Ślepy zaułek wjazdowy —Dead End Drive-In

Ślepy zaułek wjazdowy
Dead end drive w poster.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Brian Trenchard-Smith
Wyprodukowano przez Andrzeja Williamsa
Scenariusz autorstwa Peter Smalley
Oparte na „Kraby”
autorstwa Petera Careya
(niewymieniony w czołówce)
W roli głównej
Muzyka stworzona przez Frank Strangio
Kinematografia Paul Murphy
Edytowany przez

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
 88 minut
Kraj Australia
Język język angielski
Budżet 2,5 miliona dolarów
Kasa biletowa 68 000 $ (Australia)

Dead End Drive-In to australijski dystopijny film akcji z 1986 roku o nastoletniej parze uwięzionej w kinie samochodowym, który jest tak naprawdę obozem koncentracyjnym dla odrzutów społecznych. Więźniowie, z których wielu to sportowa moda punkowa , są udobruchani stałą dietą składającą się z fast foodów , muzyki nowej fali , narkotyków i filmów o wyzysku . Film został wyreżyserowany przez Briana Trencharda-Smitha, a wroli uwięzionej pary występują Ned Manning i Natalie McCurry oraz Peter Whitford jako menedżer drive-in. Kaskader z Mad Max 2, Guy Norris, wykonał kilka akrobacji. Ścieżka dźwiękowa zawiera współczesną muzykę popularną w wykonaniu takich zespołów jak Kids in the Kitchen czy Hunters and Collectors . Piosenka podczas napisów końcowych to „Playing With Fire” Lisy Edwards .

Wątek

W niedalekiej przyszłości gospodarka załamała się, a masowe fale przestępczości ogarniają śródmieście . Przemysł wytwórczy skurczył się do tego stopnia, że ​​samochody są towarem, a firmy zajmujące się odzyskiwaniem pojazdów i wędrujące gangi toczą walkę o części. Próbując zapanować nad tymi falami przestępczości, sieć kin samochodowych zamienia się w obozy koncentracyjne dla niepożądanej i bezrobotnej młodzieży. Brudne, obciążone graffiti wjazdy otoczone są wysokimi płotami, a prowadzące do nich drogi (tzw. Security Roads lub „S-Roads”) są pod żadnym pozorem zabronione. Policja współpracuje z właścicielami drive-in, aby sabotować samochody niczego niepodejrzewających gości; jednak niektórzy, którzy znają prawdziwą naturę dojazdów, przychodzą dobrowolnie po schronienie i jedzenie. Zepsute samochody są stale gromadzone w tych obiektach. Więźniowie mają łatwy dostęp do szerokiej gamy narkotyków, alkoholu, fast foodów, filmów o eksploatacji i muzyki nowej fali. To, w połączeniu z okropnymi warunkami na zewnątrz, tworzy atmosferę samozadowolenia i beznadziejności, aby więźniowie zaakceptowali swój los i nie próbowali uciec.

Jimmy „Crabs” Rossini, młody entuzjasta fitnessu, wymyka się w starym chevrolecie swojego brata z 1956 roku, by zabrać swoją dziewczynę Carmen do lokalnego Star Drive-In. Mówi właścicielowi, że są bezrobotni, aby uzyskać zniżkę. Podczas gdy Crabs jest blisko Carmen, tylne koła jego samochodu zostają skradzione, a Crabs wkrótce odkrywa, że ​​za to odpowiedzialna jest policja. Kraby skarżą się właścicielowi, ale do rana odmawia pomocy. Następnego ranka Crabs i Carmen są zdumieni liczbą samochodów, które wciąż tam są, z których wiele zostało zamienionych w rudery. Właściciel Thompson udaje, że wypełnia raport i wprowadza je do systemu. Daje im znać, że będą tam przez jakiś czas, ponieważ nie ma autobusów ani taksówek, i daje im stos kuponów na posiłki do wykorzystania w zaniedbanej kawiarni. Czas się ciągnie, a Kraby podejmuje kilka prób ucieczki, które zostają udaremnione.

Przygotowując się do próby wspięcia się na ogrodzenie, Kraby szybko odkrywają, że jest ono pod napięciem. Znajduje potrzebne mu koła, ale dowiaduje się, że jego zbiornik paliwa został opróżniony. Kradnie paliwo z policyjnego pojazdu, ale potem odkrywa, że ​​jego silnik jest rozebrany. Podejrzewając, że za sabotażem stoi Thompson, który otrzymuje stypendium za każdego więźnia, Kraby ostrzegają go, aby więcej się nie wtrącał. Dalsze komplikacje to słowne i fizyczne walki Krabów z jednym z rasistowskich gangów. W tym czasie Carmen nie próbuje uniknąć niezdrowego jedzenia i kultury narkotykowej w obozie. Zaprzyjaźnia się z kilkoma więźniarkami, którym udaje się wpajać jej dziwaczną rasistowską mentalność obozu, że nie-biali Australijczycy są w jakiś sposób winni za problemy społeczne; sytuację zaostrzył przyjazd do obozu obcokrajowców. Wszystkie próby przekonywania jej do rozsądku kończą się niepowodzeniem, a Kraby szybko uświadamiają sobie, że uległa beznadziejności, która przenika obóz, podobnie jak wiele innych uwięzionych dzieci, którym Jimmy próbuje wmówić rozsądek.

Kraby podejmuje jeszcze jeden spektakularny wysiłek w ucieczce: podczas gdy większość obozowiska, w tym Carmen, uczestniczy w rasistowskim spotkaniu, porywa lawetę. Próbuje wymknąć się pokojowo, ale zostaje rozpoznany przez Thompsona. Prowadzi to do pościgu samochodowego wewnątrz obozowiska; policja strzela z broni automatycznej do lawety, co straszy więźniów ukrywających się w kawiarni. W końcu Kraby rozbija się, ale udaje mu się wymknąć policji na piechotę. Odnajduje Carmen i bezskutecznie próbuje z nią rozmawiać; całuje ją i życzy jej dobrze. Crabs rozbraja Thompsona i zmusza go do usunięcia swojego profilu, ale jego próba ucieczki kończy się gwałtowną konfrontacją z policją; Thompson zostaje przypadkowo zabity, a pozostały policjant poluje na kraby. Korzystając z obniżonej rampy policyjnej lawety, która jest zaparkowana w pobliżu głównego wejścia, Crabs wypuszcza skradziony policyjny holownik przez płot i ląduje na drodze S, z powodzeniem odjeżdżając na wolność.

Odlew

  • Ned Manning jako Jimmy „Kraby” Rossini
  • Natalie McCurry jako Carmen
  • Peter Whitford jako Thompson
  • Wilbur Wilde jako Hazza
  • Dave Gibson jako Dave
  • Sandie Lillingston jako Beth
  • Ollie Hall jako Frank Rossini
  • Lyn Collingwood jako Fay
  • Nikki McWaters jako Shirl
  • Melissa Davis jako Narelle
  • Margi di Ferranti jako Jill
  • Desirée Smith jako Tracey
  • Murray Fahey jako Mickey
  • Jeremy Shadlow jako Jeff
  • Brett Climo jako Don
  • Alan McQueen jako policjant powypadkowy
  • Ken Snodgrass jako policjant powypadkowy
  • Bill Lyle jako policjant samochodowy
  • Garry Who jako policjant samochodowy
  • Bernadette Foster jako Momma Rossini
  • Ron Sinclair jako Roger McManus
  • Gandhi MacIntyre jako Indianin
  • David Jones jako TV Newsreader

Produkcja

Film został oparty na opowiadaniu Petera Careya, chociaż Brian Trenchard-Smith mówi, że nie czytał go, kiedy wszedł na pokład projektu. Poprzedni dyrektor został dołączony, ale wycofał się. „Wszedłem, wziąłem tydzień i zespawałem ze sobą najlepsze elementy z pierwszych trzech szkiców, wzmacniając komentarz społeczny” – mówi Trenchard-Smith.

Film został nakręcony w ciągu 35 dni w kinie samochodowym w Matraville, począwszy od 9 września 1985 roku. Fundusze pochodziły z New South Wales Film Corporation. Reżyser powiedział o filmie, że:

Drive-In to oczywiście alegoria śmieciowych wartości lat osiemdziesiątych, które nasz bohater postrzega jako więzienie. Ostatnie 20 minut filmu - ucieczka - to desperacki, płonący punkt kulminacyjny, ale cały film ma poczucie wysokiego stylu, podwyższonej lub ulepszonej rzeczywistości - trochę przesadnie, ale zachowując rzeczywistość, którą publiczność zaakceptuje .

Ostateczny wyczyn Guya Norrisa kosztował około 75 000 dolarów, więcej niż jakikolwiek pojedynczy wyczyn wykonany do tej pory w Australii i ustanowił rekord świata w skoku ciężarówką: 49,378 metrów (162 stóp).

Wydanie

Dead End Drive-In zarobił 68 000 dolarów w kasie w Australii. Został wydany na DVD w USA przez Image Entertainment w dniu 20 września 2011 roku, a w Wielkiej Brytanii przez Arrow Video w kwietniu 2013 roku.

Przyjęcie

Michael Wilmington z Los Angeles Times nazwał go „ekscytującym i niecodziennym” klonem Mad Maxa 2, którego „warto szukać”. Ian Berriman z SFX ocenił go na 3,5/5 gwiazdek i napisał, że założenie filmu jest nieprzekonujące, ale scenografia robi wrażenie. Chris Holt ze Starburst ocenił go na 6/10 i wymienił atmosferę i styl jako ratujące łaski w filmie, w którym „nie wszystko się dzieje”, a występy są słabe. Bill Gibron z DVD Verdict napisał, że tematami filmu są „banalne i kiepskie”, a film próbuje zbyt mocno, nie posuwając się wystarczająco daleko. Luke Buckmaster z Senses of Cinema nazwał ją „magnum opus” Trencharda-Smitha i „idealnie ponurą fuzją fizycznych obiektów zestawionych z nieziemskimi elementami opowieści i przerażającymi dystopijnymi nurtami”.

Quentin Tarantino wymienił Dead End Drive-In jako swój ulubiony film z Trenchard-Smith.

Wyróżnienia

Scenograf Lawrence Eastwood został nominowany do nagrody AFI w 1986 roku za najlepszą scenografię .

Dziedzictwo

Dead End Drive-In został zawarty w Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! , dokument o filmach Ozploitation .

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Johinke, Rebecca (2009). „Niezupełnie Mad Max: Ślepy zaułek Drive-In Briana Trencharda-Smitha”. Studia w kinie australijskim . 3 (3): 309–320. doi : 10.1386/sac.3.3.309_1 . S2CID  163892850 .

Linki zewnętrzne