Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum — Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
.jpg) Ogród i wejście do Cooper Hewitt
| |
  Lokalizacja muzeum
 Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (Nowy Jork)
 Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (Stany Zjednoczone)
| |
| Przyjęty | 1896 |
|---|---|
| Lokalizacja | Manhattan , Nowy Jork, Stany Zjednoczone |
| Współrzędne | 40°47′04″N 73°57′30″W / 40,7844 ° N 73,9582 ° W Współrzędne : 40,7844 ° N 73,9582 ° W40°47′04″N 73°57′30″W / |
| Dostęp do transportu publicznego |
New York City Bus : M1 , M2 , M3 , M4 , M86 , M96 , M106 New York City Subway :pociągi na 86. ulicy ,pociągi na 96th Street    
|
| Strona internetowa | www.cooperhewitt.org |
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum to muzeum projekt znajduje się w Upper East Side „s muzeów w Manhattan , Nowy Jork. Jest to jedno z 19 muzeów, które podlegają pod skrzydła Smithsonian Institution i jest jednym z trzech obiektów Smithsonian zlokalizowanych w Nowym Jorku, pozostałe dwa to George Gustav Heye Center w Bowling Green i Archives of American Art New York Research Center w dzielnicy Flatiron . Jest to jedyne muzeum w Stanach Zjednoczonych poświęcone wzornictwu historycznemu i współczesnemu. Jej kolekcje i wystawy eksplorują około 240 lat estetyki i kreatywności w projektowaniu.
Historia
W 1895 roku wnuczki Petera Coopera , Sarah Cooper Hewitt , Eleanor Garnier Hewitt i Amy Hewitt Green, poprosiły Cooper Union o przestrzeń do stworzenia Muzeum Sztuki Dekoracji. Muzeum czerpałoby inspirację z Musée des Arts Décoratifs w Paryżu i służyłoby jako miejsce dla studentów Cooper Union i profesjonalnych projektantów do studiowania kolekcji sztuki dekoracyjnej . Powiernicy Cooper Union zapewnili czwarte piętro budynku Fundacji. Zostało otwarte w 1897 jako „Muzeum Sztuki Dekoracyjnej Cooper Union”. Muzeum było bezpłatne i otwarte dla publiczności przez trzy dni w tygodniu.
Trzy siostry pełniły funkcję dyrektorów Muzeum aż do śmierci Sarah Cooper Hewitt w 1930 roku. Po jej śmierci do prowadzenia muzeum powołano czterech dyrektorów. Funkcję przewodniczyła Constance P. Hare. W 1938 roku Edwin S. Burdell został dyrektorem Związku Coopera. Muzeum stało się jego obowiązkiem. Zniesiono radę dyrektorów i powołano radę doradczą.
W końcu muzeum i szkoła artystyczna zaczęły dystansować się od siebie w kwestii programowania. Inne wydziały Związku Coopera zgłaszały żądania finansowe, a Związek Coopera ogłosił, że zamknie muzeum. Doprowadziło to do zamknięcia muzeum 3 lipca 1963 roku. Publiczne oburzenie było silne przeciwko zamknięciu. Henry Francis Du Pont utworzył Komitet Ratowania Muzeum Związku Coopera . Amerykańskie Stowarzyszenie Muzeów (obecnie American Alliance of Museums ) opracowało studium przypadku dotyczące przyszłości muzeum. Następnie rozpoczęły się negocjacje między Cooper Union a Smithsonian Institution . 9 października 1967 r. sekretarz Smithsonian S. Dillon Ripley i Daniel Maggin, przewodniczący rady powierniczej , podpisali umowę o przekazaniu kolekcji i biblioteki muzeum Smithsonian. 14 maja 1968 Sąd Najwyższy Nowego Jorku zatwierdził umowę i muzeum przeszło na własność Smithsonian. 1 lipca 1968 roku został oficjalnie przeniesiony do Smithsonian, a muzeum zostało przemianowane na Cooper-Hewitt Museum of Design . W następnym roku, 1969, został przemianowany na Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Wzornictwa Cooper-Hewitt . W październiku tego roku reżyserem została Lisa Taylor .
Muzeum, które było pierwszym muzeum Smithsonian poza Waszyngtonem, przeniosło się do swojego domu w rezydencji Andrew Carnegie w 1970 roku. Rezydencja została odnowiona i muzeum zostało otwarte dla publiczności 7 października 1976 roku z wystawą „MAN transFORMs ”. Laboratorium ochrony został otwarty w lipcu 1978 roku Samuel H. Kress Foundation sfinansowała laboratorium i koncentruje się na tkaninie i papier konserwacji. Lisa Taylor przeszła na emeryturę w 1987 r., aw 1988 r. jej miejsce na stanowisku dyrektora objęła Dianne H. Pilgrim . W tym samym roku nazwa muzeum została ponownie zmieniona na Cooper-Hewitt, National Design Museum . Pielgrzym wycofał się z muzeum w 2000 roku. W 2000 roku dyrektorem został Paul W. Thompson . W latach 2010-2012 dyrektorem firmy Cooper-Hewitt był Bill Moggridge , współzałożyciel IDEO i projektant pierwszego laptopa . 17 czerwca 2014 roku nazwa muzeum została ponownie zmieniona na Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum . W tym dniu uruchomiono nową identyfikację graficzną, logotyp oraz nową stronę internetową. Tożsamość zaprojektował Eddie Opara z Pentagramu. Strona została stworzona przez Matcha Labs.
Muzeum rozpoczęło przygotowania do remontu w 2008 roku. Dwór został zamknięty dla publiczności w lipcu 2011 roku, aby rozpocząć okres remontu, podczas którego urządzano wystawy w siedzibie Organizacji Narodów Zjednoczonych i na Wyspie Gubernatora . Muzeum otworzyło nowy sklep internetowy w 2012 roku. W 2012 roku Cooper-Hewitt stworzył dodatkową przestrzeń w Harlemie jako placówkę edukacyjną. Projektant Todd Oldham przekazał usługi projektowe dla przestrzeni. Do pracy nad projektem zatrudniono trzynaście firm projektowych, a łączne koszty renowacji wyniosły 91 milionów dolarów.
W czerwcu 2014 roku muzeum zmieniło nazwę z Cooper-Hewitt, National Design Museum na Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum . 12 grudnia 2014 roku Cooper Hewitt został ponownie otwarty dla publiczności. Remont obejmował „Pokój zanurzenia”, interaktywną przestrzeń, która zapewnia odwiedzającym cyfrowy dostęp do muzealnej kolekcji tapet. Główna przestrzeń wystawiennicza została powiększona, a muzeum posiadało niestandardową czcionkę typu open source , którą można bezpłatnie pobrać i zmodyfikować, przeznaczoną do jej ponownego otwarcia. W 2015 roku zakończono i udostępniono zwiedzającym remonty tarasów i ogrodu, a projekt kierował Walter Hood .
W 2016 roku muzeum wprowadziło możliwość korzystania z długopisów cyfrowych dla zwiedzających.
Budynek muzeum
Cooper Hewitt znajduje się w posiadłości Andrew Carnegie . Styl gruziński dwór został zbudowany w ciągu lata 1899 do 1902 roku i posiada 64 pokoi. Dom służył nie tylko jako dom dla Andrew Carnegie , jego żony i córki, ale także jako biuro jego pracy filantropijnej po przejściu na emeryturę. Rezydencję zaprojektowali Babb, Cook & Willard . Była to pierwsza prywatna rezydencja w Stanach Zjednoczonych, która miała konstrukcyjną stalową ramę. Był to pierwszy dom w Nowym Jorku z windą Otis . Winda znajduje się obecnie w zbiorach Narodowego Muzeum Historii Amerykańskiej . Dom posiadał również centralne ogrzewanie i wczesną klimatyzację . Nieruchomość posiada duży prywatny ogród. W 1974 został wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Zabytkowych . Konserwatorium, które jest wykonane ze szkła Tiffany , zostało odnowione w 1975 roku. W 1995 roku muzeum zostało zamknięte na rok z powodu remontu o wartości 20 milionów dolarów, aby połączyć trzy budynki na terenie, poprawić dostępność i zbudować centrum studiów projektowych. Fundusze na projekt renowacji w 1995 r. obejmowały 13 milionów dolarów od Smithsonian Institution i 2 miliony dolarów darowizny od Agnes Bourne, projektantki wnętrz.
W 2008 roku muzeum rozpoczęło prace remontowe. Renowacja kosztowała 91 milionów dolarów i była największą w historii muzeum, częściowo sfinansowaną z fundacji muzealnej . Muzeum zostało ponownie otwarte 12 grudnia 2014 r. W 2015 r. zakończono dodatkowe prace remontowe, w tym ogrody posesji. Aby uczcić ponowne otwarcie muzeum, Cooper Hewitt udostępnił do pobrania skan budynku w 3D, umożliwiający użytkownikom eksplorację rezydencji z komputera, ponowne jej wykorzystanie i remiksowanie oraz wydrukowanie wersji budynku na drukarce 3D. Został wydany na licencji Creative Commons Zero.
Kolekcje
Kolekcje Cooper Hewitt składają się z przedmiotów dekoracyjnych i designerskich. Oryginalna kolekcja muzeum skupiała się na architekturze, rzeźbie, architekturze malarskiej, sztuce zdobniczej, stolarce , metaloplastyce , ceramice , kostiumach , instrumentach muzycznych i meblach. Po jego otwarciu żona Abrama S. Hewitta , Sarah Amelia Hewitt, podarowała kolekcję koronek , George Hearn podarował dwie fontanny o wartości 1000 dolarów, a żona Lloyda Bryce'a podarowała dzieła sztuki i przedmioty z Pałacu Fontainebleau .
Muzeum miało galerię metaloplastyka, które zaprezentowało historyczną żelaza grillwork oraz salę poświęconą okuciem , zarówno które nie są już ostrości pokoje. Muzeum posiada w swojej kolekcji szeroką gamę przedmiotów, od zapałek , przez torby na zakupy , porcelanę ze Związku Radzieckiego i papiery projektanta graficznego Tibora Kalmana . W muzeum znajduje się największa na świecie kolekcja prac na papierze autorstwa malarza Hudson River School, Frederica Edwina Churcha .
Muzeum posiada w swojej kolekcji godne uwagi przedmioty, takie jak krzesło używane przez Abrahama Lincolna podczas wizyty w Cooper-Union i Rolls-Royce niegdyś należący do Beatlesów . Samochód został podarowany przez Johna Lennona i Yoko Ono w 1978 roku. Latem 1985 roku samochód został wystawiony na aukcji w Sotheby's za 2,09 miliona dolarów. Imiennik muzeum Peter Cooper stworzył pierwsze stalowe krzesło w Stanach Zjednoczonych. Jedno z krzeseł znajduje się w zbiorach muzealnych.
Wystawy
Wystawy w Cooper Hewitt badają historię i kulturę projektowania i sztuki dekoracyjnej. Wystawa z 1968 r. zatytułowana „Proszę usiądź”, skupiająca się na współczesnych krzesłach.
W 1977 roku, mniej więcej rok po ponownym otwarciu muzeum, odbyły się „Pałace dla Ludu”. Wystawa badała stulecie architektury kurortów i motelów w Stanach Zjednoczonych. W 1979 r. muzeum gościło setki obiektów wypożyczonych z różnych innych muzeów Smithsonian na wystawę o nazwie „Smithsonian”. W 1980 r. Muzeum zaprezentowało historię i kulturę statku oceanicznego na wystawie „The Oceanliner: Speed, Style, Symbol ”. W tym samym roku na wystawie „Hair” znalazło się ponad 350 obiektów dotyczących historii fryzur, a „Elektrofabryka” dotyczyła historii sztuki kserokopiarki . W połączeniu z National Endowment of the Arts i National Endowment for the Humanities , Cooper-Hewitt zaprezentował skandynawski design . W 1983 roku Cooper-Hewitt było pierwszym muzeum w Stanach Zjednoczonych, które wystawiało szkołę amsterdamską .
Muzeum zwiedza również eksponaty przez Smithsonian Institution Travelling Exhibition Service. Pierwszą wystawą, którą zwiedzili, była „Obserwacja z bliska: wybrane szkice olejne Fryderyka E. Churcha ”. W 1993 roku Cooper-Hewitt stworzył wystawę „The Power of Maps”, która była pierwszą wystawą, która została pokazana w National Mall w Galerii S. Dillon Ripley . Na wystawie znalazło się ponad 200 map z całego świata. Wilhelm III i Maria II z Anglii byli głównymi tematami wystawy w 1988 roku. Wystawa sztuki zdobniczej XVI i XVII wieku z Burghley House .
Biżuteria Van Cleef & Arpels była tematem wystawy w 2011 roku. W tym roku artystka Sonia Delaunay miała w muzeum indywidualną wystawę. W 2012 r. Cooper-Hewitt współpracował z Walker Art Center nad opracowaniem „Projektowania graficznego – teraz w produkcji”, który prezentuje projekty graficzne tworzone od 2000 r. W 2012 r. zorganizowano dodatkową wystawę w związku z zamknięciem muzeum z powodu remontów, w siedzibie Organizacji Narodów Zjednoczonych pod nazwą „Projektowanie z innymi 90% miastami”, o designie i problemach globalnych.
Inne wystawy w muzeum obejmowały srebro Puiforcat , tapety, prace Alexandra Girarda i uniwersalne wzornictwo . W 2015 roku w muzeum odbyła się Aukcja Algorytmów , pierwsza na świecie aukcja algorytmów komputerowych .
W instalacji Face Values firmy Cooper Hewitt na LONDYN DESIGN BIENNALE 2018 dane twarzy na żywo stały się podstawą dynamicznych obrazów graficznych i prowokacyjnych rozmów między ludźmi a maszynami. Wystawa badała alternatywne zastosowania technologii, które były zwykle wykorzystywane do bezpieczeństwa, nadzoru i profilowania behawioralnego. Kuratorowana przez Ellen Lupton instalacja została nagrodzona LONDYN DESIGN BIENNALE EMOTIONAL STATED MEDAL WINNER 2018.
Sięgać dalej niż ktoś coś
Narodowe Centrum Edukacji Wzornictwa w muzeum jest sponsorowane przez Target . Oferowane są stałe programy dla przedszkolaków, a także obozy letnie, rozwój zawodowy, zasoby edukacyjne, a nawet program magisterski. W 2012 roku Cooper Hewitt rozpoczął pracę nad centrum projektowym w Harlemie, aby „zachęcić uczniów i ich nauczycieli do myślenia jak projektanci, podejścia do świata w sposób wizualny i lepszego zrozumienia roli, jaką projektowanie odgrywa w ich codziennym życiu”. Centrum, zaprojektowane przez Todda Oldhama i sponsorowane przez Target, zapewniało bezpłatne warsztaty i programowanie.
Inicjatywy
Cooper Hewitt jest domem dla National Design Awards . Wspierają również studia magisterskie oferowane we współpracy z Parsons School of Design . W 2006 roku Cooper Hewitt i burmistrz Michael Bloomberg ogłosili 15-21 października Narodowy Tydzień Designu w Nowym Jorku. Tydzień skupia się na zasięgu w całym mieście, w tym szkołach i organizacjach w Stanach Zjednoczonych. Muzeum jest bezpłatne przez tydzień. W 2008 roku muzeum sponsorowało konkurs na stojaki na rowery . Zwycięzcy konkursu byli częścią wystawy w muzeum.
Kierownictwo
W lipcu 2009 roku reżyser Paul W. Thompson opuścił muzeum, aby zostać rektorem Royal College of Art . W styczniu 2010 roku Bill Moggridge zastąpił Thompsona na stanowisku dyrektora. Moggridge był pierwszym projektantem, który kierował muzeum, pozostał dyrektorem aż do śmierci w 2012 roku.
W 2013 roku dyrektorem muzeum została Caroline Baumann. Pozostała dyrektorem do lutego 2020 r., Kiedy została zmuszona do rezygnacji po dochodzeniu prowadzonym przez Smithsonian w sprawie jej ślubu z jej partnerem, Johnem Stewartem Malcolmsonem, 17 września 2018 r.
Muzeum rozpoczęło kampanię kapitałową w 2006 roku, mając nadzieję na zebranie 79 milionów dolarów na renowację i 10 milionów dolarów na wyposażenie.
Cooper Hewitt jest jedynym muzeum Smithsonian, które pobiera opłatę za wstęp dla zwiedzających. Muzeum otrzymuje około 500 000 dolarów przychodów z przyjęć.
Publikacje
- Projekt i wpływ społeczny: międzysektorowy program edukacji, badań i praktyki projektowej (2013). Nowy Jork: Cooper-Hewitt, Narodowe Muzeum Designu.
- Kronika konferencji Social Impact Design Summit 2012, podczas której praktycy i edukatorzy przebadali rozwijającą się dziedzinę projektowania odpowiedzialnego społecznie. Organizowane przez Coopera Hewitta, The Lemelson Foundation i National Endowment for the Arts , przy wsparciu Fundacji Surdna , całodniowe wydarzenie odbyło się w biurach The Rockefeller Foundation w Nowym Jorku.
Bibliografia
Dalsza lektura
- Dolkart, Andrzeju. Cooper-Hewitt, National Design Museum: The Andrew and Louise Carnegie Mansion: Art Spaces. Nowy Jork: Scala Publishers (2002). ISBN 1857592689
- Ewingu, Heather. (2014). Życie w rezydencji: historia Coopera Hewitta, Smithsonian Design Museum. Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum w Nowym Jorku. ISBN 978-0-910503-71-6
