Kino Serbii - Cinema of Serbia

Kino Serbii
Serbia film clapperboard.png
Nr od ekranów 117 (2011)
 • Na osobę 1,3 na 100 000 (2011)
Główni dystrybutorzy Wizja Tuck 35,3%
Filmstar 29,3%
Najważniejsza 24,5%
Wyprodukowane filmy fabularne (2016)
Powieściowy 20
Liczba wejść (2018)
Całkowity 4193,755
Kasa brutto (2011)
Całkowity 739 mln RSD
Filmy narodowe 239 mln RSD (32,3%)

Kino Serbii odnosi się do przemysłu filmowego i filmów wyprodukowanych w Serbii lub przez serbskich filmowców.

Serbia (zarówno jako niepodległe państwo, jak i jako część Jugosławii ) była domem dla wielu filmów i reżyserów cieszących się międzynarodowym uznaniem. Wiele wybitnych filmów bałkańskich pochodzi z Serbii i odniosło wielki sukces komercyjny.

Historia kina

Królestwo Serbii (1896-1917)

André Carr, przedstawiciel braci Lumière , jako pierwszy wystawił film na Bałkanach i w Europie Środkowej w Belgradzie 6 czerwca 1896 roku. Pierwsze filmy Belgradu nakręcił w następnym roku, ale nie zachowały się one.

Historia kina serbskiego sięga 1896 roku wraz z premierą najstarszego filmu na Bałkanach Życie i czyny nieśmiertelnego Vožda Karađorđe , biografii o serbskim przywódcy rewolucjonisty Karađorđe . Przez Serbię przemieściło się wiele kin objazdowych, pokazujących filmy w wynajętych salach lub w namiotach. Stojan Nanić z Zaječara był właścicielem firmy Pierwsze Kino Serbskie. W 1900 roku zaczął wyświetlać filmy w stolicy i innych miastach. Na początku XX wieku kino w Serbii stawało się coraz bardziej popularne. Pierwsze stałe kino otwarto w Belgradzie w 1909 roku; wkrótce potem w całym kraju otwarto więcej kin. Dzisiejsza prowincja Wojwodina była częścią Austro-Węgier . Kino rozwijało się w prowincji w tym samym czasie, co w Serbii, a pierwsze kino zostało otwarte w Somborze w 1906 roku.

Właściciele pubów wynajmowali przestrzeń dla podróżujących operatorów kin z zagranicy i wkrótce zaczęli produkować własne produkcje. Do serbskich pionierów kina należą Svetozar Botorić, bracia Savić, bracia Cvetković i Đoka Bogdanović. Botorić był właścicielem kina Paris w centrum Belgradu. Zatrudnił operatorów kamer z Francji i wyprodukował około 20 krótkich filmów dokumentalnych. W czasie wojen bałkańskich kręcił filmy. Inne godne uwagi filmy z tego okresu to Koronacja króla Piotra I nakręcona w 1904 roku.

Do początku I wojny światowej w Królestwie Serbii działało 30 kin. Po Wielkiej Retreat The armia serbska założył sekcję filmową na Korfu , które udokumentowane różnych bitew i wydarzeń w czasie wojny.

Królestwo Jugosławii (1918-1941)

Kino powstało w Serbii dość wcześnie, a przed wybuchem II wojny światowej wyprodukowano 12 filmów . Ernest Bošnjak był znanym filmowcem z Somboru , który wyreżyserował i wyprodukował kilka dobrze przyjętych filmów gatunkowych i dokumentalnych. Inni pionierzy filmowi z Wojwodiny to Aleksandar Lifka i Vladimir Totović. Stanislav Krakov był wybitnym dokumentalistą i pisarzem. Jego film Golgota Srbije (1930) wyróżnia się przedstawieniem okresu międzywojennego.

W 1931 r. rząd wprowadził nowe prawo stanowe dotyczące kina, które sprzyjało wzrostowi produkcji krajowej. Wcześniej większość lokalnych firm producenckich upadła z powodu wysokich podatków, braku polityki państwa chroniącej rodzime firmy oraz atrakcyjnej oferty tanich filmów produkcji zagranicznej na rynku projekcji (głównie francuskich, niemieckich i amerykańskich). W 1932 roku wyprodukowano więcej filmów niż w całym okresie 1918-1931. Poprzez lobbing firm zagranicznych wycofano prawo, które faworyzowało i chroniło kino krajowe, a lokalną produkcję zredukowano do stanu poprzedniego, z zaledwie kilkoma filmami.

Serbski poeta Stanislav Vinaver i Boško Tokin byli pionierami krytyki filmowej i teorii filmu w kraju.

Wybitne filmy z tego okresu należą SVE Radi osmeha , Rudareva sreća , KRALJ Čarlstona , Grešnica bez greha i Kroz Buru i oganj . Najważniejszym z przedwojennych filmów jest Bitwa o Kosowo Mihaila Popovicia z 1939 roku, a za najlepszy dokument uważa się Priča jednog dana Maksa Kalmicia.

Republika Jugosławii (1945-1992)

Plakat do filmu "Magiczny miecz" (1950), filmu przygodowego/fantasy opartego na serbskiej bajce Dziewięć paszczy i złotych jabłek

Po II wojnie światowej

Po zwycięstwie partyzantów jugosłowiańskich nowo powstałe państwo utworzyło Federalny Komitet Kinematografii, który został zorganizowany w sześć ośrodków regionalnych, po jednym dla każdej republiki socjalistycznej. Wydział Sztuk Dramatycznych (pod nazwą Akademia Sztuk Teatralnych) powstała jako główny uczelni na kształcenie w kraju. Wybudowano nowy kompleks studyjny znany jako Film City w Košutnjaku i uruchomiono kilka miesięczników filmowych.

Większość filmów zrealizowanych po II wojnie światowej to filmy akcji, przygodowe, partyzanckie, adaptacje, dramaty historyczne, filmy dokumentalne i filmowe newsy (kroniki życia codziennego).

Filmy partyzanckie

Filmy partyzanckie ( sr. Партизански филм ) pojawiły się zaraz po II wojnie światowej , z Slavica (1947) jako pierwszą. Film partyzancki to podgatunek filmów wojennych, którego akcja rozgrywa się w okupowanej przez nazistów Jugosławii , z partyzancką armią Jugosławii jako bohaterami i armiami państw Osi jako antagonistami. Filmy te są często określane jako mające skalę produkcyjną filmów epickich , z obsadą zespołową i emocjonalnie intensywnymi scenami, spowodowanymi wyłącznie tragediami wojennymi. Według niektórych historyków filmu, filmy partyzanckie szanowały kult osobowości Tito i rzadko gloryfikowały jednostki nad kolektywem, mniej skupiając się na aktorach. Jednak za rolę lekarza-partyzantki w " Byłam silniejsza" (1953) Mira Stupica zdobyła Złotą Arenę dla najlepszej aktorki .

W latach 40. i 50. reżyser Radoš Novaković odniósł wielki sukces z kilkoma partyzanckimi rolami : Dečak Mita (1951), Słońce jest daleko (1953) na podstawie tytułowej powieści Dobriki Ćosić , Blodveien (1955), spektakl jugosłowiańsko-norweski oraz Vetar je stao pred zoru (1959). Inne filmy partyzanckie lat 40. i 50. to: Besmrtna mladost (1948), Barba Žvane (1949), Poslednji dan (1951), Ostatni most (1954), nakręcony we współpracy z NRD , Jedini izlaz (1958), Niebo Przez drzewa (1958), Rafał u nebo (1958) i Aleksa Dundić (1959), film jugosłowiańsko-rosyjski.

Większość z pierwszych gwiazd filmowych w Jugosławii oddano w filmach partyzanckich, w tym: Ljuba Tadić , Rade Marković , Dragomir Felba , Pavle Vujisić , Marija Crnobori , Mihajlo Bata Paskaljevic , Dara Čalenić , Rahela Ferari , Severin Bijelić , Ukradł Aranđelović , Branko Plesa i Milena Dravić .

