Teatr Obywatelski - Citizens Theatre
 Zewnątrz ok. 2006 Teatru Obywatelskiego z Gorbals Street, Glasgow
| |
 | |
| Adres | 119 Gorbals Street Glasgow Szkocja |
|---|---|
| Współrzędne | 55°51′04″N 4°15′11″W / 55,851°N 4,253°W Współrzędne : 55,851°N 4,253°W55°51′04″N 4°15′11″W / |
| Właściciel | Rada Miasta Glasgow ~ założyciel = James Bridie |
| Przeznaczenie | Zabytkowy budynek kategorii B |
| Pojemność | 500 (Aula główna) |
| Budowa | |
| Otwierany | 11 września 1878 |
| Architekt | James Sellars |
| Strona internetowa | |
| www | |
Citizens Theatre , w jakim był Teatr Royal Księżniczki, jest stworzenie James Bridie i opiera się w Glasgow , Szkocja , jako głównego teatru produkującej . Teatr obejmuje 500-osobową główną audytorium, a z biegiem czasu obejmuje również różne teatry studyjne .
Repertuar Teatru Obywatelskiego został założony w 1943 roku przez dramaturga i scenarzystę Jamesa Bridie, autora około 40 sztuk wystawianych w Wielkiej Brytanii i za granicą, dyrektora galerii sztuki Toma Honeymana , impresario kina George'a Singletona, znanego przez wielu jako „Mr Cosmo”, którego główna siedziba kontynuuje dziś działalność jako Glasgow Film Theatre i Paul Vincent Carroll , którego sztuki po raz pierwszy wystawiano w Abbey Theatre w Dublinie (założyciel WBYeats ), a później na Broadwayu, zdobywając nagrodę Koła Krytyków Dramatycznych Nowego Jorku za Shadow and Substance (1938) i Biały rumak (1939).
Pod przewodnictwem Jamesa Bridie (dr OH Mavor), Citizens Company początkowo mieściło się w Glasgow Athenaeum . W 1945 roku przeniósł się na obecne miejsce, ówczesny Teatr Królewski Księżniczki (otwarty w 1878), gdzie gmach stał się Teatrem Obywatelskim.
Tło
Teatr Citizens ma swoją siedzibę w dzielnicy Gorbals w Glasgow w Szkocji i oferuje szeroki zakres prac, od profesjonalnych produkcji dla swoich głównych sal audytoryjnych i studyjnych po ciągłe zaangażowanie w twórczą naukę i zaangażowanie w społeczność.
Chociaż budynek Teatru Obywatelskiego zachowuje niektóre z oryginalnych wiktoriańskich elementów architektonicznych, przez lata przechodził dodatkowe renowacje i rozbudowy. Obecnie obejmuje ona główną audytorium na 500 miejsc oraz dwa teatry studyjne . W audytorium głównym znajduje się oryginalna (1878) scena łukowa proscenium , która jest pochylona (opada w kierunku widowni); ma trzy poziomy siedzące: stragany, krąg ubioru i górny krąg (lub „bogowie”). Budynek zawiera najstarszą oryginalną (1878) działającą maszynerię podsceniczną i ramę malarską w działającym teatrze w Wielkiej Brytanii . Rama malarska jest nadal używana do malowania krajobrazowego, a jej oryginalny szklany dach pozostaje.
W ramach nieustającego zobowiązania teatru do zachowania dostępności, Obywatele starają się utrzymywać bilety w rozsądnych cenach. W 2008 roku ponad 900 dzieci z Gorbals i okolicznych szkół wzięło udział w bezpłatnych warsztatach w ich szkole i wzięło udział w przedstawieniach Czarnoksiężnika z Krainy Oz po dotowanej cenie 2 funtów.
Obywateli Teatr ogłosił w dniu 18 lutego 2013 roku, że architekci Bennetts Associates został wybrany do pracy na planach dla najbardziej kompleksowe przebudowy budynku od momentu jego otwarcia jako teatru w 1878 roku „Citizens Theatre przebudowy” pracy Przewidywane jest obecnie w toku z otworem spodziewany w 2022 roku.
Teatr obywatelski i TAG
Citizens Theatre i TAG Theatre Company połączyły się jako jedna firma w kwietniu 2007 roku. Razem, nowa firma co roku oferowała bogaty program pracy, od profesjonalnych produkcji na scenach Citizens po partycypacyjną pracę z ludźmi w każdym wieku, ze wszystkich środowisk i kultur. TAG obejmował całą pracę na rzecz dzieci i młodzieży. Citizens Learning koncentrowało się na rozwijaniu więzi między Citizens Theatre a osobami w każdym wieku mieszkającymi i pracującymi w Glasgow i okolicach poprzez zachęcanie ich do zaangażowania się w pracę teatralną i uczestniczenia w dramacie.
