Kino Portugalii - Cinema of Portugal

Kino Portugalii
Maria do Mar (1930), w reżyserii Leitão de Barros .
Nr od ekranów	544 (2013)
• Na osobę	5,8 na 100 000 (2011)
Główni dystrybutorzy	Zon Lusomundo Audiovisuais 51,6% Columbia Tristar Warner 27,9% Clmc - Multimedia 9,0%
Wyprodukowane filmy fabularne (2013)
Całkowity	13
Powieściowy	8
Ożywiony	–
film dokumentalny	5
Liczba wejść (2013)
Całkowity	12 546 745
• Na osobę	1,5 (2012)
Filmy narodowe	3,4%
Kasa brutto (2013)
Całkowity	65,5 mln euro
Filmy narodowe	2 147 338,33 € (3,3%)

Cinema Portugalii rozpoczął narodzin medium pod koniec 19 wieku. Kino zostało wprowadzone w Portugalii w 1896 roku wraz z pokazami filmów zagranicznych, a pierwszym portugalskim filmem była Saída do Pessoal Operário da Fábrica Confiança , nakręcona w tym samym roku. Pierwsze kino otwarto w 1904 roku, a pierwszym scenariuszem filmu portugalskiego był O Rapto de Uma Actriz (1907). Pierwszy wszystkie rozmowy film dźwiękowy , Severa , powstał w roku 1931. Począwszy od roku 1933, z A Canção de Lisboa , Golden Age potrwa następnych dwóch dekad, z filmów takich jak O Patio das Cantigas (1942) i A Menina da Radio (1944). Aniki-Bóbó (1942), pierwszy film fabularny Manoela de Oliveiry , był kamieniem milowym, o kilka lat wyprzedzając włoski neorealizm w stylu realistycznym . W latach pięćdziesiątych przemysł popadł w stagnację. Na początku lat 60. narodził się ruch Cinema Novo (dosłownie „Nowe kino”), pokazujący realizm w filmie, w duchu włoskiego neorealizmu i francuskiej Nowej Fali , z filmami takimi jak Dom Roberto (1962) i Os Verdes Anos (1963). ). Ruch stał się szczególnie istotne po rewolucji goździków z 1974 w roku 1989, João César Monteiro „s Recordações da Casa Amarela zdobył Srebrnego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2009 roku, João Salaviza ” s Arena zdobył Short Film Palme d'Or na Festiwalu Filmowym w Cannes . Kilka innych filmów portugalskie zostały w konkursie na najważniejszych nagród filmowych, takich jak Palme d'Or i Złotego Niedźwiedzia . João Sete Sete (2006) był pierwszym portugalskim filmem animowanym. Kino portugalskie jest w znacznym stopniu wspierane przez państwo, a wsparcie finansowe dla filmów zapewnia rządowy Instituto do Cinema e do Audiovisual .

Nieme filmy

Historia kina portugalskiego rozpoczęła się 18 czerwca 1896 roku w Real Colyseu da Rua da Palma nr 288 w Lizbonie , kiedy Edwin Rousby zaprezentował na projektorze teatrograficznym Animatograf Roberta Williama Paula. To lokuje debiut filmowy w Portugalii około pół roku po inauguracyjnej prezentacji braci Lumière w Paryżu.

Wczesne dni

Publiczność portugalska była zaznajomiona z projekcją fotograficzną, najpierw z cykloram , dioram i widoków stereoskopowych, a później z latarni magicznej , z projekcją przezroczystych fotografii przez szklaną płytę, a następnie barwioną. 28 grudnia 1894 r. niemiecki fotograf Carlos Eisenlohr otworzył swoją „Wystawę Cesarską” w galeriach hotelu Avenida Palace. Pokazał nowość tej już znającej się na Lizbonie publiczności: fotografię na żywo – pokazaną nie przez kinetograf Edisona , jak wówczas zapowiadano, ale przez Elektrotachyscop lub Schnellseher, zwany też Electro-Tachiscópio Eisenlohr, wynalazek Ottomara Anschutza . Urządzenie wyświetlało obrazy działań, przechodzącego psa lub galopującego konia, zawarte w małych dyskach, które dawały ruchome obrazy o niezwykle krótkich okresach.