W latach 60. produkcja filmowa w Jugosławii rosła, ponieważ wiele filmów było sponsorowanych bezpośrednio przez państwo. Kapitan Lechi (1961) był wówczas najbardziej kasowym filmem jugosłowiańskim. Wyreżyserowała go Žika Mitrović , który w 1964 roku wyreżyserował kolejny komercyjny film, Marsz nad Driną . Pisarze i poeci z całego kraju zostali zatrudnieni do pisania scenariuszy do filmów partyzanckich. Arsen Diklić napisał „ Marsz na Drinie i śmierci docelowej” w 1964 roku, a Antonije Isaković napisał „ Partisan Stories” (1960). Velimir Bata Živojinović zyskał sławę jako jedna z najbardziej rozpoznawalnych twarzy filmów partyzanckich. W latach 60. grał w Brat doktora Homera (1968) i Krwawej opowieści (1969), filmie opartym na piosence o tym samym tytule słynnej jugosłowiańskiej poetki Desanki Maksimović . Živojinović grał w partyzanckich produkcjach bośniackich i chorwackich , Kozara i Thundering Mountains (1963), co pomogło mu zdobyć popularność w całym kraju. Jednak grał także w filmach Black Wave . Młody Ljubiša Samardžić ( Desant na Drvar , Kozara, Eagles Fly Early ) był kolejnym aktorem często postrzeganym jako bohater w jugosłowiańskich filmach wojennych.

W filmie Bitwa pod Neretwą z 1969 roku zagrali najwybitniejsi jugosłowiańscy aktorzy, tacy jak Živojinović, Samardžić, Dravić i Vuisić, ale także gwiazdy światowego kina, m.in. Yul Brynner , Orson Welles , Franco Nero i Siergiej Bondarczuk . Produkcja była hojnie finansowana przez samego prezydenta Tito, który pełnił również funkcję konsultanta. Był uważany za jeden z najdroższych filmów w tamtych czasach, zaprojektowany tak, aby reprezentować Jugosławię jako przyjazny kraj komunistyczny. Plakat filmu narysował Pablo Picasso . Bitwa nad Neretwą został nominowany do Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego w kwietniu 1970 roku, ale stracił do algierskiego filmowej Z .

Milena Dravic w środku, z Samardžić po prawej i Živojinović po lewej na premierze Bitwy pod Neretwą (1969)

Sukces filmów partyzanckich trwał długo po bitwie pod Neretwą . Dekadę rozpoczęli Cykliści (1970) Mladomira Purišy Đorđevića i Hajki (1972) z Radem Šerbedžiją w roli głównej. Za ten film Pavle Vuisić otrzymał Złotą Arenę . W 1972 Bata Živojinović zagrał rolę swojego życia w Valter Defends Sarajevo . Trzy lata później film został pokazany w chińskiej telewizji państwowej, dzięki czemu Živojinović stał się gwiazdą filmową w Chinach. W 1973 roku powstały dwa filmy, które bardzo dobrze wypadły w kasie. Pierwszym z nich były Bombardiery (z Živojinovićem i Samardžiciem), a drugim Bitwa pod Sutjeską . Mając na celu powtórzenie sukcesu Bitwy pod Neretwą , film ten zgromadził popularną obsadę – Dravić, Samardžić i Živojinović. To był kolejny film z budżetem zatwierdzonym przez Tito, więc obsadzono wielu międzynarodowych aktorów. Richard Burton zagrał Josipa Broza Tito, a Orson Welles zagrał Winstona Churchilla . 1974 oznaczał ostatni szczyt filmu partyzanckiego z dwóch hitów: The odpisanych z Voja Brajović i Dragan Nikolić i Guns of War , który przyniósł kolejną Golden Arena do Ruzica Sokić. W tym samym roku Written-Off został przekształcony w serial telewizyjny . W 1974 roku z umiarkowanym sukcesem wyemitowano wysokobudżetowy film Hell River z Rodem Taylorem . Tak było również w przypadku Doktora Mladena (1975), Szczytów Zelengory (1976), Dziewiczego mostu (1976), Dvoboj za južnu prugu (1978) i Przyjazd przed świtem (1978), z wyjątkiem Boško Buha , adaptacji filmowej tytułowej powieści Dobrica Cosić. Po śmierci Tity w 1980 roku produkcja filmów partyzanckich zaczęła się załamywać, po tym jak powoli łączyły się one z dramatem wojennym i powojennym. W 1980 roku nie powstał żaden film partyzancki. Późniejsze filmy partyzanckie, obecnie uważane za dramaty wojenne, to Marsz na Igmanie , Široko lišće i Wielki transport , które spotkały się z powszechnie negatywną krytyką, zbombardowane w kasie i symbolicznie zakończyły erę filmu partyzanckiego. Temat niemieckiej okupacji Jugosławii był jednak kontynuowany w kinie Serbii do lat 80., głównie w gatunku komedii wojennych, z takimi filmami jak Kto tam śpiewa? i Balkan Express . Wielu wybitnych aktorów serbskich rozpoczęło karierę w partyzanckiej kinematografii. W gospodarstwie na małych bagnach (1976) wystąpił dziecięcy aktor Slavko Štimac , który po latach zyskał sławę. Uznany reżyser, aktor i producent Dragan Bjelogrlić zagrał swoją pierwszą rolę w Boško Buha (1978).

