Orkiestra Symfoniczna Miasta Birmingham - City of Birmingham Symphony Orchestra

Orkiestra Symfoniczna Miasta Birmingham
Orkiestra
Sala Symfoniczna CBSO.jpg
Orkiestra Symfoniczna Miasta Birmingham w Symphony Hall w Birmingham
Krótkie imię CBSO
Dawna nazwa Orkiestra Miasta Birmingham
Założony 1920
Hala koncertowa Sala Symfoniczna, Birmingham
Dyrektor muzyczny Mirga Gražinytė-Tyla
Strona internetowa CBSO .co .uk

City of Birmingham Symphony Orchestra ( CBSO ) to brytyjska orkiestra z siedzibą w Birmingham , Anglia. Jest to orkiestra rezydent w Symphony Hall w Birmingham , która jest jej głównym miejscem występów od 1991 roku. Jej baza administracyjna i prób znajduje się w pobliskim Centrum CBSO , gdzie prezentuje również koncerty kameralne członków orkiestry i wykonawców gościnnych.

Każdego roku orkiestra wykonuje ponad 130 koncertów dla ponad 200 000 widzów. Kolejne 72 000 osób każdego roku bierze udział w jego wydarzeniach edukacyjnych, partycypacyjnych i informacyjnych, a 750 lokalnych muzyków jest zaangażowanych w sześć chórów i Młodzieżową Orkiestrę CBSO .

Obecnym dyrektorem muzycznym CBSO jest litewska dyrygentka Mirga Gražinytė-Tyla , która swoją pierwszą trzyletnią kadencję objęła we wrześniu 2016 roku w wieku 29 lat. Kazuki Yamada jest głównym dyrygentem gościnnym orkiestry, a Michael Seal jest dyrygentem pomocniczym. Obecnym dyrektorem naczelnym CBSO, mianowanym w 1999 roku, jest Stephen Maddock.

Historia

Tło i podstawa

Najwcześniejsze znane koncerty orkiestrowe w Birmingham były zorganizowane przez Barnabasa Gunna w Moor Street Theatre w 1740 roku, a ponad 20 oddzielnych orkiestr istniało w mieście od tej daty do powstania tego, co jest obecnie CBSO w roku 1920. te orkiestry często zawdzięcza swoje pochodzenie do międzynarodowej znaczącej tradycji Birmingham z muzyki chóralnej , że rodzą się takie dzieła jak Mendelsohn „s Eliasz i Elgar ” s Dream of Gerontius , aw 1834 zobaczyłem budynku Birmingham Town Hall , jeden z Najwcześniejsze duże sale koncertowe w Europie. Najbardziej znaną wczesną orkiestrą Birmingham była Birmingham Festival Orchestra , która powstała jako grupa 25 muzyków w 1768 roku, ale do 1834 roku rozrosła się do orkiestry 147. Pod kierownictwem Michaela Costy i Hansa Richtera w latach 1849-1909 składała się z czołowych instrumentalistów tego dnia z całej Wielkiej Brytanii i Europy, ale pozostała grupą ad hoc, która zbierała się, aby grać tylko na trzyletnich festiwalach. Pierwszą na stałe założoną w mieście orkiestrą lokalnych profesjonalnych muzyków była Orkiestra Williama Stockleya , założona w 1856 roku i organizująca coroczne sezony koncertowe w latach 1873-1897. Pod koniec XIX wieku została ona przyćmiona jako wiodąca orkiestra w mieście przez Orkiestrę George'a Halforda , który zorganizował podobną serię koncertów w latach 1897-1909.

Granville Bantock , którego propozycja z 1919 roku doprowadziła do założenia City of Birmingham Orchestra w 1920 roku.

Stockley i Halford ustanowili regularne koncerty orkiestrowe jako oczekiwany element życia w Birmingham, który pod koniec XIX wieku wspierał znaczną pulę wysokiej jakości lokalnych profesjonalnych muzyków. W latach 1905-1920 zapotrzebowanie to zostało zaspokojone przez szereg konkurencyjnych przedsiębiorstw. Piłkarze Halforda zreformowali się w 1906 roku jako samorządna Birmingham Symphony Orchestra , która występowała do 1918 roku pod batutą znanych dyrygentów, w tym Henry'ego Wooda , Hansa Richtera i samego Halforda. Landon Ronald zaprezentował coroczny sezon koncertów promenadowych w Theatre Royal na New Street od 1905 do 1914 z 70-osobową orkiestrą składającą się głównie z muzyków z Birmingham. Appleby Matthews i Richard Wassell prowadzili oddzielne orkiestry pod własnymi nazwami, prezentując coroczne serie koncertów w latach 1916-1920; a Thomas Beecham dyrygował i promował swoją własną New Birmingham Orchestra w latach 1917-1919.

Od 1916 r. grupa wpływowych osobistości lokalnych zaczęła realizować ideę jednej, stałej, finansowanej przez gminę orkiestry, zgodnie z tradycją Ewangelii Obywatelskiej założoną w Birmingham pod rządami Josepha Chamberlaina , która przewidywała, że ​​miasta będą odpowiedzialne za swoje działania. dobrobyt obywatelski, społeczny i kulturalny obywateli. Czołowi członkowie tej kampanii to Neville Chamberlain , który był burmistrzem Birmingham od 1916 do 1918; Granville Bantock , kompozytor i profesor muzyki na uniwersytecie w Birmingham ; oraz Ernest Newman , czołowy krytyk muzyczny z Birmingham, który już w 1913 roku napisał, że system gwarancji finansowych od zamożnych mecenasów, którzy wspierali orkiestry Birmingham przez XIX wiek, został zdyskredytowany. Pierwszym planem grupy było wsparcie Beecham's New Birmingham Orchestra, ale przedsięwzięcie to zostało zlikwidowane po tym, jak rząd zarekwirował ratusz za wydawanie ksiąg żywnościowych z okresu I wojny światowej, pozbawiając go głównej sali koncertowej. Kilka tygodni po zakończeniu wojny Bantock ożywił ten pomysł i 17 marca 1919 r. złożył w Radzie Miejskiej Birmingham propozycję zaangażowania orkiestry liczącej 70 muzyków rocznie od października do maja, przy szacowanym rocznym koszcie 8500 funtów. z przewidywanym rocznym przychodem w wysokości 6000 funtów. Rada miejska zgodziła się wesprzeć tę propozycję roczną dotacją w wysokości 1250 funtów na eksperymentalny okres pięciu lat, po raz pierwszy, kiedy fundusze publiczne zostały wykorzystane do wsparcia orkiestry w całej Wielkiej Brytanii.

