Kompas - Compas

Kompas
Kompas
Inne nazwy	Compas direct, kompa, konpa dirèk, konpa direk, konpa
Początki stylistyczne	Beza
Początki kulturowe	1955, Haiti
Formy pochodne	Rampa kadencji; rytm-lypso; zouk; coladeira;
Gatunki fuzyjne
	Soca; reggaeton; champeta;
Sceny regionalne
	Ameryka Północna ( zwłaszcza Haiti , Francuskie Indie Zachodnie , Dominika , Trynidad i Tobago , Kanada , Panama i Dominikana ); Portugalia; Francja; Ameryka Południowa ( szczególnie Brazylia i Kolumbia );

Compas ( haitański kreolski : konpa ) to nowoczesna muzyka taneczna bezy z Haiti . Gatunek został spopularyzowany po utworzeniu Ensemble Aux Callebasses w (1955), który przekształcił się w Ensemble Nemours Jean-Baptiste w 1957. Częste trasy koncertowe wielu haitańskich zespołów ugruntowały ten styl na całych Karaibach. Dlatego compas to główna muzyka kilku krajów, takich jak Dominika i Francuskie Antyle . Niezależnie od tego, czy nazywa się zouk , gdzie zabrali go francuscy artyści z Antyli z Martyniki i Gwadelupy , czy kompas w miejscach, w których koncertowali artyści haitańscy, ten styl bezy ma wpływ na część Karaibów , w Portugalii , na Wyspach Zielonego Przylądka , we Francji , w części Kanady , Ameryka Południowa i Północna .

Etymologia i charakterystyka

Słowo „Compas” oznacza „miara” „w języku hiszpańskim. lub „rytm”, a jedną z najbardziej charakterystycznych cech kompasu jest konsekwentny pulsujący rytm tanbou , cecha wspólna dla wielu stylów muzyki karaibskiej . Compas direct tłumaczy się jako bezpośredni rytm .W języku kreolskim jest pisane konpa, chociaż najczęściej jest pisane przez "m" zamiast "n".

Historia

Mini-jazz i małe zespoły

Podczas i po okupacji amerykańskiej słowo jazz stało się synonimem zespołów muzycznych na Haiti. Tak więc mini-jazz to zredukowany zespół bezy-compas. Ruch rozpoczął się w połowie lat 60., kiedy młode małe zespoły z sąsiedztwa grały na kompach, na których znajdowały się sparowane gitary elektryczne, bas elektryczny, zestaw perkusyjny-conga-timbales i 2 krowie dzwonki, jeden na timbale, a drugi na floor tomie; niektórzy używają saksofonu altowego lub pełnej sekcji waltorni, inni używają klawiatury, akordeonu Ten trend, zapoczątkowany przez Shleu-Shleu po 1965 roku, objął szereg grup z okolic Port-au-Prince, zwłaszcza z przedmieścia Pétion-Ville . Les Corvington, Tabou Combo, Les Difficiles, Les Loups Noirs, Les Frères DéJean, Les Fantaisistes de Carrefour, Bossa Combo i Les Ambassadeurs (między innymi) stanowili rdzeń tego ruchu muzyki popularnej klasy średniej.

Ci młodzi muzycy byli krytyczni w tworzeniu nowych technik, które przyczyniają się do fantazyjnych stylów. Chociaż Raymond Gaspard (Nemours) rozpoczął ją już w latach 50., gitarzyści tacy jak Michel Corvington (Les Corvington), Henry Celestin (założyciel Les Difficiles de Pétion Ville), Robert Martino (Les Difficiles/Cyganie/Scorpio/Topvice) ...), Dadou Pasket (Tabou combo/Magnum Band), Jean Claude Jean (Tabou Combo/Super Star...), Serge Rosenthal (Shleu-Shleu), Hans Felix, (Les Ambassadeurs/ Volo Volo de Boston ), Ricardo/Tiplum (Les Ambassadeurs) Claude Marcellin (Les Difficiles/DP Express/Zèklè...), Police Nozile (Les Frères Déjean/DP Express...) i wielu innych stworzyło skomplikowane, głównie rytmiczne style gitarowe, które stanowią silny wyróżnik cecha bezy.

Nemours Jean-Baptiste

Nemours Jean-Baptiste zaprezentował swój „Ensemble Aux Calebasses” w 1955 (nazwany tak od klubu „Aux Calebasses” mieszczącego się w Carrefour, zachodniej dzielnicy Port-au-Prince; stolicy Haiti, gdzie zespół występował w weekendy). Na początku (1955) Ensemble „Aux Callebasses” Of Nemours Jean-Baptiste grał takie rytmy, jak kubańskie Guaracha i Cha Cha Cha, a także Haiti Bannann Pouyak, Grenn Moudong i Méringue Lente. W 1957 roku Nemours Jean-Baptiste – z pomocą grającego na kongach Kreudzera Duroseau i akordeonisty Richarda Duroseau – stworzył compas, który ma swoje korzenie w tradycyjnej haitańskiej bezy i tradycyjnych rytmach vodou. Jego popularność wzrosła prawdopodobnie dzięki zdolności gatunku do improwizacji i utrzymywania stabilnej sekcji rytmicznej oraz łatwości, z jaką tancerze mogli wchłaniać, czuć i wyrażać nowy rytm. Nemours Jean-Baptiste włączył dużo mosiądzu, aw 1958 pierwszą gitarę elektryczną w haitańskiej miejskiej muzyce tanecznej. Compas jest śpiewany w języku kreolskim, angielskim, hiszpańskim, francuskim i portugalskim. Popularność Nemours rosła w kraju i poza jego granicami. Sekcja czystego rogu była niezwykła, a zespół zawierał meringi, które zyskały natychmiastową popularność. Na przykład na Martynice kilka grup muzycznych, takich jak Ensemble Abricot, Les Djoubap, Combo Jazz, Georges Plonquitte (fr) (Vini Dance Compas Direct) podbiło publiczność wieloma melodiami lub kompozycjami Nemours. Później Nemours stał się ulubieńcem prezydenta Dominikany, Joaquína Balaguera, który często kontraktował z zespołem. To dlatego takie hity jak „Ti Carole”, „Chagrin D'amour” z udziałem znanych dominikańskich gwiazd Luisa Miguela i innych śpiewane są również po hiszpańsku.

Wzrost popularności

Na początku lat sześćdziesiątych Nemours i Sicot Brothers z Haiti często podróżowali po Karaibach, zwłaszcza na Curaçao, Arubie, Saint Lucia, Dominice i głównie po francuskich wyspach Martynikę i Gwadelupie, aby szerzyć ziarno bezy i rampy kadencji . Webert Sicot , wybitny haitański saksofonista i twórca kadencji rampy, nagrał trzy albumy LP z producentami francuskich Antyli, dwa z dyskami Celini na Gwadelupie i jeden z "Balthazarem" na Martynice. Haiti compas lub zespoły rytmiczne zostały poproszone o zintegrowanie muzyków z Antyli. W związku z tym czołowi Les Guais Troubadours z wpływowym wokalistą Louisem Lahensem, wraz z innymi zespołami, odegrali bardzo ważną rolę w kształceniu Antyli do stylu meringue-compas lub cadence rampa. Prawie wszystkie istniejące haitańskie zespoły compas zwiedziły te wyspy, które od tego czasu przyjęły muzykę i taniec bezy.

Od 1968 do lat 70. wybitne zespoły, takie jak Bossa Combo, Volo Volo de Boston , Les Shleu-Shleu, Les Ambassadeurs, Les Vikings, Les Fantaisistes, Les Loups Noirs, Les Freres Dejean, Les Difficiles i Les Gypsies wywarli dominację na Karaiby i wiele miejsc na scenie muzycznej Europy i Ameryki Południowej. Zespół Tabou Combo , być może jeden z najbardziej legendarnych zespołów compas, wzniósł styl muzyczny na wyższy poziom, gdy koncertował w krajach takich jak Senegal i Japonia podczas swoich światowych tras koncertowych. Ich występy w Panamie zachwyciły ludność, przynosząc im tytuł „Oficjalnego Zespołu Panamskiego”. Wpływ zespołu na lokalną muzykę panamską był tak głęboki, że do dziś Panamczycy nadal uważają compas (lub jak nazywają to „reggae haitiano”) za część swojej narodowej muzyki. W latach siedemdziesiątych Tabou Combo tygodniami pozostawał na Paris Hits Parade ze swoim albumem „New York City” i organizował występy z udziałem tysięcy osób w nowojorskim Central Parku. Artysta, Coupe Cloue i jego zespół Trio Select również mieli podobne wpływ na popularność kompasu. Podczas swoich tras koncertowych w Afryce Zachodniej wybrał regionalne dźwięki i gatunki, takie jak soukous, i włączył je do swojej muzyki, ustępując miejsca podgatunkowi, który ukuł jako „compas manba”, który charakteryzuje się naciskiem na gitary i bębny zamiast ryczących trąbek. i rogi, które były popularne w tym okresie. Inny zespół, Orchester Septentrional D'Haiti (lub Northern Orchestra of Haiti) również cieszył się dużą popularnością w tym okresie i ugruntował styl dużych orkiestr jako część północnej sygnatury kompasów.

Styl tańca

Styl tańca, który towarzyszył compasowi w 1957 roku, to taniec dwuetapowy zwany carré (kwadrat) wprowadzony przez Nemoursa Jean-Baptiste w 1962 roku. Jako meringue, taniec towarzyski, compas tańczy się w parach. Czasami partnerzy tańczą trzymając się ciasno i romantycznie; w tym przypadku często większość ruchów wykonywana jest na biodrach.

Szerzyć się

Na całym świecie wielu popularnych artystów prezentuje melodie z kompasu. Na przykład Carlos Santana -foo foo, Wyclef Jean -kilka płyt, Tabou combo-essentiall, Francuskie Antilles kassav -większość płyt, Cabo Verdean Tito Paris-danca mi Creola + kilka utworów, Dominikanin Juan Luis Guerra -kilka utworów Nemours, Oscar de Leon i kolumbijski kike Harvey-"guede zaina", Wilfrido Vargas i Bonny Cepeda - wiele melodii DP Express i Tabou Combo, Don Omar -ayer la vi, danza kuduro i inni artyści reggaeton tacy jak Dady Yankee, Los Salvajes-a quien le toco, toco, itd. Afrykańscy artyści, Wreszcie mistrzami stylu compas zostali artyści z Martyniki i Gwadelupy , Dominiki i innych miejsc.

Pochodne kompasu

Méringue-compas, głęboko zakorzenione w wielu krajach, wywarły silny wpływ na wyspy karaibskie.

Zouk

Zouk był próbą stworzenia odpowiedniej muzyki lokalnej, która zmniejszyłaby, a nawet wykorzeniła wpływy bezy lub kompasu z francuskich wysp. Kiedy pojawiła się technologia MIDI, Kassav' wykorzystał ją w pełni, tworząc nowy dźwięk zarówno w szybkim, karnawałowym rytmie, jak i kompasach. Antylejczycy mieli już dość zouk, ale ponieważ inne zespoły z Karaibów i Afryki dodały do swojej muzyki technologię MIDI, ludzie przyzwyczaili się do niej. Ponieważ był to skok do góry, szybki zouk béton zniknął w tych samych latach 80., a Antylejczycy nadal grali i tańczyli bezę lub kompas. W końcu francuscy Antyle i Dominikanie są ważnymi graczami tego stylu. Problem polega jednak na tym, że muzycy z Martyniki i Gwadelupy obliczyli, że kompasy nazwali zouk, aby pozostać na mapie (pamiętając, że kompas zostały stworzone w 1950 r. przez Haitańczyków); tworząc wielkie zamieszanie w Afryce, Cabo Verde, Angoli, Bresil, Portugalii i innych miejscach. Kassav', twórca zouk béton, to zespół muzyczny, który zabrał kompas w wiele miejsc i jest jedynym zespołem, który nadal włącza zouk béton do swojego repertuaru, choć w mniejszym stopniu.

Coladeira

W muzyce Wysp Zielonego Przylądka jest silny wpływ compasów. W latach 60. i 80. haitańscy artyści i zespoły, takie jak Claudette i Ti Pierre, Tabou Combo, a przede wszystkim Gesner Henry, alias Coupe Cloue i dominikańska grupa Exile One, byli bardzo popularni w Afryce. Ponadto francuskie Antyle Kassav i inni francuscy muzycy z Antyli, których główną muzyką są compas, przy różnych okazjach koncertowali na wyspie Cabo. Wielu artystów z Wysp Zielonego Przylądka używa kompasów. Dobrym przykładem jest Utalentowany Tito Paris dança mami Criola (1994); ta płyta zawierała muzykę zbliżoną do Haiti Tabou Combo, Karaibskiego Sekstetu, Tropicany i Francuskich Antyli Kassav itp. Artyści z Wysp Zielonego Przylądka mieli kontakt z kompasami w USA i Francji. Dziś nowe pokolenie artystów z Wysp Zielonego Przylądka oferuje lekkie kompasy zbliżone do haitańskich i francuskich Antyli. Dopóki haitańscy muzycy nie mogli koncertować na Cabo Verde, compa promowane jako zouk przez francuskich artystów z Antyli nie byłyby tak popularne.

Cadence-lypso

Webert Sicot, twórca kadencji, znany z wielkiej wirtuozerii, głównie umiejętności harmonicznych, był bardzo ceniony na Karaibach. Dlatego termin kadencja był bardziej popularny niż kompas. Cadence-lypso to dominikańskie kadans.

Kadencja i calypso były dwoma dominującymi stylami na Dominice, stąd nazwa kadencja-lypso. Zdecydowana większość piosenek to albo calypso, reggae i głównie kadencja lub compa. Jeśli istnieje jakakolwiek fuzja, nie powinna być ona na tyle znacząca, aby znaleźć się na okładkach albumów lub płyt CD. Wreszcie kadencja-lypso jest tańczona tak samo jak compas.

Pierwotnie słowo „ cadence” lub „ kadans” znajdowało się na okładkach albumów, zarówno gramatycznych, jak i emigracyjnych. Zawierały calypso, reggae i głównie kadencję: Grammacks: mediba (kadans), banan (słodkie kadans), ou pa bon, (kadans), ou pitit (kadans), reggae down, disco live (kadans) ten sam utwór jest klasyfikowany jako zouk retro autorstwa Deejay Zak (midlay kadans 24.11.2011) Wygnanie pierwsze: akiyaka , gade deye...(północ) przygotuj się 1997, itd.

Exile One, lider słowa cadence-lypso, zawierał trochę reggae, calypso i głównie rytmiczną muzykę. Na przykład: Album "Exile one - Gordon Henderson 40 tom 1" zawiera 14 kadanów z 18 utworów. 1. Rosita 2. ba yo boi 3. jumbolo 4. jamais voir ca (melodia kalipso) 5. refleksja 6. n'homme ka batte n'homme 7. gadez deye 8. ah ta ta 9. ico vole 10. pompilili 11 . aki yaka 12. vivent les vacances aux Antilles (melodia calypso) 13. Ilyne (melodia calypso) 14. nous travail pou ayen 15. kadencja lypso 16. sexile 17. chodź tutaj (melodia reggae) 18. interludium. Piosenka kadencji lypso to melodia kadans. Trzeci album „Collector kadance lypso” zawiera dwanaście rytmicznych melodii bezy. Na albumie znalazły się również utwory z innych zespołów kadans: 2. Rigrete (Midnight Groover), Serpent la (C Top 6), la vie vini plus raid (combo Belles) 9. Coq et perroquet (Liquid Ice) 12. mwen di ou fe (Czarne sprawy) 7. Chanson d'amour Ofelia (wygnanie jeden).

Nie jest pewne, czy intencją zespołu było połączenie trynidadzkiego calypso z haitańską kadencją czy kompasem, ponieważ niewiele zostało zrobione. Utwór „La Dominique” w albumie „Exile One Old School Session” mógłby być próbą, jednak nieczęsto powtarzaną. Repertuar muzyczny zespołu to głównie kadencja lub kompas ze wszystkimi cechami stylu. Album "Exile one-Old school Session: Gree/Vert" zawiera głównie kadencję lub kompasy: 6 z 8 melodii. 1) fete commune 2) torti 3) famille Creole 4) d'leau 5) sauvez riviere la i 7) Sylvie oczywiście zespół miał swoją osobowość; to był świetny zespół kadans. Na początku lat 70. zespół kadans z sekcji fullhorn Exile One kierowany przez utalentowanego Gordona Hendersona jako pierwszy użył syntezatorów w swojej muzyce, którą naśladowały inne młode zespoły rytmiczne lub compasowe z Haiti (mini-jazz) i francuskich Antyli. lata siedemdziesiąte. Exile One koncertował z muzyką kadans w wielu miejscach: Japonii, Oceanie Indyjskim, Afryce, Ameryce Północnej, Europie, Wyspach Zielonego Przylądka. Inne zespoły rytmiczne Dominiki obejmowały Grammacks. Recenzja Exile jednej płyty 40-lecia, kolekcja Grammack 74–76 i inne dostępne w amazon music: Black Roots, Black Machine, Naked Feet, Belles Combo, Mantra, Black Affairs, Liquid Ice, Wafrikai, Midnighte Groovers i Milestone, a najbardziej znane śpiewacy to Bill Thomas, Chubby Marc, Gordon Henderson, Linford John, Janet Azouz, Sinky Rabess, Tony Valmond, Jeff Joseph, Mike Moreau i Anthony Gussie. Ofelia Marie jest popularną piosenkarką kadencji w latach 80-tych.

Soca

W latach 70. wraz z częstymi trasami koncertowymi braci Sicot, Exile One i tak wiele zespołów bezowych, compas czy cadence rampa, stał się bardzo wpływowy w kilku częściach świata, szczególnie na Karaibach. Jego wpływ na calypso dał początek Soca , bliższemu kadencji lub kompasowi.

Calypso Lord Shorty z Trinidadu był pierwszym, który naprawdę zdefiniował swoją muzykę, a dzięki „Indrani” w 1973 roku i „Endless Vibration” (nie tylko piosence, ale całemu albumowi) w 1975 roku, muzyka calypso naprawdę poszła w innym kierunku. Później w 1975 roku Lord Shorty odwiedził swojego dobrego przyjaciela Maestro na Dominice, gdzie przebywał (w domu Maestro) przez miesiąc, podczas gdy oni odwiedzali i pracowali z lokalnymi artystami zajmującymi się kadencją lub kompasem. Miałeś Maestro eksperymentującego z calypso i kadencją. Niestety rok później Maestro zginął w wypadku na Dominice, a jego stratę wyraźnie odczuł Shorty, który w hołdzie napisał „Higher World”. Na Dominice Shorty uczestniczył w występie kadans Exile One i współpracował z Dominiki Calypso King z 1969 roku, Lord Tokyo oraz dwoma autorami tekstów calypso, Chrisem Seraphine i Patem Aaronem na początku lat 70., którzy napisali mu kilka kreolskich tekstów. Wkrótce po tym, jak Shorty wydał piosenkę „Ou Petit”, ze słowami takimi jak „Ou dee moin ou petit Shorty” (co oznacza „mówiłeś mi, że jesteś małym Shorty”).

Rozwój Soca obejmuje calypso, kadencję / kompas i indyjskie instrumenty muzyczne - szczególnie dholak, tabla i dhantal - jak pokazano w klasycznych kompozycjach Shorty'ego „Ïndrani” i „Shanti Om”.

Languages

In other projects