David Allan Coe - David Allan Coe

David Allan Coe
Coe występ w marcu 2009
Coe występ w marcu 2009
Informacje ogólne
Urodzić się 6 września 1939 r. (wiek  ( 1939-09-06 )82)
Akron, Ohio , USA
Gatunki
Zawód (y)
  • Piosenkarz
  • tekściarz
  • muzyk
Instrumenty
  • Wokal
  • gitara elektryczna
  • gitara akustyczna
lata aktywności 1967-obecnie
Etykiety
Akty powiązane

David Allan Coe (ur. 6 września 1939) to amerykański piosenkarz i autor tekstów. Coe zajął się muzyką po tym, jak większość swojego wczesnego życia spędził w poprawczakach i więzieniach, i po raz pierwszy stał się znany z grania w Nashville . Początkowo grał głównie w stylu bluesowym , zanim przeszedł do muzyki country , stając się główną częścią wyjętej spod prawa sceny country . Jego największymi przebojami były „ Mona Lisa Lost Her Smile ”, „ The Ride ”, „ Nigdy nie nazwałeś mnie moim imieniem ”, „ She Used to Love Me a Lot ” i „ Dlugohaired Redneck ”.

Jego najpopularniejsze piosenki wykonywane przez innych to przeboje numer jeden " Czy You Lay With Me (In a Field of Stone) " śpiewane przez Tanyę Tucker i wykonanie Johnny'ego Paychecka " Take This Job and Shove It ". Ten ostatni zainspirował film o tej samej nazwie . Buntownicza postawa Coe, dziki wizerunek i niekonwencjonalny styl życia odróżniają go od innych wykonawców w kraju, zarówno zdobywając mu rzesze fanów, jak i utrudniając jego sukces w mainstreamie poprzez alienację establishmentu przemysłu muzycznego. Coe nadal jest popularnym wykonawcą muzyki country.

Biografia

Coe urodził się w Akron w stanie Ohio . Jego ulubionym piosenkarzem jako dziecko był Johnny Ace . Po wysłaniu do szkoły poprawczej Starr Commonwealth For Boys w wieku dziewięciu lat spędził większość następnych 20 lat w zakładach karnych, w tym trzy lata w zakładzie karnym w Ohio . Coe twierdził, że otrzymał zachętę do pisania piosenek od Screamin' Jay Hawkins , z którym spędził czas w więzieniu.

Po odbyciu kolejnego więzienia w 1967 Coe rozpoczął karierę muzyczną w Nashville, mieszkając w karawanie, który zaparkował przed Ryman Auditorium, gdy występował na ulicy. Zwrócił uwagę Shelby Singleton , właściciela niezależnej wytwórni płytowej Plantation Records i podpisał kontrakt z jego wytwórnią.

Jest ojcem Tylera Mahan Coe, który stworzył podcast muzyki country Cocaine & Rhinestones oraz podcast Your Favorite Band Sucks. Ma córkę Shelli Coe Mackie i jest teściem nieżyjącego już Michaela Mackie, byłego członka zespołu 'Thunderosa' z Teksasu.

Kariera muzyczna

Wczesna kariera (1970-1975)

Na początku 1970 roku Coe wydał swój debiutancki album, Penitentiary Blues , po którym odbył trasę koncertową z Grand Funk Railroad . W październiku 1971 roku podpisał kontrakt jako wyłączny pisarz z wydawnictwem Pete'a i Rose Drake'ów Windows Publishing Company, Inc. w Nashville w stanie Tennessee, gdzie pozostał do 1977 roku. jakikolwiek sukces głównego nurtu, ale inni wykonawcy osiągnęli sukces na listach przebojów, nagrywając piosenki napisane przez Coe, w tym nagrania Billie Jo Spears z 1972 r. „Souvenirs & California Mem'rys” oraz singiel Tanyi Tucker z 1973 r. „Would You Lay With Me (In a Field of Stone)”, który był hitem nr 1 i przyczynił się do tego, że Coe stał się jednym z najgorętszych autorów piosenek w Nashville, a sam Coe podpisał kontrakt z wytwórnią Columbia Records . Coe nagrał własną wersję tej piosenki na swój drugi album Columbia, Once Upon a Rhyme , wydany w 1975 roku. Pisarz AllMusic Thom Jurek powiedział o piosence: „Niesamowitą rzeczą jest to, że obie wersje są ostateczne”.

W przeciwieństwie do pierwszych dwóch albumów Coe, jego trzeci wykazał pełne zaangażowanie w muzykę country, a Coe odegrał rolę w ewolucji tego, co stało się znane jako wyjęty spod prawa country . Tytuł trzeciego albumu Coe, The Mysterious Rhinestone Cowboy , odnosi się do sztuczki Coe przyjętej kilka lat przed przebojem Glena Campbella z piosenką „ Rhinestone Cowboy ”: ubieranie się w garnitur z kryształu górskiego i maskę Lone Ranger. Piosenkarz wspominał później Michaela Buffalo Smitha w 2004 roku: „Chyba muszę winić za to Mela Tillisa . Spotkałem go, kiedy po raz pierwszy pojechałem do Nashville i miał biuro na Music Row . jego biuro, a on otworzył szafę, żeby coś dostać, i miał całą szafę pełną garniturów z kryształu górskiego. Po prostu przestraszyłam się tego. Spojrzał na mnie i powiedział: „Lubisz to gówno, nawet tego nie noszę, jeśli chcesz, weź je! Dał mi te garnitury z kryształu górskiego i nosiłem je wszędzie”. Coe utrzymywał, że pomysł na maskę pochodzi od jego ojca:

Potem dostałem od mojego ojca tajemniczą rzecz z kryształu górskiego. Zapytał mnie: „Znasz jedyny sposób, w jaki The Lone Ranger może dostać się do miasta? Powiedziałem: „Nie, nie wiem, co masz na myśli”. Powiedział, że musi zdjąć maskę. Pomyślałam, o czym mówi mój tata i próbuje mi powiedzieć? Powiedział: „Cóż synu, musisz nosić maskę, a kiedy nie chcesz być Davidem Allanem Coe, możesz zdjąć maskę i iść gdziekolwiek i nie być jak Elvis, gdy ludzie cały czas się z tobą bawią .

Drugi album Coe'a Once Upon a Rhyme zawiera jeden z jego największych hitów, " Nigdy nawet nie nazywałeś mnie moim imieniem ", napisany przez Steve'a Goodmana i Johna Prine'a, który po raz pierwszy pojawił się na debiutanckim wydawnictwie Goodmana z 1971 roku. Wersja Coe'a stała się jego pierwszym hitem country Top 10, osiągając 8 miejsce w 1975 roku i zawiera wypowiedziany epilog, w którym Coe opowiada o korespondencji, jaką miał z Goodmanem, który stwierdził, że piosenka, którą napisał, była „idealną piosenką country i western”. . Coe odpisał, stwierdzając, że żadna piosenka nie pasuje do tego opisu, nie wymieniając listy frazesów : „mama, pociągi, ciężarówki, więzienie, upijanie się”. Równie żartobliwa odpowiedź Goodmana była dodatkowym wersem, który zawierał wszystkie pięć wymagań Coe, a po otrzymaniu go Coe przyznał, że gotowy produkt był rzeczywiście „idealną piosenką country i western” i zamieścił ostatni wers na płycie:

Byłem pijany w dniu, w którym mama wyszła z więzienia
i poszedłem odebrać ją w deszczu,
ale zanim zdążyłem dotrzeć na stację w moim
pickupu, została przejechana przez przeklęty stary pociąg

Coe był głównym aktorem w Heartworn Highways , filmie dokumentalnym Jamesa Szalapskiego z 1975 roku . Innymi wykonawcami byli Guy Clark , Townes Van Zandt , Rodney Crowell , Steve Young , Steve Earle i Charlie Daniels Band. Coe napisał także "Cocaine Carolina" dla Johnny'ego Casha i zaśpiewał w tle na nagraniu, które pojawiło się na albumie Casha z 1975 roku John R. Cash .

Lata banitów (1976-1982)

W 1976 roku ruch banitów country był w pełnym rozkwicie, ponieważ artyści tacy jak Waylon Jennings i Willie Nelson w końcu odnieśli ogromny komercyjny sukces po latach walki o nagranie swojej muzyki na swój sposób. Coe jednak nadal był trochę outsiderem, prawie zbyt wyjętym spod prawa dla banitów, co dobrze podsumowuje AllMusic:

Jego dzikie, długie włosy; wiele kolczyków; krzykliwe, błyszczące garnitury z kryształu górskiego; buty motocyklowe Harley Davidson; a klamry do pasków wielkości piłki nożnej stały się przeszkodą w skłonieniu ludzi do poważnego potraktowania go jako artysty. Inni śpiewacy nadal nagrywali i odnosili sukcesy ze swoim materiałem, ale sam autor – który był równie dobrym śpiewakiem jak prawie wszyscy i lepszym niż większość – marniał w zapomnieniu. Zamiast stonować, Coe w charakterystyczny sposób odsunął stereotypy na ich twarzach. Odszedł na emeryturę jako Mysterious Rhinestone Cowboy i nazwał swój nowy album „David Allan Coe Rides Again as the Longhaired Redneck”, co jest równie odrażające dla typów instytucji.