Na początku 1895 roku sklep tytoniowy Tabacaria Neves zaprezentował Kinetoskop Edisona (w rzeczywistości kopię tego wynalazku, zbudowaną w Londynie przez Roberta Williama Paula na zamówienie Greka George'a Georgiadesa, który zaprezentował maszynę w Lizbonie). W przeciwieństwie do poprzednich wynalazków Kinestoskop umożliwiał indywidualne oglądanie i film złożony z 1380 fotografii umożliwiający 20-sekundową projekcję przez 20 sekund.

Urządzenie, które zostało wykorzystane do filmów w Realu Colyseu nie było braci Lumiere Kinematograf , ale konkurent Theatrograph , przez Robert W. Paul. Maszyna wyświetlała się za ekranem, umożliwiając wyświetlanie obrazów w naturalnej wielkości przez około minutę. Pierwsza jego prezentacja została dobrze przyjęta, aw kolejnych miesiącach wiele takich samych maszyn wirowało w kinach Lizbony, walcząc o przychylność kinowej publiczności.

W Real Colyseu przy Rua da Palma António Santos Júnior, 18 czerwca 1896, Edwin Rousby pokazał filmy domu produkcyjnego Roberta Williama Paula, dla którego Rousby pracował. Te „animowane ujęcia” o długości około minuty zostały nakręcone przez operatorów, którzy pracowali dla brytyjskiego producenta: „Paryskie bale”, „ Pon Neuf w Paryżu”, „Pociąg”, „Wężowy taniec”, „Cyrulik”. i sklep z butami w Waszyngtonie ”.

Następnie Rousby poznał Manuela Marię da Costa Veigę, fotografa z umiejętnościami elektrycznymi i mechanicznymi, który pomagał mu w przygotowaniu sesji. Sam Costa Veiga zaczął działać jako wystawca, w tym samym roku nabył od Edisona projektor i wyświetlał filmy w lizbońskich miejscach.

Robert W. Paul wysłał również swojego operatora Henry'ego Shorta do południowej Europy, aby nagrał animowane widoki krajobrazów na użytek angielskiej wytwórni. Short przejechał przez Portugalię, rejestrując kilka poglądów, które, choć przeznaczone do pokazywania w Londynie, zostały włączone do programu Rousby'ego na jego sesjach portugalskich w 1897 roku.

Jego sukces jest ogromny, przedłużył pobyty w Portugalii i zwiększył liczbę sesji. Kiedy jednak Rousby kontynuował swoją podróż do Teatro-Circo Principe Real w Porto , animowana fotografia zyskała także profesjonalistę, który później założył kino portugalskie: Aurélio da Paz dos Reis .

Od lipca do sierpnia Rousby prezentował swoje filmy w Teatro do Principe Real (obecnie Teatro Sá da Bandeira), nie osiągając jednak poziomu sukcesu w Lizbonie.

Pionierzy i domy produkcyjne

Trzy lata po rozpoczęciu działalności wystawienniczej, Costa Veiga kupił kamerę filmową i nakręcił pierwszy film, Aspectos da Praia de Cascais („Widoki na plażę Cascais”), ze zdjęciami króla D. Carlosa kąpiącego się w Cascais . Zaczął rejestrować oficjalne wizyty i inne istotne krajowe wydarzenia polityczne. Założył pierwszy portugalski dom produkcyjny, Portugal Film, z siedzibą w pobliżu jego domu w Algés .

W 1909 roku w Lizbonie powstał Portugália Film, w którego skład weszli João Freire Correia i Manuel Cardoso, finansowany przez D. Nuno de Almada i „Empresa Cinematográfica Ideal” Júlio Costa. Fotograf Freire Correia kupił projektor na otwarcie Salão Ideal ao Loreto w 1904 roku, pierwszego portugalskiego kina. Pięć lat później założył firmę producencką, dla której zrealizował kilka filmów, w tym Batalha de Flores („Bitwa kwiatów”), która odniosła ogromny sukces. Był także autorem zdjęć do O Rapto de Uma Actriz („Porwanie aktorki”) , pierwszego scenariusza portugalskiego filmu w reżyserii Lino Ferreiry w 1907 roku.