Dyrektorzy artystyczni
Dominic Hill (2011-obecnie)
Dominic Hill był dyrektorem artystycznym w Traverse Theatre w Edynburgu przez ostatnie 3 lata. Przed przejściem do Traverse był dyrektorem artystycznym (wraz z Jamesem Briningiem) w Dundee Rep Theatre , które to stanowisko piastował przez 5 lat od 2003 roku. Przed dołączeniem do Dundee Rep Dominic pracował jako niezależny dyrektor, zastępca dyrektora w Orange Tree Theatre, Richmond, zastępca dyrektora w Royal Shakespeare Company i zastępca dyrektora w Perth Theatre. Otrzymał wiele wyróżnień za swoje uznane przez krytyków produkcje, w tym liczne nagrody CATS (Critics Awards for Theatre in Scotland) za m.in. The Dark Things (najlepsza produkcja 2009/10); Peer Gynt (Najlepszy Reżyser i Najlepsza Produkcja 2007/08); oraz Sceny z egzekucji (Najlepszy Reżyser 2003/04). Hill objął stanowisko w październiku 2011 roku.
Guy Hollands (2006-2011)
Guy Hollands został dyrektorem artystycznym Citizens Theatre w 2006 roku, wcześniej był dyrektorem artystycznym TAG od 2004 roku. Po czterech udanych latach Hollands ma objąć nową rolę w kierowaniu kreatywnym portfolio edukacyjnych Citizens Theatre na początku 2011 roku. Poprzednie produkcje Citizens wyreżyserowane przez Hollandsa to „Hamlet”, „Czekając na Godota”, „Otello”, „Piękna i Bestia”, „Opiekun”, „Słowik i pościg”, „Gorączka” i „Sny o lodzie”, przełomowe praca, która wykorzystywała aktorów społecznych, osoby w trakcie rekonwalescencji i aktorów zawodowych do odkrywania historii Glasgow podczas „Glasgow Ice Cream Wars”. Prace Hollandsa dla dzieci i rodzin dla TAG i na trasie obejmują Yellow Moon , „A Taste of Honey”, „King Lear”, „Knives in Hens”, Liar , Museum of Dreams , „Meep and Moop” i The Monster in the Sala .
Jeremy Raison (2003-2010)
Jeremy Raison był dyrektorem artystycznym Teatru obywateli Glasgow od 2003 do sierpnia 2010. Po siedmiu udanych lat raison wyreżyserował swój ostateczny produkcję Mechaniczna pomarańcza , na podstawie Anthony Burgess powieści „s w październiku 2010. Poprzedni Obywatele inscenizacjach Raison zawierać Teresę Raquin , Baby Doll , A Garść kurzu , Pożądanie pod wiązami i Duchy , a także szkockie klasyki The Bevellers , No Mean City i jego własna adaptacja The Sound of My Voice na podstawie powieści Rona Butlina . Prace Raisona dla dzieci i rodzin w Citizens obejmują The Borrowers , Charlotte's Web , James and the Giant Peach , Peter Pan , Cinderella and Wee Fairy Tales .
Produkcja teatru
Teatr Citizens znajduje się na zachód od głównego teatru w Szkocji. Około 30 członków personelu pracuje za kulisami podczas przygotowań do spektaklu, dodatkowo do 12 aktorów do produkcji głównej audytorium i reżyser mogą ćwiczyć w jednej z trzech sal prób teatralnych . Zespół produkcyjny obejmuje kierownictwo sceny , oświetlenie, dźwięk, warsztat, garderobę i techników. Kostiumy , dekoracje, oświetlenie i dźwięk są przygotowywane przez zaplecza sceny Citizens, a firma produkuje kilka pokazów każdego roku w głównej audytorium, przestrzeniach studyjnych i na trasy koncertowe.
Teatr Citizens jest jedynym teatrem w Szkocji, który nadal posiada oryginalną wiktoriańską maszynerię pod sceną, a oryginalna wiktoriańska farba jest nadal używana do malowania tła na przedstawieniach. Spawanie, stolarstwo, szycie, malowanie i papier-mache mogą być wykorzystywane do tworzenia zestawów do produkcji.
Od niedawna bożonarodzeniowe spektakle to bajki zaadaptowane przez Alana McHugha i zaprezentowane w mocno teatralnych produkcjach oferowanych jako alternatywa dla pantomimy .