„Longhaired Redneck” był trzecim albumem Coe dla wytwórni Columbia w ciągu trzech lat i pierwszym, na którym napisał lub współtworzył wszystkie piosenki; Zeitgeist wyjętego spod prawa country został dobrze podsumowany w tytułowym utworze, który opowiada o zabawie w nurkowaniu, „gdzie motocykliści patrzą na kowbojów, którzy śmieją się z hippisów, którzy modlą się, żeby wydostali się stąd żywi”. W piosence, która ma niewątpliwy rockowy zachwyt, Coe wykonuje imponujące imitacje Ernesta Tubba , Billa Andersona i Merle Haggarda , czyniąc z niej również bezpowrotnie country, ilustrując dychotomię tego, co określano mianem „postępowej” muzyki country. Coe później powiedział: „To była terminologia, którą wtedy wymyśliłem. Próbowałem powiedzieć ludziom, że nie każdy z długimi włosami jest hipisem. swoje pieniądze i że powiedzą: „Nic z tym nie zrobię”.

W 1977 ruch banitów zbliżał się do szczytu, po wydaniu przebojowego albumu Williego Nelsona Red Headed Stranger i pierwszego platynowego albumu muzyki country, Wanted! Banici . Coe uważał się za integralną część ewolucji wyjętego spod prawa gatunku country i zaczął to mówić w swojej muzyce. Jak zauważono w recenzji albumu AllMusic , „On Rides Again” , próbując nagrać świadomą wyjętą spod prawa płytę i dopasowując się do dwóch protoplastów tego ruchu w otwierającym utworze „Willie, Waylon and Me”… Coe już nieumyślnie urządził sobie autoparodię – coś, co nadal go przeklinało”. Piosenki na Rides Again przenikają się bez zwykłej ciszy między utworami, co było niezwykłe w muzyce country, i zawierają mocno stopniowaną gitarę Coe . Coe otrzymał również pozwolenie na używanie własnego zespołu na kilku utworach, co było wówczas dużym ustępstwem dla Columbii. Jednak niektórzy z jego rówieśników mieli pretensje, że Coe znalazł się w tak wzniosłym towarzystwie i czuli, że wykorzystuje swoją relację z innymi banitami. Perkusista Jenningsa, Richie Albright, nazwał Coe „świetnym, wspaniałym autorem piosenek. Świetnym piosenkarzem. Ale nie mógł powiedzieć prawdy, czy było to lepsze niż kłamstwo, które zmyślił. Willie to zrobił. Byłem w pobliżu Williego, a David Allan był z nim przez osiemdziesiąt procent czasu. Willie pozwolił mu się kręcić”. Coe zdołał utrzymać przyjaźnie zarówno z Jenningsem, jak i Nelsonem, pomimo chłodnego traktowania go przez tego pierwszego. W swojej autobiografii Jennings wspomina raz o Coe (w rozdziale zatytułowanym „Gówno wyjęte spod prawa”), nazywając go „najszczerszym z całej bandy” skoczków, ale twierdzi, że „kiedy doszło do bycia wyjętym spod prawa, jest to najgorsza rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiłem podwójne parkowanie na Music Row”, dodając:

Napisał piosenkę „Waylon, Willie and Me” w tym samym czasie, gdy zaczął rzucać się na nas w wywiadach, mówiąc, że Willie [Nelson] i Kris [Kristofferson] się wyprzedali, że biegam w białych ubraniach buty, a żaden z nas nie był naprawdę banitą. Był jedynym banitą w Nashville ... Widziałem go w Fort Worth i przyłożyłem palec do jego klatki piersiowej. 'Musisz odwalić to gówno', powiedziałem mu. – Nigdy ci nic nie zrobiłem. Zaprotestował: „Właśnie nas wrobili… wiesz, że cię kocham, Waylon”… mógłby doprowadzić mnie do szaleństwa, ale w Davidzie było coś, co pociągało mnie za struny serca.

Przez resztę dekady Coe wydał szereg mocnych nagrań, z których niektóre, takie jak Human Emotions (1978) i Spectrum VII (1979), były albumami koncepcyjnymi, w których każda strona płyt miała swój własny temat. Album rodzinny z 1978 r. zawiera skomponowaną przez Coe piosenkę „Take This Job and Shove It”, która została wydana przez Johnny'ego Paychecka w październiku 1977 r., odnosząc ogromny sukces. Piosenka jest pierwszoosobową relacją człowieka, który pracował przez piętnaście lat bez widocznej nagrody, i trafiła w sedno publiczności, inspirując nawet film z 1981 roku o tym samym tytule. Chociaż nazwisko Coe zostało zapisane, wielu zakładało, że Paycheck, sam uznany autor piosenek, skomponował melodię; to przyczyniłoby się do rosnącej goryczy Coe z branżą, gdy inny z jego rówieśników eksplodował popularnością. Coe był jeszcze bardziej rozczarowany, gdy gwiazda popu Jimmy Buffett oskarżyła go o plagiat jego przeboju „ Changes in Latitudes, Changes in Attitudes ” dla „Divers Do It Deeper” Coe. (Coe włączał karaibskie dźwięki do swojej muzyki, co widać na jego albumie Compass Point z 1979 roku ). Do 1980 roku Coe i producent Billy Sherrill postanowili dotrzeć do szerszej publiczności i przywrócić Coe na listy przebojów, zapraszając innych śpiewaków i muzyków. wziąć udział w sesjach, które miały stać się Mam coś do powiedzenia , w których wystąpili Guy Clark , Bill Anderson , Dickey Betts (z The Allman Brothers Band ), Kris Kristofferson , Larry Jon Wilson i George Jones . Ten proces był kontynuowany w następnym roku na Invictus (Means) Unconquered , gdzie Sherrill ułożył piosenki w gustownej instrumentacji, która skierowała uwagę na głos Coe. (W swojej recenzji AllMusic Thom Jurek nazwał go „prawdopodobnie najlepszym albumem w jego karierze”)

Do 1981 roku ruch wyjętych spod prawa country osłabł, gdy w muzyce country zapanowała bardziej elegancka era „miejskiego kowboja ”, której typowym przykładem był hit Johnny'ego Lee „Lookin' for Love”, który krytyk Kurt Wolff wymienił jako przykład „rozwodnionej muzyki kowbojskiej”. „. Coe był ważną postacią wyjętego spod prawa gatunku country, ale sądząc po brzmieniu jego nagrań z tego okresu, nie interesowała go modna faza miejskiego kowboja. Odmawiając poddania się „talentowi” o typowym smaku miesiąca, Coe trzymał się tego, co wiedział i wyostrzał krawędzie. Jednak pomimo zdobycia kilku umiarkowanych hitów, sukces głównego nurtu pozostał nieuchwytny. W tym okresie najwyżej notowanym singlem Coe'a był „Get a Little Dirt on Your Hands”, duet z Billem Andersonem, który zadebiutował na 45. miejscu. Jakby świadomy kompromisów, jakie poczynił, Coe postanowił zamknąć swoje dzieło album DAC z pakietem trzech piosenek, który zawierał krótki prolog:

Nagrywanie płyt to coś, co jest dla mnie trochę trudne, ponieważ jestem artystą estradowym. Więc zdecydowałem się kilka albumów temu, że zamierzam nagrać tyle piosenek dla wytwórni płytowej i tak wiele dla siebie... zgasiliśmy światła w studio i muzycy wyrzucili swój mały cheat pościel. Więc to jest dla wszystkich fanów Davida Allana Coe, którzy byli ze mną przez długi czas, którzy nie dbali o to, czy grano mnie w radiu, czy nie.

Sukces komercyjny (1983-1989)

Castles in the Sand byłby wielkim powrotem Coe'a, osiągając 8 miejsce na liście albumów country, jego najwyższy wynik od czasu, gdy Once Upon a Rhyme osiągnął ten sam wynik osiem lat wcześniej. Jego sukces został pobudzony przez „The Ride”, który został wydany w lutym 1983 roku jako główny singiel z albumu i osiągnął nr 1 na liście Cashbox Country Singles Chart4 czerwca. Spędził 19 tygodni na listach przebojów singli Billboard, osiągając szczyt 4 i trafiając na 2 miejsce na kanadyjskiej liście RPM Country Tracks. Ballada opowiada w pierwszej osobie historia napotkać Autostopem z duchem Hank Williams, Sr. w przejażdżce z Montgomery w Alabamie do Nashville, Tennessee . Tajemniczy kierowca, „ubrany jak 1950, na wpół pijany i z zapadniętymi oczami”, pyta narratora, czy ma talent muzyczny i oddanie, by stać się gwiazdąprzemysłu muzyki country . Tekst piosenki umieszcza wydarzenia na US Route 31 lub w dużej mierze równoległej Interstate 65 . Na fali singla Castles in the Sand stał się przełomem w mainstreamie, o który Coe i producent Billy Sherrill starali się od początku dekady. Wydany w 1984 roku album Just Divorced zawiera drugi co do wielkości przebój Coe, „ Mona Lisa Lost Her Smile ”, który awansował na 2. miejsce na liście Billboardu i 3. na Cashbox . W Kanadzie osiągnął pierwsze miejsce nalistach przebojów RPM Country Tracks datowanych na 30 czerwca 1984. Piosenka jest utrzymaną w średnim tempie balladą o młodej blond dziewczynie, zawierającą aluzje do kultowego obrazu Da Vinci . Piosenka zawiera jedną znajbardziej wymyślnych produkcjiproducenta Billy'ego Sherrilla , z jednym z krytyków, który skomentował: „Warstwowe smyczki i organy są gładkie, ale dodają tyle ciepła i głębi w przeciwieństwie do głosu Coe, że działa to z druzgocącym efektem”. Inny utwór, „Missin' the Kid”, przedstawia ojca rozpaczającego po stracie córki, która teraz mieszka z jego byłą żoną. Ponad leniwym rytmem i prostym językiem Coe zapewnia oszałamiający wokal, który ze znużoną rezygnacją wyraża gorycz, poczucie winy i skrajny smutek, które towarzyszą rozbitej rodzinie. Zaczynając od wersu „Wciąż nie mogę uwierzyć, że po tylu latach wciąż za tobą tęsknię”, narrator zastanawia się, co powie jego żona, gdy zapyta o niego córkę, i w końcu deklaruje:

Mówię sobie, że najlepiej jak nie spróbuję się z nią zobaczyć
Widzenie jej teraz nie mogło zrekompensować tego wszystkiego, przez co przeszła
Obserwując dwoje ludzi, których kiedyś nazywała matką i ojcem
Zachowywać się jak obcy, to jest coś, czego nie mogłem zrobić

W swojej recenzji albumu AllMusic pisarz Thom Jurek pisze:

„Missin' the Kid” to walc, który sam napisał, jest smutny i nawiedzony, pełen żalu i wyrzutów sumienia z powodu utraty córki, gdy rozpadło się jego drugie małżeństwo, z czego nigdy się nie pogodził. To także jedna z najbardziej drażliwych rzeczy, jakie kiedykolwiek napisał, ponieważ jest pełna empatii dla córki, której nie widział od ponad dziesięciu lat.

She Used to Love Me a Lot ” ukazała się w grudniu 1984 roku i zajęła 11 miejsce zarówno na amerykańskiej liście Billboard Hot Country Singles, jak i na kanadyjskiej liście RPM Country Tracks. (Wersja piosenki Johnny'ego Casha została nagrana na początku lat 80., ale nie została wydana do 2014 r.) Piosenka opowiada o przypadkowym spotkaniu dwóch byłych kochanków w „Silver Spoon Café”, ale kiedy mężczyzna próbuje się ożywić romans, ona odrzuca go w ten sam niefrasobliwy sposób, w jaki zrobił ją wiele lat wcześniej. Została napisana przez Dennisa Morgana , Charlesa Quillena i Kye Fleminga , ponieważ Coe – który nadal pisał piosenki o wysokiej jakości – mimo wszystko polegał na zewnętrznych pisarzach, aby zdobyć go na listach przebojów. Album Son of the South z 1986 roku zawierał wkłady innych legend wyjętych spod prawa Nelsona, Jenningsa i Jessie Colter . Jego ostatnie nagranie dla Columbii, album koncepcyjny A Matter of Life…and Death , został wydany w 1987 roku.

Późniejsza kariera (1990-obecnie)

Coe występujący w Foxboro w stanie Massachusetts w 2011 roku

W 1990 roku Coe wznowił swoje niezależne albumy Nothing Sacred i Underground Album na płycie kompaktowej, a także kompilację 18 X-Rated Hits . W latach 90. Coe odnosił sukcesy jako wykonawca koncertów w Stanach Zjednoczonych i Europie. W 1999 roku Coe spotkał gitarzystę Pantery, Dimebaga Darrella w Fort Worth w Teksasie , i obaj muzycy, uderzeni podobieństwem podejścia do muzyki country i heavy metal , zgodzili się współpracować i rozpoczęli produkcję albumu. W 2000 roku Coe odbył trasę koncertową jako występ otwierający Kid Rock , a The New York Times opublikował artykuł dziennikarza Neila Straussa , który opisał materiał na albumie Nothing Sacred i Underground jako „wśród najbardziej rasistowskich, mizoginistycznych, homofobicznych i obscenicznych piosenek nagrany przez popularnego autora piosenek”. Coe utrzymuje, że napisał do Straussa podczas pisania artykułu, ale dziennikarz nie przyznał się do żadnej interakcji między nimi, stwierdzając jedynie, że menedżer Coe odmówił wypowiadania się w sprawie.

W 2003 Coe napisał piosenkę Kid Rock, „samotny ojciec”, który ukazał się na Kid Rock na debiutanckiej płycie , i został wydany jako singiel, który zajął miejsce # 50 na Billboard Country Singles Chart . Rebel Meets Rebel z Dimebagiem Darrellem , Vinnie Paulem i Rexem Brownem , nagrywany sporadycznie w latach 1999-2003, został wydany w 2006 roku, dwa lata po zamordowaniu Darrella . AllMusic określił go jako „przełomowy” album country metalowy .

W teledysku z 2006 roku „ Bóg cię odetnie ”, Coe przedstawia Johnny'ego Casha jako Człowieka w Czerni. Teledysk, wyreżyserowany przez Tony'ego Kaye , został wydany w związku z coverem piosenki Casha w American V: A Hundred Highways .

W 2017 roku wystąpił śpiewając „Take This Job” na albumie Baptized in Bourbon zespołu Moonshine Bandits . Śpiewa także w teledysku.

Wyjęte spod prawa pochodzenie i oskarżenia o rasizm

Uczciwość Coe'a została zakwestionowana po tym, jak jego poprzednie twierdzenie, że spędził czas w celi śmierci za zabicie więźnia, który próbował go zgwałcić, zostało obalone, gdy teksański dokumentalista odkrył, że Coe poświęcił czas na posiadanie narzędzi do włamań i nieprzyzwoitych materiałów – ale nigdy nie zamordował. Niezależnie od krytyki takiej jak ta, Coe zawsze utrzymywał, że był integralną częścią ruchu wyjętego spod prawa, który otrzymał swoją nazwę, stwierdzając w 2003 roku:

…prawda jest taka, że ​​Waylon i Willie Nelson i ja graliśmy na festiwalu „48 Hours in Atoka” w Oklahomie… kiedy tam dotarliśmy… kilka kobiet zostało zgwałconych, a ludzie zadźgani! Było dużo alkoholu, narkotyków czy czegokolwiek. Powiedziałem mojemu zespołowi: „Nie martw się o to. Zapewnimy sobie własną ochronę. W tym czasie byłem w Klubie Motocyklowym Outlaws. Miałem na sobie barwy Outlaws, pistolet w kieszeni i wjechałem motocyklem na scenę, podczas gdy Waylon śpiewał. Zsiadłem z motocykla, wyszedłem i zacząłem śpiewać z Waylonem. A potem Willie wyszedł i zaśpiewał z nami. W gazecie było nasze zdjęcie, na którym strzałka wskazywała pistolet w mojej kieszeni, a druga strzałka wskazywała miejsce, w którym było napisane: „Buntownicy, Floryda”. Nagłówek głosił: „Wyjęci spod prawa przybyli do miasta”. Tak to się właściwie wszystko zaczęło.

Coe był bezkompromisowy, jeśli chodzi o jego styl życia i język, mimo że trzymało go to z dala od krajowych playlist i rozdania nagród. Na przykład „The House We've Been Calling Home” z albumu „ Rides Again ” z 1977 roku bada temat poligamii (ja i ​​moje żony spędziliśmy życie w domu, który nazywaliśmy domem… '), podczas gdy w ostatnim utworze na albumie, "If That Ain't Country (I'll Kiss Your Ass)", Coe po raz pierwszy wypowiada rasistowskie bełkot na płycie, śpiewając wers "workin" jak czarnuch do mojego pokoju i wyżywienia”. Piosenka maluje obraz rodziny z Teksasu, która graniczy z karykaturą, a narrator opisuje swojego wytatuowanego ojca jako „weterana dumnego”, a jego najstarszą siostrę uważa za „świetną dziwkę”. Piosenka jeszcze bardziej zraziła Coe do głównego nurtu country i wywołała oskarżenia, że ​​jest rasistą, czemu zawsze stanowczo zaprzeczał. W 2004 roku zauważył:

Jestem autorem piosenek, wiesz, i zawsze przeszkadzało mi, że aktorzy w filmach mogą mówić, co chcą, zabijać ludzi, gwałcić ludzi i robić różne rzeczy i nikt nigdy nie oskarża ich osobiście o takie zachowanie. Ale kiedy piszesz piosenkę i nagle zostajesz o coś oskarżony. Dla mnie pisanie piosenek to malowanie obrazu, a wszystko, nad czym musisz pracować, to słowa… Dorastałem z całym życiem słysząc „leniwy jak Meksykanin”, „skąpy jak Żyd”, „pracujący jak czarnuch”, lub „głupi jak Polack”. To stereotypowe rzeczy, które słyszysz w okresie dorastania, które od razu nasuwają Ci obraz w głowie.

Okładka albumu Son of the South z 1986 roku , na którym Coe trzymał dziecko z flagą Konfederacji na ramionach, rozdrażniła wielu znawców branży, chociaż Coe wydrukował wiadomość na odwrocie albumu, aby rozładować wszelkie potencjalne reakcje:

Urodziłem się w Akron w stanie Ohio i przeniosłem się na południe, gdy miałem niewiele ponad dwadzieścia lat, co uczyniło mnie buntowniczym synem jankeskim . Nie jestem przeciwny niczemu, żadnemu miejscu ani żadnej narodowości. Niezależnie od tego, co o mnie słyszałeś, są dwie rzeczy, z których jestem bardzo dumny. Jednym z nich jest mój syn Tyler, który jest moim pierworodnym synem. Druga to moja osobista relacja z Bogiem. Jestem dumny z tego związku, jak jestem dumna, że mój syn został poczęty w Nashville , Tennessee , a on jest prawdziwym synem południa.

W innym wywiadzie Coe powiedział: „Każdy, kto spojrzałby na mnie i powiedziałby, że jestem rasistą, musiałby stracić rozum. Mam dredy do pasa z kolczykami w uszach, a broda sięga do pasa i jest w warkoczach... Byłem w więzieniu z 87% czarnymi, kręciłem się z czarnymi ludźmi i nauczyłem się śpiewać muzykę z czarnymi ludźmi. To ironia, że ​​w więzieniu biali nazywali mnie „czarnuchem kochankiem „a teraz piszę słowo „czarnuch” w piosence i nagle jestem rasistą. To dość ironiczne”.

Podziemne albumy

Podczas gdy Coe mieszkał w Key West, Shel Silverstein grał swój album komediowy Freakin' at the Freakers Ball for Coe, zachęcając go do wykonywania własnych piosenek komediowych dla Silversteina, który zachęcał Coe do ich nagrania, co doprowadziło do produkcji niezależnie wydanego Nothing Sacred . Jimmy Buffett oskarżył Coe o plagiat melodii „Divers Do It Deeper” z „ Changes in Latitudes, Changes in Attitudes ” Buffetta , stwierdzając: „Pozwłbym go, ale nie chciałem dać Coe przyjemności posiadania jego nazwisko w gazecie." W odpowiedzi na sukces piosenki Buffetta, Coe napisał piosenkę obrażającą Buffetta i pojawiła się ona na Nothing Sacred . Album został wydany w sprzedaży wysyłkowej w 1978 roku, na ostatnich stronach magazynu motocyklowego Easyriders .

Album Coe'a z 1979 roku, Spectrum VII, zawierał notatkę stwierdzającą „ Jimmy Buffett nie mieszka już w Key West ”, tekst z piosenki z Nothing Sacred . Teksty wspomnianego albumu są bluźniercze, często erotyczne i opisują orgię w Centennial Park w Nashville i seks z gwiazdą filmów pornograficznych Lindą Lovelace . Album zawiera również piosenkę wymierzoną w Anitę Bryant , muzyk znaną z silnego sprzeciwu wobec praw LGBT , w szczególności jej walki o zniesienie zarządzenia antydyskryminacyjnego LGBT w hrabstwie Miami-Dade . W piosence, zatytułowanej dosadnie „Fuck Aneta Briant” [ sic ], Coe nazywa Bryant hipokryzję ze względu na jej sprzeciw wobec stylu życia gejów, stwierdzając, że „w rzeczywistości Anita Bryant, niektórzy zachowują się tak jak ty”.

W 1982 roku Coe wydał kolejny niezależny album, Underground Album , który zawierał jego najbardziej kontrowersyjną piosenkę „Nigger Fucker”, w wyniku czego Coe został oskarżony o rasizm. Przede wszystkim z powodu tej piosenki materiał nagrany przez piosenkarza i zwolennika białej supremacji Johnny'ego Rebela jest błędnie przypisywany Coe. (Rebel, którego prawdziwe nazwisko brzmi Clifford Joseph Trahan, zmarł w 2016 roku.) AllMusic , który nie recenzował Underground Albumu , przyznał mu trzy na pięć gwiazdek. Coe odpowiedział na oskarżenia, mówiąc: „Każdy, kto słucha tego albumu i mówi, że jestem rasistą, jest pełen gówna”. Perkusista Coe, Kerry Brown, jest czarny i żonaty z białą kobietą. Brown jest synem legendarnego muzyka bluesowego Clarence'a "Gatemouth" Browna . Zapytany o X-rated albumy Coe, Brown stwierdził: „David Allan Coe był kontrowersyjny. Niektóre piosenki są naprawdę dostępne. Ale to moje życie. Mieszkając w świecie Davida Allana Coe, uczysz się kontrowersji.

Bankructwo

Podobnie jak Willie Nelson i Jerry Lee Lewis , Coe walczył z IRS kosztem praw wydawniczych do jego kompozycji, w tym „Take This Job and Shove It”. Stwierdził w 2003 roku:

Wszystkie moje piosenki do 1984 roku zostały sprzedane w postępowaniu upadłościowym za jakieś 25 000 dolarów od sądu upadłościowego, ponieważ nikt mi nie powiedział, że zostały wystawione na sprzedaż! Zasadniczo IRS twierdził, że jestem im winien 100 000 dolarów. Mieszkałem na miejscu i mieliśmy powódź i wszystko zostało zniszczone. Wiedzieli, że nie mam żadnych płyt – żadnego dowodu na to, co mam, a czego nie. Więc właśnie złożyłem wniosek o upadłość. [Willie] Nelson postanowił się z nimi rozprawić. Postanowiłem tego nie robić. Teraz jestem z nimi całkowicie szczery. Jedyny dochód jaki mam to pieniądze, które zarabiam na występach w trasie iz moich nowych piosenek, które posiadam.