Freire Correia wyreżyserował dwa filmy dokumentalne, które odniosły znaczący sukces w 1909 roku: A Cavalaria Portuguesa („Kawaleria portugalska”) i O Terramoto de Benavente („Trzęsienie ziemi w Benavente”). Pierwszy pokazał już technikę przechwytywania obrazu, ukazując waleczność portugalskiej kawalerii w taki sposób, aby wywołać u publiczności poczucie zagrożenia, choć fikcyjnego. Trzęsienie ziemi zostało sfilmowane w kwietniu i pokazane dwa dni później – z niezwykłą szybkością – a 22 egzemplarze wyeksportowano za granicę. Był również odpowiedzialny za produkcję dwóch wersji Os Crimes de Diogo Alves („Zbrodnie Diogo Alvesa”), którego reżyserię powierzył najpierw Lino Ferreirze w 1909 roku, ale pozostała niekompletna, a drugą z João Tavaresem w reżyserii w 1911 roku.

Wczesne godne uwagi próby filmów dźwiękowych obejmują niekompletną Grisette (1908) wyreżyserowaną przez Freire Correię, wykorzystującą adaptacje metody Gaumonta , za pomocą której próbował zsynchronizować obraz i dźwięk. Portugalia wyprodukowała również pierwszą filmową adaptację dzieła literackiego: Carlota Ângela została oparta na dziele Camilo Castelo Branco o tym samym tytule i wyreżyserowanym przez João Tavares w 1912 roku.

Júlio Costa, współpracując z João Almeidą, nabył Salão Ideal od Freire Correia i Nuno Almada w 1908 roku i założył dom produkcyjno-dystrybucyjny Empresa Cinematográfica Ideal. Przemodelowany i odpowiednio wyposażony Salão Ideal zaprezentował poprzednika talkie , "Animatógrafo Falado" ( Animatograf mówiony ), w którym grupa ludzi czytała scenariusz i produkowała dźwięk zsynchronizowany z projekcją filmu. Grupa składała się ze strażaków-ochotników z Ajudy , do której należał nie tylko Júlio Costa, ale także António Silva , aktor portugalskich komedii Złotego Wieku.

Czekając na budowę swojego studia przy Rua Marquês Ponte de Lima, Júlio Costa zaczął kręcić „widoki”. Zaczyna kręcić filmy fabularne od Chantecler Atraiçoado („Zdradzony Chantecler”), a następnie Rainha depois de Morta („Królowa po śmierci”) Carlosa Santosa, pierwszego portugalskiego filmu z historycznym motywem. Firma Júlio Costa po raz pierwszy była pionierem w grupowaniu, produkcji, dystrybucji i wystawie. Firma wstrzymałaby działalność po podejrzanym pożarze.

W 1918 roku powstała firma Lusitânia Film, firma produkcyjna z ambitnymi perspektywami, prowadzona przez Celestino Soaresa i Luísa Reisa Santosa. Przebudowali stare studio filmowe w Portugalii w São Bento i zaczęli kręcić filmy dokumentalne. W tym samym roku Costa Veigam nakręcił dwa filmy krótkometrażowe w reżyserii młodego Leitão de Barros : Malmequer („Stokrotka”) i Mal de Espanha („Zło z Hiszpanii”). Rozpoczęły się zdjęcia do O Homem dos Olhos Tortos („Człowiek o wykrzywionych oczach”), historii opartej na policyjnym serialu Reinaldo Ferreira w reżyserii Leitão de Barros. Jednak ze względu na presję finansową film nigdy nie został ukończony. Dobrze zorganizowany spisek zlikwidowałby firmę, która zamierzała sfilmować Severę jako kolejną produkcję.

Po zamknięciu „cyklu Lizbony” powstał pierwszy dom produkcyjny w Porto, który przez kilka lat zapewniał ciągłą produkcję kinową w kraju.

Operatorzy zagraniczni

Po założeniu firmy produkcyjnej noszącej jego imię w 1910 roku, wystawca z Porto, Nunes de Mattos, dwa lata później dodał do swojej nazwy Invicta Film. Firma nakręciła bieżące wydarzenia i filmy dokumentalne, w tym O Naufrágio do Silurian ("Zatonięcie syluru"), których 108 egzemplarzy zostało wysłanych do Europy. W listopadzie 1917 roku de Mattos założył drugi „Invicta Film, Lda”, zwiększając liczbę partnerów i kapitał własny. Henrique Alegria przejął kierownictwo artystyczne i nabył Quinta da Prelada w Porto, gdzie zbudowano studia i laboratoria producenta.

W 1918 wyjechali do Paryża i sprowadzili ekipę techniczną ze studiów Pathé kierowaną przez Georgesa Pallu, reżysera, który zrealizował praktycznie wszystkie filmy fabularne domu produkcyjnego w Porto. W zespole byli także André Lecointe, architekt-dekorator; Albert Durot, operator kamery oraz Georges i Valentine Coutable – para, która byłaby odpowiednio kierownikiem laboratorium i redaktorem naczelnym. Później Durota zastąpił Maurice Laumann, również z Pathé.

Przez sześć lat Invicta Film wyprodukowała kilka filmów i dokumentów, wzbogacających portugalski krajobraz filmowy. Jednak w 1924 roku firma doświadczyła poważnych kłopotów finansowych, co doprowadziło do zwolnienia całego personelu i kontynuowania jedynie pracy laboratoryjnej. Zostały zamknięte w 1928 roku.

Rino Lupo, kolejny kamień milowy w kinematografii, pojawił się na scenie za pośrednictwem Pallu, który zatwierdził jego reżyserię Mulheres da Beira („Kobiety z Beiry”), według opowieści Abela Botelho , ze zdjęciami Artura Costa de Macedo. Choć nieporozumienia finansowe i niedotrzymanie terminów zmusiły go do usunięcia z firmy, Lupo wciąż wyreżyserował Os Lobos ("Wilki"), kolejną perłę portugalskiego kina niemego. Reżyserował innych, ale bez jakości swoich wcześniejszych prac.

Trzy inne firmy powstają w latach dwudziestych, aby wypełnić lukę w studiach: Caldevilla Film, Fortuna Film i Pátria Film. One również podążają za wzorem portugalskim, zatrudniając zagranicznych techników ze względu na ich doświadczenie w portugalskich produkcjach. Chociaż reżyserzy sprowadzeni z francuskich domów produkcyjnych byli przedstawiani jako uznane gwiazdy w swoich krajach, w rzeczywistości często budowali swoje kariery bez deklarowanego wykształcenia.

Raul de Caldevilla założył w 1920 roku swój film Caldevilla Film, umieszczając produkcję w Lizbonie, w Quinta das Conchas, w Lumiar . Reżyserem został Francuz Maurice Mariaud, który miał pracować przy pracach Os Faroleiros ("Ludzie z latarni") i As Pupilas do Senhor Reitor ("Wards of the Dean"), które miały tylko dwie produkcje studia. Firma zostałaby zamknięta z powodu ostrego nieporozumienia finansowego między partnerami.

Virgínia de Castro e Almeida, pisarka książek dla dzieci, założyła w Lizbonie studio Fortuna Film i zatrudnia francuskiego prawnika, Rogera Liona , do reżyserowania produkcji opartych na jej książkach. Lion zabrał ze sobą swoją żonę, aktorkę Gil-Clary, Maxudiana oraz operatorów Daniela Quintina i Marcela Bizota, a oni kręcą A Sereia de Pedra („Kamienna syrenka”) i Olhos da Alma („Oczy duszy”), ostatni nakręcony w Nazaré , w pierwszym rejestrze ekranowym.

Henrique Alegria odszedł z Invicta Film w 1922 roku, by założyć Pátria Film z Raulem Lopesem Freire. Kupili Quinta das Conchas, gdzie Maurice Mariaud reżyseruje O Fado . Ta firma również przestałaby działać po nakręceniu Aventuras de Agapito – Fotografia Comprometedora („Przygody Agapito – fotografia kompromitująca”), czwartego filmu Rogera Liona w Portugalii.

Nowa generacja

Pod koniec lat dwudziestych „młodzi Turcy” rozpoczynają erę osiedli kinowych, wraz z powrotem Leitão de Barros i pojawieniem się młodego António Lopesa Ribeiro (który wkrótce miał założyć Manoela de Oliveira ), Jorge Bruma do Canto , Chianca de Garcia i Arthur Duarte . Ich planem było odejście od poprzednich produkcji, czerpiąc inspirację z estetycznych projektów kin francuskich, niemieckich i rosyjskich. Obsady również podążają za tym ruchem, przenosząc na ekran gwiazdy Revisty, w przeciwieństwie do świata teatralnego. Gwiazdy takie jak Eduardo Brazão, Brunilde Júdice, António Pinheiro czy Pato Moniz bledną, a nowa szkoła wyłania się z obecnością Vasco Santany , António Silvy , Marii Matos , Ribeirinho czy Marii Olguim.

Jednocześnie od końca lat dwudziestych miały się zmienić stosunki państwa z kinem. Zainstalowane władze rozumiały, że ci młodzi ludzie zdominowali prasę kinową i wpłynęli na masy swoimi perspektywami i mądrze postrzegali przemysł jako uprzywilejowany środek propagandy dla ich nowego reżimu.

António Lopes Ribeiro rozpoczął karierę korzystając z prawa 100 metrów. He filmy Uma Batida em Malpique ( "A huntin Malpique") i Bailando ao Sol ( "Dancing in the Sun") (1928), drugi z fotografią Aníbal Contreiras. Później odszedł z Leitão de Barros w wizycie do głównych studiach europejskich, gdzie spotka Dziga Wiertow i Eiseinstein .

De Barros, który pokazał w domu Lopesa Ribeiro film 9,5 mm, który nakręcił ze swoim szwagrem w Nazaré, zachęcony podróżą, wrócił do kręcenia z Nazaré, Praia de Pescadores ("Nazaré, plaża rybaków"). "). Ponownie w Nazaré de Barros kręci Marię do Mar („Marię od morza”), drugą etnofikcję w historii kina i kamień milowy dla dotychczasowej ponurej estetyki portugalskiej kinematografii. Wyreżyserował także Lisboa, Crónica Anedótica („Lizbona, kronika anegdotyczna”) (1929), gdzie w serii wielu scen miejskich pokazuje Chaby Pinheiro , powtarzające się gwiazdy Adelinę Abranches i Alves da Cunha, Nascimento Fernandesa i niezapomnianego Vasco Santana i Beatriz Costa .

Zainspirowany Marcelem l'Herbierem Jorge Brum do Canto otworzył w 1928 roku A Dança dos Paroxismos („Taniec paroksyzmów”), grając główną rolę własnym scenariuszem. Otwarto go tylko dla prywatnej publiczności w 1930 roku, by ponownie zobaczyć go dopiero w 1984 roku.

Manoel de Oliveira nakręcił Douro, Fainę Fluvial („Douro, River Works”), a Lopes Ribeiro namówił go, by zabrał go na V Międzynarodowy Kongres Krytyków, gdzie otrzymał pochwałę Pirandello . Ale znowu to Leitão de Barros odcisnął swoje piętno na historii kina filmem A Severa , opartym na pracy Júlio Dantasa , w reżyserii pierwszego portugalskiego talkie . Rozpoczęła się nowa era kina portugalskiego.

Filmy dźwiękowe

1930-1940

Wraz z początkiem prawicowej dyktatury Estado Novo w 1933 r. rozpoczął się nowy gatunek filmowy, oparty na gatunkach komediowych i muzycznych, znany jako „A Comédia À Portuguesa”, skupiający się na współczesnym życiu i sprawach światła oraz zamiar wydobycia umysłów ludzi z trudnych czasów.

W 1942 roku ukazał się pierwszy pełnometrażowy film fabularny Manoela de Oliveiry, Aniki-Bóbó , który do fabuły powrócił dopiero dwadzieścia jeden lat później. Był kamieniem milowym w kinie portugalskim nie tylko dlatego, że różnił się od najbardziej modnego wówczas tonu, ponieważ zajmował się kwestiami społecznymi, ale także dlatego, że wyprzedził pierwsze włoskie filmy neorealistyczne o kilka lat.

Golden Age , jak wiadomo, rozpoczęła w tym samym roku wraz z wydaniem A Canção de Lisboa , a kraj zdominowany przez następne dwie dekady. Inne znane tytuły z tej popularnej epoki to Aldeia da Roupa Branca (1938), O Pátio das Cantigas i O Pai Tirano (1941), O Costa do Castelo (1943), A Menina da Rádio (1944) i O Leão da Estrela (1947) ).

W tym okresie filmy historyczne pojawiły się również jako ważny gatunek w przemyśle portugalskim, jako medium, w którym państwowa partia rozwijała swoją nacjonalistyczną propagandę i konserwatywne wartości, a mianowicie As Pupilas do Senhor Reitor (1935), Bocage (1936), Amor de Perdição (1943), Inês de Castro (1945), Camões (1946) i Frei Luís de Sousa (1950). Podgatunkiem tych nacjonalistycznych filmów były te związane z kulturą Fado i wzrostem popularności Amálii Rodrigues , wielkiego nazwiska portugalskiej piosenki . Niektóre z tych filmów to Capas Negras i Fado, História de Uma Cantadeira , oba z 1947 roku.

Camões , wyreżyserowany przez José Leitão de Barros , był oficjalnym wyborem na pierwszym Festiwalu Filmowym w Cannes w 1946 roku.

1950

Lata pięćdziesiąte to głównie lata stagnacji z ciągłością tych samych filmów z poprzednich dekad, cenzurą rządową i gloryfikacją imperium kolonialnego – zob. Chaimite (1953); choć pierwsze oznaki nadchodzących wiatrów dawały filmy takie jak Saltimbancos (1951) i Nazaré (1952), oba wyreżyserowane przez Manuela Guimarãesa i inspirowane włoskim neorealizmem.

W 1958 otwiera Portugalską Cinematheque z retrospektywą amerykańskich filmów, które zainspirowały francuskich filmowców do Nouvelle Vague, wydarzenia, które chwalili wówczas nowi krytycy Alberto Seixas Santos i António Pedro Vasconcelos.

W 1959 roku portugalski Rhapsody reżyserii João Mendes był w konkursie o Złotą Palmę w 1959 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes .

1960-1970

Nowa dekada przyniosła nową generację filmów, kierowanych przez Dom Roberto (1962), Os Verdes Anos i Pássaros de Asas Cortadas (1963). Nowa faza została nazwana Cinema Novo lub Novo Cinema (Nowe Kino) i nawiązuje do kina portugalskiego zrealizowanego od 1963 roku do rewolucji w 1974 roku przez takich reżyserów jak m.in. Fernando Lopes , Paulo Rocha czy António da Cunha Telles . Podobnie jak inne nowe fale tego okresu, dotkliwie można było odczuć wpływ włoskiego neorealizmu i rozkwitających idei Nouvelle Vague.

Termin Novo Cinema jest teraz używany, aby uniknąć pomyłki z brazylijskim ruchem o tej samej nazwie. Ruch ten nabiera szczególnego znaczenia po rewolucji goździków , realizując pewne doświadczenia francuskiej Nowej Fali, zarówno w dziedzinie antropologii wizualnej, jak i kina politycznego . Pokolenie lat siedemdziesiątych, korzystając z nowych swobód, eksploruje realizm i legendę , politykę i etnografię , aż do końca lat osiemdziesiątych, we współpracy z niektórymi dyrektorami wyzwolonych kolonii, takimi jak Flora Gomes . Portugalia ma godną uwagi tradycję w dziedzinie dokumentacji i etnofikcji od czasów Leitão de Barros , który był współczesny Robertowi Flaherty'emu .

