Claude Vignon - Claude Vignon

Przypowieść o Bezlitosnym Słudze

Claude Vignon (19 maja 1593 - 10 maja 1670) był francuskim malarzem, grafikiem i ilustratorem, który zajmował się różnymi gatunkami. W okresie studiów we Włoszech został narażony na wiele nowych prądów artystycznych, w szczególności poprzez twórczość Caravaggia i jego naśladowców, Guercina , Guido Reniego i Annibale Caracciego . Jako płodny artysta, jego twórczość pozostaje zagadkowa, sprzeczna i trudna do zdefiniowania w ramach jednego terminu lub stylu. Jego dojrzałe prace są intensywnie barwione, świetnie oświetlone i często niezwykle wyraziste. Vignon pracował płynną techniką, co zaowocowało niemal elektrycznym pędzlem. Szczególnie celował w renderowaniu tekstyliów, złota i kamieni szlachetnych.

Życie

Claude Vignon urodził się w zamożnej rodzinie w Tours . Pierwsze szkolenie artystyczne odebrał w Paryżu u manierystycznego malarza Jacoba Bunela , przedstawiciela Second School of Fontainebleau . Chociaż Vignon nie jest faktycznie udokumentowany w Rzymie aż do 1618–1919, prawdopodobnie przebywał tam przez całą dekadę. Prawdopodobnie podróżował do Rzymu już w latach 1609–1010. Tutaj tworzył część francuskiej wspólnoty malarzy, w tym Simona Voueta i Valentina de Boulogne , obaj prominentni członkowie Caravaggisti , artystów tworzących w stylu inspirowanym przez Caravaggia .

Chrystus wśród lekarzy

Vignon powrócił do rodzinnego kraju w 1616 roku, gdzie został członkiem gildii malarzy w Paryżu. W następnym roku pojechał po raz drugi do Rzymu. Odwiedził także Hiszpanię, gdzie podobno został zaatakowany przez 8 bandytów w Barcelonie , z których jeden zranił go w twarz.

Po powrocie do Francji w 1623 roku ożenił się w 1624 z Charlotte de Leu, córką grawera Thomasa de Leu . Po powrocie do Paryża stał się jednym z najbardziej szanowanych, twórczych i odnoszących sukcesy artystów w mieście. Jego patronami byli król Ludwik XIII i kardynał Richelieu . Pracował również dla patronów kościelnych, a także dla klientów prywatnych. Został wspólnikiem biznesowym wydawcy i sprzedawcy dzieł sztuki François Langlois . Podczas gdy wielkie dekoracyjne schematy dnia udał się do innych malarzy, takich jak Simon Vouet który wrócił do Francji w 1627 roku i Philippe de Champaigne , Vignon nadal cieszyć się szeroki mecenat i był bardzo poszukiwane przez kręgu znanego literackiego salonu z Hôtel de Rambouillet . Anne, księżna de Longueville, zleciła mu dekorację galerii w Château du Thorigny w latach 1651-1653.

Po śmierci swojej pierwszej żony poślubił Geneviève Ballard w 1644 r. Mówi się, że spłodził 35 dzieci, z których 24 są udokumentowane. Niektóre z jego dzieci zostały malarzami w warsztacie ojca: wśród nich synowie Claude Młodszy (1633–1703) i Philippe (1638–1701) oraz jego córka Charlotte (1639–?).

Scena bankietowa

Vignon został przyjęty do Académie Royale de peinture et de sculpture w 1651 roku. Jego ostatnia datowana praca pochodzi z 1656 roku.

Praca

Vignon malował portrety, sceny rodzajowe i dzieła religijne. Claude Vignon był artystą bardzo wszechstronnym, przyswajającym elementy różnych stylów od manieryzmu po sztukę wenecką, holenderską i niemiecką. Istotny wpływ na jego styl miały prace malarza weneckiego Caravaggesque Domenico Fettiego , Niemca Adama Elsheimera oraz Holendrów Jacoba Pynasa , Pietera Lastmana i wielu innych. Jego styl prawdopodobnie zawdzięcza najbardziej ekscentrycznemu stylowi Leonaerta Bramera, z wyjątkiem tego, że Vignon pracował na znacznie większą skalę niż zwykle spotykane na obrazach Bramera. Innym ważnym wpływem był najbardziej bezpośredni naśladowca Caravaggia, Bartolomeo Manfredi . Wielorakie wpływy sprawiły, że jego praca jest enigmatyczna, sprzeczna, złożona i trudna do zdefiniowania w ramach jednego terminu lub stylu. Niektórzy historycy sztuki uważają go za prekursora Rembrandta.

Salomon i królowa Saby

Zaczynał w stylu manierystycznym, a następnie podczas pobytu w Rzymie pozostawał pod wpływem karrawagizmu. Wiadomo, że w Rzymie stworzył wiele pojedynczych obrazów przedstawiających męskich świętych czytających lub piszących. Przykładem jest św. Jan Ewangelista (At Christie's, 25 maja 2005 r., Nowy Jork, nr 38). Ta kompozycja jest szczególnie Caravaggesque w przedstawieniu źródła światła, które świeci w dół na św. Jana, oświetlając w ten sposób jego twarz i dłonie oraz rzucając fałdy jego płaszcza w dynamiczne wzory światła i cienia.

W latach dwudziestych XVII wieku jego prace zaczęły odzwierciedlać elementy zarówno weneckiej kolorystyki, jak i północnych konwencji manierystycznych Jacquesa Bellange . W połowie lat dwudziestych XVII wieku wahał się między różnymi stylami, na niektórych obrazach ukazujących bardziej karavaggistowskie pochylenie, jak Chrystus wśród lekarzy (1623, Muzeum Grenoble ) czy Wizja św. Hieronima (1616, Muzeum Narodowe , Sztokholm). Inne dzieła są bardziej powściągliwe, a niektóre mają wyraźny barokowy wigor, jak Triumf św. Ignacego (1628, Musée des Beaux-Arts d'Orléans ). Kluczowym dziełem z tego okresu jest Salomon i królowa Saby (1624, Luwr ), który ukazuje jego zamiłowanie do egzotyki i aranżacji teatralnych, wykorzystując grubą, inkrustowaną impasto, przetykaną złotymi refleksami i niezwykłą kombinacją kolorów. .

Młoda kobieta w ciąży błaga wojownika o sprawiedliwość

W okresie 1630-1640, kiedy artysta pracował w Paryżu, jego paleta stała się bogatsza. W swoich kompozycjach wykorzystywał bogate tonacje, takie jak róż, błękit, złoto i wybuchy czerwieni na delikatnym szarym tle. Oparł się na oryginalnej technice, wykonując swoją pracę w dwóch kolejnych etapach: najpierw wykonał szybki zarys kompozycji, a następnie starannie wykonał tkaniny i biżuterię, nadając materiałowi większą spójność i relief. Opierając się na tej technice, Vignon był w stanie zdobyć wielką reputację dzięki szybkości, z jaką malował. Pozwoliło mu to również na wykonanie wielu obrazów, z których jest znany. Obrazy z tego okresu wciąż przypominają okres Caravaggesque Vignon, ale nakłada się na nie nowa dekoracyjna zmysłowość, która odzwierciedla nową wrażliwość pojawiającą się w Paryżu w tym czasie. Przykładem dzieła z tego okresu jest Scena Bankietowa (At Sotheby's, 22 czerwca 2010 r. W Paryżu, część 19).

Jego prace z lat 1640–50 charakteryzują się bogatą kolorystyką, ozdobioną klejnotami powierzchnią i teatralną manierą. Jego kompozycje skąpane są w dziwnym, grobowym świetle księżyca i wykonane w połyskującej, inkrustowanej farbie, która czasami przybiera wygląd misternie ściętego srebra. To właśnie z powodu tych cech Vignon był czasami nazywany malarzem „sprzed Rembrandta”.

Vignon był aktywnym rzeźbiarzem przez całą swoją karierę. W swoich pracach drukowanych wykazywał taki sam wysoki poziom umiejętności technicznych, jak w swoich obrazach. Był jednym z najwybitniejszych grafików XVII-wiecznej Francji. Wyprodukował także ilustracje do publikacji francuskich pisarzy z kręgu literackiego précieuses .

Uwagi

Zewnętrzne linki