Citizens Community Company i Citizens YOUNG Co.
Guy Hollands założył Citizens Community Company w 1999 roku, z pierwszym projektem Community Performance Project Driving Out The Devil , krótkimi sztukami Bertolta Brechta , wyreżyserowanymi przez Guya Hollandsa. Od tego pierwszego wieczoru firma zaprezentowała 20 różnych produkcji, wykonując ponad 90 pokazów i wyrastając na mniej lub bardziej stały zespół liczący około 30 osób. The Community Company co roku organizuje A Wicked Christmas , prezentując talenty pisarskie i aktorskie grupy oraz z lekceważącym spojrzeniem na wszystkie świąteczne rzeczy.
The Citizens YOUNG Co. powstało w 2005 roku. Firma wywodzi się z młodych ludzi z Glasgow i całej zachodniej Szkocji . Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie. Uczestnicy pracują nad profesjonalnymi produkcjami wystawianymi w ramach Obywatelskiego Sezonu Teatralnego. Członkowie YOUNG Co. mogą uczyć się pisania, występów, projektowania lub zarządzania sceną i mieć możliwość pracy z profesjonalistami teatralnymi.
Kids@Citz i Teenagers@Citz
Teatr Citizens prowadzi program weekendowych zajęć teatralnych dla dzieci i młodzieży, w których przez większość weekendów przychodzi ponad 250 uczestników. Zajęcia prowadzone są przez wykwalifikowanych wykładowców dramy i są dostępne dla dzieci w wieku 4-15 lat. Pod koniec każdego 10-tygodniowego semestru uczestnicy występują w jednej z sal studyjnych teatru dla rodziny i przyjaciół.
Kids@Citz (w wieku 4–12 lat) koncentruje się na budowaniu pewności siebie, umiejętnościach społecznych, zachęcaniu dzieci do kreatywności i zabawie. Uczestnicy uczą się szeregu gier teatralnych, które opierają się na tych umiejętnościach i opracowują pracę do wykonania dla rodziny i przyjaciół.
W 2008 roku uczestnicy Kids@Citz występowali jako „munchkins” obok profesjonalnych aktorów w bożonarodzeniowym serialu „Czarnoksiężnik z krainy Oz” . Produkcja będzie wyreżyserowana przez dyrektora artystycznego Guy Hollandsa, a zaprojektowana przez Jasona Southgate.
Teenagers@Citz (w wieku 13–15 lat) wprowadza uczestników w głos, ruch i sztukę sceniczną; i zachęca uczestników do wymyślania pracy do wykonania. Teenagers@Citz mają możliwość przejścia do Citizens YOUNG Co. w wieku 16 lat, a tym samym pracy na głównej scenie i pokazach studyjnych w teatrze.
Historia Teatru Obywatelskiego
„Teatr obywatelski jest prawdopodobnie ważniejszy jako część dziedzictwa Wielkiej Brytanii, niż być może wielu sobie wyobrażało. Jest to najstarszy w pełni funkcjonujący teatr zawodowy w Wielkiej Brytanii, który zachowuje większą część historycznego audytorium i sceny… To pozostawia Grand Theatre w Leeds, który otworzył sześć kilka tygodni przed Obywatelami (z domu Her Majesty's), ale których cała machina sceniczna została zniszczona 30 lat temu. Obywatele są zatem brytyjskim skarbem narodowym”.
- Iain MacIntosh, specjalista ds. teatru , listopad 2007.
Teatr został zbudowany w 1878 roku (jako Teatr Jej Królewskiej Mości i Opera Królewska) według projektu czołowego architekta Jamesa Sellarsa. Był to jeden z 18 teatrów wybudowanych w Glasgow od 1862 roku do wybuchu I wojny światowej w 1914 roku (w tym samym czasie w Edynburgu powstało siedem ). Był to pierwszy teatr otwarty po południowej stronie Glasgow. Ostatecznie po południowej stronie zbudowano cztery teatry: Pałac, obok nowego teatru (obecnie zburzony), Królewski Księżniczki (dawniej Jej Królewskiej Mości, teraz Obywateli), Koloseum (obecnie zburzone) i Liceum w Govan . Pozostałe teatry wybudowane w tym okresie nadal działające w Glasgow to Pavilion Theatre w Glasgow , King's Theatre w Glasgow , Theatre Royal w Glasgow oraz Citizens Theatre.
Teatr, podobnie jak jego przyszły sąsiad z Pałacem, utworzony w 1904 roku z Grand National Halls, został zbudowany i był własnością Johna Morrisona w ramach jego rozbudowy kamienic w pobliżu Gorbals Cross, gdy miasto stawało się Drugim Miastem Cesarstwa. Jego firma budowlana Morrison & Mason Ltd stała się jedną z największych w kraju, budując City Chambers, Stock Exchange, Queens Dock i wiele innych. Jako Her Majesty's Theatre i Royal Opera House wydzierżawił go Jamesowi F. McFadyenowi, który studiował na Uniwersytecie w Glasgow, a następnie został dzierżawcą teatrów w Anglii. Teatr miał 2500 miejsc siedzących i wystawiał sztuki, rewie i pantomimy . Odzwierciedlając jakość pracy Morrisona, nowy budynek był bardzo dbający o bezpieczeństwo, zbudowany w dużej mierze; z hydrantami na każdym poziomie i na scenie. Schody były bardzo szerokie, a lobby przestronne. Morrison zlecił rzeźbiarzowi Johnowi Mossmanowi stworzenie sześciu posągów, które zdobiły linię dachu, ponad klasycznymi kolumnami fasady.
Rok później, w grudniu 1879 r., dzierżawa zmieniła się na H Cecil Beryl, który zmienił nazwę na długoletni tytuł Royal Princess's Theatre. Przez ponad dwadzieścia lat pantomimy wystawiane przez Beryl pisał Fred Locke. Po siedmiu latach Beryl założyła partnera biznesowego Richa Waldona, który wkrótce przejmie i kupi teatr od budowniczego. Waldon był także pisarzem i producentem pantomim.
W 1914 Rich Waldon był najbardziej zajętym operatorem teatralnym z pięcioma teatrami w mieście - Royal Princess, Palace, Lyceum w Govan, Pavilion i West End Playhouse/Empress. Po śmierci w 1922 przekazał Royal Princess' swojemu zastępcy Harry McKelvie, który jako chłopiec zaczynał jako plakat dla niego, a teraz był pomysłodawcą najdłuższej pantomimy w Wielkiej Brytanii każdego roku. W 1923 r. dokonano gruntownej modernizacji audytorium, które było teraz w całości wyłożone wykładziną dywanową, a ściany wykończone boazerią.
Późną wiosną każda pantomima, która zakończyła swój długi okres w Gorbals, objeżdżała inne miejsca w Szkocji i Anglii pod kierownictwem McKelvie, który był także udziałowcem i dyrektorem Olympia Theatre Bridgeton Cross. W latach 30. XX w. sąsiednia rozmaitość pałacowa została zamieniona na kino, a po uruchomieniu telewizji na salę do gry w bingo.
Kiedy Harry McKelvie dał do zrozumienia, że przechodzi na emeryturę w 1944 roku, zaoferował hojną dziesięcioletnią dzierżawę nowej firmie Citizens Company, która przejęła ją i przeniosła się z Teatru Athenaeum przy Buchanan Street. W 1946 zmarł Harry McKelvie, jego pogrzeb odbył się w teatrze. Pod koniec dzierżawy w 1955 roku Glasgow Corporation kupił teatr i wydzierżawił go firmie Citizens.
The Citizens Theatre Company zostało założone w 1943 roku przez grupę ludzi myślących o teatrze, kierowanych przez dr Toma Honeymana i Jamesa Bridiego , jednego z czołowych brytyjskich dramatopisarzy. Nazwa nowej kompanii została zaczerpnięta z manifestu z 1909 roku nowo utworzonego Scottish Playgoers Co Ltd Alfreda Wareinga dla ich zespołu repertuarowego, który miał zapewnić mieszkańcom Glasgow teatr na żywo, wystawiając nowy szkocki i międzynarodowy dramat, otwierając o godz. Teatr Royalty . Manifest Glasgow Repertory Theatre z 1909 roku wyrażał te zasady: „The Repertory Theatre jest teatrem własnym Glasgow. których w innym przypadku gracze z Glasgow nie mieliby okazji zobaczyć”.
Początkowo z siedzibą w Athenaeum Theatre przy Buchanan Street, Bridie's Citizens Company przeniosła się do Royal Princess's Theatre w Gorbals w 1945 roku na zaproszenie Harry'ego McKelvie, „Króla Pantomimy”. Bridie przemianowała go na Teatr Obywatelski, a 11 września 1945 r. otwarto w nim Towarzystwo Obywatelskie.
James Bridie
James Bridie, główny pseudonim używany przez dr Osborne'a Henry'ego Mavora, był czołowym brytyjskim dramatopisarzem o międzynarodowym statusie, scenarzystą i lekarzem. W czasie swojej kariery medycznej swoją pierwszą sztukę wystawił w 1928 roku w Glasgow. Jest ojcem założycielem nowoczesnego szkockiego teatru, odzwierciedlając jego stworzenie Citizens Theatre, mianowany pierwszym przewodniczącym szkockiego komitetu Rady Sztuki i inauguratorem pierwszego szkockiego College of Drama w 1950 roku, obecnie będącego częścią Królewskiego Konserwatorium Szkocja w Glasgow. Odegrał kluczową rolę w tworzeniu Festiwalu w Edynburgu.
Studiował medycynę na Uniwersytecie w Glasgow , a następnie służył jako oficer medyczny podczas I wojny światowej we Francji i Mezopotamii . Został starszym lekarzem konsultantem w Victoria Infirmary i profesorem medycyny w Anderson's College. Po sukcesie swoich komedii w Londynie Bridie został pełnoetatowym pisarzem w 1938 roku. Bridie Library w Glasgow University Union, organizacji, której był prezesem, nosi jego imię. The Citizens stał się niezwykle popularny i miał pełne sale, w tym publiczność szkolną i wycieczki do społeczności, i wystawił szeroki wybór produkcji w ciągu pierwszych 25 lat.
Innowacje i wzrost
Od początku istnienia Teatr Obywatelski był pełnoetatowym zespołem zawodowym. Pierwszym dyrektorem zarządzającym został powieściopisarz Guy McCrone wspomagany przez żonę, a wkrótce potem stanowisko objął znany kinowy George Singleton. Jednym z pierwszych menedżerów biznesowych była Winifred Savile, dawniej producentka i kierowniczka Perth Theatre, stworzonego przez jej ojca JH Savile. Zbiegiem okoliczności jej wuj, H. Cecil Beryl, był dzierżawcą Royal Princess's Theatre w latach 1879-1887. W zarządzie znaleźli się RWGreig, przewodniczący Szkockiej Orkiestry Narodowej, Norman Duthie, dyplomowany księgowy i Sir John Boyd, prawnik.
Po pierwszym roku na ulicy Buchanan, która obmyła twarz finansowo i po drugim roku, który przyniósł niewielki zysk, pierwszy rok 1945/46 w większym i wygodniejszym teatrze po południowej stronie przyciągnął wszystkich klientów Athenaeum i kolejne 5000 nowych patronów. Dramaturgami w Obywatelach w pierwszym roku byli: JB Priestley, Robert McLellan, Paul Vincent Carroll, James Bridie, Patrick Griffin, John Wilson, JM Barrie, Peter Ustinov, Robert Kemp, Bernard Shaw, Somerset Maugham, Anna LLouise Romoff, Gordon Daviot , Robins Millar, Gordon Bottomley i Moray McLaren . Siedem produkcji to premiery.
Dyrektorzy produkcji i sztuki od 1943 do 1964 to: Eric Capon, Jennifer Sounes, Edmund Bacley, Matthew Forsyth, John Casson, James Gibson, Kenneth Mackintosh, Denis Carey, Michael Finlayson, Sir Tyrone Guthrie, Peter Potter, Alastair Sim, Colin Chandler, Richard Mathews, Fulton Mackay, Peter Duguid, Iain Cuthbertson, Albert Finney, Piers Hagard i Eric Jones.
W ciągu pierwszych 21 lat istnienia Obywatele zaprezentowali blisko 300 sztuk, z czego 72 to premiery brytyjskie lub światowe.
W latach 60. Glasgow Corporation postanowiła zaplanować budowę nowego teatru i sali koncertowej w centrum miasta. W końcu pojawiła się pod koniec lat 80. jako Glasgow International Concert Hall, na szczycie Buchanan Street, ale bez przewidywanego teatru. Obywatele pozostają na swojej stronie Gorbals.
Triumwirat 1969-2003
W okresie od lat 70. do 90. The Citizens kojarzono z innowacyjnymi selekcjami zabaw i inscenizacjami Gilesa Havergala , Philipa Prowse i Roberta Davida MacDonalda . Cała trójka była odpowiedzialna za to, że Citizens Theatre ponownie został uznany za jeden z wiodących teatrów w Wielkiej Brytanii. Havergal i Prowse wyszli z teatru Watford Palace w 1969. W 1971 Robert David MacDonald ukończył triumwirat. Ich internacjonalistyczne podejście było w pewnym stopniu odległe od pierwotnej wizji teatru narodowego, ale spełniało aspiracje dostępu do manifestu z 1909 r., nie tylko w zobowiązaniu do niskich cen.