Filmy z tego okresu to także Belarmino (1964), Domingo à Tarde (1965), Sete balas para Selma (1967) i O Cerco (1969). W 1973 roku Śluby w reżyserii António de Macedo rywalizowały o Grand Prix na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1973 roku .

lata 80

A Ilha dos Amores , wyreżyserowany przez Paulo Rocha , walczył o Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1982 roku . Inne wyróżnienia z tego okresu to m.in.zdobyciew 1985 roku Manoela de Oliveira Honorowego Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji ; O Bobo w reżyserii José Álvaro Moraisa , nagrodzony Złotym Lampartem na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno w 1987 roku ; Kanibali reżyserii de Oliveira, w konkursie o Złotą Palmę w 1988 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes ; aw 1989 roku Recordações da Casa Amarela w reżyserii João Césara Monteiro zdobył Srebrnego Lwa na 46. ​​Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji .

1990

W 1994 roku Maria de Medeiros zdobyła Puchar Volpi dla najlepszej aktorki na 51. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji za rolę w Três Irmãos w reżyserii Teresy Villaverde . Klasztor , w reżyserii Manoel de Oliveira , był w konkursie o Złotą Palmę w 1995 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes . Po di Sangui reżyserii Flora Gomes był w konkursie o Złotą Palmę w 1996 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes . W 1997 roku Genealogie zbrodni w reżyserii Raúla Ruiza rywalizowały o Złotego Niedźwiedzia na 47. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie . List w reżyserii Manoela de Oliveiry brał udział w konkursie o Złotą Palmę i zdobył Nagrodę Jury na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1999 roku . Czas odzyskany w reżyserii Raúla Ruiza również rywalizował o Złotą Palmę.

2000s

Ważniejsze wyróżnienia tej dekady były Idę do domu , w reżyserii Manoel de Oliveira , w konkursie o Złotą Palmę na festiwalu w Cannes 2001 ; Zasada nieoznaczoności , również wyreżyserowana przez de Oliveira, rywalizowała o tę samą nagrodę w następnym roku . W 2004 roku de Oliveira zdobył Honorowego Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji .

W 2005 roku ukazało się trzynaście portugalskich filmów fabularnych, w tym animacja koprodukowana z Hiszpanią, Midsummer Dream . Najbardziej udanym filmem roku był O Crime do Padre Amaro , z ponad 300 000 widzów i zarobionym ponad 1,3 miliona euro. W następnym roku ukazały się 22 filmy fabularne, w tym pięć dokumentalnych. Najbardziej udanym filmem tego roku był Filme da Treta , z ponad 270 000 widzów, który zarobił ponad 1 milion euro. W 2006 roku powstało 19 filmów fabularnych. W 2007 roku, 15 w 2008, 21 w roku 2009, 23. Colossal Youth reżyserii Pedro Costa , był w konkursie o Złotą Palmę na festiwalu w Cannes 2006 . Trzy lata później, Arena w reżyserii João Salaviza , zdobył Short Film Złotą Palmę na festiwalu w Cannes 2009 .

Pierwszy portugalski film animowany João Sete Sete miał swoją premierę w 2006 roku na kanale Cinanima .

2010s

W 2010 roku Portugalia wyprodukowała 22 filmy fabularne. W następnym roku, wyprodukowany 19, z najbardziej udanych komercyjnie samopoczucia Krwi mojej krwi przez João Canijo z 20,953 poglądów i brutto w wysokości € 97,800. Udział rodzimego kina w portugalskiej kasie wyniósł 0,7%.

Na stronie artystycznej, jeden z najbardziej udanych filmów był Joaquim Sapinho „s This Side Zmartwychwstania , który miał swoją premierę w programie Visions na Toronto International Film Festival w USA premiera na Harvard Film Archive w Bostonie.

