Sztuka kolumbijska - Colombian art

Kultura
Kolumbii
Sombrero vueltiao stylized.svg

Sztuka kolumbijska ma 3500 lat historii i obejmuje szeroki zakres mediów i stylów, od hiszpańskiego barokowego malarstwa dewocyjnego, poprzez rękodzieło ze złota Quimbaya, po „liryczny amerykanizm” malarza Alejandro Obregóna (1920–1992). Być może najbardziej cenionym na świecie kolumbijskim artystą jest malarz i rzeźbiarz Fernando Botero (1932).

Rzeźba prekolumbijska

Garncarstwo

Istnieją archeologiczne dowody na to, że ceramikę produkowano na karaibskim wybrzeżu Kolumbii wcześniej niż gdziekolwiek w obu Amerykach poza dolnym dorzeczem Amazonki . Włóknami hartowanego ceramiki związane z Middens powłoki wyglądał w miejscach takich jak Puerto Hormiga , Monsú, Puerto Chacho i San Jacinto przez 3100 BC. Ceramika hartowana włóknem w Monsú została datowana na 5940 lat radiowęglowych przed obecnością . Ceramika hartowana włóknami w Puerto Hormiga była „surowa”, uformowana z jednej bryły gliny. Ceramika hartowana włóknem w San Jacinto jest opisana jako „dobrze wykonana”. W Puerto Hormiga znaleziono również zwiniętą ceramikę odpuszczaną w piasku. Kultura Piartal (750–1250 ne) w górzystym regionie na granicy Kolumbii i Ekwadoru wytworzyła unikalne metody wytwarzania ceramiki, a także wzory inspirowane skórą zwierząt lub węża. Naczynia zostały stworzone do użytku podczas pochówku wtórnego lub praktyki pozwalającej miąższowi na rozkład, a następnie ponowne zagrzebanie kości. Na naczyniach tych przechowywano również relikwie i biżuterię zmarłego.

Poporo Quimbaya i tłuczek. Fitomorficzny (owocowy) pojemnik na wapno, złoty, 300 p.n.e. - 1000 n.e.

Goldwork

Najwcześniejsze przykłady rzemiosła ze złota zostały przypisane mieszkańcom Tumaco z wybrzeża Pacyfiku i pochodzą z około 325 roku pne. Złoto odegrało kluczową rolę w zwabieniu Hiszpanów na obszar obecnie nazywany Kolumbią w XVI wieku (patrz: El Dorado ).

Jednym z najbardziej cenionych artefaktów prekolumbijskiego złotnictwa jest tak zwana Poporo Quimbaya , mały (23,5 × 11,4 cm), pusty w środku obiekt dewocyjny (używany do rytuału żucia mambeo lub liści koki ) wykonany ze złota, którego estetyczna harmonia jest prosta. elegancja i matematyczna symetria są uderzające i niemal nowoczesne.

Museo del Oro w Bogocie wyświetla najważniejszą kolekcję prekolumbijskiej złota rzemiosła w obu Amerykach.

Złóg

Mniej więcej między 200 rokiem pne a 800 rokiem ne kultura San Agustín, mistrzowie kamieniarstwa, weszła w „okres klasyczny". Wznosili wzniesione centra ceremonialne, sarkofagi i duże kamienne monolity przedstawiające formy antropomorficzne i zoomorficzne z kamienia. Niektóre z nich zostały wykonane. do pięciu metrów wysokości.

Z kulturą San Agustín spokrewnieni byli mieszkańcy Tierradentro („krainy wewnętrznej”, tak zwanej ze względu na jej niedostępność), którzy stworzyli ponad sto pięćdziesiąt podziemnych grobowców, czyli hypogea; ich ściany i sufity były bogato zdobione geometrycznymi formami przypominającymi wnętrze chat palmowych. Również w grobowcach znaleziono urny pogrzebowe, miski i dzbany.

Nowoczesna rzeźba

Kolumbijska rzeźba od XVI do XVIII wieku była głównie poświęcona religijnym przedstawieniom sztuki kościelnej, na którą silny wpływ miały hiszpańskie szkoły rzeźby sakralnej. We wczesnym okresie republiki kolumbijskiej artyści narodowi koncentrowali się na wykonywaniu rzeźbiarskich portretów polityków i osób publicznych, w prostym neoklasycystycznym nurcie. W XX wieku kolumbijska rzeźba zaczęła rozwijać odważne i nowatorskie dzieło, mające na celu lepsze zrozumienie narodowej wrażliwości.

Obraz

Okres przedkolumbijski

Kolumbijska sztuka kolonialna obejmuje arcydzieła rzeźbienia w drewnie ołtarzy i posągi do religijnych procesji.

Okres kolonialny

Malarstwo w okresie kolonialnym odzwierciedlało siłę i prestiż Kościoła katolickiego i hiszpańskiej arystokracji w Kolumbii lub, jak było wówczas znane, Nowe Królestwo Granady (ok. 1548-1717), a później Wicekrólestwo Nowej Granady (1717-1819) .

Wczesny okres kolonialny

Matka Boża Różańcowa z Chiquinquirá (po bokach św.Antoniego z Padwy i św.Andrzeja Apostoła ) - Alonso de Narváez, tempura na płótnie rustykalnym, XVI wiek

Malarstwo kolumbijskie we wczesnym okresie kolonialnym (1530–1650) miało głównie charakter kościelny i opierało się na stylach manierystycznych , renesansowych i średniowiecznych , z niewielkim wpływem kultury tubylczej.

Hiszpańscy odkrywcy po raz pierwszy postawili stopę na ziemi kolumbijskiej w 1499 roku i założyli Santa Marta , pierwsze miasto i rząd na terytorium Kolumbii, w 1599 roku. Król Ferdynand z Aragonii i królowa Izabela z Kastylii w 1492 roku zjednoczyli Hiszpanię i podbili pozostałą twierdzę Maurów. w południowej Hiszpanii (Granada); wydalił Żydów dekretem z Alhambry i kontynuował inkwizycję ; i wysłał Krzysztofa Kolumba na swoją pierwszą wyprawę. To właśnie z tego kontekstu rekonkwistów lub chrystianizacji Półwyspu Iberyjskiego można rozumieć podobnie silnie katolicki projekt kolonialny w obu Amerykach. W tym okresie Hiszpania i Portugalia były największymi potęgami w Europie i najbardziej zawziętymi obrońcami (i egzekutorami) katolicyzmu .

Na warsztatach w Sewilli powstało wiele wczesnych obrazów wysłanych do Kolumbii. Kolumbijscy artyści w tym okresie byli najczęściej uważani za pospolitych rzemieślników, jak szewcy czy bednarze . Jak przez większość historii sztuki na całym świecie, ci zwykle anonimowi rzemieślnicy wytwarzali dzieła, które służyły ideologicznym potrzebom ich patronów, w tym przypadku Kościoła katolickiego .

Kościoły i domy bogatych rodzin w głównych miastach Cundinamarca i Boyacá zawierają jedne z najstarszych zachowanych przykładów sztuki kolonialnej w Kolumbii, głównie w postaci malarstwa ściennego .

Pierwszym malarzem z epoki kolonialnej, który pracował w Kolumbii, zwanym wówczas Nueva Granada , był pochodzący z Sewilli Alonso de Narváez (zm. 1583). Przypisuje mu się namalowanie obrazu Matki Boskiej Różańcowej, który później stał się obiektem kultu, zwanej Matką Bożą Różańcową z Chiquinquirá, dzięki, jak wierzą katolicy, cudownej naprawie tkaniny obrazu .

Święta Trójca Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos, olej na płótnie, XVII wiek

Okres baroku

Sztuka baroku (poczynając od Rzymu ok. 1600 r.), W tym barok latynoamerykański (1650-1750 : Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos ), skłaniała się ku emocjonalizmowi, odwołaniu się do populizmu , dużych gestów i powiewnych szat. Zgodnie z kontrreformacją pokolenie wcześniej, jezuici , zakon utworzony w celu przeciwdziałania protestantyzmowi , jako pierwsi przyjęli barok . Głównymi wpływami na kolumbijskich artystów w tym okresie byli hiszpańscy malarze barokowi, tacy jak Francisco de Zurbarán (1580–1664), a także wpływy flamandzkie, włoskie, a także Quito i Cuzco, poprzez ryciny i różne oryginalne obrazy importowane do kościołów i klasztorów.

Inny mieszkaniec Sewilli, Baltasar de Figueroa El Viejo (1629–1667), osiadł w Bogocie na początku XVII wieku i założył warsztat artystyczny. On i jego liczni potomkowie byliby płodni i wymyśliliby rodzaj stworzonej kolumbijskiej formy malarstwa barokowego, która łączyłaby zapożyczanie form i tematów z europejskich rycin (głównie o charakterze religijnym: święci w różnych stanach umartwienia lub ekstazy, Dziewica Maryja, lub Chrystus) z rodzimymi motywami i dekoracjami. Byłby to jednak jeden z uczniów rodziny Figueroa, Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos, który wyróżniałby się spośród wszystkich malarzy epoki kolonialnej.

Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos (1638–1711) uważany jest za największego mistrza okresu kolonialnego. W swoim życiu namalował około pięciuset obrazów, głównie dewocyjnych, techniką zestawiania postaci zaczerpniętych z obrazów mistrzów europejskich przy użyciu innowacyjnych materiałów znalezionych w Nowym Świecie. Jego przedstawienia Trójcy jako pojedynczej postaci z czterema oczami i trzema twarzami, innowacja unikalna dla Ameryki Łacińskiej, zostały później potępione jako heretyckie po części, ponieważ przypominały hinduskie bóstwa.

Sopo Archaniołowie to cykl dwunastu obrazów, każdy wyposażony w archanioła (trzy kanonicznego oraz osiem apokryficznych i jeden opiekun) wchłoniętych w Tenebrous (mętna) tle. Ich postacie są naturalnej wielkości, ubrane w bogate szaty, pełne zasłon i fałd, i mają być „czytane” poprzez ich różnorodną ikonografię. Podobnie jak wiele przedstawień aniołów, te pozornie męskie postacie mają miękkie, kobiece twarze i okrągłe biodra. Pochodzenie tej serii jest nieznane, podobnie jak artysta. Jest uważany za jedną z trwałych zagadek sztuki kolumbijskiej.

  • San José y el Niño autorstwa Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos , olej na drewnie, ok. 1670

  • Śluby St. Catalina - Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos, (Desposorios de Santa Catalina) XVIII wiek. Olej na płótnie 176 x 130 cm

  • Święta Trójca - Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos. Olej na płótnie. 62 x 44 cm

  • "Coronación de la virgen", Baltasar de Vargas Figueroa (1663) - Katolicki wpływ jest bardzo silny w okresie kolonialnym

  • Ariel - Dowództwo Boga: Archanioł boskiej wojny. Z kolekcji Archanioły Sopo

  • Baraquel - błogosławieństwo Boga: archanioł cnoty

  • Guardian Angel-Company of God: Anioł dzieci

  • Esriel-Justice of God: Archanioł boskiej dyscypliny

Virreinato i rokoko

Wskrzeszenie Wicekrólestwa Nowej Granady w 1717 roku zbiegło się mniej więcej z wstąpieniem Burbonów na tron ​​Hiszpanii. Okres ten był okresem odrodzenia i pierwszych iskier Oświecenia w Hiszpanii . Rokoko , dekadencka forma, zastąpił barok jako dominujący styl. Nowy wicekrólowy dwór w Bogocie spowodował wzrost zapotrzebowania na portrety cywilów i duchownych. Wiodącym portrecistą tego okresu był Joaquín Guttiérrez. Przedstawiał arystokrację w zamrożonych formach, otoczonych bogato zdobionymi meblami i dekoracjami, a pod ich wizerunkiem zwykle umieszczał nazwisko i tytuł rodowy.

Okres republikański

XX wiek i modernizm

W latach 1920-1940 Marco Tobón Mejía , José Horacio Betancur, Pedro Nel Gómez , Ignacio Gómez Jaramillo , Santiago Martinez Delgado i Alipio Jaramillo stworzyli kilka malowideł ściennych, na które wpłynęli meksykańscy muraliści, z elementami neoklasycystycznymi i secesyjnymi . W latach czterdziestych rosnący wewnętrzny brak zainteresowania sztuką kolumbijską skłonił miejscowych artystów do wypróbowania nowych sposobów wyrazu, takich jak postimpresjonizm i francuski styl uczony. Przykładem tego jest pejzażysta Ricardo Gómez Campuzano i jego przedstawienia Kartageny .

Kilku krytyków sztuki wskazuje na lata 50. XX wieku jako czas, w którym sztuka kolumbijska zaczęła mieć charakterystyczny punkt widzenia, odkrywając na nowo tradycyjne elementy w koncepcjach XX wieku. Przykładem tego są portrety Greiffa Ignacio Gomeza Jaramillo, pokazujące, co może zrobić kolumbijska sztuka z nowymi technikami zastosowanymi do typowych kolumbijskich tematów. Carlos Correa, ze swoim paradygmatycznym „Naturaleza muerta en silencio” (cicha martwa natura), łączy geometryczną abstrakcję i kubizm w stylu wciąż powracającym dziś u wielu artystów. Pedro Nel Gómez w swoim „Autorretrato con sombrero” (1941) (autoportret w kapeluszu) pokazuje wpływy Gauguina i Van Gogha . Pokazuje również silny wpływ José Clemente Orozco w swojej serii o Barequeras (kobiety wydobywające złoto z brzegów rzek), a jego autoportret (1949) pokazuje silne wpływy Cézanne'a . Alejandro Obregón jest często uważany za ojca współczesnego malarstwa kolumbijskiego i jednego z najbardziej wpływowych artystów tego okresu, ze względu na swoją oryginalność malarstwa kolumbijskich krajobrazów z symbolicznym i ekspresjonistycznym wykorzystaniem zwierząt (zwłaszcza kondora andyjskiego ). W jego twórczości zauważalne są wpływy Picassa i Grahama Sutherlanda . Obecnie jednymi z najbardziej rozpoznawalnych malarzy na międzynarodowej scenie są Fernando Botero i Omar Rayo .

21. Wiek

Film

Główny artykuł: Kino Kolumbii
Zobacz także: Lista filmów kolumbijskich i Cartagena Film Festival

Teatr

Główny artykuł: Teatr Kolumbii

Teatr został wprowadzony w Kolumbii podczas hiszpańskiej kolonizacji w 1550 roku za sprawą zespołów zarzueli . Teatr kolumbijski jest wspierany przez Ministerstwo Kultury oraz szereg organizacji prywatnych i państwowych. Do najważniejszych organizacji należą między innymi National Association of Scenic Directors (ANDE), Performing Arts Workers Associations, Antioquia Storytellers Association, Colombian Association of Critique and Theatre Research (ACIT), Puppeteers Associations (ATICO), Colombian Corporation of Theatre.

Teatr kolumbijski został wprowadzony podczas kolonizacji przez Hiszpanów w latach 1550-1810. Pod koniec XIX i na początku XX wieku najważniejszym ośrodkiem teatralnym Kolumbii był teatr Colon w centrum Bogoty. Te teatry zostały zbudowane w stylu włoskiej architektury. W XX wieku zainteresowanie teatrem rozprzestrzeniło się na całą Kolumbię i wiele teatrów powstało w największych miastach Kolumbii. Kolumbia jest obecnie gospodarzem jednego z największych festiwali teatralnych na świecie, właściwie nazywanego Ibero-American Theatre Festival. Podobnie jak w wielu innych częściach świata, przyszli aktorzy i aktorki rozpoczynają swoją przygodę z występami w teatrze, aby trafić do telewizji lub filmu. Teatr w Kolumbii jest nieformalnie nazywany „tablas” (lasem) ze względu na drewniane sceny, na których aktorzy grają swoje sztuki. Kolumbia ma dojrzały system teatrów, które docierają do publiczności głównie w Bogocie.

Taniec

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Londoño Vélez, S. (2001). Sztuka kolumbijska: 3500 lat historii . Bogota: Villegas Editores

Linki zewnętrzne