Giles Havergal
Giles Havergal był dyrektorem Watford Palace Theatre (1965-69) i dyrektorem Citizens Theatre w latach 1969-2003. Wyreżyserował ponad 80 sztuk w Glasgow, w tym dzieła Szekspira i Bertolta Brechta . Wyreżyserował także ponad 20 dziecięcych i rodzinnych spektakli bożonarodzeniowych. Produkcja Havergala Podróże z moją ciotką na podstawie powieści Grahama Greene'a o tym samym tytule , została po raz pierwszy zaprezentowana w Glasgow w 1989 roku, a następnie zagrana na West Endzie, gdzie zdobyła nagrodę Laurence Olivier Award w 1993 roku oraz poza Broadwayem w 1995 roku. jego i adaptacji Roberta Davida Macdonalda o śmierci w Wenecji przez Thomasa Manna został po raz pierwszy przedstawiony w Glasgow w 2000 roku grał w Manhattan Theatre Ensemble , Nowym Jorku w 2002 roku.
Philip Prowse
Philip Prowse kształcił się w Slade School of Art, a od 1970 roku był współdyrektorem Citizens Company z Havergalem i Robertem Davidem MacDonaldem. W 2003 roku zarówno Havergal, jak i MacDonald ustąpili ze stanowisk dyrektorów firmy. Jednak Prowse kontynuował swoją rolę artystycznego współpracownika z nowo mianowanym dyrektorem artystycznym Jeremy'm Raisonem do 2004 roku. Wyreżyserował i zaprojektował ponad 70 sztuk z Citizens Theatre i pracował na całym świecie projektując i reżyserując dla opery, baletu i dramatu.
Robert David MacDonald
Robert David MacDonald został współdyrektorem Citizens Company wraz z Havergalem i Philipem Prowse w 1971 roku i przeszedł na emeryturę w czerwcu 2003 roku. W tym czasie napisał i zaadaptował dla firmy czternaście sztuk: Dracula (1972); Camille (1974); Pokaz de Sade'a (1975); szynszyla (1977); Nie ma orchidei dla panny Blandish (1978); Konferencja na szczycie (1978); Strata czasu (1980); Don Juan (1980); Webstera (1983); Anna Karenina (1987); Zagadka (1992); W poszukiwaniu sumienia (1994); Osoby nieznane (1995); Lodowy dom (1998), Britannicus (2002), Cheri (2003) i Królewna Śnieżka (2003). Jako aktor z Citizens Company grał główne role w ponad dwudziestu produkcjach. Przetłumaczył ponad sześćdziesiąt sztuk i oper z dziesięciu języków, a jako reżyser w firmie wyreżyserował pięćdziesiąt produkcji, w tym dziesięć brytyjskich lub światowych premier. Robert David MacDonald zmarł w 2004 roku.
kontrowersje z lat 70.
W latach 70. Obywatele zaczęli budzić kontrowersje swoimi produkcjami i reklamą.
W grudniu 1970 r. radni miejscy wezwali do zniesienia rocznej dotacji w wysokości 12 000 GBP, którą Glasgow Corporation przyznała teatrowi po ogłoszeniu, że każdy, kto przedstawi legitymację związkową 8 grudnia, otrzyma bezpłatny wstęp do teatru. The Evening Times donosił, że „darmowe bilety zostały zasugerowane jako gest solidarności aktorów z protestem strajkowym związkowców przeciwko ustawie o stosunkach przemysłowych” ( Evening Times , 7 grudnia 1970). Była to pierwsza z wielu sprzeczek między teatrem a radą miejską w ciągu dekady.
Wcześniej, w sezonie jesiennym 1970, kontrowersyjna nowa inscenizacja Hamleta wywołała w prasie oburzenie na nagość i alternatywne style aktorskie zespołu. Nagłówek Scotsman donosił „Hamlet przedstawiony jako bełkoczący głupek” (7 września 1970), ale publiczność tłumnie przyglądała się spektaklowi, a teatr odkrył zupełnie nową publiczność. Cordelia Oliver, długoletnia zwolenniczka Obywateli w swoich recenzjach, zauważyła w The Guardian „Uczniowie masowo rzadko siedzą w „Hamlecie” w milczeniu, ani często nie budzą ich wiwatowania, jak to zrobili pod koniec zeszłego piątku. jego widok na w przeważającej mierze młodzieńczą publiczność dla Obywateli, to przyjęcie sugeruje, że może nie być tak chybiony” (10 września 1970).