Na 62. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2012 roku Tabu w reżyserii Miguela Gomesa rywalizowało o Złotego Niedźwiedzia, a Rafa w reżyserii João Salavizy zdobył Złotego Niedźwiedzia dla Najlepszego Filmu Krótkometrażowego. The Lines of Wellington walczył o Złotego Lwa na 69. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji . Według stanu na 11 listopada 2012 r. najbardziej dochodowym filmem roku w Portugalii był Balas & Bolinhos – O Último Capítulo z 1,243 mln euro brutto, a następnie Morangos com Açúcar – O Filme z 1,208 mln euro.

Festiwale

• MOTELx - Międzynarodowy Festiwal Filmów Horror w Lizbonie
• Festiwal Filmowy w Lizbonie i Estoril
• IndieLisboa
• Curtas Vila do Conde - Międzynarodowy Festiwal Filmowy
• DocLisboa
• Monstra
• Caminhos do Cinema Português
• Fantasporto

Zobacz też

• Lista filmów portugalskich
• Lista portugalskich reżyserów filmowych
• Lista portugalskich aktorów filmowych
• Lista festiwali filmowych w Portugalii
• Nagrody Sofii
• Cinemateca Portugalska
• Kino świata
• Szkoła Reisa
• Media Portugalii

Bibliografia

Bibliografia

• (po portugalsku) Kino – bibliografia José de Matos-Cruz
• (po portugalsku) Film niemy w Amor de Perdição .
• Ribeiro, Félix O Cinema Português antes do Sonoro , Esboço Históriconema Português, Terra Livre, Lizbona, Portugalia, 1978.
• Ribeiro, Félix, Panorama do Cinema Português , Lizbona, Portugalia.
• Bandeira, José Gomes, Porto: 100 anos de cinema português , Câmara Municipal do Porto, Porto, Portugalia, 1996.
• Antunes, João i Matos-Cruz, José de, Cinema Português 1896–1998 , Lusomundo, Lizbona, Portugalia, 1997.
• Duarte, Fernando, Primitivos do Cinema Português , wyd. Cinecultura, Lizbona, Portugalia, 1960.
• Faria de Almeida, M., Resumo da História do Cinema , RTP Centro de Formação, Lizbona, Portugalia, 1982.
• Ferreira, António J., O Cinema Chegou a Portugal , – Palestra Baseada no Livro A Fotografia Animada em Portugal 1894-1895-1896-1897 – 1896.
• Ferreira, António J., Fotografia animowana w Portugalii , 1894-1896-1897, wyd. Cinemateca Portuguesa, Lizbona, Portugalia, 1986.
• Nobre, Roberto, Singularidades do Cinema Português , Portugália Editora, Lizbona, Portugalia.
• Passek, Jean-Loup , wyd. (1982). Le cinéma portugais . Paryż: Narodowe Centrum Sztuki i Kultury Georges Pompidou. Numer ISBN 9782864250296. 9280981 OCLC  .
• Pina, Luís de, História do Cinema Português , Colecção Saber nº190, Publicações Europa-América, Lizbona, 1986.
• Pina, Luís de, Aventura do Cinema Português , wyd. Vega, Lizbona, Portugalia, 1977
• Pina, Luís de, Documentarismo Português , Instituto Português de Cinema, 1977.
• Pina, Luís de, Panorama do Cinema Português , Terra Livre, Lizbona, Portugalia, 1978.

Linki zewnętrzne

Po angielsku

• Historia dokumentu: Portugalia
• ICA (Biuro Audiowizualne i Filmowe)
• European-films.net – Recenzje, zwiastuny, wywiady, nowości i zapowiedzi ostatnich i nadchodzących
• José de Matos-Cruz – historyk kina portugalskiego
• Wybór portugalskich filmów niemych non-fiction na European Film Gateway

W portugalskim

• Kino portugalskie (instituto Camões)
• Amor de Perdição (baza danych filmów)
• Kino portugalskie w Público
• Novas & velhas tendências no cinema português contemporâneo