Wczesne lata pod Matthewsem

Komitet zarządzający nowej orkiestry spotkał się po raz pierwszy 19 czerwca 1919 r. i nazwał się City of Birmingham Orchestra lub CBO, prawdopodobnie po to, by podkreślić jej status obywatelski, choć dał również jasno do zrozumienia, że ​​CBO będzie samorządnym ciałem muzycznym, a nie orkiestra miejska na wzór tych powszechnie spotykanych w nadmorskich kurortach. We wczesnych latach orkiestra była czasami nazywana Birmingham City Orchestra lub po prostu „City Orchestra”. Thomas Beecham był uważany za najbardziej odpowiedniego kandydata do roli głównego dyrygenta, ale był zajęty własnymi poważnymi problemami finansowymi i nie wybaczył miastu braku wsparcia jego wcześniejszej orkiestry New Birmingham . W rezultacie z licznych zgłoszeń na stanowisko sporządzono krótką listę czterech kandydatów, chociaż wstępna roczna umowa ograniczyła wybór do kandydatów lokalnych. Ostatecznym nominowanym był Appleby Matthews , który prowadził własną orkiestrę w mieście od 1916 roku i miał silne poparcie lokalnych krytyków muzycznych w komisji selekcyjnej. Richard Wassell został mianowany asystentem dyrygenta.

Program pierwszego koncertu symfonicznego pod dyrekcją Edwarda Elgara 10 listopada 1920

Plan Matthewsa zakładał zorganizowanie ośmiu sobotnich koncertów i sześciu środowych koncertów każdego roku w Birmingham Town Hall , z serią 38 koncertów bardziej popularnych programów w tańszych miejscach w niedziele, kontynuując tradycję niedzielnych popularnych klasyków ustanowionych przez jego własną orkiestrę na całym świecie. poprzednie pięć lat. Orkiestra odbyła pierwsze próby o godzinie 9.30 w dniu 4 września 1920 r. w sali orkiestry na posterunku policji w Birmingham City na Steelhouse Lane. Pierwszy koncert CBO został podany pod Matthewsa batutą jako część serii niedzielę w Teatrze Królewskim w dniu 5 września 1920 roku, z pierwszym kawałkiem muzyki wykonywane są Granville Bantock „s Saula . Po dwóch miesiącach przygotowanie orkiestry z popularnych koncertów, inauguracyjny koncert z serii Symphony Koncerty dano w Ratuszu w dniu 10 listopada 1920 roku, ze Edward Elgar prowadzenie koncert swoich utworów, w tym jego Koncert wiolonczelowy z Felix Salmondem jako solista. Pierwszy sezon nadal z niezwykłą serię programów, w tym Ralph Vaughan Williams prowadzi własną London Symphony , Hamilton Harty prowadzenia Berlioz „s Symfonia fantastyczna , Adrian Boult prowadzenia Rachmaninowa «s II Symfonia , Landon Ronald prowadzenia Brahmsa » II Symfonia i Jean Sibelius przewodząca własną III Symfonię . Dwie cechy, które stały się długoletnią tradycją orkiestry, zostały również ustanowione w tym pierwszym roku: wykonania najnowszych wówczas utworów Holsta, Vaughana Williamsa i Baxa były silnie reprezentowane przez nową muzykę w programach orkiestry; a od lutego 1921 r. zaangażowanie orkiestry w edukację muzyczną podkreślano serią koncertów dla uczniów szkół miejskich, które odbywały się w Ratuszu w sobotnie popołudnia.

Matthews został pierwotnie wyznaczony na dyrygenta z wynagrodzeniem 450 funtów za 30 koncertów, ale przekonał komisję, by zamiast tego dał mu połączoną rolę dyrygenta, sekretarza i menedżera za kwotę 1000 funtów rocznie. Miał jednak ograniczone doświadczenie w pełnieniu tych ról i nawiązał trudne relacje z politykami i biznesmenami, którzy tworzyli komitet CBO. Jego plan uzupełnienia siły gry orkiestry o członków zespołu Birmingham City Police prawie spowodował, że orkiestra wybuchła, zanim jeszcze zagrała koncert, i spowodowała, że w grudniu 1920 r. w Izbie Gmin zadawano pytania . Dyrygowanie Matthewsa a jego kierownictwo zostało słabo ocenione przez krytyków z Birmingham, chociaż recenzje spoza miasta były bardziej pozytywne, przy czym The Daily Telegraph był bardzo pochlebny, a Manchester Guardian podsumował: „Manchester może zazdrościć Birmingham jego muzyki miejskiej”. Programy Symphony Series Matthewsa były bardzo ambitne i przedsiębiorcze, a on mógł twierdzić, że „kwota zapisana na koncerty symfoniczne stanowiła rekord dla każdej podobnej serii koncertów w tym mieście”, ale niedzielne koncerty przynosiły straty, z kosztownymi miejsca często niesprzedane. W 1922 Matthews został zwolniony z jakiegokolwiek zaangażowania w administrację finansową orkiestry, popularne koncerty były coraz częściej przenoszone do miejsc podmiejskich i poza miastem, a plany rozwoju i marketingu zostały opracowane, aby powstrzymać deficyt, który w maju 1923 urósł do £ 3000. W lipcu orkiestra i Matthews zatrudnili prawników, aw październiku Matthews został poinformowany, że jego umowa zostanie rozwiązana, jego ostatni koncert w CBO odbył się 30 marca 1924 roku, a związek rozwiązał się w cierpkim i kosztownym procesie sądowym.

Boult i pierwszy „złoty okres”

Portret Adriana Boulta w 1923 roku autorstwa Ishibashi Kazunori

Komisja CBO miała na myśli dwóch kandydatów, którzy zastąpią Matthewsa: Eugene Goossens i Adrian Boult . Przez pewien czas komisja badała możliwość wyznaczenia obu jako współdyrygentów , ale Ernest de Sélincourt przekonał ją, że ten pomysł jest niewykonalny. Boult niedawno zastąpił Henry'ego Wooda na stanowisku dyrygenta Birmingham Festival Choral Society – prawdopodobnie kalkulując, że wkrótce może pojawić się wakat w City Orchestra – aw marcu 1924 roku został ogłoszony w prasie jako nowy dyrektor i dyrygent CBO. W wieku 35 lat miał już znaczną międzynarodową sławą muzyczną, że studiował w konserwatorium w Lipsku pod Arthur Nikisch , przeprowadził premierę światową Holst „s planet w wieku 25 lat i pracował przez okres jako główny dyrygent Sergei Diaghilev „s Baletów Rosyjskich . Wytworny, wykształcony w Oksfordzie Boult również dobrze radził sobie z wpływowymi lokalnymi mieszkańcami, zapewniając orkiestrze wsparcie finansowe, którego potrzebowała, aby kontynuować. Jego kadencja w CBO oznaczała początek „złotego okresu” dla orkiestry, który zapewni jej rozgłos w kraju, przyćmiąc walczące orkiestry londyńskie i czyniąc z Boulta ważną postać brytyjskiego życia muzycznego.

