski futuryzm

Inny ważny nurt w architekturze dekonstruktywistycznej czerpie inspirację z ruchów konstruktywistycznych i rosyjskich futurystów z początku XX wieku, zarówno w ich grafice, jak i wizjonerskiej architekturze, z których niewiele zostało faktycznie skonstruowanych.

Artyści Naum Gabo , El Lissitzky , Kazimierz Malewicz i Aleksander Rodczenko wpłynęli na graficzne wyczucie form geometrycznych dekonstruktywistycznych architektów, takich jak Zaha Hadid i Coop Himmelb(l)au . Zarówno dekonstruktywizm, jak i konstruktywizm zajmowały się tektoniką tworzenia abstrakcyjnego zespołu. Obaj zajmowali się radykalną prostotą form geometrycznych jako podstawowych treści artystycznych, wyrażonych w grafice, rzeźbie i architekturze. Konstruktywistyczna tendencja do puryzmu jest jednak nieobecna w dekonstruktywizmie: forma jest często deformowana, gdy konstrukcja jest dekonstruowana. Również osłabione lub nieobecne jest popieranie spraw socjalistycznych i kolektywistycznych .

Podstawowymi motywami graficznymi konstruktywizmu były prostokątny pręt i trójkątny klin, innymi były bardziej podstawowe geometrie kwadratu i koła. W swojej serii Prouns El Lizzitzky zebrał kolekcje geometrii unoszących się pod różnymi kątami w przestrzeni. Przywołują one podstawowe jednostki konstrukcyjne, takie jak pręty stalowe lub tarcica luźno przymocowana, ułożona w stos lub rozproszona. Były one również często opracowywane i dzieliły się aspektami z rysunkiem technicznym i technicznym . Podobny w kompozycji jest dekonstruktywistyczny cykl Micromegas Daniela Libeskinda.

Symboliczne rozbicie muru, dokonane przez wprowadzenie konstruktywistycznych motywów przekrzywionych i skrzyżowanych prętów, tworzy subwersję murów definiujących sam pręt. ... Ten pozorny chaos w rzeczywistości buduje ściany, które definiują bar; to jest struktura. Wewnętrzny nieład wytwarza pręt, jednocześnie go rozszczepiając, nawet gdy na jego długości otwierają się rany.

—  Phillip Johnson i Mark Wigley, Architektura dekonstrukcyjna, s. 34

Sztuka współczesna

Dwa nurty sztuki nowoczesnej, minimalizm i kubizm , miały wpływ na dekonstruktywizm. Kubizm analityczny wywarł pewien wpływ na dekonstruktywizm, ponieważ formy i treści są analizowane i oglądane z różnych perspektyw jednocześnie. Synchroniczność rozłącznej przestrzeni jest widoczna w wielu pracach Franka Gehry'ego i Bernarda Tschumi . Kubizm syntetyczny , z zastosowaniem sztuki przedmiotów znalezionych , nie ma tak wielkiego wpływu na dekonstruktywizm jak kubizm analityczny , ale nadal występuje we wcześniejszych i bardziej wernakularnych pracach Franka Gehry'ego. Dekonstruktywizm łączy z minimalizmem także oderwanie od odniesień kulturowych.

Z jego tendencją do deformacji i dyslokacji, istnieje również aspekt ekspresjonizmu i architektury ekspresjonistycznej związany z dekonstruktywizmem. Czasami dekonstruktywizm odzwierciedla odmiany ekspresjonizmu, neoekspresjonizmu , a także ekspresjonizmu abstrakcyjnego . Kanciaste formy Centrum Kinowego Ufa autorstwa Coop Himmelb(l)au przywołują abstrakcyjną geometrię ponumerowanych obrazów Franza Kline'a w ich surowych bryłach . Centrum Kinowe UFA stanowiłoby również prawdopodobną scenerię dla kanciastych postaci przedstawionych w miejskich niemieckich scenach ulicznych przez Ernsta Ludwiga Kirchnera . Prace Wassily Kandinsky ponosi również podobieństwa do architektury dekonstrukcji. Jego ruch w kierunku abstrakcyjnego ekspresjonizmu i odejście od pracy figuratywnej jest w tym samym duchu, co dekonstruktywistyczne odrzucenie ornamentu dla geometrii.

