Cloisonné - Cloisonné

Jeśli chodzi o piosenkę They Might Be Giants, zobacz Cloisonné (piosenka) .
Klatka piersiowa Senusreta II , z grobu jego córki, używając raczej kamieni w kształcie niż emalii. Inkrustacje Cloisonné na złocie z karneolu , skalenia , granatu, turkusu , lapis lazuli , 1880 pne
Miska emaliowana cloisonné z chińskiej dynastii Ming , wykorzystująca dziewięć kolorów emalii

Cloisonné ( francuski wymowa: [klwazɔne] ) jest starożytnych techniki wykończeniowe obróbki metalu przedmiotów z kolorowego tworzywa utrzymywany w miejscu lub oddzielone paski metalowe lub drutu zwykle złota. W ostatnich stuleciach stosowano emalię szklistą , ale intarsje ze szlifowanych kamieni szlachetnych , szkła i innych materiałów używano również w starszych okresach; w istocie emalia cloisonné zaczęła się najprawdopodobniej jako łatwiejsza imitacja pracy cloisonné przy użyciu klejnotów. Powstałe obiekty można również nazwać cloisonné . Dekoracja jest tworzona przez dodanie najpierw przegródek ( cloisons po francusku) do metalowego przedmiotu poprzez lutowanie lub przyklejanie srebra lub złota w postaci drutów lub cienkich pasków umieszczonych na ich krawędziach. Pozostają one widoczne w gotowym elemencie, oddzielając różne przedziały emalii lub wkładów, które często są w kilku kolorach. Przedmioty emaliowane Cloisonné są obrabiane za pomocą proszku emalii przekształconego w pastę, która następnie musi zostać wypalona w piecu . Jeśli używane są kamienie szlachetne lub kolorowe szkło, kawałki należy wyciąć lub zmielić do kształtu każdego klosza.

W starożytności technika cloisonné była używana głównie do biżuterii i drobnych elementów garderoby, broni lub podobnych małych przedmiotów ozdobionych geometrycznymi lub schematycznymi wzorami, o grubych ścianach cloison. W Cesarstwie Bizantyjskim opracowano techniki wykorzystujące cieńsze druty, aby umożliwić tworzenie bardziej obrazowych obrazów, wykorzystywanych głównie do obrazów religijnych i biżuterii, a do tego czasu zawsze przy użyciu emalii. Było to używane w Europie, zwłaszcza w sztuce karolińskiej i ottońskiej . W XIV wieku ta technika emaliowania została zastąpiona w Europie przez champlevé , ale następnie rozprzestrzeniła się w Chinach, gdzie wkrótce została użyta do produkcji znacznie większych naczyń, takich jak miski i wazony; technika ta pozostaje powszechna w Chinach do dnia dzisiejszego, a przedmioty z emalii cloisonné w stylu chińskim były produkowane na Zachodzie od XVIII wieku.

W architekturze środkowo- bizantyjskiej „murowanie cloisonné” odnosi się do ścian zbudowanych z regularnej mieszanki kamienia i cegły , często z większą ilością tego ostatniego. Przykładem jest XI lub XII-wieczny kościół Pammakaristos w Stambule .

Okucie rękojeści miecza anglosaskiego z VIII (?) Wieku , złoto z intarsją cloisonné z granatu . Ze skarbca Staffordshire , znalezionego w 2009 roku i nie w pełni oczyszczonego.
Bizantyjski Cloisonné szkliwo tablica z St Dymitra , c. 1100, wykorzystując technikę senkschmelza lub „zatopioną” oraz nową technikę cienkiego drutu

Historia

Świat starożytny

Cloisonné po raz pierwszy rozwinęło się w biżuterii starożytnego Bliskiego Wschodu , a najwcześniejsza emalia wykorzystywała technikę cloisonné, umieszczając emalię w małych komórkach ze złotymi ścianami. Było to używane jako technika do trzymania kawałków kamienia i klejnotów mocno na miejscu od 3 tysiąclecia pne, na przykład w Mezopotamii , a następnie w Egipcie. Wydaje się, że szkliwo rozwinęło się jako tańsza metoda osiągania podobnych rezultatów.

Najwcześniejsze niekwestionowane przedmioty znane z emalii to grupa pierścieni mykeńskich z Graves na Cyprze , datowanych na XII wiek pne i wykonanych z bardzo cienkiego drutu.