W 1975 r. ulotka reklamująca sezon wiosenny została potępiona przez radnego laburzystów Laurence'a McGarry'ego za przedstawienie „ Szekspira , w przebraniu, z dużym dekoltem, pomalowanymi ustami, gorsetami, szelkami i ręką na biodrze”. Radny uznał, że teatr jest winny „grania dla mniejszości intelektualnej, a nie dla wielkiej masy publiczności”.
W 1977 roku Lord Provost, pan Peter McCann, wezwał do zwolnienia szefów teatru po przedstawieniu Draculi, które zawierało nagie sceny, które opisał jako „perwersyjne klapsy, które przyciągają tylko psychicznie chorych dziwaków” ( Sunday Express , 13 marca 1977). Apele rektora nie zostały poparte przez radnych, a jego próby przejęcia kontroli nad programami Obywateli przez radę miejską nie powiodły się. Cała seria Draculi u Obywateli była wyprzedana.
Przez całe swoje późniejsze istnienie Obywatele byli zarówno krytykowani, jak i doceniani za naleganie na tworzenie dzieł, które nie są specyficznie populistyczne, choć mocno dotowane ze środków publicznych. Podczas gdy wielu twierdziło, że teatr obywatelski powinien celowo przemawiać do masowego odbiorcy, teatr ma historię dzieł eksperymentalnych, które zyskały uwagę pomimo, a nie ze względu na swoją tematykę.
Prace remontowe
Po pożarze w 1977 r. z niewielkim ostrzeżeniem wydano rozkaz zniszczenia Pałacu Bingo Hall (z domu Teatru). na szczycie kolumn. W następstwie tych prac zrównano z ziemią prawie całą kamienicę, która znajdowała się przed widownią, pozostawiając foyer Obywateli jako jedyny zachowany fragment W artykule dla gazety Guardian Bunny Christie opisał teatr w tym okresie jako „[siedzący ] samo w sobie, otoczone wybojami i kałużami, wszystko inne wydawało się zburzone”.
Ten stan rzeczy trwał do 1988 roku, kiedy pozostałe foyer i bary zostały zburzone w ramach nowej zabudowy na Gorbals Street przez Radę Regionalną Strathclyde , która obejmowała nowe foyer i bary dla teatru. W trakcie przebudowy na scenie za kurtyną bezpieczeństwa funkcjonował ograniczony teatr „na okrągło”, do którego wchodziło się przez tymczasowe foyer zlokalizowane przy wyjściu ewakuacyjnym o pojemności 250 osób. Teatr główny został ponownie otwarty na pokaz bożonarodzeniowy, nieco prowizorycznie. modę ze względu na nieukończone prace, ponieważ uznano ją za istotną dla finansów Spółki.
Nowe foyer z fasadą ze szkła i żółtej cegły zostało otwarte w 1989 roku i trwało do jego rozbiórki, która rozpoczęła się we wrześniu 2019 roku. powierzchnia biurowa po północnej stronie w latach 1996-1998, która obejmowała również nową salę prób, dok sceniczny, biura frontowe i dostęp do windy dzięki finansowaniu National Lottery
W ramach prac od 2019 r., nieco opóźnionych przez pandemię COVID-19 , południowa i zachodnia część budynku, w tym foyer z 1989 r., zostały całkowicie zburzone z zamiarem odbudowy zarówno frontu, jak i zaplecza. Podczas tych prac teatr został całkowicie zamknięty, a w międzyczasie w Tramway odbywają się pokazy Spółki, a w międzyczasie projekty w Scotland Street School Museum (zarówno dozwolone są ograniczenia COVID-19 ).
Posągi w foyer
Wewnątrz foyer Obywateli z 1977 r. znajdowały się cztery posągi słoni i cztery posągi dziewcząt Nautch , wszystkie w barokowym stylu anglo-indyjskim, przypominające o przeprojektowaniu sąsiedniego teatru Palace w 1907 r. przez Bertie Crewe . Pozostałe dwa słonie i dwie kolejne dziewczyny Nautch (lub boginie) można teraz znaleźć w Muzeum Teatralnym w Londynie.
W foyer znajdują się również posągi przedstawiające Williama Szekspira , Roberta Burnsa oraz cztery muzy , muzyka, taniec, tragedie i komedie, które pierwotnie znajdowały się na dachu Royal Princess's Theatre i są dziełem wiktoriańskiego rzeźbiarza Glasgow Johna Mossmana . Cztery muzy to Muzyka ( Euterpe ), Komedia ( Thalia ), Tragedia ( Melpomena ) i Taniec ( Terpsychor ).
Sześć filarów, na których siedzieli, było niegdyś frontem Union Bank na Ingram Street. Posągi zostały wywiezione z budynku po prawie stu latach 12 lipca 1977 roku, aby uchronić je przed pracami rozbiórkowymi odbywającymi się na pobliskim Krzyżu Gorbala. Sześć posągów pojawi się ponownie na dachu teatru w 2020 roku.
Historie o duchach
Z biegiem czasu wielu patronów i pracowników zgłaszało obserwacje duchów. Jeden długoterminowy członek personelu, uwięziony w górnym kręgu podczas zaciemnienia, został doprowadzony do bezpieczeństwa dzięki charakterystycznemu zarysowi mnicha. Klienci siedzący w kręgu sukni podczas pokazów w latach 70. często pytali o przebranego „aktora”, który śmiało siedział na balkonie i patrzył na nich. Obecni członkowie personelu zauważyli przebłyski „białej damy” ubranej w wiktoriański kostium i przemykającej (przesuwającej się) z baru w kierunku garderoby studia Circle. Uważa się, że za kulisami garderoba nr 7 jest nawiedzana przez niektórych jej dawnych mieszkańców, a w górnym kręgu od czasu do czasu odwiedza sprzedawczyni truskawek, jeden z najbardziej widzących duchów Obywateli.
Absolwenci Teatru Obywatelskiego
Wśród tych, którzy chodzili po deskach w Citizens Theatre lub pracowali za kulisami są Pierce Brosnan , Steven Berkoff , Ciarán Hinds , Rupert Everett , Helen Baxendale , Tim Roth , Celia Imrie , Mark Rylance , Laurance Rudic , Lorcan Cranitch, Tim Curry , Laura Briggs Sean Bean , Una McLean , Ann Mitchell , Alan Rickman , Andrew Bunton, Glenda Jackson , David Yelland Greg Hicks , David Hayman , Iain Robertson , Petriece O'Donnell, Henry Ian Cusick , Robbie Coltrane , Stanley Baxter , Molly Urquhart , Allison McKenzie , Duncan Macrae , Fulton Mackay , Emily Murphy, Jonathan Watson , Gary Oldman , Olivia Hughes, Leonard Maguire , Fidelis Morgan , Colette 'sabotażysta' Marshall, Moira Shearer , Julie Le Grand , Andrew Keir , Sophie Ward , Roberta Taylora , Lewis Collins , Sam Heughan , Karen Fishwick i Trisha Biggar (które zaprojektowały kostiumy do Gwiezdnych wojen: Część I – Mroczne widmo , Gwiezdne wojny: Część II – Atak klonów i Gwiezdne wojny: Część III – Zemsta Sithów ) od bardzo wielu lat mistrzyni garderoby. Znani projektanci/reżyserzy, a także Philip Prowse, to między innymi Kenny Miller, Stewart Laing, Nigel Lowery, Tom Cairns, Antony McDonald oraz projektanci Sue Blane, Michael Levine, Maria Bjornson, David Fielding itp. Rae Smith pracowała jako malarz scen.Clara Geoghegan tańczył na oryginalnej scenie The Royal Princess's Theatre
Absolwenci TAG Theatre Company
Wielu znanych aktorów pracowało dla TAG Theatre Company, w tym Robert Carlyle , Bill Paterson , Alex Norton , Alan Cumming , Blythe Duff , Forbes Masson , Caroline Paterson , Billy Boyd i Jonathan Watson .
Bibliografia
- James Bridie and His Theatre, Winifred Bannister (Savile), opublikowana w 1955 roku.
- Konspekt 21-lecia Teatru Obywatelskiego, wydany w 1964 r.
- The Citizens Theatre to the Present Day Tony'ego Patersona, wydanie 1970.
- Dr Mavor i Mr Bridie, jego syn, dr Ronald Mavor, opublikowana w 1988 roku.
- Magic in the Gorbals, A Personal Record of the Citizen's Theatre, Cordelia Oliver, opublikowana w 1999 roku.
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- The Citizens Theatre, 119 Gorbals Street, Glasgow
- Oficjalna strona internetowa
- GLASGOW CITIZENS THEATER (ok. 1972) (film archiwalny z National Library of Scotland: SCOTTISH SCREEN ARCHIVE)
Po trzech salach teatralnych, trzech salach prób i foyer Citizens Theatre można rozejrzeć się, korzystając z wirtualnych spacerów 360 stopni na stronie Citizens Theatre: