Dyplomacja kulturalna - Cultural diplomacy

Dźwięk zewnętrzny
Dźwięk zewnętrzny
	Możesz usłyszeć CBS ' Tipica Orchestra pod batutą Alfredo Antoniniego z Juanem Arvizu i Johnem Serry Sr. wykonującym bolerka: Viva Sevilla , Mi Sarape , Que Paso? , El Bigote de Tomas i De Donde? w 1942 roku Tutaj na archive.org
	Możesz posłuchać audycji radiowych z występów Orkiestry Symfonicznej Siódmej Armii z lat 1956-1960 tutaj na 7aso.org

Dyplomacja kulturalna to rodzaj dyplomacji publicznej i miękkiej siły, który obejmuje „wymianę idei, informacji, sztuki, języka i innych aspektów kultury między narodami i ich narodami w celu wspierania wzajemnego zrozumienia”. Celem dyplomacji kulturalnej jest rozwijanie zrozumienia przez ludzi obcego narodu ideałów i instytucji narodowych w celu zbudowania szerokiego poparcia dla celów gospodarczych i politycznych. W istocie „dyplomacja kulturalna odsłania duszę narodu”, co z kolei tworzy wpływy. Choć często pomijana, dyplomacja kulturalna może i odgrywa ważną rolę w realizacji wysiłków na rzecz bezpieczeństwa narodowego.

Definicja

Kultura to zbiór wartości i praktyk, które tworzą znaczenie dla społeczeństwa. Obejmuje to zarówno kulturę wysoką (literaturę, sztukę i edukację, która przemawia do elit ), jak i kulturę popularną ( przemawia do mas ). To właśnie rządy starają się pokazać zagranicznej publiczności, angażując się w dyplomację kulturalną. Jest to rodzaj miękkiej siły , która jest „zdolnością do uzyskania tego, czego chcesz poprzez przyciąganie, a nie przymus lub płatności. Wynika to z kultury, ideałów politycznych i polityki danego kraju”. Wskazuje to, że wartością kultury jest jej zdolność do przyciągania cudzoziemców do narodu. Dyplomacja kulturalna jest także elementem dyplomacji publicznej . Dyplomacja publiczna jest wzmacniana przez większe społeczeństwo i kulturę, ale jednocześnie dyplomacja publiczna pomaga „wzmacniać i reklamować to społeczeństwo i kulturę całemu światu”. Można argumentować, że informacyjny komponent dyplomacji publicznej może być w pełni skuteczny tylko wtedy, gdy istnieje już relacja, która daje wiarygodność przekazywanym informacjom. Wynika to ze znajomości kultury innych”. Dyplomacja kulturalna została nazwana „podporą dyplomacji publicznej”, ponieważ działania kulturalne dają możliwość wykazania się tym, co najlepsze w narodzie. W ten sposób dyplomacja kulturalna i dyplomacja publiczna są ze sobą ściśle powiązane.

Richard T. Arndt, były praktyk dyplomacji kulturalnej Departamentu Stanu, powiedział: „Stosunki kulturowe rozwijają się naturalnie i organicznie, bez interwencji rządu – transakcje handlu i turystyki , przepływy studentów, komunikacja, obieg książek, migracje , dostęp do mediów , małżeństwa mieszane – miliony codziennych spotkań międzykulturowych. Jeśli to prawda, można powiedzieć, że dyplomacja kulturalna ma miejsce tylko wtedy, gdy formalni dyplomaci, służący rządom narodowym, próbują kształtować i ukierunkowywać ten naturalny przepływ w celu wspierania interesów narodowych. Należy zauważyć, że podczas gdy dyplomacja kulturalna jest, jak wskazano powyżej, działalnością rządu, sektor prywatny ma do odegrania bardzo realną rolę, ponieważ rząd nie tworzy kultury, a zatem może jedynie próbować upowszechniać kulturę i określić wpływ, jaki ten organiczny wzrost będzie miał na politykę krajową. Dyplomacja kulturalna stara się zarządzać środowiskiem międzynarodowym, wykorzystując te źródła i osiągnięcia oraz upowszechniając je za granicą. Ważnym aspektem tego jest słuchanie – dyplomacja kulturalna ma być dwukierunkową wymianą. Ta wymiana ma na celu wspieranie wzajemnego zrozumienia, a tym samym zdobycie wpływów w kraju docelowym. Dyplomacja kulturalna czerpie swoją wiarygodność nie z bliskości instytucji rządowych, ale z bliskości władz kulturalnych. Jest postrzegana jako cicha broń w przejmowaniu kontroli nad innym narodem za pomocą pokojowych metod, aby stworzyć relację wzajemnego zrozumienia i wsparcia między zaangażowanymi krajami.

Cel, powód

Ostatecznie celem dyplomacji kulturalnej jest wywarcie wpływu na zagraniczną publiczność i wykorzystanie tego wpływu, który narasta w długim okresie, jako pewnego rodzaju rezerwy dobrej woli, aby zdobyć poparcie dla polityki. Stara się wykorzystać elementy kultury, aby skłonić obcokrajowców do:

mieć pozytywny pogląd na ludzi, kulturę i politykę kraju,
wywołać większą współpracę między dwoma narodami,
pomoc w zmianie polityki lub środowiska politycznego kraju docelowego,
zapobiegać, zarządzać i łagodzić konflikty z krajem docelowym.

Z kolei dyplomacja kulturalna może pomóc narodowi lepiej zrozumieć obcy naród, z którym jest związany i sprzyja wzajemnemu zrozumieniu. Dyplomacja kulturalna to sposób prowadzenia stosunków międzynarodowych bez oczekiwania niczego w zamian w sposób, jakiego zwykle oczekuje tradycyjna dyplomacja. Programy wymiany kulturalnej działają jako środek przekazu pozytywnego wrażenia z obcego kraju w celu uzyskania zrozumienia i aprobaty osób z zewnątrz w ich praktykach kulturowych oraz naturalizacji ich norm społecznych wśród innych kultur.

Generalnie dyplomacja kulturalna jest bardziej skoncentrowana na dłuższej perspektywie, a mniej na konkretnych kwestiach politycznych. Intencją jest budowanie wpływu na dłuższą metę, gdy jest to potrzebne, poprzez bezpośrednie angażowanie ludzi. Wpływ ten ma konsekwencje, począwszy od bezpieczeństwa narodowego, a skończywszy na rosnących możliwościach turystycznych i handlowych. Pozwala rządowi stworzyć „fundament zaufania” i wzajemnego zrozumienia, które jest neutralne i oparte na kontaktach międzyludzkich. Innym unikalnym i ważnym elementem dyplomacji kulturalnej jest jej zdolność dotarcia do młodzieży, osób spoza elity i innych odbiorców spoza tradycyjnego obwodu ambasad. Krótko mówiąc, dyplomacja kulturalna zasiewa ziarno ideałów, idei, argumentów politycznych, percepcji duchowych i ogólnego punktu widzenia na świat, który może, ale nie musi, rozkwitać w obcym narodzie. Dlatego ideologie rozpowszechniane przez dyplomację kulturową na temat wartości, w które wierzą Amerykanie, umożliwiają tym, którzy szukają lepszego życia, spojrzenie na świat zachodni, w którym szczęście i wolność są przedstawiane jako pożądane i osiągalne cele.

