Kontakt improwizacja - Contact improvisation

Kontakt Improwizacja
Znany również jako CI, Kontakt, Kontakt Poprawa
Kraj pochodzenia Stany Zjednoczone
Twórca Steve Paxton
Znani praktykujący Steve Paxton , Nancy Stark Smith , Lisa Nelson
Rodzicielstwo taniec nowoczesny , postmodernistyczny taniec , sztuki walki ( aikido ), praktyki somatyczne ( Technika Release )
Sztuki potomków Podkreślenie ( Nancy Stark Smith ), Materiał na kręgosłup ( Steve Paxton )

Kontakt improwizacja to forma tańca improwizowanego, która rozwija się na arenie międzynarodowej od 1972 roku. Polega na eksploracji własnego ciała w relacji z innymi przy użyciu podstaw dzielenia się ciężarem, dotykiem i świadomością ruchu.

Amerykański tancerz i choreograf Steve Paxton zapoczątkował improwizację kontaktową, czerpiąc ze swojego wcześniejszego treningu w aikido , formie sztuki walki, aby odkrywać i przesuwać granice ze swoimi kolegami i uczniami, aby rozwijać tę nową praktykę. Kontakt improwizacja bawi się kunsztem utraty równowagi, przeciwwagi, znajdowania półek ciała, uczenia się mechaniki ciała, aby poradzić sobie z cudzym ciężarem lub bycia podniesionym, technikami oddychania i może obejmować sztukę poznawania swojego partner poza fizycznym punktem poprzez fizyczność.

Steve Paxton, wraz z innymi pionierami Nancy Stark Smith , Danny Lepkoff, Lisa Nelson , Karen Nelson, Nita Little, Andrew Harwood i Ray Chung, uczestniczyli w tworzeniu „sportu artystycznego”, oscylując między różnymi akcentami w zależności od momentów i osobowości, które to praktykują:

  • taniec eksperymentalny (badania praktyczne organizowane w laboratoriach tańca)
  • forma teatralna (improwizowane spektakle i wykłady-pokazy)
  • narzędzie edukacyjne (klasyczny trening dla profesjonalnych i nieprofesjonalnych tancerzy w improwizacji i partneringu)
  • taniec towarzyski (poprzez nieformalne spotkania znane jako „dżemy”)
  • praktyka świadomości

Formalnie kontakt improwizacja to improwizacja ruchowa, która jest eksplorowana z inną istotą. Według jednej z pierwszych praktykujących, Nancy Stark Smith, „przypomina inne znane formy duetu, takie jak uścisk, zapasy, surfing, sztuki walki i jitterbug, obejmując szeroki zakres ruchu od bezruchu po bardzo atletyczny”.

Różne definicje na swój sposób określają, o co chodziło w duecie contact improvisation. Steve Paxton zaproponował, co następuje w 1979 roku:

Wymogi formy dyktują sposób ruchu, który jest zrelaksowany, stale świadomy, przygotowany i płynny. Zasadniczo tancerze pozostają w fizycznym kontakcie, wzajemnie się wspierając i innowacyjnie, medytując nad prawami fizycznymi dotyczącymi ich mas: grawitacją, pędem, bezwładnością i tarciem. Nie dążą do osiągnięcia rezultatów, ale raczej do sprostania stale zmieniającej się rzeczywistości fizycznej odpowiednim umiejscowieniem i energią.

Historia kontaktu improwizacji

Od magnezu do improwizacji kontaktowych

Kontakt improwizacja została opracowana w Stanach Zjednoczonych w latach 70. XX wieku przez grupę tancerzy i sportowców zebranych po raz pierwszy pod wpływem choreografa i tancerza Steve'a Paxtona.

