Daidala - Daidala

Archaiczny ceramicznych daidala of Athena Glaukopis ( „sowa twarzy” Athena), stosowany jako maskotka dla 2004 Olympic Games (Narodowe Muzeum Archeologiczne w Atenach)

Daidala jest rodzajem rzeźby przypisywane legendarnego artysty greckiego, Dedala , który połączony jest z legendą zarówno do epoki brązu Kretę i do najwcześniejszego okresu archaicznego w rzeźbie epoki brązu Grecji . Legendy o Dedalu uznają go zarówno jako człowieka, jak i mityczne ucieleśnienie. Był znanym wynalazcą agalmaty , posągów bogów, które miały otwarte oczy i ruchome kończyny, nieodpartą manifestacją tajemnicy boskości (czasownik „widzieć” był po grecku odwrotnością: kto widział, był również widziany, a ślepi byli niewidzialny). Te posągi były tak realistyczne, że Platon zwrócił uwagę na ich zdumiewającą i niepokojącą mobilność, która została osiągnięta za pomocą technik wyraźnie charakterystycznych dla „daidali”. Pisarz Pauzaniasz uważał, że drewniane obrazy były określane jako „daidala” jeszcze przed czasami Dedala. Mówiąc dokładniej, nazwa „Daedalus” została zasugerowana przez Alberto Pérez-Gómeza jako gra na greckim słowie „daidala”, które pojawia się w literaturze archaicznej jako uzupełnienie czasownika „wytwarzać”, „wytwarzać”, wykuwać ”,„ tkać ”,„ umieszczać na ”lub„ widzieć ”. Daidala były narzędziami wczesnego społeczeństwa: pracami obronnymi, bronią, meblami i tak dalej.

Rzeźba daedalska ujawnia wpływy wschodnie, znane jako okres orientalizacji w sztuce greckiej. Orientalizacja jest szczególnie widoczna w głowie widzianej z przodu; przypomina wschodnią głowę, z włosami przypominającymi perukę, ale jest bardziej kanciasty, ma trójkątną twarz, duże oczy i wydatny nos. Ponadto włosy zwykle tworzą dwa trójkąty skierowane do góry po obu stronach twarzy. Kobiece ciało jest raczej płasko geometryczne, z wysokim stanem i bezkształtnymi draperiami. Wczesna rzeźba wykazująca te cechy jest znana jako „Daedalic”; był używany do figurek, na glinianych tabliczkach i do reliefowych dekoracji wazonów. Wydaje się, że wywarł on wyraźny wpływ na Peloponez, Dorian na Krecie i Rodos. Jego styl opiera się na prostej formule, która pozostawała dominująca, choć z ewolucyjnymi modyfikacjami, przez około dwa pokolenia, zanim przekształciła się w styl archaiczny.

Bibliografia

Dalsza lektura

• Sarah P. Morris, Daidalos and the Origins of Greek Art , Princeton, 1992