Boult przyniósł szerszą wizję przyszłości orkiestry, opierając się na fundamentach Matthewsa, ale wykraczając poza nie. Gościnnie dyrygowali czołowi dyrygenci w Europie, m.in. Bruno Walter , Pierre Monteux , Ernest Ansermet i Ernő Dohnányi . Boult wprowadził koncerty obiadowe w Ratuszu, zainaugurował wykłady o nadchodzącej muzyce w czwartki przed koncertami symfonicznymi, zaprosił studentów z University of Birmingham na próby otwarte, a także wprowadził bezpłatne koncerty dla dzieci w godzinach szkolnych. Orkiestra dokonała pierwszej rejestracji handlowej w 1925. A bardziej niezwykły eksperyment odbył się później w tym samym roku, kiedy Saint-Saënsa ' Druga Piano Concerto przeprowadzono w Ratuszu z Harolda Bauera jako solista, ale ze swej strony nie grał z nim obecnego ale jako nagraną rolkę fortepianu . Szczególną troską Boulta było zmniejszenie efektu letniej przerwy, kiedy muzycy CBO spędzali lato pracując w nadmorskich kurortach , tak jak w przypadku londyńskich Queen's Hall Orchestra i Manchester's Hallé Orchestra , i często nabierali złych nawyków jako wolny strzelec dla orkiestr na molo. Komitet czuł, że nie jest w stanie w tym czasie spełnić pragnienia Boulta, aby zaoferować graczom stałe, całoroczne kontrakty, ale Boult próbował skrócić przerwę, inicjując występy w szkołach publicznych w całym regionie Midlands. i budowanie pamiętnika orkiestry z koncertów poza miastem.

Natychmiastowy wpływ przybycia Boulta został przekazany przez Birmingham Post, recenzując swój pierwszy sezon: „Najsilniejsze wrażenie to bardzo duży wzrost dokładności nut, znacznie ulepszony zespół i wysoki standard gry z grupy smyczkowej. w ciągu jednego sezonu jest tak duża, że ​​aż godna uwagi”. Orkiestra również przeniósł się do bardziej ryzykowny repertuaru, na przykład wykonując Bartok „s Tańca Suite mniej niż rok po jego składu, podczas gdy kompozytor był mało znany w Anglii. Wydajność CBO jest z Mahler „s Czwartej Symfonii w 1926 roku był dopiero trzeci występ jakiegokolwiek symfonii Mahlera podanej w Wielkiej Brytanii, a od Das Lied von der Erde był dopiero drugi raz to zostało przeprowadzone w Anglii. Po obu niedługo potem nastąpiły występy orkiestr w Londynie i zapoczątkowały stopniowy wzrost zainteresowania twórczością Mahlera w Wielkiej Brytanii.

Do 1926 roku finanse orkiestry uległy poprawie, dzięki decyzji Rady Miejskiej z 1924 roku, która pozwoliła na bezpłatne korzystanie z ratusza w Birmingham podczas koncertów symfonicznych, a w 1925 roku podwoiła dotację CBO do 2500 funtów rocznie. Mniej pozytywne było zawalenie się w październiku 1925 stropu ratusza, co spowodowało, że orkiestra tymczasowo przeniosła swoje koncerty do Central Hall na Corporation Street . Wydatki na naprawę ratusza odsunęły perspektywę nowej sali koncertowej obiecanej Boultowi, a rekonfiguracja sali z jednej galerii na dwie – zaprojektowana przez londyńskiego architekta Charlesa Alloma bez konsultacji z lokalnymi muzykami – stworzyła problemy akustyczne, które Ścigał orkiestrę do czasu jej przeprowadzki do Symphony Hall sześć dekad później: Birmingham Post napisał, że „wszystko brzmiało dziwnie” i narzekał na martwe punkty akustyczne na parterze i niższej galerii.

Jednym z aspektów pracy Boulta w CBO był rozwój ważnych relacji z niedawno założoną BBC . Koncert CBO w Birmingham Town Hall w dniu 7 października 1924 roku był pierwszym orkiestrowy nigdzie koncert w świecie mają być przekazywane jako transmisji zewnętrznej , a w 1924 roku i na początku 1925 CBO został użyty do wykonania cztery „International Symphony koncerty” w Covent Garden w Londyn, uzupełniając własne „Wireless Players” BBC, tworząc „Wireless Symphony Orchestra”, prekursora BBC Symphony Orchestra . W 1927 relacje stały się bardziej problematyczne, gdy BBC przestało nadawać koncerty CBO w wyniku sporu krajowego ze Związkiem Muzyków , a w 1928 zmodernizowało orkiestrę na swojej stacji w Birmingham, zwabiając szesnastu najważniejszych aktorów CBO kontraktami na pełen etat. . W maju 1929 roku BBC poszła o krok dalej, kiedy odchodzący na emeryturę dyrektor muzyczny Percy Pitt zobaczył, że Boult zaproponował tę rolę jako jego następcę. Boult był szczęśliwy w Birmingham i planował zostać co najmniej kolejne dziesięć lat, ale został zachęcony do przyjęcia roli BBC przez Henry'ego Wooda . Oparł się presji Johna Reitha , by natychmiast objąć stanowisko w BBC i zamiast tego zgodził się zagrać kolejny, ostatni sezon z CBO. Później powiedział, że żałował opuszczenia Birmingham, co zapewniło mu jedyny czas w swojej karierze, kiedy był w stanie w pełni kontrolować własne programy.

Konsolidacja pod Hewardem

Czterech dyrygentów znalazło się na krótkiej liście następców Boulta i otrzymali próbne koncerty – Leslie Heward , Stanley Chapple , Julius Harrison i Basil Cameron – ale Boult później opisał, jak „Heward bardzo łatwo zdobył palmę pierwszeństwa”. Heward studiował dyrygenturę pod kierunkiem Boulta w Royal College of Music , gdzie Hubert Parry opisał go jako „ten rodzaj fenomenu, który pojawia się raz na pokolenie”. Do Birmingham przyjechał z bardzo udanego okresu jako dyrektor muzyczny South African Broadcasting Corporation i dyrygent Cape Town Orchestra , gdzie podniósł standardy gry orkiestry do tego stopnia, że ​​zostali zaproszeni do Anglii na występ na Empire Exhibition w 1925 roku. Mimo to jego nominacja była hazardem dla komitetu CBO, ponieważ był nadal w dużej mierze nieznany angielskiej publiczności.

Heward szybko zyskał szacunek muzyków orkiestry i publiczności w Birmingham za swoją niesamowitą muzykalność. Jego umiejętność odczytywania partytur była wyjątkowa i potrafił błyskawicznie diagnozować problemy na próbach – flecista z CBO zauważył, że „nigdy nie znał dyrygenta, który był tak szanowany przez swoich muzyków”. Był również znany ze swojej uczciwości i uczciwości, czasami wznawiając publiczne występy, które czuł, że są poniżej standardów, mówiąc: „Przepraszam, możemy zrobić coś lepszego”. Jego programowanie w Birmingham było odważne: 28 z 41 utworów zagranych w jego pierwszym sezonie to premiery w Birmingham, a orkiestra stała się szczególnie znana ze swoich interpretacji Dvoraka , Sibeliusa i współczesnych kompozytorów brytyjskich. Orkiestra pod wodzą Hewarda zaczęła również przyciągać pierwszorzędnych solistów: Artura de Greefa i Nikołaja Orłowa wystąpili w 1931 roku; Artur Schnabel grał Beethoven „s Czwarty koncert fortepianowy w 1933 roku; Ernst Wolff , Arthur Catterall , Egon Petri , Frederic Lamond w 1934 roku; Adolf Busch i Salomon w 1936; aw 1938 roku Béla Bartók zagrał jeden ze swoich Koncertów fortepianowych.

Asystent dyrygenta Joseph Lewis podążył za Boultem do BBC Symphony Orchestra w 1931 roku. Jego ewentualny następca, Harold Gray , rozpoczął 55-letnią współpracę z orkiestrą jako sekretarz i kierownik muzyczny Boulta w 1924 roku, a po raz pierwszy dyrygował orkiestrą w 1930 roku. w Sutton Coldfield, gdzie był organistą w kościele parafialnym. Heward niechętnie rozmawiał z publicznością i nie lubił występować dla dzieci w wieku szkolnym, więc Gray przejął koncerty dla dzieci w 1931 roku i został zastępcą dyrygenta w 1932 roku.

Koncerty symfoniczne pod dyrekcją Hewarda cieszyły się znakomitą frekwencją, ale publiczność nadal spadała na koncerty popularnych klasyków, ponieważ rosła konkurencja ze strony radia i kina w zakresie spędzania wolnego czasu. Ulgę w wynikającej z tego presji finansowej przyniosła seria ustaleń z BBC. W 1930 r. nadawca zgodził się zredukować swoją orkiestrę w Birmingham do oktetu – zbędnych muzyków przesłuchiwała CBO – w zamian za wykonanie przez CBO 13 koncertów studyjnych w każdym sezonie: ważny krok w kierunku stałych, całorocznych kontraktów dla muzyków CBO. W 1934 roku Percy Edgar i Victor Hely-Hutchinson zgodzili się założyć BBC Midland Orchestra grającą 2-3 koncerty tygodniowo, z Hewardem jako dyrygentem, a 35 jej muzykami wspólnie z CBO na 12-miesięcznych kontraktach. Stabilność, jaką to przyniosło, oznaczała, że ​​Heward mógł opierać się na osiągnięciach z poprzednich 15 lat, a pod koniec lat 30. CBO grał na poziomie porównywalnym z orkiestrami największych miast Europy kontynentalnej.

Do 1939 roku finanse CBO wyglądały dobrze, a jego przyszłość świetlana. Wybuch II wojny światowej spowodował, że BBC rozwiązało Midland Orchestra i zwolniło muzyków, z których wielu było również czołowymi graczami w CBO. Birmingham Town Hall został zarekwirowany z powodu działań wojennych, a CBO anulowało wszystkie swoje działania, dając Hewardowi sześciomiesięczne wypowiedzenie. Chociaż orkiestra zaczęła ponownie występować w Birmingham and Midland Institute w październiku jako „City of Birmingham (Emergency) Orchestra” i była w stanie przywrócić Hewarda na podstawie szeregu tymczasowych kontraktów, straciła wielu swoich przedwojennych muzyków i zostałaby utracona. składał się tylko z muzyków w niepełnym wymiarze godzin przez większą część wojny. Trudności potęgowała choroba Hewarda. W czasie pobytu w RPA zachorował na gruźlicę i już w 1934 r. opuszczał koncerty z powodu choroby. Pogorszony przez przepracowanie, palenie i intensywne picie, jego stan się pogorszył i od września 1939 do maja 1940 r. spędził sześć miesięcy w sanatorium. pierwszy występ od ponad roku w dniu 20 października 1940 r., ale później regularnie musiał odwoływać zobowiązania, a większość koncertów CBO w tym okresie dyrygował Victor Hely-Hutchinson . W drugi dzień świąt Bożego Narodzenia Heward otrzymał propozycję objęcia stanowiska dyrygenta Hallé Orchestra w Manchesterze , składając rezygnację ze skutkiem od końca sezonu, ale nie dożył kontraktu, umierając w swoim domu w Edgbaston w maju 1943 r.

Powojenne zastoje

Do 1944 roku orkiestra wojenna liczyła tylko 62 muzyków, z których wszyscy byli w niepełnym wymiarze godzin, a większość z nich była pracownikami lokalnych fabryk zbrojeniowych. Cotygodniowe koncerty odbywały się tylko po jednej próbie, a różni muzycy często występowali z koncertu na koncert. Dążąc do stabilizacji, komisja wprowadziła od maja 1944 r. stałe, całoroczne kontrakty dla muzyków, finansowane przez radę miejską w zamian za 50 dni pracy wychowawczej orkiestry rocznie. Boyd Neel był początkowo preferowany do zastąpienia Hewarda na stanowisku głównego dyrygenta po tym, jak 12 różnych kandydatów otrzymało próbne koncerty latem 1943 roku, ale orkiestra ostatecznie ogłosiła nominację na roczny kontrakt z Georgem Weldonem , dyrygentem chóru City of Birmingham . Weldon był ekstrawagancki i charyzmatyczny z zamiłowaniem do szybkich samochodów i wybił olśniewającą postać na podium. Początkowa reakcja krytyczna i publiczna była bardzo pozytywna iw czerwcu 1944 roku został zatwierdzony jako dyrektor muzyczny. Poszerzył zasięg orkiestry, wprowadzając od 1945 r. skromne sezony letnie koncertów promenadowych, a od 1950 r., obok corocznych sezonów w Wolverhampton , Nottingham i Sheffield, wprowadził koncerty przemysłowe skierowane do miejscowej siły roboczej . W styczniu 1948 roku orkiestra została oficjalnie przemianowana na City of Birmingham Symphony Orchestra na osobistą prośbę Weldona.

Sukces Weldona w odbudowie orkiestry po zniszczeniach wojennych był jednak ograniczony: podczas swojej kadencji zrekrutował ponad 40 nowych muzyków, ale do 1951 roku udało mu się jedynie zwiększyć siłę gry do 73. Całoroczne kontrakty wymagały dużego nakładu pracy – podczas W sezonie 1945–46 orkiestra zagrała 260 koncertów oraz podjęła pracę edukacyjną w miejskich szkołach – co oznacza, że ​​większość koncertów odbywała się tylko w dniu występu. Publiczność była również nieprzewidywalna, a Weldon był krytykowany za programowanie zbyt lekkiego repertuaru. W epoce wykonano kilka nowych kompozycji, w tym główne utwory skomponowane przez oboistkę Ruth Gipps , a we wrześniu 1946 roku Samuel Barber sprowadził do Birmingham, by dyrygował swoją pierwszą symfonią , ale Weldon wielokrotnie powtarzał popularne utwory, często dwa lub więcej w tym samym sezonie. . W 1946 Eric Blom skrytykował orkiestrę za nadmierne wykonanie „ Fantazji” Vaughana Williamsa w „ Greensleeves , na co orkiestra odpowiedziała wykonaniem utworu na kolejnym koncercie, od tyłu. Krytyk muzyczny z Birmingham Post został zwolniony w 1945 za napisanie że inni dziennikarze muzyczni w mieście ukrywali niskie standardy orkiestry, ale krytycy otwarcie pisali o upadku orkiestry w 1948 r. Wśród muzycznego establishmentu Birmingham powstało lobby anty-Weldon i krążyły nieuzasadnione pogłoski, że prowadzi on romans z Gippsem. George Jonas, który później stanął na czele rady zarządzającej CBSO i zaczął chodzić na koncerty CBSO w 1951 roku, wspominał później ten okres: „wydawali dość okropny dźwięk, to była słaba orkiestra”.