W styczniu 1972 Steve Paxton przebywał w Oberlin College podczas trasy koncertowej z kolektywem Grand Union , gdzie współpracował m.in. z Yvonne Rainer i Trishą Brown . Przez kilka tygodni proponował uczniom Oberlin dwa zestawy ćwiczeń:

  1. każdego ranka o świcie „miękkie zajęcia” obejmujące eksplorację, którą wkrótce nazwał „małym tańcem”, formą medytacji praktykowaną na stojąco, gdzie zwraca się uwagę na korektę postawy i przenoszenie mikrociężaru;
  2. a później tego dnia próby do spektaklu, który przekazał grupie młodych mężczyzn i którego wynikiem jest zbadanie skrajności ruchu i dezorientacji, od stania w miejscu po upadki, turlanie się, zderzenia i skakanie w powietrzu. Podczas tych prób Steve Paxton opierał się na swoim treningu tańca współczesnego (tańczył w zespołach José Limón i Merce Cunningham ), aikido i gimnastyki .

Ze spotkania tych praktyk powstaje Magnesium , dwudziestominutowy utwór, w którym tancerze występują na matach gimnastycznych, skaczą i wpadają na siebie, manipulują i przylegają do siebie. "W tym spektaklu tancerze zwykle używają swoich ciał jako całości, wszystkie części są jednocześnie niezrównoważone lub rzucane na inne ciało lub w powietrze." Po około piętnastu minutach tancerze zatrzymują się i rozpoczynają „Mały taniec”, który kończy występ.

Wiosną 1972 Steve Paxton otrzymał stypendium od Change, Inc, które pozwoliło mu zaprosić tancerzy do pracy nad formą, którą rozwijał. Zaprosił kilku kolegów z lat Judson Dance Theatre, takich jak Barbara Dilley i Nancy Topf, pionierkę techniki uwalniania Mary Fulkerson , a także uczniów poznanych podczas jego wycieczek dydaktycznych, w tym Nancy Stark Smith i Curt Siddall (z Oberlin College), Danny'ego Lepkoffa i Davida Woodberry (z University of Rochester , gdzie wykładała Mary Fulkerson) i Nita Little (z Bennington College ).

Pod koniec tego tygodnia rezydencji grupa zaprezentowała performance, który Steve Paxton nazwał Contact Improwizacjami . Zaprezentowali to w formie stałej popołudniowej praktyki przez pięć dni, w John Weber Gallery na Manhattanie, która jednocześnie pokazywała film George'a Manupelliego , dr Chicago , i gdzie widzowie mogli przychodzić i odchodzić w miarę kontynuowania praktyki .

W Północnej Ameryce

Style

Po pierwszym przedstawieniu Contact Improvisations w Nowym Jorku w 1972 roku uczestnicy rozproszyli się po różnych częściach Stanów Zjednoczonych, ale wkrótce zaczęli uczyć tej praktyki. Synkopowany, ryzykowny, surowy i niezgrabny styl pierwszych przedstawień dość szybko ustąpił miejsca różnorodności estetyki w obrębie formy.

Jedną z tych estetyk był rozwój płynnego, ciągłego, kontrolowanego przepływu jakości pod koniec lat 70. i na początku lat 80., który przebiegał równolegle z przeciwnym trendem zainteresowania konfliktem i nieoczekiwanymi reakcjami, w tym wcześniej unikanym kontaktem wzrokowym i bezpośrednim kontaktem dłoni. mówi Nancy Stark Smith,

W badaniach nad improwizacją kontaktową doświadczenie przepływu zostało szybko rozpoznane i uwydatnione w naszym tańcu. Stała się jedną z moich ulubionych praktyk i przez wiele lat zacząłem „przepływać” – kwestionując ją, testując: czy możemy przepływać przez tę przełęcz? Czy moglibyśmy przebić się przez to i iść dalej?

Niezależnie od tych wyborów estetycznych, główną cechą improwizacji kontaktowej pozostaje skupienie się na świadomości ciała i odruchach fizycznych, a nie na świadomie kontrolowanych ruchach. Jeden z założycieli tej formy, Daniel Lepkoff, komentuje, że „pierwszeństwo doświadczenia cielesnego na pierwszym miejscu, a na drugim uważnego poznania, jest zasadniczym rozróżnieniem między improwizacją kontaktową a innymi podejściami do tańca”. Inne źródło twierdzi, że praktyka kontakt improwizacji obejmuje „uważność, wyczuwanie i zbieranie informacji” jako jej rdzeń.

Język i obserwacja

W 1975 roku tancerze pracujący ze Stevem Paxtonem rozważali użycie terminu „kontakt improwizacja”, aby kontrolować nauczanie i praktykę formy tanecznej, a co za tym idzie ze względów bezpieczeństwa. Pomysł ten został odrzucony na rzecz utworzenia forum komunikacji: stał się on biuletynem kontaktowym założonym przez Nancy Stark Smith, który przekształcił się w wydawany co dwa lata magazyn Contact Quarterly, który jest nadal publikowany online przez organizację non-profit Contact Collaborations (włączoną w 1978) po ukazaniu się ostatecznej wersji drukowanej w styczniu 2020 r. Czasopismo, obecnie współredagowane przez Nancy Stark Smith i Lisę Nelson, łączy różne refleksje nauczycieli i praktyków improwizacji kontaktowej oraz cementuje społeczność międzynarodową, wyposażając je w organ komunikacyjny , a także gospodarzem kilku innych porządków refleksji, w tym pism tancerzy współczesnych i praktyków somatycznych . Zgodnie z oświadczeniem magazynu,

Contact Quarterly jest najdłużej żyjącym, niezależnym, tworzonym przez artystów, non-profit, wspieranym przez czytelników magazynem poświęconym głosowi tancerza. Założony w 1975 roku Contact Quarterly (CQ) rozpoczął działalność jako forum dyskusyjne na temat powstającej formy tańca Contact Improvisation. Służąc jako miejsce spotkań dla światowej sieci kontakt improwizatorów, CQ szybko rozrosło się, obejmując teksty i wywiady na temat postmodernistycznego i współczesnego tańca eksperymentalnego, praktyk ruchu somatycznego, tańca improwizowanego, tańca mieszanego, metod nauczania, procesu twórczego i performansu.

Chociaż rozwój kontakt improwizacji bardzo skorzystał na pracach redakcyjnych Nancy Stark Smith i Lisy Nelson, które wspierały pisma tancerzy w ich eksploracji formy, wiele zawdzięcza to również kamerom Steve'a Christiansena, a następnie Lisy Nelson, które udokumentowały wiele momentów. pracy (zwłaszcza w wykonaniu) i pozwalać wykonawcom na skrupulatną obserwację siebie.

Contact Improvisation jam w Montpellier we Francji (2004

Rozwój sztuki-sportu

Od połowy lat 70. regularne dżemy są obecne w większości dużych miast Ameryki Północnej (Nowy Jork, Boston, San Francisco i Montreal). Inne wielodniowe przestrzenie mieszkalne (takie jak Breitenbush Jam, który istnieje od 1981 roku) istnieją od końca lat 70. XX wieku. Wspomina tancerza Marka Pritcharda,

Centrum rezydencyjne prowadzone przez artystów Earthdance w zachodniej części Massachusetts

Country Jam 1979 był pierwszym tego rodzaju w świecie Kontaktów: ponad pięćdziesiąt osób z zachodnich Stanów Zjednoczonych i Kanady zebrało się razem na dwanaście dni nieustrukturyzowanej egzystencji, życia i tańca: ani warsztatów, konferencji, ani seminariów, ale spotkanie improwizacyjne, którego jedynym celem jest stworzenie przestrzeni do tańca i życia w ciągłym ruchu... Nasze dni były pozbawione struktury, z wyjątkiem posiłków: na początku planowaliśmy zachować 90-minutowe przerwy na kursy, ale Pomysł szybko został porzucony dzięki systemowi opartemu na podaży i popycie, w którym każdy mógł zasugerować temat do omówienia i zaproponować poprowadzenie zajęć.

Te wydarzenia mieszkalne (warsztaty, festiwale, długie jamki) reprezentują równoległą ekonomię, która zachęcała do tworzenia dedykowanych przestrzeni do ćwiczeń, których wzór dostarczył bardzo wcześnie Earthdance, centrum mieszkalne zbudowane w 1986 roku przez bostońską społeczność tancerzy.

W Europie

W Europie kontakt improwizacja została zaprezentowana po raz pierwszy w 1973 roku (od 25 do 28 czerwca) w rzymskiej galerii sztuki L'Attico prowadzonej przez Fabio Sargentiniego. W latach 70. i 80. Steve Paxton i Lisa Nelson byli regularnie zapraszani do Dartington College of Arts w Wielkiej Brytanii (gdzie wczesna kontaktowa Mary Fulkerson była częścią wydziału tańca) oraz School for New Dance Development w Amsterdamie , która służyła jako transmisja pasy do improwizacji kontaktowej w Europie.

Nancy Stark Smith była kluczem do zorganizowania pierwszej europejskiej wymiany nauczycieli Contact Improvisation. Kolejne wymiany organizowane są od 1985 roku i co roku goszczą w innym kraju europejskim.

Belgijska tancerka i choreografka Patricia Kuypers zauważyła w 1999 roku, że w zależności od kraju i jednostki, rozprzestrzeniła się mniej lub bardziej w świecie tańca lub amatorów. W Belgii, dokąd Steve Paxton przyjeżdżał od lat 80. na zaproszenie Klapstuk i Kaaitheater, ćwiczyło go regularnie niewielu profesjonalnych tancerzy i poza pewnymi wybuchami gorączki w udanych jamach, nie można powiedzieć, by kontakt improwizacja pozostawiła jakiś trwały ślad wśród profesjonalnych tancerzy, z wyjątkiem formy choreograficznej.

We Francji

We Francji kontakt improwizacja (czasami nazywana „danse-contact”, jak we francuskojęzycznej Kanadzie) została wprowadzona po raz pierwszy w 1978 r., gdzie kurs improwizacji kontaktowej poprowadzili Steve Paxton i Lisa Nelson podczas uroczystości muzycznych w Sainte Beaume :

Udział wzięli Didier Silhol, Mark Tompkins , Suzanne Cotto, Edith Veyron i Martine Muffat-Joly. Ich entuzjazm połączył ich, aby wspólnie odkrywać tę nową formę tańca, organizować nowe kursy, sprowadzając Steve'a Paxtona, Lisę Nelson i zapraszając innych nauczycieli, takich jak Nancy Stark Smith. W 1980 roku założyli stowarzyszenie Danse Contact Improvisation i zaczęli uczyć się, głównie w parach.

Kontakt improwizacja jest obecnie praktykowana w większości dużych miast francuskiej metropolii - Paryżu, Grenoble, Lyonie, Marsylii, Montpellier, Lille, Rennes - wszystkie mają co najmniej jeden tygodniowy jam - i jest nauczana w wielu konserwatoriach, w tym w Narodowym Konserwatorium Muzyki i Tańca z Paryża.

Na świecie

Sieć praktyk społecznych lub amatorów kontakt improwizacji rozprzestrzeniła się na wszystkie kontynenty z wyjątkiem Antarktydy, ze szczególnie intensywną obecnością w obu Amerykach, Europie Zachodniej i Wschodniej, Finlandii, Rosji, Izraelu, Japonii, Australii, Indiach, Chinach i Malezji, jako Świadczy o tym regularność odbywających się w tych krajach dżemów, festiwali i cotygodniowych kursów.

Przestrzenie praktyki

Uniwersytety

W czerwcu 1980 roku Elizabeth Zimmer, organizatorka i dyrektor American Dance Guild, zorganizowała konferencję Improwizacja: Taniec uważany za Art-Sport. Konferencja poświęcona była głównie kontakt improwizacji, którą Simone Forti kilka lat wcześniej nazwał „art-sportem” , a która wprowadziła kontakt improwizację do amerykańskiego świata akademickiego. Kontakt improwizacja jest obecnie nauczana na większości amerykańskich uniwersytetów oferujących choreografię ( New York University , Oberlin College, Bennington College , Smith College , Ohio State University ), a także na wielu festiwalach tańca współczesnego ( Jacob's Pillow , Bates Dance Festival ).

Trio kontakt improwizacji (2017)

Zacina się

W połowie lat 70. termin „dżem” wydawał się opisywać, podobnie jak jazz jam session i milongi w tangu , okazję do swobodnej praktyki, podczas której nieznający się tancerze mogą spotykać się i negocjować wspólnie swój taniec lub obserwować praktykę ich wzmacniacz.

Co tydzień w kilkudziesięciu miastach tworzących międzynarodową sieć członkowie tej „wspólnoty doświadczeń” Contact Improvisation spotykają się na kilka godzin w studiu tańca na jamie. Wydaje mi się, że ta hybrydowa praktyka działa w połowie drogi między cielesną medytacją, terapią psycho-kinestetyczną, treningiem sportowym i improwizowanymi sesjami tanecznymi.

Imprezy odbywają się również na kilkudniowych kursach stacjonarnych prowadzonych przez tancerza lub grupę tancerzy na konferencjach lub festiwalach, gdzie dni mogą na przemian odbywać się naprzemiennie z wolnymi praktykami, kursami gościnnych artystów, a debaty regularnie gromadzą praktykujących.

Włączenie

Niektórzy argumentowali, że ta zrelaksowana przestrzeń praktyki sprzyjała integracji improwizacji kontaktowej z niepełnosprawnymi ruchami:

W przeciwieństwie do zorganizowanych warsztatów lub występów, ustawienie Contact jam pozwala na swobodny taniec, tryb szczególnie korzystny dla tancerzy o różnych umiejętnościach. Po pierwsze, o wiele łatwiej jest odpocząć lub zatrzymać się i porozmawiać ze swoim partnerem... Bardziej niż jakikolwiek inny gatunek tańca, Contact Improwizacja wykształciła i objęła taniec, który może łączyć wiele umiejętności i ograniczeń. W rzeczywistości wielu z najbardziej znanych praktykujących Kontakt (w tym Steve Paxton) spędza dużo czasu ucząc, ułatwiając i tańcząc z niepełnosprawnymi społecznościami.

Molestowanie

Kobiety wyrażają uczucie dyskomfortu na parkiecie iw społeczności, zwłaszcza z mężczyznami, którzy przekraczają intymność, wnosząc do połączenia niechcianą energię seksualną. W rezultacie niektórzy zorganizowali #MeToo zakłócenia korków. Aby rozwiązać problemy związane z molestowaniem seksualnym, wiele dżemów opracowuje wytyczne dotyczące dżemu i podejmuje inne środki.

Struktury improwizacji

Techniki wnętrz

Kontakt Improwizacja obejmuje aspekty techniczne lub "ruchy", które wspierają duety i tworzą rozpoznawalny styl ruchów: unoszenie ramion i bioder, improwizacja głowa w głowę, pozycja na stole (bycie na czworakach, podtrzymywanie ciężaru partnera na plecy), surfowanie (toczenie się po podłodze, bycie „surfowanym” przez partnera) i aikido.

Są one jednak pomyślane jako środek do celu, który można opisać jako dialog odczuć ciężaru i dotyku między partnerami:

Ciało w [improwizacji kontaktowej] jest zatem nie tylko ciałem fizycznym, którego ciężar i pęd podlegają naturalnym prawom grawitacji i ruchu, ale reagującym, doświadczającym ciałem. W tym miejscu należy podkreślić, że pomimo użycia terminu „koncentracja do wewnątrz” w opisie Novacka, kultywowanie świadomości kinestetycznej nie może być utożsamiane z „introspekcyjnym” zaabsorbowaniem prywatnymi doznaniami; akcent kładzie się raczej na wyczuwanie poprzez reagujące ciało, łącząc zarówno „świadomość wewnętrzną” jak i „reagowanie na drugiego”.

Steve Paxton nalegał na ten aspekt w koncepcji „technik wewnętrznych” polegających w praktyce tanecznej na treningu percepcji, opartym na badaniach opartych na naukach o zmysłach (fizjologia, psychologia eksperymentalna i ekologiczna , anatomia i nauki o zachowaniu).

Lisa Nelson zajmowała w tym względzie szczególne miejsce w wigoru rozwoju kontakt improwizacji. Dystansując się od tańca, dużo obserwowała okiem kamery i prowadziła osobiste badania nad współpracą między zmysłami, w szczególności nad organizacją kinestezji w odniesieniu do sposobu, w jaki działa widzenie (praktyka znana później jako „Wyniki dostrajania”). Jak zauważyła Patricia Kuypers, „jej oszołomiony wzrok podsycał dojrzewanie [improwizacji kontaktowej], rozwijając analizę systemu percepcyjnego i ujawniając konkretne pytania dotyczące tego, jak działa improwizacja”.

Okrężny

„Round robin” jest najczęstszą strukturą występów, dzieje się tak, gdy małe grupy tancerzy docierają do środka wspierającego kręgu innych tancerzy, którzy w dowolnym momencie mogą zintegrować pary i zastąpić jednego z dwóch tancerzy. Tancerze ubierają się swobodnie (spodnie od dresu, T-shirty), a występy mogą odbywać się w wielu miejscach, w tym w teatrach, księgarniach, galeriach. Czas trwania koncertów może wynosić od 20 minut do 6 godzin.

Centralnym elementem poetyki formy jest chęć stworzenia niehierarchicznego sposobu rozwijania ruchu, opartego na prostej wymianie ciężaru i dotyku pomiędzy partnerami wspólnie improwizującymi. Argumentowano, że takie stanowisko odzwierciedla kontrkulturowy kontekst, w którym rozwijała się improwizacja kontaktowa (pokłosie wojny wietnamskiej i ruchu hippisowskiego z lat 60. ).

Podkreślać

W latach 90. Nancy Stark Smith, jedna z najaktywniejszych propagatorek kontakt improwizacji i redaktorka Contact Quarterly , rozwinęła ze swoich nauk praktykę zwaną „podkreśleniem”. Składał się z partytury służącej jako opisowa i normatywna baza do ćwiczenia improwizacji grupowych. W tej praktyce słownictwo jest dostosowane do konkretnych doświadczeń tancerzy i korzysta z uwikłania Nancy Stark Smith w improwizację kontaktową.

Jako nauczycielka Kontakt Improwizacji zaobserwowała, że ​​poszczególne ćwiczenia rozgrzewkowe i ruchowe były pomocne w doprowadzeniu tancerzy do stanu przygotowania ciało-umysł do zaangażowania się w duet Kontakt. Podkreślenie to punktowany zbiór tych ćwiczeń i czynności, wraz z piktogramami reprezentującymi każdą fazę i podfazę jej postępu.

Niektóre momenty praktyki wyraźnie nawiązują do działań eksplorowanych w praktyce Kontaktu:

  • „Więź z ziemią” odnosi się zatem (częściowo) do doświadczenia „Małego tańca”
  • „Zaangażowanie” w zaangażowanie, które można zaangażować w duet kontakt improwizacji
  • „Skinesfera”, przestrzeń pod skórą (w przeciwieństwie do kinesfery, która jest przestrzenią otaczającą ciało), odnosi się do skupienia wewnętrznego zaangażowanego w niektóre przygotowania somatyczne do praktyki improwizacji kontaktowej.

Kontakt improwizacja i taniec współczesny

Podobne jednoczesne eksploracje

Podłoga lasu Trishy Brown (1964).

Poszukiwania przewidziane w pierwszych chwilach kontakt improwizacji nie są specyficzne dla kolektywu kierowanego przez Steve'a Paxtona. Wiele innych form tańca również eksperymentowało z wagą, dotykiem i improwizacją, a w latach 60. było mnóstwo przykładów tancerzy, którzy praktykowali coś podobnego, ale nie tak systematycznego jak improwizacja kontaktowa, w tym Trisha Brown , Grand Union , Daniel Nagrin 's Workgroup, Anna Halprin 's San Francisco tancerzy Warsztat, Julian Beck i Judith Malina 's Living Theatre lub Carolee Schneemann ' s Meat Joy (1964).

Na przykład Simone Forti opracował Huddle w latach 60. XX wieku. Był to taniec, w którym sześciu do siedmiu tancerzy zostało zaproszonych do wspólnego uformowania zlepionej masy, z której jeden po drugim odłączali się, aby stopniowo ją ponownie zintegrować, testując w ten sposób odczucia dotykowe, węchowe i wagowe.

Jako zasób dla ruchu

Wielu współczesnych choreografów używa dziś improwizacji kontaktowej jako znaczącego źródła ruchu. Tak jest w przypadku choreografów Billa T. Jonesa , Wima Vandekeybusa i Antoniji Livingstone , czy w firmach Punchdrunk (zwłaszcza w ich słynnej produkcji site-specific z 2011 roku Sleep No More ) i DV8 Physical Theater .

Odniesienia do improwizacji kontaktowej są różne: niektóre inspirowane są cechami stylów duetu, które wymagają specyficznego użycia dotyku, podczas gdy inne podkreślają akrobatyczny wymiar improwizacji kontaktowej i przedstawiają sytuacje ryzyka jako sposób na osiągnięcie stanów adrenaliny. Wiele osób utrwala również dzieło sensacji, jakie stwarza kontakt improwizacja, jednocześnie robiąc miejsce na przesłuchanie w sprawie relacji między płciami, które kontakt improwizacja raczej znika za propagowaną, ale nie zawsze wymuszaną równością. Firmy takie jak DV8 i The Cholmondeleys stworzyły w ten sposób choreografie oparte na podobnym antymechanistycznym podejściu do improwizacji kontaktowej, łącząc je z przesłuchaniami na temat ról płciowych. , Bill T. Jones i jego partner Arnie Zane – uczestniczyli w walkach o prawa LGBT w następstwie kryzysu AIDS w latach 80-tych.

Szczególnie w Europie wielu improwizatorów było pod wpływem improwizacji kontaktowej, zwłaszcza od lat 80. XX wieku. Przykładami takich tancerzy są João Fiadeiro z portugalskiego New Dance, brytyjscy improwizatorzy Julyen Hamilton, Kirstie Simson i Charlie Morrissey, a także artyści z Ameryki Północnej, którzy wyemigrowali do Europy, jak Benoît Lachambre, Mark Tompkins i Meg Stuart .

Meg Stuart uważa, że ​​jej rodowód mieści się w eksperymentalnym podejściu do tańca, zaproponowanym w początkach historii kontakt improwizacji:

Gdybym mógł cofnąć się do historii tańca, postawiłbym się w Oberlin College w 1972 roku, zderzając się ze Stevem Paxtonem i jego uczniami podczas wykonywania Magnesium . Od zawsze pasjonowałam się kontaktem improwizacją. Rzadko zdarza się, że w studiu tańca proponuje się coś eksperymentalnego i radykalnego, a z tych badań wyłania się język, społeczność, świat. Kontakt nie jest definiowany jako „technika Paxtona”, to otwarte pole, żywa forma.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Cynthia Jean Novack (1990) Dzielenie się tańcem: kontakt improwizacja i kultura amerykańska . Wydawnictwo Uniwersytetu Wisconsin. ISBN  0-299-12444-4
  • Cheryll Pallant (2006) Kontakt Improwizacja: Wprowadzenie do ożywczej formy tańca . McFarland & Company, Inc. ISBN  0-7864-2647-0
  • Keith Hennessy (2008) Eksperyment zwany kontakt improwizacją , magazyn Indance
  • Ann Cooper Albright (2010) Spotkania z kontaktem; Kontakt taneczny w college'u z Katie Barkley Kai Evans, Janem Trumbauerem, Davidem Brownem i Rachel Wortman . Oberlin College Teatr i Taniec ISBN  0-937645-13-3
  • Nancy Stark Smith i David Koteen (2013), Caught Falling. The Confluence of Contact Improvisation, Nancy Stark Smith i inne poruszające pomysły , Contact Editions
  • Sarko Thomas i Misri (2014) Kontakt [i improwizacja] , Journal of dance and somatic practice ,

Wideografia

  • (2008) Materiał na kręgosłup. Ruch studyjny, Contredanse
  • (2012) Kontakt Improwizacja na CI 36 , Contact Editions
  • (2014) Videoda Contact Improvisation Archive [1972-1987], Contact Editions
  • (2014) " Five Ways In' Potolahi Productions. Strona internetowa badań

Zewnętrzne linki