Kilku artystów w latach 80. i 90. wniosło prace, które wpłynęły lub brały udział w dekonstruktywizmie. Maya Lin i Rachel Whiteread to dwa przykłady. Jednym z nich jest projekt Lin z 1982 roku dotyczący pomnika weteranów wojennych w Wietnamie , z granitowymi płytami przecinającymi płaszczyznę uziemienia. Jego fragmentaryczna forma i redukcja treści do minimalistycznego tekstu wpłynęły na dekonstruktywizm, z jego poczuciem fragmentaryzacji i naciskiem na odczytanie pomnika. Lin pracował także dla Centrum Wexnera Eisenmana. Odlane przestrzenie architektoniczne Rachel Whiteread to kolejny przykład połączenia sztuki współczesnej z architekturą. Ghost (1990), cała przestrzeń życiowa odlana w gipsie, utrwalająca pustkę, nawiązuje do koncepcji architektonicznej obecności Derridy. Gordon Matta-Clark „s cięć budowlane zostały rozebrane części budynków wystawianych w galeriach sztuki.

1988 wystawa MoMA

Mark Wigley i Philip Johnson byli kuratorami wystawy Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1988 roku Architektura dekonstruktywistyczna , która skrystalizowała ruch i przyniosła sławę i rozgłos jego kluczowym praktykom. Architekci zaprezentowani na wystawie to Peter Eisenman , Frank Gehry , Zaha Hadid , Coop Himmelblau , Rem Koolhaas , Daniel Libeskind i Bernard Tschumi . Mark Wigley napisał towarzyszący esej i próbował pokazać wspólny wątek wśród różnych architektów, których prace były zwykle bardziej znane ze względu na ich różnice.

Projekty na tej wystawie zaznaczają inną wrażliwość, w której marzenie o czystej formie zostało zakłócone.

To właśnie umiejętność zaburzania naszego myślenia o formie czyni te projekty dekonstrukcyjnymi.

Spektakl analizuje odcinek, punkt przecięcia się kilku architektów, z których każdy buduje niepokojący budynek, wykorzystując ukryty potencjał modernizmu.

-  Phillip Johnson i Mark Wigley, wyciąg z MoMA architektury dekonstrukcji katalogu

Projektowanie wspomagane komputerowo

Projektowanie wspomagane komputerowo jest obecnie niezbędnym narzędziem w większości aspektów współczesnej architektury, ale szczególny charakter dekonstruktywizmu sprawia, że ​​użycie komputerów jest szczególnie istotne. Trójwymiarowe modelowanie i animacja (wirtualna i fizyczna) pomaga w tworzeniu koncepcji bardzo skomplikowanych przestrzeni, a możliwość łączenia modeli komputerowych z przyrządami produkcyjnymi (CAM - Computer-aided manufacturing ) pozwala na masową produkcję subtelnie różnych elementów modułowych po przystępnych kosztach. Gehry znany jest również z tworzenia wielu modeli fizycznych, a także modeli komputerowych w ramach swojego procesu projektowania. Chociaż komputer znacznie ułatwił projektowanie skomplikowanych kształtów, nie wszystko, co wygląda dziwnie, jest „dekonstruktywistyczne”.

Galeria

• 

  Muzeum Żydowskie, Berlin , Niemcy

• 

  Dekonstruktywizm alpejski w Kitzbühel , Austria , Christine i Horst Lechner

• 

  „Steinhaus” Güntera Domeniga nad jeziorem Ossiach , Austria

• 

  Vitra Design Museum autorstwa Franka Gehry'ego , Weil am Rhein , Niemcy

• 

  Dancing House przez Vlado Milunić i Frank Gehry , Praga , Republika Czeska

• 

  Miasto Stolic w Moskwie IBC , Rosja

• 

  UFA-Palast w Dreźnie , Drezno , Niemcy, autorstwa Coop Himmelb(l)au

• 

  Walt Disney Concert Hall Franka Gehry'ego, Los Angeles , Kalifornia

• 

  Muzeum Guggenheima w Bilbao przez Franka Gehry'ego w Bilbao , Hiszpania

• 

  Stacja Paseo de Gracia, Barcelona (1991) Daniela Navasa, Neus Solé. Łuk.

• 

  Gimnazjum Josef Kiszka i Barbara Potysz w Orłowej , Republika Czeska

• 

  Hotel Porta Fira (po lewej) w Barcelonie , Hiszpania, autorstwa Toyo Ito

• 

  McCormick Tribune Campus Center w Chicago „s IIT Campus przez Rem Koolhaas , ukończony 2003

• 

  Puente de la Mujer , Argentyna autorstwa Santiago Calatrava

• 

  Nowa synagoga w Moguncji autorstwa Manuela Herz

Odpowiedzi krytyczne

Od publikacji Kenneth Frampton „s nowoczesnej architekturze: A Critical History (wydanie pierwsze 1980) nastąpił ostry świadomość roli krytyki w teorii architektury. Odnosząc się do Derridy jako do wpływów filozoficznych, dekonstruktywizm może być również postrzegany jako mający taką samą podstawę w teorii krytycznej, jak inne główne odgałęzienie postmodernizmu, krytyczny regionalizm . Dwa aspekty teorii krytycznej, pilność i analiza, znajdują się w dekonstruktywizmie. Istnieje tendencja do ponownej analizy i krytyki innych dzieł czy precedensów w dekonstruktywizmie, a także tendencja do stawiania na pierwszym planie kwestii estetycznych. Przykładem tego jest Centrum Wexnera . Jednak teoria krytyczna miała w swoim rdzeniu krytykę kapitalizmu i jego nadmiaru, i pod tym względem wiele prac dekonstruktywistów upadłoby pod tym względem, gdyby tylko zostały stworzone dla elity i jako obiekty są bardzo drogie, pomimo wszelkiej krytyki, jaką mogą twierdzić, że nadają konwencjom projektowania.

Różnica między krytycznością w dekonstruktywizmie a krytycznością w krytycznym regionalizmie polega na tym, że krytyczny regionalizm zmniejsza ogólny poziom złożoności i utrzymuje jaśniejszą analizę, próbując pogodzić modernistyczną architekturę z lokalnymi różnicami. W efekcie prowadzi to do modernistycznego „wernakularnego”. Regionalizm krytyczny wykazuje brak samokrytycyzmu i utopizm miejsca. Tymczasem dekonstruktywizm utrzymuje poziom samokrytyki i dystopianizmu miejsca, a także krytyki zewnętrznej i dąży do utrzymania poziomu złożoności. Niektórzy architekci utożsamiani z ruchem, w szczególności Frank Gehry , aktywnie odrzucali klasyfikację swojej pracy jako dekonstruktywistycznej.

Krytycy dekonstruktywizmu widzą w nim czysto formalne ćwiczenie o niewielkim znaczeniu społecznym. Kenneth Frampton uważa, że ​​jest „elitarny i oderwany”. Nikos Salingaros nazywa dekonstruktywizm „wirusową ekspresją”, która atakuje myślenie projektowe w celu budowania zniszczonych form; chociaż jest to ciekawie podobne do opisów Derridy i Philipa Johnsona, ma to na celu surowe potępienie całego ruchu. Inne zarzuty są podobne do krytyki filozofii dekonstruktywistycznej – ponieważ akt dekonstruktywizmu nie jest procesem empirycznym, może skutkować wszystkim, czego życzy sobie architekt, a zatem cierpi na brak konsekwencji. Dziś wydaje się, że filozoficzne podstawy początków ruchu zostały utracone, a pozostała tylko estetyka dekonstruktywizmu. Inne krytyki odrzucają założenie, że architektura jest językiem zdolnym do bycia przedmiotem filozofii lingwistycznej lub, jeśli był językiem w przeszłości, krytycy twierdzą, że już nim nie jest. Inni kwestionują mądrość i wpływ na przyszłe pokolenia architektury, która odrzuca przeszłość i nie prezentuje wyraźnych wartości jako zastępstwa i która często realizuje strategie celowo agresywne dla ludzkich zmysłów.

Zobacz też

• Konstruktywizm (sztuka)
• Strukturalizm (architektura)
• Futuryzm (sztuka)
• Nowatorska architektura
• Chorau
• Wortycyzm
• Günter Behnisch
• Thom Mayne
• Przebudowa dachu Falkestrasse
• Rekonstrukcja (architektura)

Bibliografia

Uwagi i cytaty

Bibliografia i dalsze czytanie

• Bony, Ania (2012). L'Architecture Moderne (w języku francuskim). Larousse. Numer ISBN 978-2-03-587641-6.
• Poisson, Michel (2009). 1000 Immeubles et monuments de Paris (po francusku). Schemat. Numer ISBN 978-2-84096-539-8.
• Taschen, Aurelia; Taschen, Baltazar (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (w języku francuskim). Bibliotheca Universalis. Numer ISBN 978-3-8365-5630-9.

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• (w języku niemieckim) Wiener Postmoderne
• (hiszpański) Vicente Esteban Medina (2003) Forma y composición en la Arquitectura deconstructivista