Ponieważ frekwencja na koncertach CBSO wynosiła średnio tylko 60% pojemności, Birmingham Post opublikował w 1949 r. serię artykułów, w których argumentowano za nowym podejściem. W następnym roku orkiestra miała deficyt w wysokości 5000 funtów. W 1951 roku nadchodzący przewodniczący komitetu CBSO zwrócił się do Rudolfa Schwarza, aby objął stanowisko nowego głównego dyrygenta orkiestry, informując Weldona, że ​​jego kontrakt nie zostanie przedłużony. John Barbirolli był wściekły na traktowanie Weldona i natychmiast mianował go zastępcą dyrygenta Hallé Orchestra , ale komisja uznała to posunięcie za „zmianę na dyrygenta wyższego kalibru”, a zastąpienie Weldona było postrzegane przez graczy CBSO jako perspektywiczne. Schwarz miał ugruntowaną karierę jako dyrygent operowy w przedwojennych Niemczech, ale jego rola dyrektora muzycznego Żydowskiej Organizacji Kultury w Berlinie doprowadziła go do internowania przez nazistów w Belsen , skąd został uratowany w 1945 roku. był bardzo szanowany wśród muzyków i po II wojnie światowej odbudował Bournemouth Symphony Orchestra . Adrian Boult napisał do niego, chwaląc Birmingham jako „najmilszych ludzi” i zapewniając, że będzie się nim cieszył, a Schwarz stwierdził później: „Miał absolutną rację! Odkryłem, że Birmingham żyje – miasto z ludźmi, którzy pracują”.

Od samego początku program Schwarza był radykalnie inny niż Weldon, odzwierciedlając repertuar środkowoeuropejski obok wielu nieznanych dzieł brytyjskich. Na próby zarezerwował cały dzień w tygodniu, które mimo oporu konserwatywnych muzyków orkiestrowych szybko zaczęły przynosić owoce, a orkiestra znów zaczęła przyciągać pierwszorzędnych solistów. Jednak mniej koncertów, więcej czasu na próby i spadająca frekwencja doprowadziły do ​​pogłębiającego się kryzysu finansowego z deficytem w wysokości 20 000 funtów w 1952 roku i przez pewien czas sugerowano, że CBSO powinna połączyć się z orkiestrą z Bournemouth, występującą zimą w Birmingham i Bournemouth. latem. Kiedy ta propozycja upadła, komisja planowała zamiast tego skrócić orkiestrę do operacji sześciomiesięcznej, dopóki nadchodząca Rada Pracy nie zgodzi się na odpisanie nagromadzonego deficytu w maju 1952 r. za pomocą nieoprocentowanej pożyczki. W tym czasie CBSO była zdecydowanie najmniejszą z regionalnych orkiestr w Wielkiej Brytanii, ale wzrost prywatnych darowizn pozwolił jej na powiększenie kadry grającej w 1953 roku, a reorganizacja administracyjna i dalszy wzrost poparcia ze strony rady miejskiej zaczęły umieszczać ją na stabilniejsze podstawy finansowe. Orkiestra wystąpiła po raz pierwszy w telewizji w 1954 roku, aw 1955 odwiedziła Holandię podczas swojej pierwszej zagranicznej trasy koncertowej. Najbardziej znaczące były występy w 1955 i 1956 roku z pierwszym z serii nowych prac zleconych dla orkiestry przez John Feeney Charitable Trust - Arthur Bliss „s Medytacje na Theme by John Blow i Michael Tippett ” s Piano Concerto - choć opinie premiery drugiej w całym kraju wciąż przyniosło krytykę Musical Times za „chwiejne granie” orkiestry. Sam Schwarz wspominał później swój okres kierowania CBSO: „Orkiestra stopniowo się poprawiała, ale część gry nadal nie była idealna”.

Panufnik i powrót Boulta

We wrześniu 1956 Schwarz ogłosił, że pod koniec następnego sezonu odejdzie z CBSO dla BBC Symphony Orchestra . Spekulacje prasowe na temat następcy skoncentrowały się na Hugo Rignold , ale to George Hurst i Andrzej Panufnik zagrali próbne koncerty w grudniu następnego roku, a Panufnik został później mianowany po występie, który w oficjalnej historii CBSO określał jako „rewelacyjnie udany”. Panufnik był najbardziej znany jako kompozytor, ale zbudował karierę jako dyrygent z Orkiestra Filharmonii Krakowskiej i Filharmonii Narodowej w rodzinnej Polsce przed defecting do Anglii w roku 1954. Jego pierwszy sezon w Birmingham był bardzo ryzykowny, wyposażony brytyjskie premiery prace Ernesta Blocha , Gian Francesco Malipiero i Ferenca Farkasa . Wiele wczesnych angielskich utworów na małe zespoły kameralne zostało dołączonych do późniejszego repertuaru klasycznego i romantycznego, a niektóre koncerty rozpoczynały się tylko z 13 muzykami na platformie.

Przybycie Panufnika do Birmingham zbiegło się w czasie z konfliktem między orkiestrą a dyrekcją po tym, jak 16 skrzypków zostało poproszonych o ponowne przesłuchanie na swoje miejsca, a strajkowi zapobiegło jedynie zejście dyrekcji. Chociaż później twierdził, że „znalazł orkiestrę na wysokim poziomie”, doświadczenie Panufnika w pracy z niektórymi z czołowych orkiestr europejskich pozostawiło go niezadowolony z brzmienia smyczków CBSO. Miał poparcie młodszych muzyków orkiestry, ale próby ulepszenia sekcji smyczkowej doprowadziły go do konfliktu z liderem orkiestry Norrisem Stanleyem, który grał z orkiestrą od jej powstania w 1920 roku i odrzucał autorytet Panufnika, sprzeciwiając się wszelkim próbom zmian. . Stanley został przekonany do rezygnacji w 1958 roku, a za nim poszło wielu członków starej gwardii orkiestry, dzięki czemu drugi sezon Panufnika charakteryzował się mniejszymi konfliktami osobistymi. Pod naciskiem dyrekcji orkiestry znalazły się w nim także cztery własne kompozycje. Jednak w 1959 roku Panufnik zrezygnował z przedłużenia kontraktu, zamierzając skoncentrować się na komponowaniu, tłumacząc: „Jednego się nauczyłem. Nie da się prowadzić stałej orkiestry i jednocześnie komponować”. Nadal utrzymywał dobre stosunki z orkiestrą, w 1962 r. dokonał prawykonania Koncertu fortepianowego w CBSO.

