Danse macabre (Saint-Saëns) - Danse macabre (Saint-Saëns)
Danse macabre , op. 40 to poemat dźwiękowy na orkiestrę, napisany w 1874 roku przez francuskiego kompozytora Camille'a Saint-Saënsa . Premiera odbyła się 24 stycznia 1875 r. Jest utrzymana w tonacji g-moll . Zaczęło się w 1872 roku jako pieśń artystyczna na głos i fortepian z francuskim tekstem poety Henri Cazalisa , opartym na starym francuskim przesądzie . W 1874 roku kompozytor rozszerzył i przerobił utwór na poemat dźwiękowy, zastępując linię wokalną partią skrzypiec solo.
Analiza
Według legendy Śmierć pojawia się co roku o północy w Halloween . Śmierć wzywa zmarłych z grobów do tańca, podczas gdy on gra na skrzypcach (tu reprezentowanych przez skrzypce solo). Jego szkielety tańczą dla niego, dopóki kogut nie zapieje o świcie, kiedy muszą wrócić do grobów do następnego roku.
Utwór otwiera harfa grająca pojedynczą nutę D, dwanaście razy (dwanaście uderzeń północy), której towarzyszą miękkie akordy z sekcji smyczkowej. Skrzypce solo wchodzą grając na tryton , który był znany jako diabolus in musica ("Diabeł w muzyce") w epoce średniowiecza i baroku , składający się z A i E ♭ — na przykładzie stroju skordatury , E skrzypka struna została właściwie zestrojona do E ♭, aby stworzyć dysonansowy tryton.
Pierwszy temat rozbrzmiewa na flecie solo, po nim następuje drugi temat, opadająca skala na skrzypcach solo, której towarzyszą miękkie akordy sekcji smyczkowej. Tematy pierwszy i drugi lub ich fragmenty rozbrzmiewają następnie w różnych sekcjach orkiestry. Utwór nabiera większej energii, a w jego połowie, zaraz po kontrapunkcie opartym na drugim temacie, pojawia się bezpośredni cytat grany przez instrumenty dęte drewniane Dies irae , chorał gregoriański z Requiem , nawiązujący melodycznie do drugiego tematu utworu. W Dies irae przedstawiono niezwykle w tonacji durowej. Po tym odcinku utwór powraca do pierwszego i drugiego tematu oraz kulminacji z pełną orkiestrą grającą bardzo silną dynamikę. Potem następuje gwałtowna przerwa w fakturze, a koda przedstawia wschodzący świt ( wrona koguta , granego przez obój ) i powracające do grobów szkielety.
Utwór w szczególny sposób wykorzystuje ksylofon do naśladowania odgłosów grzechotania kości. Saint-Saëns posługuje się podobnym motywem w ruchu Fossils w Karnawale zwierząt .
Progresja i melodia walca molowego są podobne do drwin (np. „wszyscy ich ukochani nie żyją”) Chóru Żeglarzy w „Sterniku/Steersman, Zostawcie swoją straż”, który rozpoczyna trzeci akt wcześniejszej opery Wagnera „ Latający Holender".
Oprzyrządowanie
Danse macabre przeznaczony jest na skrzypce obbligato i orkiestrę składającą się z jednego piccolo , dwóch fletów , dwóch obojów , dwóch klarnetów B ♭ , dwóch fagotów ; cztery rogi w G i D, dwie trąbki w D, trzy puzony , jedna tuba ; sekcja perkusyjna zawierająca kotły , ksylofon , bęben basowy , talerze i trójkąt ; jedna harfa i struny .
Przyjęcie
Kiedy Danse macabre został po raz pierwszy wykonany 24 stycznia 1875 roku, nie został dobrze przyjęty i wywołał powszechne uczucie niepokoju. Uczony XXI wieku, Roger Nichols , wspomina niepożądaną reakcję na „zdeformowaną pieśń Dies irae ”, „okropny zgrzyt skrzypiec solo”, użycie ksylofonu i „hipnotyczne powtórzenia”, w których Nichols słyszy pre-echo. z Ravel jest bolerko .
Dziś jest uważany za jedno z arcydzieł Saint-Saënsa, powszechnie szanowany i reprodukowany zarówno w kulturze wysokiej, jak i popularnej.
Transkrypcje
Niedługo po prawykonaniu utwór został przetranskrybowany na fortepianową aranżację solo przez zaprzyjaźnionego z Saint-Saënsem Franza Liszta (S.555). Obok niezliczonych innych transkrypcji solowych na fortepian, Ernest Guiraud napisał wersję na fortepian na cztery ręce, a sam Saint-Saëns napisał wersję na dwa fortepiany, aw 1877 także wersję na skrzypce i fortepian. W 1942 roku Vladimir Horowitz dokonał obszernych zmian w transkrypcji Liszta. Ta wersja jest dziś grana najczęściej.
Istnieje aranżacja na zespół Pierrota (flet, klarnet, skrzypce, wiolonczela, fortepian) Tima Mullemana oraz transkrypcja organów Edwina Lemare'a .
Stosowanie
- Utwór ten można usłyszeć w sztuce wystawianej pod koniec filmu Shrek Trzeci.
- Utwór był później wykorzystywany w spektaklach tanecznych, m.in. Anny Pawłowej .
- Adaptacja utworu została wykorzystana jako muzyka przewodnia w serialu kryminalnym Jonathan Creek w brytyjskiej telewizji.