Bliżej niż kiedykolwiek —Closer Than Ever

Bliżej niż kiedykolwiek
BliżejThanEver.jpg
Oryginalne nagranie obsady
Muzyka David Shire
tekst piosenki Richard Maltby, Jr.
Książka Rewia
Produkcje 1989 Off-Broadway
2012 Odrodzenie Off-Broadway
Nagrody Najlepszy off-broadwayowski musical „Outer Critics”

Bliżej niż kiedykolwiek to rewia muzyczna w dwóch aktach, ze słowami Richarda Maltby'ego Jr. i muzyką Davida Shire'a . Rewia nie zawiera dialogów, a Maltby i Shire opisali ten program jako „książkowy musical”. Spektakl został pierwotnie pomyślany przez Stevena Scotta Smitha jako jednoaktowa rewia zatytułowana Next Time Now! , który po raz pierwszy został wydany w klubie nocnym Osiemdziesiąt osiem.

Sukces Next Time Now! doprowadził do znacznie rozszerzonej produkcji, zatytułowanej Bliżej niż kiedykolwiek , wyreżyserowanej wspólnie przez Maltby'ego i Smitha, a reżyserią muzyczną był Patrick Scott Brady . Ta produkcja rozpoczęła się na Williamstown Theatre Festival w Massachusetts latem 1989 roku. Następnie trafiła do Nowego Jorku, rozpoczynając premiery 17 października i oficjalnie otwierając 6 listopada w off-Broadway Cherry Lane Theatre , gdzie wystawiano 312 przedstawień. . W obsadzie znaleźli się Brent Barrett , Sally Mayes , Richard Muenz i Lynne Wintersteller .

Closer Than Ever zawiera niezależne piosenki, które poruszają tak różnorodne tematy, jak bezpieczeństwo, starzenie się, kryzys wieku średniego , drugie małżeństwa, pary pracujące i nieodwzajemniona miłość. Maltby i Shire oparli wiele piosenek na prawdziwych doświadczeniach swoich przyjaciół lub opowiadanych im historiach. Rewia zdobyła nagrodę Outer Critics Circle Award dla najlepszego off-broadwayowskiego musicalu, a Maltby, Shire i Wintersteller zdobyły nominacje do nagrody Drama Desk Award za swój wkład. Oryginalna nowojorska obsada nagrała album rewii dla RCA Victor (RCA Victor 60399).

tło

W 1984 Maltby zaczął kompilować serię starszych piosenek i nowych pomysłów na piosenki, tworząc wieczór opowiadań muzycznych, który nazwał „Urban File”. W szczególności chciał wykorzystać jedną ze swoich ulubionych piosenek, „Niedźwiedź, tygrys, chomik i kret”, która została wycięta z musicalu Baby Maltby'ego i Shire'a z 1983 roku . Maltby zebrał inne przycięte utwory z wcześniejszych musicali, takie jak The River , Love Match i The Sap of Life, aby pasowały do tej konkretnej piosenki. „Urban File” zawierał również fragmenty tekstów, pomysły muzyczne, fragmenty piosenek, pomysły rytmiczne, obserwacje filozoficzne i szczegóły biograficzne przyjaciół i znajomych jako potencjalny materiał do piosenek. W tym czasie Maltby był zajęty śpiewem i tańcem , a Shire był zajęty komponowaniem muzyki do filmów, więc „Urban File” nie był wówczas głównym projektem.

W 1987 roku Lynne Meadow , dyrektor artystyczny Manhattan Theatre Club , zwróciła się do Maltby'ego i Shire'a o piosenkę do aktualnej rewii o tematyce miejskiej, którą tworzył reżyser John Tillinger . Maltby pokazał im swój „Urban File”, który spodobał się Tillingerowi i Meadowowi. Tillinger początkowo planował tylko niewielką ilość muzyki, ale po obejrzeniu pliku zmienił swoją oryginalną koncepcję, a ostatecznym produktem było sześć piosenek Maltby'ego i Shire'a oraz jedna piosenka Edwarda Klebana . Praca odniosła krytyczny sukces zarówno wśród publiczności, jak i krytyków. Nowe utwory do tej produkcji to "Nie ma nic takiego", "Miss Byrd" i "Jeden z dobrych facetów". Napisali też do rewii „Trzech przyjaciół”, ale ostatecznie z niej nie skorzystali. Muzyka była przeplatana dramatycznymi szkicami o tematyce miejskiej autorstwa różnych dramaturgów, w tym Christophera Duranga , AR Gurneya , Terrence'a McNally'ego , Arthura Millera , Shela Silversteina , Teda Tally'ego i Wendy Wasserstein . Rewia zatytułowana Urban Blight miała swoją premierę w maju 1988 roku i trwała przez sześć tygodni w Manhattan Theatre Club. W obsadzie znaleźli się Larry Fishburne , John Rubinstein , Oliver Platt , Nancy Giles , Faith Prince , Rex Robbins i E. Katherine Kerr .

Jesienią 1988 roku dramaturg, reżyser i pianista Steven Scott Smith, asystent Maltby'ego, zwrócił się do Maltby'ego i Shire'a o pozwolenie na wykorzystanie „Urban File” wraz z kilkoma innymi ich nieużywanymi piosenkami, aby zorganizować wieczór kabaretowy składający się wyłącznie z ich muzyki. Maltby i Shire zatwierdzili to, a Smith zaczął przygotowywać recenzję zatytułowaną Następnym razem, teraz! z reżyserem Bradym i choreografem Arthurem Farią . Jedną z piosenek dodanych do tego programu była „Life Story”. Jednogodzinny występ kabaretowy został otwarty w styczniu 1989 roku w Eighty-Eight's, klubie nocnym w Greenwich Village , a wykonawcami byli Brent Barrett, Michael Brian i Lynne Wintersteller. Praca odniosła krytyczny sukces zarówno wśród publiczności, jak i krytyków, a Maltby i Shire postanowili rozszerzyć ten produkt do pełnego wieczornego pokazu.

Maltby i Shire otrzymali wsparcie, aby rozszerzyć program, gdy na pokładzie pojawili się producenci Janet Brenner, Michael Gill i Daryl Roth. Chcieli zmienić produkcję w dwuaktowy wieczór, co wymagało nowych piosenek i dodatkowego materiału z „Urban File”. Program dodał również do obsady jeszcze jedną aktorkę, Sally Mayes. Nowe piosenki napisane na potrzeby rozszerzenia to pierwszy numer, „Doors”, „You Want To Be My Friend?”, „Fandango”, „If I Sing”, „The March of Time”, „Back On Base” oraz finał „Bliżej niż kiedykolwiek”. „Another Wedding Song”, napisany przez Shire i jego żonę Didi Conn na ich ślub, również został dodany do programu w tym czasie. Pełnowymiarowa wersja spektaklu przeszła próbę na Williamstown Theatre Festival w Massachusetts latem 1989 roku. Marcia Milgrom Dodge została zatrudniona do choreografii rozszerzonego spektaklu, a Maltby został współreżyserem Smitha. Dobrze przyjęty przez publiczność program skierował się do Nowego Jorku.

Przebudzenia

Rewia otrzymała wiele wznowień w teatrach regionalnych w całych Stanach Zjednoczonych, w tym produkcję w Westport Country Playhouse w styczniu 1991 r., produkcję z kwietnia 1996 r. na Fleetwood Stage w Mount Vernon w stanie Nowy Jork, produkcję w sierpniu 2002 r. w MetroStage w Waszyngtonie , produkcja z 2005 roku w Porchlight Music Theatre w Chicago oraz produkcja Charlotte Shakespeare z marca 2008 roku w Charlotte w Północnej Karolinie . We wrześniu 2006 roku spektakl zadebiutował na scenie w Londynie w Bridewell Theatre.

Bliżej niż kiedykolwiek świętowało swoje 20-lecie występami w Queens Theatre in the Park i The Bristol Riverside Theatre w kwietniu i maju 2010 roku; Pierwsi członkowie obsady Wintersteller i Mayes wystąpili razem z Salem Viviano i Georgem Dvorskym, a choreografię Stamma wyreżyserowali Maltby i Kurt Stamm. Powrócili także Brady jako dyrektor muzyczny (i trzeci męski wykonawca w dwóch piosenkach) i basista Robert D. Renino, który również grał podczas pierwszego występu. W tych produkcjach znalazły się dwie nowe piosenki: „Dating Again”, która zastąpiła „The Sound of Muzak” w pierwszym akcie oraz „There's Something in a Wedding”, dodaną jako wstęp do „Another Wedding Song”. Towarzystwo Teatralne Shandaken rozpoczęło produkcję, która trwała od 14 do 21 sierpnia 2010 r. w reżyserii Ricardy O'Conner, z udziałem Janny Cardii, Alexa Agarda i Austina Ku, Amy Wallace i Chucka Sokołowskiego, a także z reżyserem muzycznym Ericiem Thomasem Johnsonem.

W 2012 roku producenci Neil Berg i Adam Friedson we współpracy z York Theatre ożywili spektakl Off-Broadway. Podobnie jak produkcja Queens Theatre, ta była współreżyserowana przez Maltby'ego i Stamma, z choreografią Stamma; używał tego samego stosu piosenek; a w rolach męskich wystąpili Viviano i Dvorsky. Obok nich zagrali ulubieńcy Broadwayu Jenn Colella (w utworze Mayes) i Christiane Noll (w Wintersteller). Produkcja trwała od czerwca do listopada i została dobrze przyjęta przez The New York Times i The New Yorker wśród innych głównych mediów. Zdobył nagrodę 2012/2013 Off Broadway Alliance Award za najlepsze muzyczne odrodzenie. Nowe nagranie obsady zostało wydane przez Jay Records w lipcu 2013 roku.

UpStage Theatre w Houston rozpoczął sezon 2015–16 produkcją wystawioną przez Johna Carmona, pod kierownictwem muzycznym Lucy Cain Hargis, z udziałem Ruth Calabrese, Michaela C. Shiversa, Faith Taylor i Joe Carla White'a.

Liczby muzyczne

Oryginalna produkcja

† Zastąpione podczas biegu słowem „Wstanę jutro rano”.


Zmieniona wersja 2010

Bibliografia

Linki zewnętrzne