Niespodziewanie wczesne odejście Panufnika stworzyło problemy dla kierownictwa CBSO, które zamierzało ostatecznie zastąpić go Meredith Davies , mianowaną w 1957 r. spośród ponad 150 kandydatów na drugiego dyrygenta orkiestry obok Harolda Graya . Chociaż Daviesowi zaoferowano rolę głównego dyrygenta i uznano, że cieszy się zaufaniem graczy, czuł, że wciąż jest nieprzygotowany na to stanowisko i zasugerował, że „wybitny dyrygent” zostanie powołany na sezon 1959-1960 z intencją, że Davies będzie przejąć następny rok. Davies został zatem mianowany zastępcą dyrektora muzycznego, a Adrian Boult powrócił na rok. Boult zrezygnował z roli głównego dyrygenta London Philharmonic Orchestra dwa lata wcześniej i nadal cieszył się dużym zainteresowaniem jako dyrygent gościnny, ale zgodził się wrócić do Birmingham w ruchu opisanym przez Michaela Kennedy'ego jako „połączenie nostalgii i hojnej akcji ratunkowej ”. W sezonie Boulta dyrygował premierą Koncertu skrzypcowego Roberta Simpsona z jego dedykowaną Ernest Element oraz wykonaniem IV symfonii Brahmsa, opisanej przez Roberta Matthew-Walkera jako „najwspanialsze wykonanie czwartej symfonii Brahmsa, jakie kiedykolwiek słyszałem”. John Waterhouse z Birmingham Post napisał, że pod Boultem CBSO ponownie „brzmiało tak dobrze, jak każda orkiestra w kraju”.

Odbudowa pod Rignold

Na początku 1960 r. komitet CBSO nadal planował, aby zastępca Boulta, Meredith Davies, została jego następcą na stanowisku głównego dyrygenta, ale Davies nawiązał coraz bliższe stosunki robocze z Benjaminem Brittenem po przejęciu obowiązków dyrygenckich na koncercie utworów Brittena w CBSO, a w marcu 1960 r. opuścił orkiestrę, by pracować z English Opera Group Brittena . Dwa miesiące później Hugo Rignold został ogłoszony nowym głównym dyrygentem CBSO. Rignold zyskał reputację jednego z czołowych dyrygentów w kraju w ciągu sześciu lat pracy w Liverpool Philharmonic Orchestra , następnie pełnił funkcję dyrektora muzycznego Royal Ballet i dyrygował gościnnie z największymi orkiestrami w Wielkiej Brytanii, Europie i Ameryce. Wielokrotnie kierował CBSO od 1955 roku i był znany ze swojego profesjonalizmu i wiedzy technicznej. Miał szczególne atuty jako trener orkiestry i pod nim po raz pierwszy po wojnie zaczęły pojawiać się konsekwentne oznaki potencjału orkiestry.

Relacje między dyrekcją orkiestry a muzykami były wówczas słabe. Latem 1962 muzycy jednogłośnie złożyli wypowiedzenie w sporze płacowym, a w 1965 roku orkiestra doznała jedynego w swojej historii strajku po degradacji stewarda Związku Muzyków Wilfreda Pooka z pierwszego na drugie skrzypce – afera ta została odnotowana w prasa jako „pique Pooka”. Jednak Rignold był postrzegany jako przynoszący stabilność po zawirowaniach ery Panufnika i prowizorycznym roku Boulta. Ostatni piłkarze, którzy pozostali z pierwszego sezonu orkiestry w 1920 r., przeszli na emeryturę w 1967 r., a Rignold okazał się wnikliwym sędzią muzyków, wprowadzając do orkiestry wielu znakomitych młodych muzyków oraz poprawiając profesjonalizm i dyscyplinę. Wymagał wysokich standardów, a widzowie doświadczyli zauważalnych ulepszeń. W 1963 roku orkiestra otrzymała znacznie lepsze recenzje w londyńskiej prasie. Rosnący prestiż CBSO ułatwił przyciągnięcie międzynarodowych artystów: na koncerty CBSO soliści m.in.: Wilhelm Kempff , Clifford Curzon , Ida Haendel , Paul Tortelier , Isaac Stern i Mścisław Rostropowicz ; a wybitnymi dyrygentami gościnnymi byli Antal Dorati , Jascha Horenstein , Rudolf Kempe , Ferdinand Leitner i Nadia Boulanger , która prowadziła program utworów swojej siostry Lili Boulanger .

Rignold zaktualizował repertuar orkiestry, dyrygując w czasie swojej kadencji 31 ​​prawykonaniami. Pilarka era Birmingham pierwszego pełnego przedstawienia prac w tym Debussy „s obrazy , Ravel ” s Daphnis et Chloé , Schönberg „s Verklärte Nacht i Walton ” s Violin Concerto serię i wrażeń wokół «Arcydzieła XX wieku» odbyła się w 1966 roku i 1967. Podobnie jak Leslie Heward i Rudolf Schwarz przed nim, Rignold był szczególnie zaangażowany w muzykę Sibeliusa , dając pełny cykl swoich symfonii w 1966. Najważniejszą premierą tego okresu, a właściwie całej historii CBSO, była orkiestra zagrać prawykonanie Benjamin Britten „s War Requiem na poświęcenie katedry w Coventry w 1962 roku, w towarzystwie Piotra Gruszki , Dietrich Fischer-Dieskau , Heather Harper i Melos Ensemble pod dyrekcją Meredith Davies i samego kompozytora. W tym wydarzeniu orkiestra po raz pierwszy od pierwszej ery Boulta przyciągnęła międzynarodową uwagę. The Daily Telegraph określił dzieło jako „arcydzieło pierwszego rzędu”, Fischer-Dieskau płakała podczas prób, a pod koniec spektaklu Harper zauważyła, że ​​„wszyscy wokół niej byli we łzach”.

Era Rignolda to także modernizacja działalności CBSO. Orkiestra odbyła dwa duże tournée po Europie w 1963 i 1968 roku, aw 1966 dokonała pierwszych nagrań komercyjnych od 1948 roku, wydając pierwszą płytę długogrającą . 1963 piła rozpuszczalnik orkiestra i wolne od długu po raz pierwszy od ponad dziesięciu lat, co prowadzi do wzrostu wytrzymałości trwałego do 88. obciążenie orkiestry pozostała bardzo wysoka mimo: w całym 1960 roku dało roczny cykl koncertów w Coventry , Nottingham , Cheltenham , Dudley , Kidderminster i Londynie oraz regularne występy w Leeds i Bristolu . Występowała dwa sezony rocznie, wspierając Walijską Operę Narodową , która nie miała własnej orkiestry, towarzyszyła towarzystwom chóralnym w Midlands i kontynuowała co roku 50 dni pracy edukacyjnej w szkołach w Birmingham. Pomimo grania większej liczby koncertów niż z orkiestrami w Liverpoolu , Hallé czy Bournemouth , otrzymał mniejsze dotacje od Rady Sztuki , aż do podwyżek w 1966 roku.

Frémaux i „najlepsza francuska orkiestra na świecie”

Pomimo postępów za Hugo Rignolda , pod koniec lat 60. komitet CBSO zaczął szukać nowego dyrygenta, który mógłby poprowadzić orkiestrę dalej, i w 1967 r. Rignold zrezygnował po tym, jak zaproponowano mu jednoroczne przedłużenie kontraktu zamiast dotychczasowego trzy- umowa roczna odnowiona. To pozostawiło orkiestrę bez głównego dyrygenta na sezon 1968-1969, ale także pozostawiło jej swobodę próbowania potencjalnych zastępców. Norman Del Mar i Walter Susskind zarówno dał udanych koncertów, ale silny ulubionym przez cały proces był dyrygentem pierwszego koncertu, Francuz Louis Fremaux , którego nominacja została ogłoszona od jesieni 1969. Fremaux uczynił swoją reputację z Monte Carlo Orchestra , szczególnie za nagrania muzyki francuskiej, które wydał ponad 30 nagrań i zdobył 8 Grand Prix du Disque . Przez pierwsze trzy lata swojego powołania w Birmingham łączył swoją rolę z kontynuowaniem pracy jako dyrygent-założyciel Orchestre Philharmonique Rhône-Alpes w Lyonie , ale w 1972 roku zrezygnował z Lyonu, aby skoncentrować się na działalności w Birmingham, grając 70 koncertów w sezonie z CBSO, mimo że zakontraktowano tylko 30.

Frémaux nadzorował ogromną poprawę standardów orkiestrowych CBSO, czerpiąc z orkiestry niespotykaną wcześniej precyzję i werwę. Od 1970 r. wprowadzono regularne próby sekcyjne, a Frémaux położył nowy nacisk na rekrutację młodych dyrektorów, tworzenie złożonego systemu przesłuchań i okresów próbnych oraz sam udział w ponad 900 przesłuchaniach. Jego koncert inauguracyjny zebrał „ekstatyczne” recenzje londyńskich krytyków, a do 1970 roku The Guardian mógł napisać, że „nie ma lepszej brytyjskiej orkiestry poza Londynem”. W 1972 ta sama gazeta poszła dalej, pisząc, że „za Fremaux łączą czystość intonacji, której mogą pozazdrościć wielkomiejskie orkiestry, z płynnym i spontanicznym stylem frazowania”. Sukces komercyjny nagrań Fremaux za CBSO dla EMI ugruntowaną renomę muzyki francuskiej, z nagraniami Saint-SaënsOrganowej Symphony i Berlioz ” s Grande Messe des Morts są szczególnie skuteczne. CBSO Frémaux cieszyło się również wysoką reputacją w repertuarze romantycznym Dvořáka , Schumanna i Czajkowskiego, a także w dziełach XX wieku, takich jak Szostakowicz , Walton i Britten . Charakterystyczne brzmienie, które charakteryzowało orkiestrę pod wodzą Frémaux, uznano za mniej pasujące do klasycznego repertuaru wiedeńskiego, takiego jak Beethoven i Brahms .

Popularność koncertów Frémaux spowodowała wzrost frekwencji w Birmingham Town Hall ze średnio 67% w latach 1968-1969 do 88% w latach 1970-1971, z 45% publicznością w wieku poniżej 25 lat. W odpowiedzi architekt opracował plany John Madin w 1970 roku dla nowej sali koncertowej ma zostać zbudowany na miejscu Bingley Hall tuż przy Broad Street , a gdy program ten został zahamowany przez kryzys finansowy na rady miasta została zastąpiona przez wniosek lokalna stacja telewizyjna ATV dotyczący wielofunkcyjna sala wystawienniczo-koncertowa jako część nowego centrum studyjnego. Rada miasta odrzuciła to jako niepraktyczne, a zamiast tego w 1972 r. Ratusz został gruntownie odnowiony z podwójnymi szybami i większą ilością miejsca na peronie, ale niewielka poprawa akustyki – kierownik orkiestry Arthur Baker skomentował, że „nadal mamy ten sam wełnisty dźwięk". Bardziej pozytywne wydarzenia obejmowały pierwszy komercyjny sponsoring orkiestry oraz założenie w 1973 roku CBSO Chorus , założonego pod przewodnictwem Gordona Clintona, aby dać orkiestrze pełną kontrolę artystyczną nad jej chóralnym podkładem dla jej rozwijającej się działalności nagraniowej.

Mimo wszystkich swoich triumfów, kadencja Frémaux w Birmingham miała zakończyć się chaosem i rozgoryczeniem. W 1969 r. rada miejska Birmingham odwołała regularny program wizyt CBSO w lokalnych szkołach z powodów budżetowych. W ich miejsce menedżer Arthur Baker nawiązał współpracę z promotorem Victorem Hochhauserem dla orkiestry, aby wykonać lukratywną serię koncertów masowych w Royal Albert Hall w Londynie, ale ciągłe podróże z Birmingham i powtarzalny popularny repertuar zaczął mieć negatywny wpływ na morale graczy. CBSO w latach 60. i 70. cieszyło się szczególną reputacją aktywizmu politycznego, a Frémaux był coraz bardziej zaniepokojony ilością wewnętrznych niepokojów. Sprawy pogorszyły się, gdy Frémaux mianował Bakera swoim osobistym agentem, obok swojej roli kierownika orkiestry: gracze zaczęli czuć, że Baker przedkłada interesy Frémaux nad rozwój artystyczny orkiestry i zaczęli gromadzić dossier potwierdzające. Upokarzająca wspinaczka w sporze z muzykami o miejsce dla altowiolika-wolnego strzelca w lutym 1978 r. doprowadziła Frémaux do decyzji, że nie przedłuży kontraktu, później skarżąc się, że „Związek chciał zarządzać orkiestrą. Niektórzy z nich chcieli rewolucji ”. Jednak w następnym miesiącu wotum nieufności ze strony piłkarzy Bakera doprowadziło do jego rezygnacji, a sam Frémaux również zrezygnował z osobistej lojalności. Piłkarze podkreślali, że Frémaux zachował ich poparcie, ale już nigdy nie dyrygował orkiestrą

Chociaż utrata kierownika i dyrektora muzycznego orkiestry w ciągu jednego tygodnia była krótkoterminowym kryzysem, spowodowała szereg długoterminowych zmian, które miałyby bardziej pozytywne skutki. Szwajcarski awangardowy kompozytor i dyrygent Erich Schmid w krótkim czasie przejął bezpośrednie zobowiązania dyrygenckie Fremaux, w tym festiwal Beethovena, który miał się odbyć niecałe dwa miesiące później. W wyniku artystycznego triumfu został mianowany pierwszym głównym dyrygentem gościnnym orkiestry we wrześniu 1979 roku. Struktura komitetów zarządzających orkiestry została zreformowana, z dwoma wybranymi przedstawicielami muzyków w głównym organie decyzyjnym w celu poprawy komunikacji między muzykami a kierownictwem. Rolę Bakera jako dyrektora generalnego objął Ed Smith, który pochodził z Royal Liverpool Philharmonic Orchestra , gdzie przez wiele lat ściśle współpracował z dyrygentem młodzieżowej orkiestry, Simonem Rattle . Rattle zagrał cztery dobrze przyjęte koncerty z CBSO w ciągu ostatniego roku i nie ukrywał swojego zainteresowania pozycją w Birmingham. Smith później skomentował, że „Simon był wciąż nieznaną liczbą dla większości ludzi, ale oczywiście nie dla mnie. Bardzo mocno naciskałem, aby go wyznaczono”. Po raz pierwszy powołanie głównego dyrygenta wymagało sondażu muzyków oraz zgody komitetu zarządzającego. 2 lipca 1979 roku Rattle został ogłoszony głównym dyrygentem i doradcą artystycznym orkiestry. The Birmingham Post napisał o Frémaux, że „bez względu na okoliczności jego odejścia, był człowiekiem, który podniósł CBSO do najwyższego poziomu prestiżu w jej dotychczasowej historii”, podczas gdy Rattle stwierdził, że odziedziczył „prawdopodobnie najlepszą francuską orkiestrę w świat."

Grzechotka i po

Sala Symfoniczna , siedziba orkiestry od 1991 roku

CBSO zaczęły zyskiwać większą międzynarodową sławę po Simon Rattle został głównym dyrygentem w 1980 roku pod nim, orkiestra zwiększyła swój profil nagrywania i stał się jednym z czołowych zespołów w Europie i zyskał nazwę dla jego interpretacji późnych romantycznych i 20-wiecznych dzieł zwłaszcza Sibeliusa i Gustava Mahlera . W tym okresie orkiestra przeniosła się z Birmingham Town Hall do nowej siedziby, Symphony Hall , wewnątrz Międzynarodowego Centrum Kongresowego Birmingham . Pobliskie Centrum CBSO , przebudowana fabryka, mieści biura zarządu, pomieszczenia do prób i jest samodzielną salą koncertową, umożliwiającą bardziej kameralne występy. Młodzieżowa Orkiestra CBSO jest związana z CBSO od 2004 roku.

Rattle został mianowany dyrektorem muzycznym CBSO w 1990 roku. W tym samym roku powstało stanowisko Radcliffe Composer in Association, którego funkcję objął Mark-Anthony Turnage . W 1995 roku Judith Weir została kompozytorką Fairbairn w stowarzyszeniu, a w 2001 roku Julian Anderson .

Po odejściu Rattle'a, Sakari Oramo został głównym dyrygentem w 1998 roku i dyrektorem muzycznym w 1999. Jego praca w CBSO obejmowała także Floof! festiwal muzyki współczesnej. Był także orędownikiem muzyki Johna Fouldsa na koncertach i nagraniach. W 2001 roku gracze odrzucili kontrakt, który wstrzymałby dopłaty do audycji i nagrań w kontekście kryzysu finansowego w CBSO. Ponadto inne kontrowersje wzbudziły żądania CBSO wobec Arts Council o większy udział w funduszu stabilizacyjnym rady, ze względu na jego reputację w porównaniu z innymi brytyjskimi orkiestrami. W 2008 roku Oramo zrezygnował ze stanowiska dyrektora muzycznego i przyjął tytuł głównego gościnnego dyrygenta na sezon 2008–2009.

W październiku 2007 roku CBSO mianowało Andrisa Nelsonsa swoim kolejnym po Oramo dyrektorem muzycznym, który wszedł w życie z sezonem 2008–2009. Początkowy kontrakt Nelsonów był na 3 lata. Nominacja była niezwykła, ponieważ Nelsons nie prowadził publicznie CBSO przed jego powołaniem, a jedynie na prywatnym koncercie i sesji nagraniowej. W lipcu 2009 roku orkiestra przedłużyła kontrakt Nelsonów na kolejne 3 lata, do sezonu 2013-2014. W sierpniu 2012 roku CBSO ogłosiło dalsze przedłużenie kontraktu Nelsonów formalnie na sezon 2014–2015, a następnie na kolejne sezony na zasadzie corocznego odnawiania kroczącego. W październiku 2013 roku CBSO ogłosiło zakończenie kadencji Nelsonów jako dyrektora muzycznego po zakończeniu sezonu 2014-2015.

Mirga Gražinytė-Tyla prowadząca CBSO na Festiwalu Aldeburgh w 2017 roku

W lipcu 2015 r. Mirga Gražinytė-Tyla jako pierwszy gościnnie poprowadziła CBSO. Następnie została zaangażowana na dodatkowy koncert z CBSO w styczniu 2016. W lutym 2016 CBSO mianowała ją swoim kolejnym dyrektorem muzycznym, z dniem wejścia w życie we wrześniu 2016, z wstępną umową na 3 lata. Jest pierwszą kobietą dyrygentem, która została dyrektorem muzycznym CBSO. Swój pierwszy koncert jako dyrektor muzyczny CBSO poprowadziła 26 sierpnia 2016 r. W grudniu 2016 r. orkiestra dowiedziała się o oczekujących ograniczeniach budżetowych wsparcia Rady Miejskiej Birmingham, rzędu 25%, począwszy od kwietnia 2017 r. W maju 2018 r. CBSO ogłosiła przedłużenie kontraktu Gražinytė-Tyli jako dyrektora muzycznego do sezonu 2020-2021. W styczniu 2021 r. CBSO ogłosiła, że ​​Gražinytė-Tyla po sezonie 2021-2022 zakończy swoją kadencję jako dyrektor muzyczny CBSO, a następnie obejmie stanowisko głównego dyrygenta gościnnego CBSO.

Oprócz Oramo, wśród głównych dyrygentów gościnnych CBSO znalazł się Edward Gardner , który pełnił tę funkcję od września 2011 do lipca 2016. W maju 2018 CBSO ogłosiła powołanie Kazuki Yamada na kolejnego głównego dyrygenta gościnnego, ze skutkiem od 2018 roku. –sezon 2019. Yamada jest obecnie zakontraktowany jako główny gościnny dyrygent CBSO do 2023 roku. We wrześniu 2021 roku CBSO ogłosiła mianowanie Yamady kolejnym głównym dyrygentem i doradcą artystycznym, z dniem 1 kwietnia 2023 roku, ze wstępną umową na 4,5 roku. Obecnym dyrygentem pomocniczym CBSO jest Michael Seal, a obecnym dyrygentem-asystentem jest Jaume Santonja Espinós.

CBSO intensywnie nagrywa dla takich wytwórni jak EMI Classics, Warner Classics i Orfeo. Orkiestra wydała również nagrania pod własną wytwórnią.

Główni Dyrygenci i Dyrektorzy Muzyczni

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki