David Henry Hwang - David Henry Hwang

Nie mylić z Davidem Huangiem .

David Henry Hwang
Hwang w 2013 r.
Hwang w 2013 r.
Urodzić się ( 11.08.1957 )11 sierpnia 1957 (wiek 64)
Los Angeles , Kalifornia , USA
Zawód Dramaturg, scenarzysta, scenarzysta telewizyjny, librecista, autor tekstów
Edukacja Uniwersytet Stanford ( BA )
Uniwersytet Yale ( MSZ )
Okres 1980–obecnie
Gatunek muzyczny Dramat
Podmiot Azjatycko-amerykańska
polityka tożsamości płciowej
Ruch literacki Współczesny dramat
Godne uwagi prace FOB
Taniec i
nabożeństwa rodziny kolei
M. Motyl
Złote dziecko
Kwiat Bęben Pieśń (odrodzenie)
Żółta twarz
Chinglish
Miękka moc
Współmałżonek Ofelia YM Chong (1985-1989)
Kathryn Layng (1993-obecnie; 2 dzieci)
David Henry Hwang
Tradycyjne chińskie 黃哲倫
Chiński uproszczony 黄哲伦

David Henry Hwang (ur. 11 sierpnia 1957) to amerykański dramaturg , librecista , scenarzysta i profesor teatru na Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku. Zdobył trzy nagrody Obie . Trzy z jego prac — M. Butterfly , Yellow Face i Soft Power — zostały finalistami Nagrody Pulitzera za dramat .

Wczesne życie

Urodził się w 1957 roku w Los Angeles w Kalifornii jako syn Henry'ego Yuan Hwanga, założyciela Banku Narodowego Dalekiego Wschodu i Dorothy Hwang, nauczycielki gry na fortepianie. Najstarszy z trójki dzieci, ma dwie młodsze siostry. Uzyskał tytuł licencjata z języka angielskiego na Uniwersytecie Stanforda w 1979 roku i uczęszczał do Yale School of Drama w latach 1980-1981, uczęszczając na zajęcia z literatury. Wyjechał, gdy rozpoczęły się warsztaty nowych sztuk, ponieważ miał już sztukę, która była wystawiana w Nowym Jorku. Jego pierwsza sztuka została wystawiona w akademiku Okada House na Uniwersytecie Stanforda po tym, jak krótko studiował dramatopisarstwo u Sama Sheparda i Maríi Irene Fornés . Latem 1978 studiował dramatopisarstwo u Sama Sheparda i uczestniczył w Padua Hills Playwrights Festival, co doprowadziło go do napisania pierwszych sztuk, takich jak FOB .

Kariera zawodowa

Dramaturg David Henry Hwang prowadzi zajęcia z pisania w Fort Mason w San Francisco w 1979 r.

Trylogia o Ameryce Chińskiej

Wczesne sztuki Hwanga dotyczyły roli Chińczyków i Amerykanów pochodzenia azjatyckiego we współczesnym świecie. Jego pierwsza sztuka, FOB , bada kontrasty i konflikty między uznanymi Azjatami a nowymi imigrantami „ Fresh Off the Boat ”. Sztuka została opracowana przez National Playwrights Conference w Eugene O'Neill Theatre Center i miała swoją premierę w 1980 roku Off-Broadway w Joseph Papp Public Theater . Zdobył nagrodę Obie . Papp wyprodukował jeszcze cztery sztuki Hwanga, w tym dwie z 1981 roku: The Dance and the Railroad , która opowiada historię byłej chińskiej gwiazdy opery, pracującej jako robotnik kulis na XIX-wiecznym amerykańskim Zachodzie, oraz Family Devotions , mrocznego komiksu. o wpływie zachodniej religii na chińsko-amerykańską rodzinę. To było nominowane do nagrody Drama Desk Award. Te trzy sztuki składają się na to, co autor określił jako „Trylogię chińskiej Ameryki”.

Rozgałęzienie / sukces krajowy

Następnie Papp wyprodukował także program Sound and Beauty , tytuł zbiorczy dwóch jednoaktówek Hwang, których akcja rozgrywa się w Japonii. W tym czasie Hwang zaczął pracować nad projektami na mały ekran. Film telewizyjny Blind Alleys , napisany przez Hwanga i Frederica Kimballa, z udziałem Pata Mority i Cloris Leachman , został wyprodukowany w 1985 roku i był następcą telewizyjnej wersji The Dance and the Railroad .

Jego następna sztuka Rich Relations była jego pierwszym pełnometrażowym filmem, w którym pojawiły się postacie spoza Azji. Jego premiera odbyła się w Teatrze Drugiej Sceny w Nowym Jorku.

Najbardziej znaną sztuką Hwanga była M. Butterfly , której premiera odbyła się na Broadwayu w 1988 roku. Sztuka jest dekonstrukcją opery Madama Butterfly Giacomo Pucciniego , nawiązującą do doniesień prasowych o XX-wiecznych relacjach francuskiego dyplomaty Bernarda Boursicot i Shi Pei Pu , chiński śpiewak operowy. Shi rzekomo przekonał Boursicot, że był kobietą przez cały ich dwudziestoletni związek. Sztuka zdobyła wiele nagród za najlepszą sztukę: nagrodę Tony (którą Hwang był pierwszym Amerykaninem z Azji, który wygrał), nagrodę Drama Desk Award , nagrodę Johna Gassnera oraz nagrodę Outer Critics Circle . Był to pierwszy z trzech jego dzieł, który został finalistą Nagrody Pulitzera za dramat.

Praca po pracy - Butterfly

Sukces M. Butterfly pobudził zainteresowanie Hwanga wieloma innymi kierunkami, w tym pracą dla opery , filmu i teatru muzycznego . Hwang był częstym współpracownikiem jako librecista ze światowej sławy kompozytorem Philipem Glassem .

Jeden z producentów Broadwayu M. Butterfly , David Geffen , nadzorował filmową wersję sztuki, wyreżyserowaną przez Davida Cronenberga . Hwang napisał również oryginalny scenariusz Golden Gate , który został wyprodukowany przez American Playhouse . Hwang napisał wczesny projekt scenariusza opartego na AS Byatt „s Booker Prize -winning nowatorski Possession , który został pierwotnie zaplanowanym w reżyserii Sydneya Pollacka . Wiele lat później reżyser/dramaturg Neil LaBute i Laura Jones współpracowali przy scenariuszu do filmu z 2002 roku .

W latach 90. Hwang nadal pisał dla teatru, w tym krótkie sztuki na słynny Festiwal Humana w Actors Theatre w Louisville . Jego pełnometrażowy Golden Child miał światową premierę w South Coast Repertory w 1996 roku. Golden Child został później wyprodukowany w Nowym Jorku. W 1997 roku zdobył nagrodę Obie za scenariusz do pozabroadwayowskiej produkcji Hwanga z 1996 roku. W 1998 roku został wyprodukowany na Broadwayu iw tym samym roku był nominowany do nagrody Tony za najlepszą sztukę.

Powrót na Broadway

W nowym tysiącleciu Hwang odniósł dwa sukcesy na Broadwayu. Został poproszony przez reżysera Roberta Fallsa o pomoc w napisaniu książki do musicalu Aida (na podstawie opery Giuseppe Verdiego ). We wcześniejszej wersji nie sprawdzał się w regionalnych próbach teatralnych. Hwang i Falls przeredagowali znaczną część książki (napisanej przez Lindę Woolverton ). Aida (z muzyką i tekstami Eltona Johna i Tima Rice'a ) została otwarta w 2000 roku i okazała się bardzo dochodowa.

Jego kolejnym projektem była radykalna rewizja utworów Richarda Rodgersa , Oscara Hammersteina II i musicalu Flower Drum Song Josepha Fieldsa . Chociaż odniósł sukces, gdy został wprowadzony w latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych, stał się przestarzały. Ruch Praw Obywatelskich i inne zmiany kulturowe nie utrudniała kontynuując stereotypowe portrety azjatyckich społeczności amerykańskiej. Choć nigdy nie odniósł pełnego krytycznego sukcesu, dzieło zainspirowało kolejne pokolenie azjatyckich Amerykanów do ponownego wyobrażenia sobie tego musicalu. Został on zaadaptowany z powieści The Flower Drum Song autorstwa CY Lee i opowiada o zderzeniu kultur, jakie napotkała chińska rodzina mieszkająca w San Francisco .

Organizacja Rodgers and Hammerstein pozwoliła Hwangowi znacznie przerobić fabułę, jednocześnie zachowując imiona postaci i piosenki. Jego wersja z 2002 roku — zarówno hołd dla oryginału, jak i współczesne przemyślenie — przyniosła mu trzecią nominację do nagrody Tony. Chociaż Flower Drum Song jest często nazywany pierwszym musicalem z całkowicie azjatycką obsadą, oryginalna produkcja obsadziła wiele nie-Azjatów w głównych rolach, w tym rasy kaukaskiej i Afroamerykanin ( Juanita Hall ). Ale odrodzenie z 2002 roku zostało wyprodukowane z całą azjatycką obsadą aktorów-śpiewaczy i odbyło tournee po całym kraju.

Powrót do opinii publicznej

David Henry Hwang w Teatrze Publicznym w Nowym Jorku w 2008 roku.

Sztuka Hwanga Yellow Face z 2007 roku nawiązuje do jego sztuki Face Value , która została pokazana na Broadwayu na początku lat 90. XX wieku. Napisał go w odpowiedzi na kontrowersje dotyczące obsadzenia Jonathana Pryce'a w euroazjatyckiej roli w Miss Saigon . Face Value , który zawierał muzykę i teksty do musicalu w sztuce Hwanga, stracił miliony dolarów. To była przeszkoda w karierze Hwanga i producenta Stuarta Ostrowa .

W Żółtej twarzy Hwang napisał na wpół autobiograficzną sztukę, przedstawiającą go jako głównego bohatera medialnej farsy o błędnej tożsamości rasowej. Był to również ważny element wartości nominalnej .

Yellow Face miał swoją premierę w Los Angeles w 2007 roku na Mark Taper Forum jako koprodukcja z East West Players . Przeniósł Off-Broadway do teatru publicznego Josepha Pappa , ważnego miejsca dla wcześniejszych prac Hwanga. Cieszył się długim występem w Papp i zdobył swoją trzecią nagrodę Obie Award Hwanga za dramaturgię. Spektakl był finalistą nagrody Pulitzera za dramat .

Hwang napisał także nową krótką sztukę, The Great Helmsman na wieczór teatralny Pappa: Dziesięć .

Opera

Hwang stale pracuje w świecie opery i teatru muzycznego, a także pisał dla teatru dziecięcego. Hwang współautorem libretta w języku angielskim dla operowej adaptacji Lewis Carroll „s Alicja w Krainie Czarów z muzyką (i części libretta) przez koreańskiego kompozytora Unsuk Chin . Miała swoją światową premierę w Bawarskiej Operze Państwowej w 2007 roku, a w 2008 roku została wydana na DVD.

Hwang napisał libretto do Howard Shore „s opera w locie , na podstawie David Cronenberg ” 1986 s filmu o tej samej nazwie . Premiera opery odbyła się 2 lipca 2008 roku w Théâtre du Châtelet w Paryżu , pod dyrekcją Cronenberga i Plácido Domingo .

Hwang napisał libretto do Tarzana , musicalu opartego na filmie Walta Disney Pictures, który został wyprodukowany na Broadwayu.

Hwang współpracował również na imprezy multimedialnej Icarus At The Edge Of Time , dostosowane od Brian Greene „s powieści o tym samym tytule. Zawierała muzykę Philipa Glassa i film „Ala i Ala”. Utwór miał swoją premierę w ramach Światowego Festiwalu Nauki .

Po wielkim sukcesie w Goodman Theatre w Chicago sztuka Hwanga, Chinglish , szybko trafiła na Broadway w październiku 2011 roku. Zdobyła nagrodę Josepha Jeffersona . Chinglish był w dużej mierze zainspirowany częstymi wizytami Hwanga w Chinach i jego obserwacjami interakcji między Chińczykami i Amerykanami. Sprzedaż biletów Chinglish była konserwatywna.

Krótka sztuka Hwanga A Very DNA Reunion została napisana na wieczór sztuk The DNA Trail , którego pomysłodawcą był Jamil Khoury i którego premiera odbyła się w historycznym Chicago Temple Building .

David Henry Hwang i George Takei omawiają musical Allegiance na Uniwersytecie Columbia pod koniec 2015 roku

Od 2010

Hwang pracował na zlecenie teatralne dla Oregon Shakespeare Festival i Arena Stage w Waszyngtonie. To była muzyczna wersja Aimee Mann albumu „s The Forgotten Arm z Mannem i Paul Bryant. Pracował także nad scenariuszami dla DreamWorks Animation oraz reżyserami Justin Lin i Jonathan Caouette . W 2013 roku na YouTube miała premierę produkcja Yellow Face . Został wyreżyserowany i zaadaptowany przez Jeffa Liu , a wśród innych aktorów wystąpił Sab Shimono .

W 2014 roku odbyły się premiery dwóch nowych sztuk Hwang. Pierwsza, Kung Fu , opowiadająca o życiu Bruce'a Lee , miała swoją premierę w ramach jego rezydencji w Signature Theatre Off-Broadway . Spektakl został otwarty 24 lutego 2014 r. w produkcji wyreżyserowanej przez Leigh Silvermana, z udziałem Cole'a Horibe, który zyskał sławę w serialu telewizyjnym So You Think You Can Dance . Drugim był Kain i Abel , jedna z wielu sztuk zawartych w Tajemnicach , opowiadających na nowo historie biblijne. Stworzone przez Eda Sylvanusa Iskandera The Mysteries zawierały również prace dramaturgów Craiga Lucasa , Daela Orlandersmitha , Jose Rivery i Jeffa Whitty .

W 2014 roku Hwang dołączył do wydziału dramatopisarstwa w Columbia University School of the Arts Theatre Program. Został mianowany dyrektorem Koncentracji Dramaturgii i będzie profesorem nadzwyczajnym teatru dramatopisarstwa. Hilton Als z New Yorker określił go jako „najbardziej udanego chińskiego dramaturga amerykańskiego, jaki wyprodukował ten kraj”.

W 2016 roku Hwang został scenarzystą i producentem konsultingowym nagrodzonego Złotym Globem serialu telewizyjnego The Affair, a w 1993 roku we współpracy z Princem napisał piosenkę „Solo” .

Jesienią 2016 roku w San Francisco Opera odbyła się premiera Dream of the Red Chamber , opery Hwanga i Bright Sheng, opartej na XVIII-wiecznej chińskiej powieści o tym samym tytule. Latem 2016 roku Hwang został prezesem zarządu American Theatre Wing .

Wiosną 2018 roku w Ahmanson Theatre w Los Angeles w Kalifornii odbyła się premiera Hwang's Soft Power . Muzyka i dodatkowe teksty są autorstwa Jeanine Tesori . Jego obsada jest w dużej mierze azjatycka. Przeniósł się na Off-Broadway w Teatrze Publicznym we wrześniu 2019 r. (zapowiedzi). W maju 2020 roku był finalistą Nagrody Pulitzera za dramat, co uczyniło Hwang pierwszą osobą, która została trzykrotnym finalistą bez wygranej.

Pracuje

Odtwarza

Teatr Muzyczny

Libretti operowe

Film/telewizja

Inne

Występy

  • Maxine Hong Kingston: Opowiadanie historii
  • Chińscy Amerykanie
  • Wizje literackie
  • Azjatycka duma porno
  • Wszystkiego najlepszego Oscar Wilde
  • Hollywood chiński
  • Krótko mówiąc
  • Joe Papp w pięciu aktach
  • Zaproszenie do literatury światowej

Przedmowy/wstępy/inne teksty

  • Dziewczyna z czerwonym szalikiem: Pamiętnik rewolucji kulturalnej
  • Dramat azjatycki: 9 sztuk z wieloetnicznego krajobrazu
  • Historie robotów i więcej scenariuszy
  • Piosenka na bębnie kwiatowym
  • Stan Ameryki azjatyckiej: aktywizm i opór w latach 90.
  • Małpi Król (tylko źródło adaptacji)
  • Morderstwo w San Jose (Tylko adaptacja tłumaczenia)

Wyróżnienia/uznanie

Hwang otrzymał liczne stypendia, w tym stypendia National Endowment for the Arts , Guggenheim i Rockefeller Foundation, New York State Council on the Arts oraz Pew Charitable Trusts . Został uhonorowany nagrodami od Asian American Legal Defense and Education Fund , Association for Asian Pacific American Artists , Museum of Chinese in the Americas , East West Players , Organization of Chinese Americans , Media Action Network for Asian Americans , Center for Migration Studies, Asian American Resource Workshop, China Institute i New York Foundation for the Arts. W 1998 roku najstarsza azjatycko-amerykańska grupa teatralna East West Players ochrzciła swoją nową główną scenę Teatrem Davida Henry'ego Hwang. Hwang pojawił się w serii autobiograficznej Boise State University z podsumowaniem jego wczesnych prac w ramach serii Western Writers Series , napisanej przez Douglas Street. W 2011 roku Hwang otrzymał nagrodę PEN/Laura Pels International Foundation for Theatre Award jako Wielki Mistrz Teatru Amerykańskiego. W 2012 roku otrzymał nagrodę im. Williama Inge za wybitne osiągnięcia w teatrze amerykańskim, nagrodę Asia Society Cultural Achievement Award, nagrodę China Institute Blue Cloud oraz nagrodę Steinberg Distinguished Playwright. W 2014 roku otrzymał nagrodę Doris Duke Artist Award. W 2015 roku otrzymał nagrodę ISPA Distinguished Artist Award 2015.

Pan Hwang zasiada w zarządach Dramatists Guild , Young Playwrights Inc. oraz Museum of Chinese in the Americas (MOCA). Prowadzi wywiady na tematy związane ze sztuką dla ogólnokrajowego programu telewizji kablowej PBS Asian America . W latach 1994-2001 pełnił funkcję prezesa Billa Clintona w Prezydenckim Komitecie ds. Sztuki i Nauk Humanistycznych.

Hwang posiada honorowe stopnie naukowe Columbia College Chicago , American Conservatory Theatre , Lehigh University , University of Southern California oraz State University of New York at Purchase .

W 2012 roku Hwang został wybrany Fellow of United States Artists .

W 2015 roku Hwang otrzymał tytuł Art of Change Fellow Fundacji Forda .

W 2018 roku Hwang został wprowadzony do American Theatre Hall of Fame .

Życie osobiste

Mieszka w Nowym Jorku z żoną, aktorką Kathryn Layng i ich dziećmi, Noah Davidem i Evą Veanne.

W listopadzie 2015 r. Hwang padł ofiarą dźgnięcia nożem w pobliżu swojego domu w Fort Greene na Brooklynie . Napastnik dźgnął Hwanga w szyję, przecinając mu tętnicę kręgową , po czym uciekł z miejsca zdarzenia. Hwang został poważnie ranny i przeszedł operację, zanim został wypisany ze szpitala. Atak wydawał się przypadkowy, ponieważ nic nie zostało zabrane; napastnika nigdy nie znaleziono. Hwang pisał o tym doświadczeniu w The New York Times . To dźgnięcie zainspirowało również na wpół autobiograficzną część Soft Power , w której główny bohater, również o imieniu David Henry Hwang, pada ofiarą przypadkowego dźgnięcia.

Wybrane opublikowane prace

  • Złamane obietnice , New York: Avon, 1983. (brak nakładu; obejmuje FOB , The Dance and the Railroad , Family Devotions , oraz The House of Sleeping Beauties )
  • M. Butterfly , New York: Plume, 1988. (Wydanie aktorskie opublikowane przez Dramatists Play Service, Inc.; wersja audio dostępna w LA Theatre Works; wersja filmowa dostępna w Warner Bros.)
  • 1000 samolotów na dachu , Salt Lake City: Peregrine Smith, 1989. (Oryginalne nagranie muzyczne dostępne w Virgin Records)
  • Między światami: Współczesne sztuki azjatycko-amerykańskie , Nowy Jork: Theatre Communications Group, 1990. (zawiera As the Crow Flys Hwanga i Dźwięk głosu )
  • FOB and Other Plays , New York: New American Library, 1990. (brak nakładu; zawiera FOB , The Dance and the Railroad , The House of Sleeping Beauties , The Sound of a Voice , Rich Relations oraz 1000 Airplanes on the Roof )
  • Golden Child , New York: Theatre Communications Group, 1998. (Wydanie aktorskie opublikowane przez Dramatists Play Service, Inc.)
  • Próbując znaleźć Chinatown: Wybrane sztuki , New York: Theatre Communications Group, 1999. (obejmuje FOB , The Dance and the Railroad , Family Devotions , The Sound of a Voice , The House of Sleeping Beauties , Bondage , The Voyage i Trying znaleźć Chinatown )
  • Humana Festival 1999: The Complete Plays , New Hampshire: Smith i Kraus, 1999. (m.in. Hwanga Merchandising )
  • Bogate relacje , Nowy Jork: Playscripts, Inc., 2002.
  • Flower Drum Song , muzyka Richarda Rodgersa, słowa Oscara Hammersteina II, książka Davida Henry'ego Hwanga; na podstawie libretta Oscara Hammersteina, II i Josepha Fieldsa oraz powieści The Flower Drum Song CY Lee; New York: Theatre Communications Group, 2003. (Broadway Cast Recording dostępne w DRG)
  • 2004: Najlepsza dziesięciominutowa sztuka dla dwóch aktorów , New Hampshire: Smith and Kraus, 2003. (zawiera Jadeitowe doniczki Hwanga i Związane stopy )
  • Peer Gynt (ze Stephanem Mullerem), na podstawie sztuki Henrika Ibsena; Nowy Jork: Playscripts, Inc., 2006.
  • Tibet Through the Red Box , na podstawie książki Petera Sisa; Nowy Jork: Playscripts, Inc., 2006.
  • 2007: Najlepsza dziesięciominutowa sztuka dla trzech lub więcej aktorów, New Hampshire: Smith and Kraus, 2008. (zawiera Wielki sternik Hwanga )
  • żółta twarz ; Theatre Communications Group, 2009. (Wydanie aktorskie wydane przez Dramatists Play Service, Inc.)
  • czinglijski ; Theatre Communications Group, 2012. (Wydanie aktorskie wydane przez Dramatists Play Service, Inc.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki