Współczesna sztuka grecka - Contemporary Greek art

Współczesna sztuka grecka to sztuka wytworzona przez greckich artystów po II wojnie światowej .

Malarstwo-Rzeźba

Abstrakcyjny ekspresjonizm

Theodoros Stamos (1922-1997) był uznanym abstrakcyjnym ekspresjonistą z Lefkas , który mieszkał i pracował w Nowym Jorku w latach 40. i 50. XX wieku. Jego prace były wystawiane na całym świecie i można je znaleźć w głównych kolekcjach muzealnych, takich jak Whitney Museum of Art , Guggenheim Museum , Smithsonian i National Gallery of Art w Waszyngtonie, DC

Dimitris Koukos (1948-) jest również uważany za czołowego malarza ekspresjonistycznego, znanego głównie ze swoich abstrakcyjnych prac i pejzaży. Koukos miał na swoim koncie ponad 30 wystaw jednoosobowych i brał udział w kilku wystawach zbiorowych w Atenach, Paryżu, Bostonie i Moskwie. Prace artysty znajdują się w kolekcjach prywatnych w USA , Francji, Włoszech, Wielkiej Brytanii , a także w Galerii Narodowej w Atenach The Museum Pieridis The Museum Vorres Instytut Kultury w Narodowym Banku Grecji The greckiego Ministerstwa Kultura i Ministerstwo Edukacji na Cyprze .

Sztuka kinetyczna

Takis urodził się w 1925 roku w Atenach i jest uznanym na całym świecie rzeźbiarzem samoukiem. Podróżował, pracował wystawiany w Atenach, Paryżu, Londynie, Nowym Jorku i wielu innych miastach. Jest szczególnie znany z rzeźby telemagnetycznej, która stanowiła podstawę jego ekspresji estetycznej i rzeźb muzycznych. Rzeźby muzyczne Takisa opierają się na prostej koncepcji wykorzystania fal magnetycznych wytwarzanych przez elektryczność jako środka do aktywowania powtarzających się dźwięków muzycznych: te ostatnie słychać za każdym razem, gdy igła uderza w strunę, przyciągnięta przez magnes. Zdobył główną nagrodę na paryskim New Biennale w 1985 roku. Przykładem ilustracyjnym może być instalacja prawdziwego lasu licznych znaków na Place de la Defense w Paryżu (1984–87), oryginalne i fantazyjne iluminacje Arc de Triomphe w tym samym okresie, przekształcenie akweduktu w Beauvais w wieżę muzyczną z siecią pionowych metalowych strun w 1992 roku i jego projekt rozplanowania stacji metra w Tuluzie w 1993 roku. kontynuowane przez kolejne odrzucenia reprezentacjonalizmu; jego metoda i wrażenia akustyczne, które wywołuje, zachowują swoją surowość. To cechy, które stawiają jego artystyczne wynalazki wśród najważniejszych osiągnięć współczesnej sztuki powojennej.

Arte povera

W Arte povera artyści używają dowolnego medium, które mogli dostać za darmo lub bardzo, bardzo tanio. Głównym greckim przedstawicielem arte povera jest Jannis Kounellis , który w swoich obrazach wprowadził znalezione przedmioty , takie jak żywe zwierzęta, ale także ogień, ziemię, jutowe worki, złoto. Płótno zastąpił ramami łóżek, drzwiami, oknami lub po prostu samą galerią.

Stuckizm

Stuckizm to międzynarodowy ruch artystyczny, który powstał jako reakcja na sztukę konceptualną . Stuckista malarz Odysseus Yakoumakis we wrześniu 2004 r. założył pierwszą grecką grupę Stuckism International o nazwie The Romantic Anonymous Fellowship, aby przeciwstawić się prowincjonalności głównego nurtu współczesnej sztuki greckiej, aw szczególności postmodernizmu .

Sztuka performance

Leda Papaconstantinou znana jest na greckiej scenie artystycznej jako pionier w dziedzinie sztuki performance . Po rozpoczęciu studiów w Grecji kontynuowała naukę w Anglii w latach 1967-1971 w Loughton College of Art, a następnie w Kent Institute of Art and Design. Jej pierwsze performanse, nakręcone w Super 8 w 1969 roku, wykazują niezwykłą umiejętność łączenia języka ciała z językiem eksperymentalnego kina i materiałów (Oh Godard – Celebrating Godard, Autoportret, 1969). W swoich filmach ona i inni współpracownicy artysty ( Sally Potter , Stuart Brisley, Marc Camille Chaimowicz) realizują serie intensywnie dramatycznych akcji w bardzo skomplikowanych instalacjach wizualnych. Zainspirowana teatrem Antonina Artauda i Jeana Geneta , któremu poświęciła dwa spektakle, wykorzystuje ciało do przedstawienia koalicji elementów antytetycznych, takich jak kobiecość/męskość, natura/sztuka, pamięć/podświadomość, eros/thanatos, czas historyczny /czas teraźniejszy.

Georgia Sagri jest artystką i założycielką ruchu Occupy Wall Street . Aktywizm społeczny Georgii Sagri (obok działań artystycznych) sięga 1997 roku, kiedy była członkiem Void Network w Atenach. Sagri od 2009 roku organizuje wędrowny projekt kuratorski Saloon i magazyn audio-only Forté. W 2013 roku zainicjowała półpubliczną i półosobistą przestrzeń [matter]HYLE w Atenach, z misją opracowania nowego modelu dla współczesnej pracy -życiowa struktura. Wystawiała i brała udział w dokumentach 14 (2017), Manifesta 11 (2016), Biennale w Stambule (2015), La biennale de Lyon (2013), Whitney Biennale (2012), Biennale w Salonikach (2011) oraz Biennale w Atenach (2007). ).

Mary Zygouri porusza zagadnienia związane z tożsamością jednostki i kryzysem społecznym we współczesnym świecie. W swojej pracy wymyśla i wciela się w fikcyjne postacie w rzeczywistość, fałszywe tożsamości przedstawiane w akcjach publicznych i wideo-performance o symbolicznych i paradoksalnych skutkach. Koncentruje się na pojęciu „ja” w odniesieniu do systemów władzy, cenzury i nadzoru. Zaczynając od wydarzeń historycznych, badając archiwa, biografie i narracje literackie, zmienia przeszłość i jej liczne interpretacje, przenosząc je, na nowo oznaczając i reprezentując we współczesnych układach odniesienia, przenosząc je we współczesną rzeczywistość.

FYTA to grecki duet performersko-artystyczny, który jest kuratorem regularnych wydarzeń artystycznych, a także tworzy własne artefakty. Uczestniczyli w 4. i 6. Biennale w Atenach i są określani jako „daleko od marginalnej grupy w greckim świecie sztuki”.

Sztuka cyfrowa

Miltos Manetas to artysta, który tworzy obrazy, prace wideo, grafiki i performansy dotyczące gier wideo, odtwarzaczy i sprzętu komputerowego.

Andreas Angelidakis jest architektem i artystą pracującym na styku kultury cyfrowej i produkcji architektonicznej. Jest jednym z pierwszych artystów, który potraktował internet jako prawdziwe miejsce, witrynę, w której zaprojektował i zbudował społeczności internetowe, takie jak Chelsea Project i Neen World. Zaprojektował i zbudował również przestrzenie, które miały pojawiać się jako komputerowe rendery, wywołując dyskusję, czy kiedykolwiek zostały zbudowane (pawilon Pauza, Sztokholm 2002) oraz przestrzenie obejmujące ogród zmumifikowanych roślin wykorzystywany jako wirtualny horyzont dla laserowej kliniki urody (Forever Laser, Genewa 1998 i 2003). Angelidakis zrealizował projekty w Szwecji, Szwajcarii, Stanach Zjednoczonych i we Włoszech dla wydawnictw, muzeów i fundacji kulturalnych.

Lydia Venieri, choć znana jako malarka i rzeźbiarka w różnych mediach, zaczęła uprawiać sztukę internetową w 1994 roku, kiedy pokazała Fina [1] na FIAC95. Następnie pojawiła się Her Story, Apology (zaadresowana do artysty Takis ). Jej ostatnia cyfrowa praca Moonlight została wydana w 2008 roku na iPhone'a.

Zobacz też

Zewnętrzne linki

Źródła

Bibliografia

Greckie horyzonty: Sztuka współczesna z Grecji (1998) Efi Strousa, Roger Wollen, Tullie House Museum, Art Gallery Carlise, Anglia
Sztuka nowoczesna i współczesna w Grecji (1984) Hans-Jörg Heusser AICARC Center, Zürich
W czasie teraźniejszym: Młodzi Greccy Współcześni Artyści (2007) Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej

Languages

In other projects