W biżuterii od starożytnego Egiptu , w tym piersiowych klejnotów tych faraonów , grubsze paski tworzą CLOISONS, które pozostają małe. W Egipcie używano zarówno kamieni szlachetnych, jak i materiałów podobnych do emalii, czasami nazywanych „pastą szklaną”. Chociaż przedmioty egipskie, w tym biżuteria z grobu Tutanchamona z ok. 1325 pne, są często opisywane jako „emalia”, wielu uczonych wątpi, że pasta szklana była dostatecznie stopiona, aby można ją było odpowiednio opisać, i używają terminów takich jak „pasta szklana”. Wydaje się możliwe, że w warunkach egipskich temperatura topnienia szkła i złota była zbyt bliska, aby emalia była skuteczną techniką. Niemniej jednak wydaje się, że istnieje kilka rzeczywistych przykładów emalii, być może z trzeciego okresu przejściowego Egiptu (początek 1070 pne). Ale pozostał rzadki zarówno w Egipcie, jak iw Grecji.

Technika pojawia się w Kubanie w okresie scytyjskim i być może została przeniesiona przez Sarmatów do starożytnych Celtów, ale zasadniczo używali techniki champlevé. Następnie emalia była tylko jednym z wypełnień stosowanych do małych, grubościennych kloizonów w stylu późnego antyku i okresu migracji . W Sutton Hoo , że anglosaski kawałki Najczęściej granat cloisonne, ale to jest czasami w połączeniu z emalią w tym samym kawałku. Problem, który zwiększa niepewność co do wczesnej emalii, to artefakty (zwykle wydobyte), które wydają się być przygotowane na szkliwo, ale teraz straciły wszystko, co wypełniały klozy. Dzieje się tak w kilku różnych regionach, od starożytnego Egiptu po anglosaską Anglię. Gdy emalia stanie się bardziej powszechna, jak w średniowiecznej Europie po około 1000 roku, założenie, że emalia była pierwotnie używana, staje się bezpieczniejsze.

Bizancjum i Europa

Bizantyńczycy udoskonalili wyjątkową formę ikon cloisonné . Bizantyjska emalia rozprzestrzeniła się na otaczające kultury, a szczególny typ, często znany jako cloisonné z granatu, jest szeroko spotykany w sztuce okresu migracji ludów „ barbarzyńskich ” Europy, którzy używali kamieni szlachetnych, zwłaszcza czerwonych granatów , a także szkła i emalii, z małymi grubościenne cloisons. Czerwone granaty i złoto stanowiły atrakcyjny kontrast kolorów, a dla chrześcijan granat był symbolem Chrystusa. Obecnie uważa się, że ten typ pochodzi z późnoantycznego wschodniego imperium rzymskiego i początkowo dotarł do ludów migracyjnych jako dary dyplomatyczne przedmiotów prawdopodobnie wykonanych w Konstantynopolu , a następnie skopiowanych przez ich własnych złotników. Szkło-wklej Cloisonné została wykonana w tych samych okresach o podobnych wynikach - porównaj złoto anglosaski sylwetkę z granatami (z prawej) i Wizygotów broszka ze szkłem wkleić w galerii. Grube złote wstążki przylutowano do podstawy zatopionego obszaru w celu wykonania dekoracji w celu wykonania przedziałów, przed dodaniem kamieni lub pasty. W świecie bizantyjskim technika ta została rozwinięta w stylu cienkiego drutu, odpowiedniego tylko dla opisanego poniżej szkliwa, który był naśladowany w Europie od mniej więcej okresu karolińskiego .

Tablica z X-wiecznego Krzyża Ottona i Matyldy w emalii Vollschmelz cloisonné na złocie

Olśniewająca technika anglosaskich okuć sukien z Sutton Hoo obejmuje dużo granatu cloisonné, niektóre z niezwykle cienkich plasterków, dzięki czemu można zobaczyć wzorzyste złoto pod spodem. Istnieje również importowane szkło millifiori szlifowane tak, aby pasowało do klejnotów. Czasami przedziały wypełnione różnymi materiałami z ciętych kamieni lub szkła i emalii są mieszane, aby ozdobić ten sam przedmiot, jak w pokrywie torebki Sutton Hoo .

Od około VIII wieku w sztuce bizantyjskiej ponownie zaczęto używać znacznie cieńszego drutu, aby umożliwić stosowanie znacznie bardziej złożonych projektów, z większymi i mniej geometrycznymi przedziałami, co było możliwe tylko przy użyciu emalii. Były jeszcze na stosunkowo małych obiektów, chociaż liczba płytek może być ustawiony w większych obiektach, takich jak Pala d'Oro , z ołtarza w katedrze św , Wenecja . Niektóre przedmioty łączyły grube i cienkie klozy, aby uzyskać zróżnicowany efekt. Projekty często (jak po prawej) zawierały hojne tło ze zwykłego złota , jak we współczesnych mozaikach bizantyjskich . Obszar do emaliowania został wybity w celu utworzenia głównego zagłębienia, nakłuty, aby szkliwo przylegało, i dodano kloizony.

Wyróżnia się dwie różne techniki w bizantyjskiej i europejskiej emalii cloisonné , dla których niemieckie nazwy są nadal zwykle używane w języku angielskim. Najwcześniejszą z nich jest technika Vollschmelza („pełna” emalia, dosłownie „pełne stopienie”), w której całość złotej płyty bazowej ma być pokryta emalią. Krawędzie płytki są odwrócone, aby utworzyć zbiornik, a złote druty są przylutowane na miejscu, aby utworzyć kloizony . W związku z tym emalia pokrywa całą płytkę. W technice Senkschmelz („zatopiona” emalia, dosłownie „zatopiony stopiony”) części płyty podstawy, na której znajduje się wzór, są młotkowane, pozostawiając otaczające złote tło, co widać również we współczesnych bizantyjskich ikonach i mozaikach ze złotym szklanym tłem, i świętego zilustrowanego tutaj. Następnie dodaje się druty i emalie jak poprzednio. Zarys wzoru będzie widoczny na odwrocie płyty podstawy. Przejście między tymi dwoma technikami następuje około 900 w szkliwie bizantyjskim i 1000 na zachodzie, choć z ważnymi wcześniejszymi przykładami.

Tablice z apostołami z mniej więcej drugiej daty na Świętej Koronie Węgier pokazują wyjątkową fazę przejściową, w której tablica podstawowa ma wgłębienia na wzór, jak w pracy senkschmelza , ale emalia pokrywa całą tablicę z wyjątkiem grubych konturów wokół figury i napisy, jak w technice vollschmelza (zobacz galerię poniżej, aby zobaczyć przykłady tej techniki i pracy vollschmelza ). Niektóre elementy z X wieku osiągają efekt senkschmelza dzięki zastosowaniu dwóch nałożonych na siebie płyt, górnej z wyciętym konturem projektu, a dolnej pozostawionej gładkiej.

Francuskie lustrzane odbicie z XVI wieku, z cloisonné / plique-à-jour na szkle lub krysztale górskim

W średniowiecznej Europie Zachodniej technika emalii cloisonné została stopniowo zastąpiona przez powstanie emalii champlevé , w której przestrzenie do wypełnienia szkliwa są tworzone przez robienie wgłębień (przy użyciu różnych metod) w obiekcie podstawowym, zamiast budowania z niego przedziałów, jak w cloisonné . Działo się to w XI wieku w większości ośrodków w Europie Zachodniej, ale nie w Bizancjum; Stavelot Tryptyk , Mosan sztuka od około 1156, który zawiera oba typy, ale wewnętrzne sekcje cloisonne były prawdopodobnie prezenty od Konstantynopola . Champlevé pozwalał na zwiększoną ekspresję, zwłaszcza w przypadku fug ludzkich, a także był tańszy, ponieważ metalowa podstawa była zwykle tylko miedzią, a jeśli używano złota, zwykle służyło to do złocenia otaczającego go nagiego metalu. Z kolei champlevé zostało zastąpione w XIV lub XV wieku malowanymi emaliami, gdy rozwinęły się techniki, które pozwalały na malowanie szkliwa na płaskim tle bez spływania. Emalia Limoges była świetnym środkiem dla obu typów.

Plique-à-jour jest pokrewną techniką emaliowania, która wykorzystuje przezroczyste emalie i nie ma metalowej płyty tylnej, tworząc przedmiot wyglądający jak miniaturowy witraż - w efekcie cloisonné bez podkładu. Plique-a'-jour jest zwykle tworzony na bazie miki lub cienkiej miedzi, która jest następnie odklejana (mika) lub wytrawiana kwasem (miedź). W renesansie rozwinął się ekstrawagancki styl kawałków skutecznie plique-à-jour osadzonych na szkle lub krysztale górskim , ale nigdy nie był zbyt powszechny.

Opracowano inne sposoby wykorzystania tej techniki, ale mają one niewielkie znaczenie. W 19 wieku Japonia była wykorzystywana na glinianych naczyń z szkliw ceramicznych, i to zostało wykorzystane z lakierem i nowoczesnych akrylowych wypełnień dla CLOISONS. Wersja techniki cloisonné jest często używana do odznak klap, naszywek z logo wielu przedmiotów, takich jak samochody, w tym modele BMW , i innych zastosowań, chociaż w nich metalowa podstawa jest zwykle odlewana z przedziałami na miejscu, więc użycie tego terminu cloisonné , choć powszechne, jest wątpliwe. Technika ta jest słusznie określana przez złotników, kowali i emaliowców jako champlevé .

Chiny

XVIII-wieczny chiński garnek do wina z emalią cloisonné i pozłacanym brązem; projekt był luźno oparty na inkrustowanych brązach dynastii Zhou z V – IV wieku pne

Z Bizancjum czy świata islamu technika dotarła do Chin w XIII – XIV wieku; pierwsza pisemna wzmianka znajduje się w książce z 1388 roku, gdzie nazywa się "Dashi ware". Nie są znane żadne chińskie elementy wyraźnie z XIV wieku, najwcześniejsze datowane elementy pochodzą z czasów panowania cesarza Xuande (1425–35), które jednak wykazują pełne wykorzystanie chińskich stylów, co sugeruje duże doświadczenie w tej technice. Początkowo chińscy koneserzy traktowali go podejrzliwie, po pierwsze jako obcy, a po drugie jako przemawiający do kobiecego gustu. Jednak na początku XVIII wieku cesarz Kangxi posiadał warsztat cloisonné wśród wielu imperialnych fabryk. Najbardziej wyszukane i cenione dzieła chińskie pochodzą z wczesnej dynastii Ming , zwłaszcza z okresu panowania cesarza Xuande i cesarza Jingtai (1450–1457), chociaż dzieła XIX-wieczne lub współczesne są znacznie bardziej powszechne. Wydaje się, że chiński przemysł skorzystał na wielu utalentowanych bizantyjskich uchodźcach, którzy uciekli przed upadkiem Konstantynopola w 1453 r., Chociaż na podstawie samej nazwy jest znacznie bardziej prawdopodobne, że Chiny uzyskały wiedzę o tej technice z Bliskiego Wschodu. W większości chińskich kolorów cloisonné jest zwykle dominującym kolorem, a chińska nazwa tej techniki, jingtailan („niebieskie wyroby z Jingtai”), odnosi się do tego i do cesarza Jingtai. Jakość zaczęła spadać w XIX wieku. Początkowo używano ciężkich korpusów z brązu lub mosiądzu , a druty były lutowane, ale później użyto znacznie lżejszych naczyń miedzianych , a drut przyklejono przed wypaleniem. Skład emalii i pigmenty zmieniają się w czasie.

Chińskie cloisonné jest czasami mylone z emalią kantońską, rodzajem emalii malowanej na miedzi, która jest bardziej podobna do emalii naskliwionej na chińskiej porcelanie lub szkle emaliowanym . Jest to malowane odręcznie, więc nie używa przegród do oddzielenia kolorów.

W sztukach bizantyjskich, a jeszcze bardziej w pracach chińskich, drut nie zawsze zawiera oddzielny kolor emalii. Czasami drut służy tylko do efektu dekoracyjnego, zatrzymując się na środku pola emalii, a czasami granica między dwoma kolorami emalii nie jest zaznaczona drutem. Na bizantyjskiej tabliczce po prawej stronie pierwsza cecha widoczna jest w górnym drucie czarnego rękawa świętego, a druga w bieli jego oczu i kołnierza. Obie są również widoczne w chińskiej misce pokazanej w prawym górnym rogu.

  • Chińska świątynia bodhisattwy , 1736–1795. Kapliczka: emalia Cloisonné na stopie miedzi; Figurka jest miedziana z klejnotami

  • Danie cloisonné dynastii Qing

  • Chiński kadzielnica emaliowana cloisonné , XVII-XVIII wiek

  • Chiński emaliowany i złocony świecznik z XVIII lub XIX wieku, dynastia Qing

Japonia

Kyoto Cloisonné emalia żar przez Namikawa Yasuyuki (1845-1927)
Proces produkcji wazonu emaliowanego przez firmę Ando Cloisonné w Nagoi
Khalili Imperial Garniture . Wyprodukowana w Japonii w okresie Meiji , była wówczas największą emalią cloisonné w historii i została wystawiona na Światowej Wystawie Kolumbijskiej w 1893 roku.

Japończycy produkowali również duże ilości od połowy XIX wieku, o bardzo wysokiej jakości technicznej. W erze Meiji japońska emalia cloisonné osiągnęła techniczny szczyt, produkując przedmioty bardziej zaawansowane niż jakiekolwiek, które istniały wcześniej. Okres od 1890 do 1910 roku był nazywany „złotym wiekiem” japońskich emalii. Wczesnym centrum cloisonné była Nagoya w okresie Owari Domain , z Ando Cloisonné Company wiodącym producentem. Późniejsze ośrodki to Kioto i Edo , a mieszkaniec Kioto Namikawa Yasuyuki i mieszkaniec Tokio (przemianowany na Edo) Namikawa Sōsuke wystawiali swoje prace na targach światowych i zdobyli wiele nagród. W Kioto Namikawa stała się jedną z wiodących firm japońskiego cloisonné . Muzeum Namikawa Yasuyuki Cloisonné jest mu specjalnie dedykowane. W Japonii emalie cloisonné znane są jako shippō-yaki (七宝 焼). Dzięki nowym osiągnięciom w projektowaniu i kolorystyce japońskie emalie uznano za niezrównane.

Rosja

Pojemnik na herbatę , srebrny pozłacany , nieprzezroczysta podniesiona emalia cloisonné, House of Fabergé , Rosja, przed 1896

Pierwsze rosyjskie cloisonné rozwinęło się z bizantyjskich modeli w okresie Rusi Kijowskiej i przetrwało głównie w elementach religijnych. Kijów był chyba jedynym ośrodkiem. Przemysł zatrzymał się wraz z inwazją mongolską na Rosję, ale odrodził się w Nowogrodzie pod koniec XIV wieku, teraz używając champlevé. Cloisonné ledwo powrócił do XIX wieku, kiedy to był używany w stylach odrodzenia przez Dom Fabergé i Chlebnikowa . Fabergé opracował styl wypukłych i wyprofilowanych metalowych kształtów wystających z płyty podstawy, które zostały wypełnione, choć cieńsze niż w większości cloisonné (skutecznie pomalowane), pozostawiając metalowe krawędzie wyraźne. Nazywa się to zwykle cloisonné lub „podniesionym cloisonné”, chociaż słuszność tego terminu może być kwestionowana, ponieważ w innych typach cloisonné powierzchnia jest gładka, co nie ma miejsca w tych przypadkach.

Nowoczesny proces

Dodawanie kloizonów według wzoru wcześniej przeniesionego na obrabiany przedmiot
Dodanie fryty zakraplaczem po spiekaniu kloizonów. Po zakończeniu kawałek zostanie wypalony, a następnie oszlifowany (powtarzany w razie potrzeby), a następnie polerowany i galwanizowany

Najpierw wykonuje się lub uzyskuje przedmiot, który ma być ozdobiony; zwykle jest to wykonywane przez różnych rzemieślników. Metalu zwykle używane do wykorzystywania ciała jest miedź, ponieważ jest tani, lekki i łatwo młotkiem i rozciągnięty, ale złoto , srebro lub inne metale mogą być użyte. Drut Cloisonné jest wykonany z czystego srebra lub czystego złota i ma zwykle przekrój około 0,010 x 0,040 cala. Jest wygięty w kształty, które definiują kolorowe obszary. Wszystkie zgięcia są wykonywane pod kątem prostym, aby drut nie zaginał się. Odbywa się to za pomocą małych szczypiec, pincety i niestandardowych przyrządów. Cloisonné wzór drut może składać się z kilku skomplikowany wzorów zbudowanych z drutu, które pasują do siebie w większej konstrukcji. Do łączenia drutów można użyć lutowia, ale powoduje to późniejsze odbarwienie szkliwa i tworzenie się pęcherzyków. Większość istniejących bizantyjskich emalii zawierało wlutowane kloizony, jednak użycie lutu do przyklejenia drutów Cloison wypadło z łask ze względu na jego trudność, z wyjątkiem niektórych "purystów współczesnych emaliowców", którzy tworzą piękne tarcze zegarków i wysokiej jakości bardzo drogą biżuterię. Zamiast lutowania kloizonów do metalu nieszlachetnego, metal podstawowy jest wypalany cienką warstwą przezroczystej emalii. Cloisonné drut jest przyklejony do powierzchni szkliwa z guma tragakantowa . Gdy guma wyschnie, kawałek jest ponownie wypalany, aby połączyć drut cloisonné z przezroczystą emalią. Guma wypala się, nie pozostawiając osadu.

Emalie szkliste w różnych kolorach są mielone na drobne proszki w agatowym lub porcelanowym moździerzu i tłuczku, a następnie myte w celu usunięcia zanieczyszczeń, które odbarwiłyby wypaloną emalię. Emalia jest wykonana z krzemionki, azotu i tlenku ołowiu, do których dodawane są tlenki metali w celu barwienia. Te składniki są stapiane razem, tworząc szklistą frytę, która jest ponownie mielona przed nałożeniem. Każdy kolor szkliwa przygotowuje się w ten sposób przed użyciem, a następnie miesza się z bardzo rozcieńczonym roztworem gumy tragakantowej. Za pomocą drobnych szpatułek, pędzli lub zakraplaczy, emalierka nakłada drobny kolorowy proszek na każdy cloison. Kawałek pozostawia się do całkowitego wyschnięcia przed wypaleniem, co odbywa się poprzez umieszczenie artykułu wraz z emaliowanymi wypełnieniami w piecu. Emalia w cloisons bardzo mocno opadnie po wypaleniu z powodu topnienia i kurczenia się ziarnistej natury proszku szklanego, podobnie jak w przypadku topienia cukru w ​​piekarniku. Ten proces jest powtarzany, aż wszystkie kloizony zostaną wypełnione do górnej krawędzi drutu.

Najczęściej spotyka się trzy style cloisonné : wklęsły, wypukły i płaski. Sposób wykończenia decyduje o tym ostatecznym wyglądzie. W przypadku wklęsłego cloisonné kloizony nie są całkowicie wypełnione. Działanie kapilarne powoduje, że powierzchnia szkliwa wygina się w kierunku drutu cloisonné, gdy emalia jest stopiona, tworząc wklęsły wygląd. Convex cloissoné jest wytwarzany przez przepełnienie każdego cloison przy ostatnim wypaleniu. Dzięki temu każdy obszar koloru wygląda jak lekko zaokrąglone kopce. Najczęściej spotykane jest płaskie cloisonné . Po wypełnieniu wszystkich klozyn szkliwo jest szlifowane na gładką powierzchnię za pomocą sprzętu lapidarnego, przy użyciu tych samych technik, które są używane do polerowania kamieni kaboszonowych. Górna część drutu cloisonné jest wypolerowana, dzięki czemu pokrywa się z emalią i ma jasny połysk. Niektóre druty cloisonné są galwanizowane cienką warstwą złota, która nie matowieje jak srebro.

Przykłady

Szkliwo

Klejnoty i szkło

Kolekcje

Kolekcje japońskich emalii cloisonné są przechowywane w głównych muzeach, w tym w Victoria and Albert Museum w Londynie, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i Los Angeles County Museum of Art . Muzeum Namikawa Yasuyuki Cloisonné w Kioto jest poświęcone tej technice. Kolekcja 150 chińskich dzieł cloisonné znajduje się w Muzeum Sztuki im. GW Vincenta Smitha w Springfield w stanie Massachusetts . Khalili Kolekcja sztuki japońskiej Meiji obejmuje 107 dzieł sztuki emalii cloisonne, w tym wiele dzieł Namikawa Yasuyuki , Namikawa Sosuke i Ando Jubei . Naukowcy wykorzystali tę kolekcję do ustalenia chronologii rozwoju japońskiego emaliowania.

Galeria

  • Harley-Davidson „100th Anniversary” tank paliwa „cloisonné” w 2003 Dyna Low Rider

  • Nowoczesne koraliki emaliowane cloisonné

  • Grafika Cloisonné z Korei (namjung cloisonné )

  • Detal przedstawiający wzór i częściowo wykończone cloisony

Uwagi

Bibliografia

Linki zewnętrzne