Dave McKenna - Dave McKenna

Dave McKenna
Dave McKenna
	Pianista jazzowy Dave McKenna w Village Jazz Lounge w Walt Disney World
Informacje ogólne
Urodzić się	30 maja 1930 ; Woonsocket , Rhode Island, USA
Zmarł	18 października 2008 (w wieku 78) ; Woonsocket, Rhode Island
Gatunki	Jazz , swing
Zawód (y)	Muzyk
Instrumenty	Fortepian
lata aktywności	1940-1990
Etykiety	Epic , Bethlehem , Inner City , Chiaroscuro , Concord
Akty powiązane	Concord All-Stars

Dave McKenna ( 30.05.1930 – 18.10.2008 ) był amerykańskim pianistą jazzowym znanym przede wszystkim jako pianista solowy i ze swojego „ trójręcznego ” stylu swingu. Był znaczącą postacią w ewolucji fortepianu jazzowego.

Kariera zawodowa

Urodził się w Woonsocket na Rhode Island w Stanach Zjednoczonych. W wieku 15 lat McKenna pracował w big bandach z Charliem Venturą (1949) i Woody Herman's Orchestra (1950-51). Następnie spędził dwa lata w wojsku, w wojnie koreańskiej , po czym wrócił do Ventura (1953-54). W swojej karierze pracował w sceneriach swingowych i dixielandowych z Alem Cohnem , Eddiem Condonem , Stanem Getzem , Genem Krupą , Zoot Sims , Joe Venutim , a często z Bobem Wilberem i Bobbym Hackettem . McKenna wydał swój pierwszy solowy album w 1955 roku. W latach 80. pracował jako pianista w hotelu Copley Plaza w Bostonie.

Nagrania

McKenna nagrywał obszernie w latach 1958-2002, zaczynając od ABC-Paramount (1956), Epic (1958), Bethlehem (1960) i Realm (1963). W latach 70. dokonał kilku nagrań dla Chiaroscuro, w tym powracającego albumu Solo Piano . Debiutował z wytwórnią Concord Jazz w 1979 roku, dla której nagrał wiele płyt zarówno jako solista, jak i członek zespołu. Wystąpił w drugim tomie 42-płytowej serii Concord, nagranej na żywo w Maybeck Recital Hall . Jego ostatnie nagranie, An Intimate Evening with Dave McKenna, zostało wydane przez Arbors w 2002 roku.

Styl muzyczny

Styl muzyczny McKenny opierał się na dwóch kluczowych elementach związanych z doborem melodii i doborem setów oraz metodą gry znaną jako „trójręczny swing”.

Jego interpretacje zwykle zaczynały się od oszczędnego, otwartego przedstawienia melodii; lub, na balladach, swobodnie granej, bogato zharmonizowanej. Potem często powtarzał temat po raz drugi, stopniowo wprowadzając większą harmonię lub silniejszy puls.

Jego improwizacja zaczęła się wtedy na dobre na trzech równoczesnych poziomach: kroczącej linii basu, średnich akordach i improwizowanej melodii. Linia basowa, do której McKenna często wykorzystywał rzadko używane najniższe rejony fortepianu, była często grana nie legato, aby symulować frazowanie kontrabasisty . Akordy grano kciukiem i palcem wskazującym prawej ręki lub obiema rękami razem, jeśli bas nie był zbyt niski, aby uniemożliwić rozciągnięcie. Czasami dodawał też linię prowadzącą złożoną z tercji i septym na górze basu, graną kciukiem lewej ręki. Pozostałymi palcami prawej ręki zagrał melodię, splatając ją w improwizowane linie z kolorową chromatyką, bluesowymi zagrywkami i mainstreamowymi-jazzowymi pomysłami. Rezultatem był dźwięk trzyczęściowego zespołu pod twórczą kontrolą jednej osoby.

McKenna często używał lewej ręki do naśladowania brzmienia rytmicznego gitarzysty jazzowego, grając „brzęczyk” cztery do taktu, składający się z nuty basowej (pryma/piąta/inny interwał), tercji i septymy. Ten wzorzec często przybierał formę interwałów dziesiątych, dlatego głosy były często „łamane” arpeggiowane , przy czym dwie górne nuty były grane w rytmie, a nuta basowa nieco wcześniej. Często subtelnie zmieniał te brzmienia co dwa uderzenia dla odmiany.

Jego dźwięk „łamanej dziesiątki” był często mylony z pianinem schodkowym . Był to jednak bardziej nowoczesny styl czterotaktowy, w przeciwieństwie do dwutaktowego rytmu „uu-pa” (ala Fats Waller ). McKenna był również całkiem zdolny do grania na fortepianie pełnym krokiem i od czasu do czasu wpadał w chórki, zwłaszcza w utworach kojarzonych z tradycyjnym jazzem lub w szczytowym momencie rozwoju piosenki o szybkim tempie.

Cechą, która chyba najbardziej wyróżnia grę McKenny, jest jego poczucie czasu. Jednym z największych wyzwań solowego fortepianu jazzowego jest potrzeba zapewnienia przekonującego wrażenia czasu, częściowo poprzez naśladowanie rytmicznego krajobrazu zwykle zapewnianego przez trzech lub czterech muzyków w małej grupie. Wymyślając wiele „części” i grając je z różnymi poziomami głośności i odczuciem czasu (często z akordami prawej ręki przed bitem i melodią za rytmem), McKenna miał wyjątkową zdolność do samodzielnego odtwarzania dźwięku mała grupa.

McKenna lubił tworzyć składanki wokół wspólnego słowa lub tematu w tytułach piosenek. Często łączył ballady i piosenki w przyspieszonym tempie ze standardami, melodiami pop, bluesem , motywami telewizyjnymi i piosenkami ludowymi.