Trio klarnetowe (Brahms) - Clarinet Trio (Brahms)

Clarinet Trio a-moll , op.  114, to jeden z czterech utworów kameralnych skomponowanych przez Johannesa Brahmsa, w których głównym instrumentem był klarnet . Został napisany latem 1891 roku w Bad Ischl dla klarnecisty Richarda Mühlfelda, a po raz pierwszy wykonano go prywatnie 24 listopada 1891 roku w Meiningen oraz publicznie w Berlinie 12 grudnia tego samego roku. Uważany jest przez uczonych za odrodzenie kompozytora, który w 1890 roku ogłosił swój Kwintet smyczkowy G-dur jako swoje ostatnie dzieło.

Generał

Utwór wymaga klarnet, fortepian i wiolonczelę i jako jeden z nielicznych w tym gatunku wszedł do standardowego repertuaru.

Został napisany na klarnet w A, który można również zastąpić altówką .

Ogólny nastrój utworu jest ponury, ale zawiera zarówno elementy romantyczne, jak i introspekcyjne. Historycy muzyki i badacze przyznają, że trio „nie należy do najciekawszych z jego kompozycji”. Utwór zawiera w swoim temacie znaczną ilość schematów arpeggio , uzupełnionych o konwersacyjne fragmenty w górnym rejestrze wiolonczeli. Być może z powodu braku ciekawego materiału op. 114 został przyćmiony przez inny utwór kameralny Brahmsa napisany dla Mühlfelda: Kwintet klarnetowy h-moll op. 115 .

Jednak w muzyce jest bardzo jasne, że Brahms absolutnie uwielbiał grę Richarda Mühlfelda i że to uwielbienie dotarło do trio. Eusebius Mandyczewski , uczony i przyjaciel Brahmsa, pisał o trio, że „to tak, jakby instrumenty były w sobie zakochane”.

Historia

W dniu swoich pięćdziesiątych ósmych urodzin Brahms był zajęty pisaniem testamentu do swojego wydawcy, najpierw zajmując się swoim rodzeństwem i macochą, a po drugie swoją gospodynią, Celestine „Mandy” Truxa. Niedługo potem, odwiedzając dwór książęcy w Meiningen w marcu 1891 roku, był głęboko zafascynowany piękną grą klarnecisty Richarda Mühlfelda . Poważny nastrój jego późniejszych kompozycji został dostosowany do brzmienia instrumentu. Aby podkreślić, jak bardzo kochał swój występ, Brahms nazwał Mühlfelda swoją Fräulein Klarinette , czyli „swoim drogim słowikiem ”. Po swoim występie Brahms napisał partyturę Tria klarnetowego i wysłał ją do swojej gospodyni. Ponadto malarz Adolph Menzel był na widowni podczas występu 12 grudnia 1891 roku w Berlinie z Robertem Hausmannem na wiolonczeli i Brahmsem na fortepianie. Menzel był tak poruszony, że zrobił szkic Mühlfelda jako jakiegoś greckiego boga, mówiąc do Brahmsa: „Często myślimy o tobie tutaj i dość często, porównując notatki, wyznajemy nasze podejrzenia, że ​​pewnej nocy pojawiła się sama muza osobiście w celu wykonania określonej partii instrumentów dętych drewnianych. Na tej stronie starałem się uchwycić wzniosłą wizję. "

Analiza

Pierwsza część

Allegro ( forma sonatowa , Drobne , kończy się w Major )

Pierwszy ruch jest w luźnej formie sonatowej, odbiegające od tradycyjnego układu sonatowej. Brahms pisze ten ruch z myślą o zakresie klarnetu A i udaje mu się rozciągnąć cały zakres instrumentu, sięgając nawet C ♯ , nuty, której nie można uzyskać na standardowym klarnecie B ♭ . Oprócz tego rozszerzonego zakresu, Brahms używa również długich, rozszerzonych melodii, wykorzystując wzajemne oddziaływanie między wiolonczelą a klarnetem, aby wspierać duży, dźwięczny zakres klarnetu. W dalszej części ruchu Brahms używa fragmentarycznych rytmów, z wieloma arpeggio i punktami pedałów . Robiąc to, Brahms ujawnia swój brak doświadczenia w pisaniu na klarnet w układzie kameralnym, ale dąży również do uzyskania ciągłego i wyraźnego pisania na ten wyjątkowy zestaw instrumentów. Szczególnie niezwykłym aspektem ruchu jest to, że sekcja ekspozycyjna , modulowana do e-moll , kończy się plagalną półkadencją (I – IV).