Kino w latach 60.

Na początku lat 60. filmy jugosłowiańskie miały już ugruntowaną grupę wybitnych aktorów. Prowadzeni przez kraj najbardziej ukochany na duet ekranu, Milena Dravić i ljubiša samardžić , który grał parę powłoka 25 razy te podmioty były: Olivera Markovic , Velimir Bata Zivojinovic , Ruzica Sokić , Miodrag Petrovic Čkalja , Beba Loncar , Stevo Žigon , Vlastimír Đuza Stojiljković i inni. Mimo popularności filmów partyzanckich i narodzin Czarnej Fali , nadprodukcja w przemyśle filmowym stworzyła także przestrzeń dla innych gatunków. W latach 60. w Jugosławii pojawiły się filmy komediowe.

Dwóch aktorów, którzy spopularyzowali ten gatunek, to Mija Aleksić i Miodrag Petrović Čkalja . Petrović sławę z 1964 komedia podróż dookoła świata (1964) w reżyserii Soja Jovanović i opartego na pracy z Branislav Nušić . W filmie wciela się w Jovančę Micić, kupca z Jagodiny , który wyrusza w pełną przygód podróż dookoła świata. Ten film zapoczątkował także karierę Olivery Katariny , serbskiej piosenkarki i aktorki. Soja Jovanović i Čkalja miał więcej sukcesów współpracę w latach sześćdziesiątych-filmu partyzanckiego Eagles Fly Early (1966), w oparciu o tytułowej powieści przez Branko Ćopić i Ojca siłą (1969). Mija Aleksić zagrała także w filmach wyreżyserowanych przez Jovanovića i zdobyła Złotą Arenę dla najlepszego aktora za swoją komedię Dr (1962). Zagrał także w odnoszącym sukcesy filmie Black Wave Čovek iz hrastove šume (1964), choć najbardziej znany był z ról w jugosłowiańskim hicie kinowym Ljubav i moda (1960) oraz komedii z 1967 roku Bokseri idu u raj . W Ljubav i moda wystąpiła gościnnie gwiazda muzyki Gabi Novak , a dziś najlepiej pamięta się ją dzięki przebojowi z lat 60. Devojko mala (pesmo moga grada) .

Miodrag Petrović Čkalja w 1963 roku.

Inne znane filmy to głównie komedie: Trener marzeń (1960, oryg. Diližansa snova ), Prvi građanin male varoši (1961), Nema malih bogova (1961), Lito vilovito (1964), Sirota Marija (1968), Bog je umro uzalud (1969), a także dramaty Zemljaci (1963), Wspinacz (1966) i Żona Hassana-agi (1967) z Mileną Dravić, która w latach sześćdziesiątych otrzymała trzy drugoplanowe i Złotą Arenę dla najlepszej aktorki komediowej Prekobrojnej (1962). Dwie godne uwagi wzmianki to musical Zvižduk u Osam (1962) z Đorđe Marjanović oraz thriller The Knife (1967) z Batą Živojinović. W latach 1967 i 1968 trzy filmy romantyczne przedstawiały Nedę Arnerić , najmłodszą gwiazdę i przyszły symbol seksu Jugosławii. Tymi filmami były Poranek , Południe i Dziewczyna z parku . Na Festiwalu Filmowym w Wenecji Ljubiša Samardžić zdobył Puchar Volpi dla najlepszego aktora za rolę w Jutro (obecnie uważany za film Black Wave), a Milena Dravić, która grała jego partnerkę, otrzymała specjalną nagrodę od jury.