W innym wywiadzie Coe dodał: „Wszystkie utwory z albumów X-rated zostały sprzedane. Nie mam już tych rzeczy. Nie mam z tym nic wspólnego. nie zarabiaj ani centa."

Styl

Styl muzyczny Coe wywodzi się z tradycji muzyki bluesowej , rockowej i country . Został opisany jako obejmujący honky tonk country i blues rocka . Jego styl wokalny określany jest jako „gardłowy baryton”. Jego teksty są często humorystyczne lub komediowe, a William Ruhlmann opisuje go jako „prawie parodię piosenkarza country”. Stephen Thomas Erlewine opisuje Coe jako „świetnego, bezwstydnego piosenkarza country, śpiewającego najczystszy honky-tonk i najtrudniejszy kraj swojej epoki […] może nie jest najbardziej oryginalnym banitą , ale nie ma bardziej banitów niż on”.

Teksty Coe często zawierają odniesienia do używania alkoholu i narkotyków, często są hałaśliwe i zarozumiałe. Debiutancki album Coe Penitentiary Blues został opisany jako „ voodoo blues ” i „ muzyka redneck ” przez Thoma Jurka z Allmusic. Koncentrował się na tematach takich jak praca po raz pierwszy, badania krwi z żył używanych do wstrzykiwania heroiny, pobyt w więzieniu, obrazy hoodoo i śmierć. Wpływ na album obejmował Charlie Rich , Jerry Lee Lewis , Bo Diddley , Lightnin' Hopkins i Tony Joe White . Coe później wyjaśnił Kristoferowi Engelhardtowi z Review : „Nie przejmowałem się muzyką country, dopóki ludzie tacy jak Kris Kristofferson i niektórzy z nich nie zaczęli pisać piosenek. miss You”, czy cokolwiek innego. i nic nie robić do połowy. Gdy mam do muzyki country, wróciłem i zbadali go i dowiedział się wszystkiego nie było o tym wiedzieć. mogę zrobić impersonations z Roy Acuff , Ernest Tubb , Hank Snow , Marty Robbins , prawie każdy. Wiedziałem prawie wszystko, co można było wiedzieć o muzyce country.

Pierwszy album Coe z muzyką country, The Mysterious Rhinestone Cowboy , został opisany jako alt-country , „ pre-punk ” i „ górska wersja blichtru i blasku Marca Bolana ”. Znane wpływy na album to Merle Haggard . W swojej wczesnej karierze Coe był znany z nieprzewidywalnych występów na żywo, podczas których wjeżdżał na scenę na motocyklu Harley-Davidson i przeklinał swoją publiczność. Coe występował również w kostiumie z kryształu górskiego i masce przypominającej maskę Lone Rangera , nazywając siebie „Tajemniczym kowbojem z kryształu górskiego”.

Album Rebel Meets Rebel zawierał piosenkę „Cherokee Cry”, która krytykuje traktowanie rdzennych Amerykanów przez rząd Stanów Zjednoczonych. Zapytany, dlaczego nie napisał więcej politycznych piosenek, Coe odpowiedział: „Żyję w swoim własnym świecie, a nie w twoim świecie. Po prostu piszę piosenki o tym, co wpływa na mnie w życiu codziennym. W pewnym momencie napisałem piosenkę, która była swego rodzaju protestują, kiedy mówili o powołaniu kobiet do wojska. Chodziło o to, że mój syn przetrwał pobór, ale moja córka tego nie zrobiła. A ja robiłem pomoc w gospodarstwie.

W swojej recenzji albumu Coe z 1987 roku A Matter of Life...and Death , Thom Jurek z Allmusic napisał: „Coe mógł mieć kilka hitów, ale to właśnie takie płyty każą się zastanawiać, czy nie było spisku, aby go zmarginalizować i sprawić, że zawiedzie. Coe jest genialnym autorem piosenek, który żyje w XXI wieku i zasługuje na pochwałę wraz z takimi postaciami jak Willie Nelson i Waylon Jennings, Kristofferson i Newbury, a nawet Cash”.

Dyskografia

Bibliografia

  • Tylko dla zapisu... Autobiografia
  • Księga Dawida
  • Były skazany
  • Wiersze, proza ​​i opowiadania
  • Psychopata
  • Whoopsy Daisy (książka audio)

Bibliografia