Część druga

Adagio (zmodyfikowana forma sonaty bez rozwinięcia , D-dur )

Druga część jest napisany z grania klarnetu w Clarion rejestru oraz chalumeau z minimalnymi skokami w specyfikacji, ale później okazuje Brahms do swoich uprzywilejowanych zawrotnym arpeggiation w celu przejścia do nowego tematu. Wielu uważa to za słabą metodę kompozycji; Jednak zauważono również, że Brahms robi to, aby podkreślić możliwości klarnetu. Podobnie jak w pierwszej części, wiolonczela i klarnet mają przeplatane partie, a fortepian naśladuje tę grę przez cały czas. Wielu krytykuje ten styl kompozycji, ponieważ brakuje mu pewnej głębi, jaką udało się osiągnąć w innych triach; Zwolennicy Brahmsa chwalą jednak ten sposób pisania, ponieważ głosy klarnetu i wiolonczeli tak dobrze współdziałają, nadając utworowi pewną fakturę, której nie osiąga żaden inny typ zespołu kameralnego. Brahms wykorzystuje w drugiej połowie tej części ciekawe modulacje harmoniczne i rytmiczne, co w połączeniu z i tak już przekrzywionym formatem ruchu tworzy niepowtarzalne dzieło i nadaje temu trio pewną godność, która była silnym i odświeżającym zainteresowaniem na tamte czasy. Kropka.

Część trzecia

Andantino grazioso - Trio ( trójskładnikowy / minuet tworzą Głównym )

Ten ruch tria jest najbardziej krytykowany ze wszystkich czterech ruchów. Brahms pisze dla klarnetu w stylu ludowym / walcowym , który nadaje mu entuzjastyczną, wesołą melodię. Harmonie zmieniają się gwałtownie lub czasami w ruchu liniowym, aby wspierać ludową melodię graną przez klarnet i wiolonczelę: jeden z powodów, dla których ten ruch jest uważany za strukturalnie niestabilny. Innym powodem, dla którego ten utwór jest uważany za słaby, jest to, że pisma na klarnet i wiolonczelę są ze sobą splecione w taki sposób, że polegają na sobie: kiedy gra wiolonczela, może znajdować się w miejscu, w którym klarnet musi oddychać, lub przeciwnie, klarnet może grać, gdy wiolonczela musi zmienić smyczek lub pozycję. Wielu uważa, że ​​eksperymentowanie Brahmsa z tym formatem tria (szczególnie w odniesieniu do tego ruchu) pokazuje, że nawet znany kompozytor, taki jak Brahms, ma trudności z pomyślnym pisaniem dla barwy emitowanej przez połączenie tych trzech instrumentów.

Część czwarta

Allegro (forma sonatowa a-moll )

W tej części Brahms drastycznie zmienia swoją modulację harmoniczną , ale udaje mu się włączyć swoją charakterystyczną sekwencję akordów F – A – F ( Frei aber froh ). Ten ruch wykorzystuje i kontroluje ekscentryczność Tria i pokazuje, jak Brahms, nawet po przejściu na emeryturę, jest w stanie przekształcić swoje wspaniałe pisarstwo w kameralny zespół, który nie ma precedensu. Brahms gra rytmem w tej części bardziej niż w innych częściach, używając synchronizacji między klarnetem a wiolonczelą, aby przenieść się do czwartego tematu tej części. Używa kanonów pomiędzy trzema instrumentami i łączy to z synkopą, zwłaszcza na końcu części, co zdecydowanie cieszy publiczność.

Bibliografia

Uwagi

Źródła

  • Bozarth, George S .; Frisch, Walter. „Brahms, Johannes”. Grove Music Online . Oxford University Press.
  • Evans, Edwin (1970). Podręcznik do muzyki kameralnej i orkiestrowej Johannesa Brahmsa: druga seria op. 68 do końca . Nowy Jork: Franklin.
  • Fay, James Spencer (1991). Klarnet i jego zastosowanie jako instrumentu solowego w muzyce kameralnej Johannesa Brahmsa (praca dyplomowa). Peabody Institute z Johns Hopkins University. OCLC   165477038 .
  • Geiringer, Karl (1936). Brahms: jego życie i praca . Boston: Houghton Mifflin.
  • Latham, Peter (1948). Brahmsa . Londyn: JM Dent.
  • Uwolniony, Richard (2004). „Uwagi programowe: Trio klarnetowe a-moll op. 114” . Kennedy Center . Źródło 12 grudnia 2019 .
  • Notley, Margaret (2007). Lateness and Brahms: Music and Culture in the Twilight of wiedeński liberalizm . Nowy Jork: Oxford University Press.

Linki zewnętrzne