Inni jugosłowiańscy aktorzy, którzy rozpoczęli karierę w filmie lat 60., to między innymi Danilo Bata Stojković , Mira Banjac , Petar Kralj , Bora Todorović , Mihailo Janketić , Vera Čukić i Jelena Žigon . W latach 1960-1970 młody aktor Nikola Simić zagrał w 44 filmach. W tym czasie swoje pierwsze role na ekranie mieli też komicy Seka Sablić i Zoran Radmilović .

Czarna fala

Na początku lat 60. kino jugosłowiańskie przechodziło okres masowej produkcji. Więcej świeżych twarzy w kręceniu filmów oznaczało, że można było zająć się większą liczbą tematów. Wielu reżyserom szczególnie zależało na ukazaniu ciemniejszych stron komunistycznego państwa, dysfunkcji społeczeństwa oraz zgłębienia tematu ludzkiego ciała i seksualności. Ich projekty stworzyły tzw. Czarną Falę w kinie jugosłowiańskim, okres nietradycyjnego kinematografii w latach 1963-1972. Nazwa Czarna fala pochodzi z artykułu polemicznego " Crni talas u našem filmu " ("Czarna fala w naszej kinematografii"). Podczas gdy reżyserzy zostali zbanowani i zmuszeni do emigracji, ich filmy zdobywały międzynarodowe uznanie. Niektóre z ich dzieł zostały skonfiskowane przez rząd jugosłowiański.

Czołowymi filmowcami Czarnej fali byli Žika Pavlović ( Kiedy nie żyję , Szczury się obudziły ), Saša Petrović ( W mojej wiosce pada , Tri ), Puriša Đorđević ( Devojka , San , Jutro , Podne ), Mika Antić i Mića Popović ( Burdusz ). Natomiast Dušan Makavejev ( Niewinność bez zabezpieczenia , Człowiek nie jest ptakiem ) i Želimir Žilnik ( Wczesne prace , Sposób hartowania stali , Marmurowy tyłek ). Ich filmy zdobyły Złotego Niedźwiedzia , Srebrnego Niedźwiedzia dla Najlepszego Reżysera , Grand Prix Cannes i sześć nominacji do Złotej Palmy Cannes . Ten sukces był kontynuowany, gdy reżyserzy wyłonili się z fali, zdobywając w latach 80. i 90. dwie nagrody Złotej Palmy .

Dwa filmy Black Wave, oba zrealizowane przez Aleksandara Sašę Petrovića, były nominowane do Oscara w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny : Trzy w 1966 roku oraz Spotkałem nawet szczęśliwych Cyganów z Oliverą Katariną i Bekimem Fehmiu w 1967 roku .

Najbardziej znanym powojennym reżyserem był Dušan Makavejev , który został uznany na arenie międzynarodowej za „ Love Affair: Or the Case of the Missing Switchboard Operator” w 1969 roku, koncentrując się na polityce jugosłowiańskiej. Jego innym uznanym dziełem jest WR: Mysteries of the Organism (1971), po którym został oskarżony o wyśmiewanie instytucji państwowych i został zmuszony do emigracji.

Filmy te miały niemal regularną obsadę. Milena Dravić została uznana za ikonę Czarnej Fali i stała się „Wiodącą Panią Jugosłowiańskiego Kina”. Eva Ras zasłynęła dzięki występowaniu w pierwszej scenie kobiecej nagości w serbskim filmie i po tym, jak publicznie odmówiła dołączenia do Tito w jego willi na Wyspach Brioni . Ružica Sokić była kolejną aktorką, która stała się popularna dzięki rolom w filmach Black Wave i pozostała sławna aż do śmierci. Niektóre filmy uważane za inspirowane czarną falą to Dziwna dziewczyna (1962), Plastikowy Jezus (1971), I Bog stvori kafansku pevačicu (1972) z Batą Živojinović oraz Żółty (1973) z Ružicą Sokić w roli tytułowej, m.in. za którą otrzymała Złotą Arenę dla Najlepszej Aktorki .

Kino w latach 70.