Link do bezpieczeństwa narodowego

Przede wszystkim dyplomacja kulturalna jest demonstracją potęgi narodowej, ponieważ demonstruje zagranicznym odbiorcom każdy aspekt kultury, w tym bogactwo, postęp naukowy i technologiczny, konkurencyjność we wszystkim, od sportu i przemysłu po potęgę militarną , oraz ogólne zaufanie narodu. Postrzeganie siły ma oczywiście ważne implikacje dla zdolności narodu do zapewnienia sobie bezpieczeństwa. Ponadto, ponieważ dyplomacja kulturalna zawiera argumenty polityczne i ideologiczne oraz posługuje się językiem perswazji i rzecznictwa, może być wykorzystywana jako narzędzie walki politycznej i być użyteczna w osiąganiu tradycyjnych celów wojennych. Cytowano chińskiego aktywistę, który powiedział: „Widzieliśmy wiele hollywoodzkich filmów – przedstawiają śluby, pogrzeby i chodzenie do sądu. Więc teraz uważamy, że to naturalne, aby kilka razy w życiu iść do sądu”. Jest to przykład eksportu kultury – hollywoodzkich filmów – prawdopodobnie mający subtelny wpływ na system prawny w Chinach, co może ostatecznie przynieść korzyści Stanom Zjednoczonym lub każdemu innemu narodowi, który pragnie bardziej demokratycznych Chin. W ten sposób idee i wyobrażenia mogą ostatecznie wpłynąć na zdolność narodu do osiągnięcia celów bezpieczeństwa narodowego.

Jeśli chodzi o politykę, która wspiera cele bezpieczeństwa narodowego, rewolucja informacyjna stworzyła coraz bardziej połączony świat, w którym publiczne postrzeganie wartości i motywacji może stworzyć sprzyjające lub uniemożliwiające środowisko w poszukiwaniu międzynarodowego wsparcia dla polityk. Walka o wpływ na ważne wydarzenia międzynarodowe w coraz większym stopniu polega na wygraniu walki informacyjnej o zdefiniowanie interpretacji działań państw. Jeśli działanie nie jest interpretowane za granicą tak, jak chciał tego naród, to samo działanie może stać się bezsensowne. Dyplomacja kulturalna może stworzyć środowisko, w którym naród jest odbierany jako zasadniczo dobry, co z kolei może pomóc ukształtować jego działania w pozytywnym świetle.

Uczestnicy dyplomacji kulturalnej często mają wgląd w obce postawy, którego nie mają oficjalni pracownicy ambasady. Można to wykorzystać do lepszego zrozumienia intencji i możliwości obcego narodu. Może być również używany do zwalczania wrogiej propagandy i gromadzenia danych wywiadowczych o otwartym kodzie źródłowym .

Ogólnie rzecz biorąc, dyplomacja kulturalna ma potencjał, aby zademonstrować siłę narodową, stworzyć środowisko sprzyjające wspieraniu i pomaganiu w gromadzeniu i interpretacji informacji. To z kolei pomaga w interpretacji danych wywiadowczych, zwiększa prestiż narodu i pomaga w zdobyciu poparcia dla polityki zagranicznej. Wszystkie te czynniki wpływają na bezpieczeństwo narodu, stąd dyplomacja kulturalna ma wpływ i rolę do odegrania w odniesieniu do bezpieczeństwa narodowego.

Narzędzia i przykłady

Dyplomacja kulturalna i nie może wykorzystać każdy aspekt narodu kultury . To zawiera:

Sztuka, w tym filmy, taniec, muzyka, malarstwo, rzeźba itp.
Wystawy, które dają możliwość zaprezentowania wielu obiektów kultury
Programy edukacyjne, takie jak uniwersytety i programy językowe za granicą
Wymiany - naukowe, artystyczne, edukacyjne itp.
Literatura – zakładanie bibliotek za granicą oraz tłumaczenie dzieł popularnych i narodowych
Nadawanie wiadomości i programów kulturalnych
Prezenty dla narodu, który okazuje troskę i szacunek
Dyplomacja religijna, w tym dialog międzyreligijny
Promocja i wyjaśnianie pomysłów i polityk społecznych

Wszystkie te narzędzia mają na celu przybliżenie zagranicznym odbiorcom zrozumienia kultury danego narodu. Działają najlepiej, gdy udowodniono, że są odpowiednie dla grupy docelowej, co wymaga zrozumienia odbiorców. Narzędzia te można wykorzystać, pracując za pośrednictwem organizacji pozarządowych, diaspor i partii politycznych za granicą, co może pomóc w sprostaniu wyzwaniu trafności i zrozumienia. Narzędzia te na ogół nie są tworzone przez rząd, ale wytwarzane przez kulturę, a następnie rząd ułatwia ich ekspresję za granicą dla zagranicznej publiczności w celu zdobycia wpływów.

Sztuki

Matka Migrantka (1936), Dorothea Lange

W latach pięćdziesiątych Związek Radziecki miał reputację kojarzoną z pokojem, międzynarodową solidarnością klasową i postępem dzięki sponsorowaniu lokalnych ruchów rewolucyjnych na rzecz wyzwolenia. Stany Zjednoczone znane były z zaangażowania w wojnę koreańską i zachowania status quo. Aby zmienić to postrzeganie, Agencja Informacyjna Stanów Zjednoczonych (USIA) sponsorowała wystawę fotograficzną zatytułowaną The Family of Man . Wystawa pierwotnie pokazywana w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, ale potem USIA pomogła zobaczyć ją w 91 miejscach w 39 krajach. 503 fotografie wykonane przez 237 profesjonalnych i amatorskich fotografów zostały wyselekcjonowane i zebrane przez Edwarda Steichena . Obrazy ukazywały przebłyski codziennego życia ludzkiego na różnych jego etapach; zaloty, narodziny, rodzicielstwo, praca, wyrażanie siebie itp., w tym obrazy z Wielkiego Kryzysu . Obrazy były wielokulturowe i tylko nieliczne były jawnie polityczne, pokazując eklektyzm i różnorodność amerykańskiej kultury, która jest fundamentem amerykańskiej miękkiej siły. Pokaz cieszył się ogromną popularnością i przyciągał tłumy, w skrócie Ameryka „pokazała światu, światu i zdobyła za to uznanie”.

Podobny wysiłek został przeprowadzony przez Departament Stanu Stanów Zjednoczonych w lutym 2002 roku zatytułowany Images from Ground Zero. Ekspozycja zawierała 27 obrazów szczegółowo opisujących ataki Joela Meyerowitza z 11 września , które krążyły, z poparciem ambasad i konsulatów, do 60 krajów. Wyświetlacz miał kształtować i utrzymywać publiczną pamięć o ataku i jego następstwach. Pokaz starał się pokazać ludzką stronę tragedii, a nie tylko niszczenie budynków. Pokaz miał również pokazać historię powrotu do zdrowia i rozwiązania poprzez udokumentowanie nie tylko żalu i bólu, ale także wysiłków na rzecz powrotu do zdrowia. W wielu krajach, w których prowadzono wyświetlacz, był on spersonalizowany dla populacji. Na przykład na wernisaże często zapraszano krewnych tych, którzy zginęli w Wieżach. W ten sposób Stany Zjednoczone mogły nadać tragedii swój własny obrót i powstrzymać świat przed zapomnieniem.

Wystawy

Etykieta Pepsi SU

Wystawy były często wykorzystywane podczas zimnej wojny, aby zademonstrować kulturę i postęp zarówno Stanów Zjednoczonych, jak i Związku Radzieckiego. W 1959 roku w Parku Sokolniki w Moskwie odbyła się Amerykańska Wystawa Narodowa . Wystawa została otwarta przez wiceprezesa Richarda Nixona, a udział wzięli Walt Disney , Buckminster Fuller , William Randolph Hearst oraz dyrektorzy wyższego szczebla z Pepsi, Kodak i Macy's. Zawierała amerykańskie towary konsumpcyjne, samochody, łodzie, kolorowe telewizory RCA, żywność, odzież itp. oraz próbki amerykańskich produktów, takich jak Pepsi. Wewnątrz urządzono typową amerykańską kuchnię, w której widzowie mogli obserwować, jak przygotowywany jest mrożony posiłek z lotu ptaka. Komputer IBM RAMAC został zaprogramowany tak, aby odpowiadał na 3500 pytań dotyczących Ameryki w języku rosyjskim. Najpopularniejszym pytaniem było „co oznacza amerykański sen?” Sowieci próbowali ograniczyć publiczność, dając bilety tylko członkom partii i organizując własną wystawę konkurencyjną. Ale w końcu przyszli ludzie, a pamiątkowe szpilki, które zostały rozdane, pojawiły się w każdym zakątku kraju. Sowieci zakazali drukowania materiałów, ale Amerykanie i tak je rozdawali. Najpopularniejszymi pozycjami były Biblia i katalog Searsa. Przewodnikami po wystawie byli amerykańscy doktoranci, w tym Afroamerykanie i kobiety mówiące po rosyjsku. Dzięki temu Rosjanie mogli rozmawiać z prawdziwymi Amerykanami i zadawać trudne pytania. Ambasador w Moskwie Llewellyn Thompson skomentował, że „wystawa byłaby dla nas warta więcej niż pięć nowych pancerników”. Wystawy takie jak ta miały na celu pokazanie tego, co kultura ma do zaoferowania, i pokazanie się w sposób, który wydawał się nie groźny, a nawet przyjazny.

Giełdy

Nowe logo Fulbrighta USA-Wielka Brytania

Fulbright Fellow Riccardo Giacconi był pionierem astronomii rentgenowskiej .

Przydatność wymian opiera się na dwóch założeniach – za wymianą kryje się jakaś forma intencji politycznych, a wynik będzie miał jakiś skutek polityczny. Chodzi o to, że wymiany stworzą sieć wpływowych osób za granicą, które zwiążą ich z krajem goszczącym i będą bardziej doceniać swój kraj goszczący ze względu na czas spędzony tam. Wymiana na ogół odbywa się w młodym wieku, co daje krajowi przyjmującemu możliwość stworzenia przywiązania i zdobycia wpływów w młodym, podatnym na wpływy wieku.

Przykładem wymian jest amerykański program Fulbrighta .

TV, muzyka, film

Popularna rozrywka to wypowiedź na temat społeczeństwa, które przedstawia. Te wystawy kulturalne mogą nieść ważne przesłanie dotyczące indywidualizmu, wyborów konsumenckich i innych wartości. Na przykład sowieccy widzowie oglądający amerykańskie filmy dowiedzieli się, że Amerykanie posiadają własne samochody, nie muszą stać w długich kolejkach po żywność i nie mieszkają w mieszkaniach komunalnych. Te obserwacje nie miały być politycznym przesłaniem, kiedy Hollywood tworzyło filmy, niemniej jednak niosły przesłanie.

Programy kulturalne zawierające muzykę Latin Jazz i Bolero zostały już uznane przez Departament Stanu Stanów Zjednoczonych za ważne narzędzie dyplomatyczne w okresie II wojny światowej . Na początku lat czterdziestych Nelson Rockefeller z Biura Koordynatora Spraw Interamerykańskich współpracował z Edmundem A. Chesterem z sieci radiowej CBS , aby zaprezentować czołowym muzykom z Ameryki Północnej i Południowej publiczności na obu kontynentach. Artystów muzycznych, takich jak Alfredo Antonini , Terig Tucci , John Serry Sr. , Miguel Sandoval , Juan Arvizu , Elsa Miranda , Eva Garza i Nestor Mesta Chayres udział w tym prawdziwie międzynarodowych wysiłków w celu wspierania pokoju w obu Amerykach poprzez wspólne występy muzyczne (patrz Viva América ) .

W epoce po II wojnie światowej armia Stanów Zjednoczonych uznała również znaczenie programowania kulturowego jako cennego narzędzia dyplomatycznego pośród ruin w Europie. W 1952 roku Siódma Armia Stanów Zjednoczonych pozyskała wiedzę młodego dyrygenta Samuela Adlera do założenia Orkiestry Symfonicznej Siódmej Armii w Stuttgarcie w Niemczech w celu zademonstrowania wspólnego dziedzictwa kulturowego Ameryki i Europy. Występy muzyki klasycznej orkiestry trwały do 1962 roku w całej Europie. Prezentowali oni talenty kilku uznanych dyrygentów i muzyków, w tym: Jamesa Dixona , Johna Ferritto , Henry'ego Lewisa i Kennetha Schermerhorna .

W miarę eskalacji zimnej wojny między Stanami Zjednoczonymi a Związkiem Radzieckim w latach 50. Departament Stanu wspierał również wykonywanie muzyki klasycznej jako niezbędnego narzędzia dyplomatycznego. Mając to na uwadze, prezydent Dwight D. Eisenhower ustanowił w 1954 r. fundusz kryzysowy na rzecz spraw międzynarodowych, aby stymulować prezentację osiągnięć kulturalnych Ameryki międzynarodowej publiczności w dziedzinie tańca, teatru i muzyki. W 1954 r. program Cultural Presentations Departamentu Stanu nawiązał współpracę z Muzycznym Panelem Doradczym Amerykańskiego Teatru Narodowego i Akademii (ANTA) w celu oceny potencjalnych wykonawców muzycznych, którzy mogliby najlepiej reprezentować Amerykę w miejscach występów na całym świecie. W skład panelu doradczego weszli tacy znani amerykańscy kompozytorzy i naukowcy, jak: Virgil Thomson , Howard Hanson z Eastman School of Music , William Schuman z Juilliard School , Milton Katims i krytyk muzyczny Alfred Frankenstein . Ponadto Departament Stanu wybrał Orkiestrę Hansona Eastman Philharmonia, aby wystąpiła podczas szeroko zakrojonej międzynarodowej trasy koncertowej wymiany kulturalnej w 1961 roku. Występy koncertowe tej elitarnej grupy studentów Eastman School of Music spotkały się z uznaniem krytyków entuzjastycznej publiczności w trzydziestu czterech miastach na całym świecie. szesnaście krajów w całej Europie, na Bliskim Wschodzie i w Rosji.

Jazz odegrał kluczową rolę podczas zimnej wojny w nawiązywaniu więzi politycznych. Producent Willis Conover wyjaśnił jazz jako ucieleśnienie antyideologii lub alternatywnego sposobu życia, wprowadzając nowy styl muzyczny o luźnej strukturze i improwizacji. W listopadzie 1955 roku New York Times ogłosił Louisa Armstronga najskuteczniejszym ambasadorem Ameryki. To, czego nie mogli zrobić amerykańscy dyplomaci, zrobił Armstrong i jego muzyka jazzowa. W tym artykule stwierdzono, że muzycy, tacy jak Armstrong, stworzyli uniwersalny język komunikacji.

Jazz pierwotnie pojawił się w Związku Radzieckim w latach 20. i 30. XX wieku, ale szybko zniknął. Po II wojnie światowej jazz zaczął się odradzać, ale został potępiony przez Andrieja Żdanowa . Uważał jazz za skorumpowany i kapitalistyczny, ponieważ wyrósł ze Stanów Zjednoczonych w czasach politycznych niepokojów. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych ruch praw obywatelskich, dekolonizacja Afryki i Azji oraz kulturowa i polityczna rywalizacja Stanów Zjednoczonych i Związku Radzieckiego stworzyły potrzebę wymiany kulturalnej. W rezultacie rząd Stanów Zjednoczonych wysłał za granicę zespół jazzowy złożony z muzyków afroamerykańskich w trasy koncertowe, w tym na Bliski Wschód i Afrykę, aby czarni muzycy nawiązali kontakty ze swoim afrykańskim dziedzictwem.

Duke Ellington, BB King i Dizzy Gillespie odbywali podróże do Afryki, które sprzyjały kontaktom z afrykańską diasporą. W 1956 Dizzy Gillespie objął rolę muzycznego ambasadora podczas swojej podróży na Bliski Wschód. Poinformował prezydenta Eisenhowera, że on i jego zespół jazzowy skutecznie zwalczają propagandę Czerwonych. Ze swoją międzyrasową grupą zespół jazzowy był w stanie komunikować się przez bariery społeczne i językowe. Podczas podróży zespołu do Aten w Grecji występ zmienił publiczność antyamerykańskich studentów rozgniewanych stanowiskiem USA w sprawie prawicowej dyktatury w Grecji. Pod koniec występu Gillespie powiedział, że publiczność uwielbia muzykę i po występie rzucił go na ramiona. Dyplomaci podkreślali pozytywny wpływ dyplomacji muzycznej na opinię publiczną.

W latach 1955-1996 producent jazzowy Willis Conover prowadził program muzyczny „Music USA” dla Voice of America, aby pomóc muzykom jazzowym wyłonić ambasadorów USA. Conover wyjaśnił: „Jazz to skrzyżowanie totalnej dyscypliny i anarchii” ze względu na sposób, w jaki muzycy zgadzają się na tempo, tonację i akordy, ale wyróżniają się swobodą ekspresji. Aż trzydzieści milionów słuchaczy na całym świecie, w tym miliony w Związku Radzieckim, słuchało czterdziestu pięciu minut muzyki pop i czterdziestu pięciu minut jazzu z poprzedzającą każdą wiadomością. Wielu krytyków stwierdziło, że program Conovera odegrał ważną rolę w odrodzeniu jazzu w Związku Radzieckim po II wojnie światowej. Wielu historyków uważa, że ten aspekt wolnościowy jazzu był reprezentatywny dla kultury amerykańskiej w tym czasie.

Beatlesi

Efekt, jaki The Beatles wywarli w Rosji podczas zimnej wojny, jest przykładem tego, jak artyści muzyczni i ich piosenki mogą stać się polityczne. W tym czasie muzyka rockowa kierowała liberalne „zachodnie” idee jako postępową i zmodernizowaną formę sztuki. Beatlesi symbolizowały kulturę zachodnią w sposób, który wprowadził nowe idee, które według wielu przyczyniły się do upadku komunizmu. W rezultacie Beatlesi służyli jako dyplomaci kulturalni dzięki swojej popularności w Związku Radzieckim. Ich muzyka sprzyjała komunikacji młodzieży i jednoczyła ludzi wspólnym duchem kultury popularnej.

Kolya Vasin , założyciel muzeum The Beatles i Świątyni Miłości, Pokoju i Muzyki w Petersburgu, skomentował, że The Beatles „byli jak test uczciwości. Kiedy ktokolwiek powiedział coś przeciwko nim, wiedzieliśmy, ile jest wart. Władze, nasi nauczyciele, a nawet rodzice stali się dla nas idiotami”. Pomimo prób rządu Związku Radzieckiego, aby zapobiec rozprzestrzenianiu się popularności Beatlesów wśród ich obywateli, zespół okazał się równie popularny w ZSRR, jak w Wielkiej Brytanii. Rząd posunął się nawet do cenzurowania ekspresji wszystkich zachodnich ideałów, w tym burżuazyjnej ekscentryczności Beatlesów, ograniczając dostęp obywateli sowieckich do ich muzyki. Leslie Woodland, twórca filmów dokumentalnych, skomentował to, co Rosjanom powiedziano o Zachodzie: „Kiedy ludzie usłyszeli wspaniałą muzykę Beatlesów, po prostu nie pasowała. Prognozy władz nie zgadzały się z tym, czego słuchali do. System został zbudowany na strachu i kłamstwach, i w ten sposób Beatlesi położyli kres strachowi i ujawnili kłamstwa. Pavel Palazchenko, tłumacz konferencyjny Michaiła Gorbaczowa , stwierdził, że muzyka Beatlesów była „źródłem muzycznej ulgi. Pomogli nam stworzyć nasz własny świat, inny od nudnej i bezsensownej ideologicznej liturgii, która coraz bardziej przypominała mi stalinizm ...". Podobnie jak Gorbaczow, wielu rosyjskich młodych zgodziło się, że Beatlesi byli sposobem na przezwyciężenie izolacji kulturowej narzuconej przez zimną wojnę i wzmocnionej przez ich obecny system polityczny.

W ten sposób muzyka The Beatles uderzyła w polityczną strunę w Związku Radzieckim, nawet jeśli piosenki nie miały być polityczne. Ten kontakt przebiegał w obie strony. W 1968 roku, kiedy ukazała się piosenka „Back in the USSR”, na okładce albumu pojawił się cytat z Paula McCartneya, który brzmiał: „Wydając tę płytę, wykonaną specjalnie i wyłącznie dla ZSRR, wyciągam rękę pokoju i przyjaźń z narodem sowieckim”. Podczas pierwszej podróży Paula McCartneya do Rosji w maju 2003 roku powitało go prawie pół miliona fanów. Jeden z rosyjskich krytyków donosił: „Jedyną osobą na Placu Czerwonym, która się nie poruszyła, był Lenin”. To przykład na to, jak wytwory kultury mogą wpływać na ludzi, do których docierają poza własnym krajem. Pokazuje również, jak prywatny obywatel może w sposób niezamierzony stać się swego rodzaju ambasadorem kultury.

Oznakowanie miejsca

Ten wizerunek i reputacja stały się istotną częścią „strategicznej sprawiedliwości państwa”. Branding miejsca to „całość myśli, uczuć, skojarzeń i oczekiwań, które przychodzą na myśl, gdy potencjalny klient lub konsument ma kontakt z nazwą podmiotu, logo, produktami, usługami, wydarzeniami lub jakimkolwiek projektem lub symbolem reprezentującym go”. Branding miejsca jest wymagany, aby wizerunek kraju był akceptowalny dla inwestycji, turystyki, władzy politycznej itp. Jak skomentował Joseph Nye: „w epoce informacji często wygrywa ta strona, która ma lepszą stronę historii”, zaowocowało przejściem z dyplomacji starego stylu na budowanie marki i zarządzanie reputacją . Krótko mówiąc, kraj może wykorzystać swoją kulturę do stworzenia dla siebie marki, która reprezentuje pozytywne wartości i wizerunek.

Dyplomacja muzealna

Dyplomacja muzealna to podzbiór dyplomacji kulturalnej zajmujący się muzeami i eksponowanymi przez nie artefaktami kulturowymi . Może to przybrać formę budowania/wspierania muzeów, prezentowania dzieł sztuki/antyków i wystaw objazdowych .

Francja jest liderem w wykorzystywaniu zwrotu ze sztuki i artefaktów zrabowanych w czasie ich kolonialnej przeszłości do jej ojczyzny w celach dyplomatycznych.

Komplikacje

Dyplomacja kulturalna stawia przed każdym rządem próbującym realizować programy dyplomacji kulturalnej szereg wyjątkowych wyzwań. Większość pomysłów, które obserwuje obca ludność, nie znajduje się pod kontrolą rządu. Rząd zazwyczaj nie produkuje książek, muzyki, filmów, programów telewizyjnych, produktów konsumenckich itp., które docierają do odbiorców. Rząd może jedynie starać się pracować nad stworzeniem otwarć, aby wiadomość mogła dotrzeć do masowej publiczności za granicą. Aby mieć znaczenie kulturowe w dobie globalizacji, rząd musi sprawować kontrolę nad przepływami technologii informacyjnych i komunikacyjnych, w tym nad handlem. Jest to również trudne dla rządów działających w społeczeństwie wolnorynkowym, w którym rząd nie kontroluje większości przepływów informacji. To, co rząd może zrobić, to działać na rzecz ochrony eksportu kultury tam, gdzie kwitnie, wykorzystując umowy handlowe lub uzyskując dostęp do zagranicznych sieci telekomunikacyjnych.

Możliwe jest również, że zagraniczni urzędnicy państwowi mogą sprzeciwiać się lub sprzeciwiać się niektórym eksportom kultury, podczas gdy ludzie im kibicują. Może to utrudnić uzyskanie poparcia dla oficjalnych polityk. Działalność kulturalna może być zarówno błogosławieństwem, jak i przekleństwem dla narodu. Może tak być w przypadku, gdy pewne elementy kultury są obraźliwe dla zagranicznej publiczności. Niektóre działania kulturalne mogą również podważać cele polityki krajowej. Przykładem tego był bardzo publiczny sprzeciw Ameryki wobec wojny w Iraku, podczas gdy oficjalna polityka rządu nadal go popierała. Jednocześnie rozpowszechnienie protestu mogło przyciągnąć niektórych cudzoziemców do otwartości Ameryki. Sukces dyplomacji kulturalnej również jest trudny do zmierzenia.