Taniec w Singapurze - Dance in Singapore

Flaga Singapuru.svg

Życie w Singapurze

Taniec w Singapurze obejmuje formy tradycyjne i współczesne. Ma stosunkowo krótką historię tańca twórczego, artystycznego i zawodowego. Zakres tańca odzwierciedla różnorodność kulturową Singapuru. Istnieje konsekwentna walka między odrzuceniem i akceptacją zachodnich wpływów tanecznych a od czasu do czasu ponownym podkreślaniem kultur etnicznych. Tożsamość singapurska poprzez taniec jest wyzwaniem, często z perspektywy patrzenia na zewnątrz, a nie akceptacji i uznania rodzimej / oryginalnej kreatywności. Godne uwagi dziedzictwo tańca artystycznego non-profit to ECNAD i Arts Fission Company.

Tradycyjne style

Singapur jest krajem wielonarodowym. Chociaż dominuje pochodzenie etniczne Chińczycy, istnieją również inne społeczności azjatyckie, zwłaszcza Indianie, Malajowie i Indonezyjczycy.

  • Chińskie tańce są bardzo popularne w Singapurze. Lion Dance jest wykonywana w uroczystościach noworocznych, między innymi tańce wykonywane w innych wydarzeń kulturalnych.
  • Malajski taniec narodowy Zapin jest popularny wśród Malajów.
  • Indyjskie Bharatnatyam i, w mniejszym stopniu, kathak są nauczane w wielu indyjskich szkołach tańca w Singapurze, biorąc pod uwagę fakt, że większość Hindusów w Singapurze ma pochodzenie etniczne głównie Tamilów , wśród innych Indian z południa.
  • Taniec Peranakan łączy wpływy malajskie i chińskie zarówno w choreografii, jak i ubioru. Muzyka Peranakan ma wpływy malajskie i zachodnie.

Historia powojenna (w poszukiwaniu tożsamości)

Po drugiej wojnie światowej Singapurczycy walczyli o samorząd i w poszukiwaniu nowej tożsamości zainicjowano wielokulturową działalność zjednoczonego ruchu antykolonialnego.

1959–1969 (przedprofesjonalne lata taneczne)

Po powstaniu samorządu w 1959 roku główny nacisk położono na gospodarkę, jednak utworzono Ministerstwo Kultury, które miało zachęcać do zachowania i rozwoju tańców chińskich, malajskich i indyjskich. Western Modern Dance nie był wtedy praktykowany w Singapurze. Uznano wówczas wpływy Zachodu za niepożądane.

Teatr Narodowy zbudowany w 1963 roku

Rząd Singapuru zbudował swój pierwszy Teatr Narodowy w 1963 roku, aby zaprezentować lokalny taniec etniczny i jego rozwój. Tam odbył się I Festiwal Kultury Azji Południowo-Wschodniej.

1970

Rozwijająca się gospodarka Singapuru w latach siedemdziesiątych XX wieku spowodowała powstanie zespołu tanecznego Stowarzyszenia Ludowego. Ogólnopolski Festiwal Tańca został zorganizowany w 1978 roku.

Singapurski Festiwal Tańca

Singapur zorganizował swój pierwszy Singapurski Festiwal Tańca (który stał się Festiwalem Azjatyckich Sztuk Performatywnych, a teraz ewoluował w dzisiejszych czasach Singapore Arts Festival). Festiwal Tańca ma na celu stworzenie nowych lokalnych form tanecznych poprzez współpracę choreografów tańca etnicznego, ale ta singapurska tożsamość nie wyszła zbyt dobrze.

Taniec tradycyjny (lata 80.) i założenie National Arts Council

Uczeń ze szkoły podstawowej Bukit View w Singapurze wykonuje kulturalny taniec z kolegami z klasy prezydenta USA George'a W. Busha i pani Laury Bush podczas ich wizyty 16 listopada 2006 r . W Muzeum Cywilizacji Azjatyckich w mieście .

W maju 1980 roku National Theatre Dance Company (NTDC) została utworzona przez National Theatre Trust, po pomyślnym ukończeniu programu szkolenia tanecznego prowadzonego przez wybitnego instruktora z Hongkongu, pana Cheng Shu Jinga. Program szkolenia zakończył się koncertem „Wieczór chińskich tańców”, który odbył się 24 listopada 1979 roku. W 1992 roku NTDC przekształciło się w Theatre Arts Troupe, po połączeniu National Theatre Trust z National Arts Council . Od tego czasu Arts Council of Singapore przekształciła się w jedną z największych i najbardziej ambitnych rad artystycznych na świecie, z odpowiednią liczbą pracowników zajmujących się wszystkimi aspektami sztuki w Singapurze. Jedynym problemem jest to, że wydaje się, że na przestrzeni lat dostępne są mniejsze bezpośrednie fundusze na projekty taneczne, a dyrektorzy firm zajmujący się tańcem nie są odpowiednio wspierani, aby zasilić ich szkolenia, zasięg i wysiłki społeczności. To wszystko są dziedzinami, którymi rada się zajęła. Wydaje się więc, że prywatna inicjatywa powoli, ale zdecydowanie umiera.

Balet (firma zainicjowana przez rząd)

Od wczesnych lat odrzucenia zachodnich wpływów, rząd zdecydował się na wielkie przyjęcie zachodnich sztuk performatywnych, mianowicie poprzez utworzenie narodowego zespołu baletowego Singapore Dance Theatre i Singapore Symphony Orchestra .

Singapore Dance Theatre , grupa baletowa założona w 1988 roku, przejęła NTDC jako narodową grupę taneczną Singapuru, pozyskując prace znanych choreografów i skupiając głównie młode zagraniczne talenty taneczne. Jest to zespół repertuarowy prezentujący głównie balet klasyczny i balet współczesny. Nieżyjący już Anthony Then (współzałożyciel artystyczny z Goh Soo Khimem) miał w przeszłości silny wpływ twórczy na tworzenie własnych baletowych dzieł. Jego choreografia była ostatnio prezentowana w 2009 roku z okazji 20-lecia firmy. Zespół zaprezentował wiele dzieł Goh Choo San, znanego singapurskiego choreografa. SDT ma teraz ugruntowane miejsce na scenie artystycznej i kalendarzu występów w Singapurze. Profesjonalne towarzystwo liczy 36 tancerzy, a ich repertuar sięga od pełnometrażowych baletów klasycznych po nowo powstałe dzieła współczesne.

Strukturalny trening tańca formalnego (1990)

W 1990 Nanyang Academy of Fine Arts (NAFA) rozpoczęła pierwszy w Singapurze pełnoetatowy program tańca nowoczesnego. Program był kierowany przez Angelę Liong i zaproponował wszystko zaokrąglone i teoria tańca Program technika tym Martha Graham „s techniki i tanecznej improwizacji . Jej program był dostarczany z silnymi odniesieniami do sztuki współczesnej i edukacją oprócz regularnych szkoleń tanecznych oraz wielu warsztatów w ramach programu wymiany, w ramach którego wielu amerykańskich artystów tańca pracowało wówczas ze studentami. Uczniami tego programu byli dotychczasowi pionierzy tańca współczesnego.

Z biegiem lat Dance at NAFA wyrosła z raczkującego początku w dział o ugruntowanej pozycji i renomie dzięki lepszej dostępności finansowania od rządu. Departament Tańca przetrwał i prosperował w dużej mierze dzięki zdolnemu kierownictwu i wizji kilku zaangażowanych osób. Inicjatywy tych osób, które są szanowane w społeczności tanecznej Singapuru, ostatecznie przyczyniły się do powstania dzisiejszego wyróżniającego się programu Diploma in Dance, łączącego współczesne azjatyckie i zachodnie występy oraz praktyki twórcze. LaSalle to kolejna instytucja oferująca dyplom z tańca, a także nowopowstała SOTA. Jest jednak dużo więcej miejsca na synergię między rządem, instytucjami i firmami artystycznymi w celu zbudowania wspólnej wizji lokalnej sceny tanecznej. Obecnie nowe pokolenie wyszkolonych tancerzy angażuje się bardziej w projekty komercyjne i szkolne, mniej naprawdę wnosi swój wkład na arenę artystyczną.

Obecnie większość wyszkolonych tancerzy tutejszej instytucji nie współpracuje z zespołami artystycznymi. Często chodzą do opieki nad dziećmi, uczą w szkołach i podejmują projekty komercyjne ad hoc. Brak profesjonalnych tancerzy artystycznych dodatkowo pogarsza ten trend.

Singapore Dance Theatre zapewnia również program szkoleniowy dla tancerzy i choreografów, podobnie jak inne lokalne grupy taneczne.

Twórcza tożsamość tańca współczesnego w Singapurze

Ogólnie rzecz biorąc, pierwsza generacja profesjonalistów zajmujących się tańcem teatralnym wnieśli swój wkład głównie jako nauczyciele tańca, podczas gdy druga generacja tworzy bardziej oryginalną choreografię i spektakle w rozwijaniu sceny.

Bibliografia

Singapurski taniec uliczny

Linki zewnętrzne