Poza filmami partyzanckimi i Black Wave, w latach 70. w kinach Jugosławii pojawiło się niewiele filmów o różnej tematyce. Jednak rok 1973 oznaczał narodziny horroru jako gatunku w serbskim filmie. Film był She-Butterfly przez Đorđe Kadijević , z jego działka wokół historię kobiecego wampira nawiedza chłopów pochodzących z lokalnego młyna. Film powstał na podstawie opowiadania Milovana Glišića Po dziewięćdziesięciu latach (1880). Pierwotnie był przeznaczony dla telewizji, ale ze względu na swoją popularność do dziś jest wyświetlany w kinach.

1977 był szczególnie udany. Ljubiša Samardžić zdobył Złotą Arenę dla Najlepszego Aktora za rolę w Edukacji Specjalnej , reżyserskim debiucie Gorana Markovicia , który został uznanym reżyserem. Ten film był także początkiem kariery dwóch innych aktorów, którzy później stali się sławni – Aleksandara Berčka i Branislava Lečicia . W tym samym roku serbska aktorka Svetlana Bojković zdobyła Złotą Arenę dla najlepszej aktorki za rolę w filmie Pies, który kochał pociągi . Był to drugi udany film wyreżyserowany przez Gorana Paskaljevicia , pierwszym był Strażnik plażowy zimą w 1976 roku, z Mirą Banjac i Danilo Batą Stojkovićem . Oba jego filmy były pokazywane na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie . Film Srđana Karanovića Zapach dzikich kwiatów miał również premierę w 1977 roku w Belgradzie. Został pokazany na Festiwalu Filmowym w Cannes , gdzie zdobył nagrodę FIPRESCI . Na Festiwalu Filmowym w Puli zdobył Wielką Złotą Arenę dla Najlepszego Filmu .

Wśród godnych uwagi filmów komediowych znalazły się Głupie lata (1977) — pierwsza część dziesięcioczęściowego serialu komediowego Dynastia Žiki z Dragomirem Gidrą Bojanić w roli głównej . Bojanić jest znany głównie ze swojego bohatera, dziadka Žiki w serialu. Mimo powszechnie negatywnej krytyki ludowego humoru serial cieszył się w Jugosławii ogromną popularnością. Komedie romantyczne cieszyły się dużym zainteresowaniem, a wiele z nich powstało w latach siedemdziesiątych, w większości z udziałem Ljubišy Samardžića. Najbardziej znane z nich to Ukochana miłość (1977) (lub Życie miłosne Budimira Trajkovića ) i Naivko (1975), gdzie zagrał miłosne zainteresowanie Radmili Živković .

Zdjęcie z nieudanego przesłuchania Tanji Bošković do głównej roli w Naivko (1975)

Inne filmy godne uwagi to The Bug Killer (oryg. Bubašinter ) (1971), Paja i Jare (1973), oparty na serialu Truckers , Košava (1974) z Tanją Bošković i Śmierć i derwisz (1974), oparty na powieści autorstwa Mešy Selimović . Kategoria National Class Do 785 ccm od 1979 roku zawierała popularną ścieżkę dźwiękową z takimi muzykami jak Oliver Mandić , Slađana Milošević i wiele innych gwiazd muzyki pop lat 70-tych. Po zagraniu głównej roli w filmie Dragan Nikolić stał się męskim symbolem seksu w Jugosławii. Gorica Popović , która zagrała główną rolę kobiecą, została nagrodzona Złotą Areną .

Kino w latach 80.

Szkoła belgrajska, powiązana z firmą produkcyjną Dunav Film, należała do najważniejszych szkół czy ośrodków produkcji filmów dokumentalnych. Członkowie szkoły filmowej zdobyli liczne nagrody na krajowych i zagranicznych festiwalach filmowych.

W latach 80. powstało kilka godnych uwagi komedii, w tym Who's Singin' Over There? , Balkan Express , Rodzina Maratonów i Bałkański Szpieg .

Kino lat 90. i początku 2000.

Bośniacki Serb Emir Kusturica zdominował świat filmu w czasie upadku państwa jugosłowiańskiego. Jego film Underground zdobył Złotą Palmę wraz z wieloma innymi nagrodami. Głównym tematem filmu jest smutek z powodu utraconej jedności narodowej i artystycznej. Filmy Kusturicy z początku XXI wieku Czarny kot, Biały kot i Život je čudo otrzymały mieszane recenzje.

Urodzony w Serbii reżyser filmowy i profesor uniwersytecki Stefan Arsenijević zdobył Złotego Berlińskiego Niedźwiedzia za swój film krótkometrażowy (A) Torzija w 2003 roku.

Pavle Vučković zdobył pierwszą nagrodę Cinefondation na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2003 roku za swój krótki metraż Run Rabbit Run , aw 2007 zdobył trzecią nagrodę w tej samej kategorii za film Minus .

Republika Serbii (2006-obecnie)

Po procesie prywatyzacji państwowej sieci kin Beograd Film Belgrad został pozbawiony większości kin. W 1968 r. w Serbii było 679 kin, ale do 2012 r. tylko 88. W 2007 r. serbski biznesmen Nikola Đivanović kupił 14 kin, w tym Zvezda (Star), która należała do Beograd Film. W ciągu roku wszystkie zostały zamknięte; sześć zostało sprzedanych inwestorom zagranicznym. 21 listopada 2014 r. opuszczone kino Zverda objęła w posiadanie 200-osobowa grupa, publiczność, aktywiści, artyści i filmowcy. Został później przemianowany na Novi Bioskop Zvezda (New Star Cinema). Kilka wpływowych osób spoza Serbii, takich jak Michel Gondry , który wyprodukował krótki film animowany na ten temat, publicznie poparło okupację. Film dokumentalny ( Okupowane kino ) nakręcony w czasie okupacji i wyreżyserowany przez Senkę Domanović został wydany w 2018 roku.

W repertuarze serbskich kin dominują amerykańskie hity i filmy produkowane przez największe wytwórnie filmowe, zwłaszcza multipleksy, które od niedawna pojawiają się w dużych miastach.

Filmy Srdana Golubovicia ( Koła , Klopka ) opowiadają o skutkach wojny i powojennego społeczeństwa i zdobyły wiele międzynarodowych nagród.

Druga strona wszystkiego w reżyserii Mili Turajlić zdobyła główną nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Amsterdamie w 2017 roku.

Tylko dwa serbskie animowane filmy fabularne były produkowane w tym okresie: Noir przez Srdja Penezic i Rista Topalksi i Edycja i Ja przez Aleksa Gajic .

Rok Liczba wyprodukowanych filmów
2006 12
2007 16
2008 9
2009 20
2010 13
2011 12
2012 13
2013 9
2014 18
2015 19
2016 20
2017 15

Festiwale i nagrody

FEST rozpoczął się w 1971 roku i stał się jednym z największych festiwali filmowych w Serbii i regionie. Główną nagrodą festiwalu jest „Beogradski Pobednik ”, przyznawany dla najlepszego filmu.

Festiwal Filmów Dokumentalnych i Krótkometrażowych w Belgradzie, założony w 1954 roku, pozostaje jednym z głównych festiwali filmów krótkometrażowych, eksperymentalnych i dokumentalnych.

Kustendorf Festiwal Filmu i Muzyki to coroczna impreza organizowana w czasie początku stycznia w miejscowości Drvengrad , który został zbudowany na potrzeby fotografowania Życie jest cudem .

Inne popularne festiwale to BELDOCS - Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych w Belgradzie, Festiwal Filmów Autorskich, Europejski Festiwal Filmów Fabularnych Wspaniała Siódemka, Międzynarodowy Festiwal Reżyserów Filmowych LIFFE w Leskovacu oraz Europejski Festiwal Filmowy Palić .

Znani ludzie

Aktorzy

Niektórzy z najbardziej znanych aktorów serbskich:

Dyrektorzy

Serbskie kino rozwijało się w latach 90. i dziś pomimo zawieruchy lat 90. XX wieku. Emir Kusturica zdobył dwa Złote Palmy za Najlepszy film fabularny na Festiwalu Filmowym w Cannes , na Ojciec w podróży służbowej w 1985 roku, a następnie ponownie do podziemia w roku 1995. W 1998 roku Kusturica zdobył Srebrnego Lwa za reżyserię Czarny kot, biały kot .

Diaspora

Kilku serbsko-amerykańskich filmowców stworzyło luźną, intelektualną tradycję tworzenia multimediów, pracując w renomowanych instytucjach akademickich i tworząc prace naznaczone wysokimi eksperymentami stylistycznymi. Slavko Vorkapic stworzył słynny montaż sekwencji do hollywoodzkich filmów i był dziekanem USC Film School, a reżyser filmowy i telewizyjny Vlada Petrić był współzałożycielem Harvard Film Archive .

Serbsko-amerykańscy laureaci Oscara to między innymi Karl Malden , Steve Tesich i Peter Bogdanovich . Urodzony w Serbii Darko Tresnjak zdobył nagrodę Tony, a Marina Zenovich zdobyła dwie nagrody Emmy .

Znani aktorzy pochodzenia serbskiego to Iván Petrovich , Brad Dexter , Lolita Davidovich , Branko Tomovic , Rada Rassimov , Nadja Regin , Rade Šerbedžija , Milla Jovovich , Sasha Alexander i Stana Katic .

Wybitne filmy

Tytuł Tłumaczenie Rok Gatunek muzyczny
Skupljači perja Spotkałem nawet szczęśliwych Cyganów 1967 Dramat
Kada budem mrtav i beo Kiedy umrę i odejdę 1967 Muzyka, Dramat
Buđenje pacova Szczury się obudziły 1967 Dramat
Bitka na Neretvi Bitwa pod Neretwą 1969 Wojna, Partyzant
WR: Misterije organizmy WR: Tajemnice organizmu 1971 Komedia, Dramat, Fantasy
Valter brani Sarajewo Valter broni Sarajewa 1972 Wojna, Partyzant
Leptirica Ona-Motyl 1973 Przerażenie
Nacionalna klasa Klasa narodowa 1979 Komediodramat
Ko do tamo peva Kto tam śpiewa? 1980 Komediodramat
Maratonci trče počasni krug Maratonci trče počasni krug 1982 Komediodramat
Leto Varljivo '68 Nieuchwytne lato '68 1984 Komedia, Dorastanie
Bałkańska špijun Szpieg bałkański 1984 Komediodramat
Otac na službenom putu Kiedy ojciec wyjechał w interesach 1985 Dramat, Komedia
Dom za Vešanje Czas Cyganów 1988 Komedia, Kryminał
Tito ja ja Tito ja ja 1992 Komediodramat
Mi nismo anđeli Nie jesteśmy aniołami 1992 Komedia
Podzemlje Pod ziemią 1995 Komedia, Dramat, Wojna
Lepa sela, lepo gore Ładna wioska, ładny płomień 1996 Komedia, Dramat, Wojna
Crna mačka, beli mačor Czarny kot, biały kot 1997 Komediodramat
Rane Rany 1998 Dramat, Kryminał
Mrtav Ladan Mrożone sztywne 2002 Komediodramat
Strefa Zamfirowa Strefa Zamfirowa 2002 Komediodramat
Život je čudo Życie to cud 2004 Komedia, Romans
Kłopka Kłopka 2007 Thriller psychologiczny
Edytuj w Ja Technota: Edytuj i I 2009 Animacja, Sci-Fi
Sveti Georgije ubiva aždahu Św. Jerzy zabija smoka 2009 Dramat, Historia
Łowcy czarownic Zlogonje 2018 Przygoda, rodzina, dramat
Južni vetar Południowy wiatr 2018 Przestępczość

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

  • Ivić, Pavle , wyd. (1995). Historia kultury serbskiej . Edgware: Wydawnictwo Porthill. Numer ISBN 9781870732314.
  • Dejana Kosanovica (1995). "Film i zdjęcia (1896-1993)" . Historia kultury serbskiej . Rastko.
  • Miroslav Savićević (1995). „Telewizja” . Historia kultury serbskiej . Rastko.
  • Petar Marjanović (1995). „Teatr” . Historia kultury serbskiej . Rastko.
  • Dusan T. Bjelic: „Estetyka globalna i kino serbskie lat 90.”, w: Aniko Imre (red.): Kina Europy Wschodniej (AFI Readers). Londyn: Routledge 2005, s. 103 - 120.
  • Nevena Dakovic: „Europa zgubiona i odnaleziona: kino serbskie i integracja z UE”. W: Nowe kina: Journal of Contemporary Film , t. 4, nr 2 (2006), s. 93 - 103.
  • Igor Krstic : Wunden der Symbolischen Ordnung. Subjekt zwischen Trauma und Phantasma in serbischen Filmen der 1990er Jahre . Wiedeń: Turia i Kant 2009. (niemiecki)

Zewnętrzne linki