David Monrad Johansen - David Monrad Johansen

Portret Davida Monrada Johansena (1888-1974)

David Monrad Johansen (8 listopada 1888 – 20 lutego 1974) był kompozytorem norweskim .

Urodził się w Vefsn i dorastał w pobliżu Mosjøen , gdzie pobierał pierwsze lekcje gry na fortepianie. Przybył do Christiania ( Oslo ) w 1904, aby studiować w tamtejszym konserwatorium i kontynuował naukę u Catharinusa Ellinga , Ivera Holtera i innych, aż w 1915 wyjechał do Berlina na dalsze studia. W 1920 wyjechał na wyjazd studyjny do Paryża i tu muzyka Strawińskiego zrobiła na nim ogromne wrażenie. Ponadto poznał Farteina Valena , co zainspirowało go do podjęcia studiów kontrapunktu dysonansowego . Później, w latach 1933 i 1935 krótko przebywał za granicą na dalsze studia. Czas nauki Monrada Johansena był niezwykle różnorodny, co wpłynęło na jego rozwój.

Trudno jest skategoryzować jego styl, ze wszystkimi różnymi wpływami, przez które przeszedł. Przed Berlinem był w konserwatywnym późnym romantyzmie , wyraźnie pod wpływem Edvarda Griega . Po Berlinie pod wpływem Alfa Huruma zaczął studiować muzykę francuskich impresjonistów , a około 1920 roku ten styl jest widoczny w jego muzyce. Był to również bardzo produktywny okres. Jednocześnie pozostawał pod wpływem stylu nacjonalistycznego . Kilkakrotnie wykorzystywał teksty z literatury nordyckiej lub norweskich opowieści/piosenek ludowych, ale rzadko używał melodii. Zaaranżował jednak kilka melodii ludowych na fortepian (op. 9 i 10).

Najbardziej znanym utworem Monrada Johansena jest Voluspaa op. 15 (1926). Został skomponowany na solistów/wokal, chór i orkiestrę, a jego podstawą jest wiersz Voluspaa z Eddy . Ten utwór i Nordlands Trompet op. 13 są najczystszym nacjonalistycznym dziełem Monrada Johansena, często nazywanym norweskim impresjonizmem. Jeśli chodzi o dźwięk, są one związane z impresjonizmem, ale mają struktury o bardziej polifonicznych cechach niż to, co było powszechne w f. dawny. Impresjonistyczne utwory Debussy'ego . Podstawa muzyki, która jest wyraźnie tonalna, ma cechy modalne. Często widoczne są łuski doryckie , frygijskie i lidyjskie . Mimo że Monrad Johansen zdobył dzięki tym utworom znaczne uznanie, było dla niego jasne, że styl to ślepy zaułek, a poniższe utwory pokazują kompozytora poszukującego stylistyki. Następnie, podczas studiów w 1933 i 1935, zwrócił się bardziej w stronę neoklasyczną , bardziej polifoniczną, czystszą tonację, klasyczne formy – także czystsze brzmienie i barwę, mniej dysonansów niż w latach 30. XX wieku.

Monrad Johansen zajmował bardzo centralną pozycję w norweskim życiu muzycznym w latach 20. i 30. XX wieku. Był czołową postacią muzycznego nacjonalizmu około 1925 roku, po tym, jak zdobył wielkie uznanie dzięki 7 pieśniom do starych norweskich opowieści ludowych (op. 6) oraz utworowi na chór męski Draumkvedet , op. 7. Ta pozycja została wzmocniona, gdy otrzymał stypendium artystyczne (od 1925 do 1945).

Podczas niemieckiej okupacji Norwegii w czasie II wojny światowej , Johansen dołączył do partii faszystowskiej Nasjonal Samling i poparł rząd kolaboracji z Vidkun Quislinga , a podczas okresu latach 1942-1945 był członkiem powołanego przez nazistów Kulturting (Rada Kultury ). W powojennej norweskiej czystce sądowej został skazany za zdradę stanu i skazany na cztery lata przymusowej pracy.

Synem Davida Monrada Johansena był kompozytor Johan Kvandal .

Bibliografia

Linki zewnętrzne