Kino Argentyny - Cinema of Argentina

Kino Argentyny
Aktorka argentinas.jpg
Znane argentyńskie aktorki na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1961 roku : Isabel Sarli , Olga Zubarry , Tita Merello i Mirtha Legrand .
Nr od ekranów 792 (2011)
 • Na osobę 2,2 na 100 000 (2011)
Główni dystrybutorzy United International Pictures 23,7%
The Walt Disney Company 22,4%
Warner Bros. 16,2%
Produkcja filmów fabularnych (2005–2009)
Całkowity 52 (średnia)
Liczba wejść (2012)
Całkowity 46 386 856
Filmy narodowe 4 347 481 (9,4%)
Kasa brutto (2012)
Całkowity 1,31 mld ARS
Filmy narodowe 111 mln ARS (8,5%)

Cinema of Argentina odnosi się do przemysłu filmowego z siedzibą w Argentynie . Kino argentyńskie obejmuje sztukę filmową i kreatywne filmy nakręcone w kraju Argentyny lub przez argentyńskich filmowców za granicą.

Argentyński przemysł filmowy był historycznie jednym z trzech najbardziej rozwiniętych w kinie Ameryki Łacińskiej , obok tych produkowanych w Meksyku i Brazylii . W ciągu XX wieku produkcja filmowa w Argentynie, wspierana przez państwo i dzięki pracy długiej listy reżyserów i aktorów, stała się jedną z głównych gałęzi przemysłu filmowego w hiszpańskojęzycznym świecie .

Argentyna zdobyła osiemnaście nagród Goya za najlepszy nieanglojęzyczny film hiszpańskojęzyczny , co czyni ją najczęściej nagradzanym krajem. Jest to również pierwszy kraj Ameryki Łacińskiej, który zdobył Oscara za filmy Oficjalna historia (1985) i Sekret w ich oczach (2009).

Historia

Początek

W 1896 roku francuski fotograf Eugene Py pracował dla Belga Henri Lepage i Austriaka Maxa Glücksmanna w „Casa Lepage”, firmie zajmującej się artykułami fotograficznymi w Buenos Aires. We trójkę zadebiutował Kinematograf Lumière w Argentynie "z obrazem Lumiére miał miejsce 18 lipca 1896" w Teatro Odéon , zaledwie rok po debiucie w Paryżu.

Następnie Lepage sprowadził do kraju pierwszy francuski sprzęt kinematograficzny, a Eugenio Py, który w 1897 r. używał aparatu Gaumonta, jest często uznawany za pierwszy argentyński film La Bandera Argentina (który składał się z flagi Argentyny powiewającej na wietrze na Plaza de Mayo ), to zasługa niemiecko-brazylijskiego Federico Fignera , który 24 listopada 1896 r. pokazał pierwsze trzy filmy argentyńskie (krótkie filmy przedstawiające zabytki Buenos Aires). Zdobywając renomę, Py przez kilka lat kontynuował produkcję filmów na wystawy w Casa Lepage, za nimi podążał Viaje del Doctor Campos Salles a Buenos Aires (1900, uważany za pierwszy dokument w kraju) i La Revista de la Escuadra Argentina (1901); w tym czasie otwarto pierwsze sale projekcyjne, działające w ramach międzynarodowego systemu produkcji, dystrybucji i ekspozycji filmów opracowanego przez Glücksmann w Argentynie , Urugwaju i Chile.

Wczesne zmiany

Amalia (1914), pierwszy pełnometrażowy film produkcji krajowej.

Kilku argentyńskich artystów kontynuowało eksperymenty z nowym wynalazkiem, tworząc krótkie filmy i filmy dokumentalne. Eugenio A. Cardini nakręcony Escenas Callejeras (1901) oraz Mario Gallo podjął pierwszy argentyńskie folii o View Point-of-: El fusilamiento de Dorrego (” Dorrego realizacji„s „, 1908). Inni reżyserzy, tacy jak Ernesto Gunche, reżyserowali wczesne filmy dokumentalne.

Historia argentyńskie i literatura dostarczył tematów pierwszych latach filmowej. Jednym z pierwszych sukcesów kina narodowego była Nobleza Gaucha z 1915 roku, inspirowana Martínem Fierro , poematem gaucho José Hernándeza . Oparta na powieści José Mármol , Amalia była pierwszym pełnometrażowym filmem produkcji krajowej, aw 1917 roku El Apóstol , satyryczny film krótkometrażowy o prezydencie Hipólito Yrigoyen , stał się pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym w światowym kinie. Innym godnym uwagi debiutem z 1917 roku, dla Flor de durazno Francisco Defilippisa Novoa , był Carlos Gardel .

Estudiantes v. Porteño (1915) był pierwszym meczem piłki nożnej nakręconym w kraju.

Dyrektorzy takich jak José A. Ferreyra rozpoczął pracę na produkcji filmów w kinie argentyńskim, uwalniając filmy takie jak rubias Palomas (1920), La Gaucha (1921) i Buenos Aires, Ciudad de ensueño w 1922 Films, które nastąpiły zawarte La Maleva , Corazón de criolla , Melenita de oro , Leyenda del puente inca (1923), Odio serrano , Mientras Buenos Aires duerme , Arriero de Yacanto (1924) oraz El Organito de la tarde i Mi Ultimo tango (1925).

W 1926 Ferreyra wydała La Vuelta al Bulín , La Costurerita que dio aquel mal paso i Muchachita de Chiclana, a następnie Perdón, viejita (1927). Wiele z tych filmów Ferreyry zawierało dwie z najpopularniejszych gwiazd dekady, Alvaro Escobara i Elenę Guido .

Pod koniec dekady reżyserzy tacy jak Julio Irigoyen zaczęli wypuszczać filmy takie jak Alma en pena w 1928 roku. Filmy takie jak te zaczęły przedstawiać argentyńską kulturę tanga tańczącego w filmach, co nastąpiło później w latach 30. dźwięku.

Lata 30. – 50.: Złoty Wiek

Złoty wiek kina argentyńskiego. Od góry (od lewej do prawej): Tita Merello , Libertad Lamarque , Luis Sandrini , Pepe Arias , Mirtha Legrand , Zully Moreno , Lolita Torres , Amelia Bence , Carlos Gardel , Olga Zubarry , Mecha Ortiz , José Gola , Hugo del Carril , Armando BO i Nini Marshall .
Lista filmów argentyńskich: 1930

W 1930 roku Adiós Argentina stał się pierwszym argentyńskim filmem ze ścieżką dźwiękową. W filmie zagrały takie aktorki, jak Libertad Lamarque i Ada Cornaro, które zadebiutowały w filmie.

W 1931 roku José A. Ferreyra wyreżyserował Muñequitas porteñas , pierwszy argentyński film zrealizowany z synchronizacją dźwięku Vitaphone . W tym samym roku Ferreyra nakręciła drugi film dźwiękowy, El Cantar de mi ciudad , zachęcając innych wczesnych reżyserów do przejścia na dźwięk.

Movietone pojawił się w 1933 roku i umożliwił zarówno głos, jak i muzykę w filmach. Powstały pierwsze dwa argentyńskie studia filmowe: Argentina Sono Film założył Ángel Mentasti ; Lumitón został stworzony przez spółkę kierowaną przez Enrique Susini , który odegrał kluczową rolę we wprowadzeniu telewizji do Argentyny w 1951 roku.

Pierwszym filmem dźwiękowym bez płyty był ¡Tango! (1933), wyreżyserowany przez Luisa Maglię Bartha, a kluczowym filmem tego okresu był film o tangu Taniec, w którym narodziło się wiele argentyńskich gwiazd, takich jak Amelia Bence i Tito Lusiardo ; inni popularni aktorzy z epoki to Aida Alberti , Armando Bo , Floren Delbene i Arturo García Buhr . Dwie takie cechy, które przetrwały w lokalnej kulturze, to Wiciokrzew z Libertadem Lamarque i Casamiento en Buenos Aires z Nini Marshall . Każdy z dwóch filmów z 1939 roku zawierał motywy, które stały się argentyńskimi standardami muzycznymi , uwieczniając również dwie wiodące kobiety.

Inne filmy to: El alma del bandoneón , Mario Soffici , 1935; La muchacha de a bordo, Manuel Romero , 1936; Ayúdame a vivir , 1936 przez Ferreyrę; Besos brujos (1937) Ferreyry ; La vuelta al nido ( Leopoldo Torres Rios , 1938) i Asi es la vida (1939) w reżyserii Francisco Mugica .

Manuel Romero był wybitnym reżyserem od połowy do końca lat trzydziestych i pracował w filmach opartych na komediach, często z wschodzącą argentyńską gwiazdą Luisem Sandrinim w filmach takich jak Don Quijote del altillo .

Przemysł filmowy w Argentynie osiągnął szczyt pod koniec lat trzydziestych i czterdziestych, kiedy to produkowano średnio czterdzieści dwa filmy rocznie. Filmy zwykle zawierały tango, ale nawet jeśli pominięto temat tanga, większość kin z tego okresu nadal zawierała pokornych bohaterów i bogatych złoczyńców. W tych filmach przedstawiał ciężką pracę i biedę jako nobilitujące i przedstawiał biednych jako głównych beneficjentów polityki gospodarczej Juana Peróna. Filmy te, częściowo wspierane przez Perona, były postrzegane jako część politycznego programu peronizmu. Wspierając przemysł filmowy, który atakował chciwość i wspierał klasę robotniczą, Perón był w stanie wpłynąć na postawy swojego okręgu wyborczego, aby zbudować atrakcyjność społeczną.

Rosnąca popularność kina w Stanach Zjednoczonych , presja ze strony Kościoła rzymskokatolickiego i rosnąca cenzura w okresie prezydentury Perón ograniczyły nieco rozwój kina argentyńskiego, nie tylko dlatego, że szykany doprowadziły do ​​wygnania wielu wybitnych aktorów, m.in. Alberto de Mendoza , Arturo García Buhr, Niní Marshall i Libertad Lamarque , których rywalizacja z jej koleżanką Evą Duarte obróciła się przeciwko niej, gdy ta ostatnia została Pierwszą Damą w 1946 roku. Argentyńskie kino zaczęło tracić oglądalność, ponieważ zagraniczne tytuły zyskiwały coraz większą pozycję na argentyńskim rynku. Problem w końcu stał się tak poważny, że Argentyna próbowała powstrzymać napływ dzięki ustawie o kinie z 1957 r., ustanawiając „Instituto Nacional de Cinematografía”, aby zapewnić edukację i fundusze.

Wśród najbardziej udanych filmów epoki znalazły się: Historia de una noche, Luis Saslavsky , 1941; La dama duende, Luis Saslavsky, 1945; Malambro ( Lucas Demare i Hugo Fregonese , 1945); Albeniz ( Luis César Amadori ) z Pedro Lópezem Lagarem (1947); Pelota de trapo (1948) i Crimen de Oribe (1950), Leopoldo Torres Ríos ; i Las Aguas Bajan turbias , których autorem jest Hugo del Carril , 1952. Jednym z nielicznych argentyńskich aktorów, którzy dokonali udanego przejścia na reżyserię był Mario Soffici , który zadebiutował za kamerą w 1935 roku w celu uhonorowanie z El Alma del bandoneon i udał się do stać się instytucja w filmie argentyńskim na następne pokolenie; Wśród jego najbardziej pamiętnych prac była filmowa adaptacja bestsellerowej tajemnicy Marco Denevi , Rosaura a la diez ("Rosaura at 10 O'Clock"), do której Soffici napisała, wyreżyserowała i zagrała główną rolę.

W 1958 roku na ekrany kin wszedł film Grzmot wśród liści w reżyserii Armando Bó . Film przedstawiał późniejszy symbol seksu, Isabel Sarli, w swojej pierwszej roli głównej i zapoczątkował jej partnerstwo z przyszłym mężem Armando Bó, które trwało prawie trzy dekady i nakręciło wiele filmów o seksie . Teraz uważana za klasykę, scena, w której kąpie się w jeziorze, była pierwszą, w której w argentyńskim kinie pojawiła się pełna nagość. Film był bardzo kontrowersyjnym sukcesem kasowym; został opisany jako „boom” i „skandaliczny” i zszokował w większości katolickie społeczeństwo argentyńskie. W listopadzie 1958 r. The News and Courier doniosły, że „zuchwała latynoska dziewczyna pobiła południowoamerykańskie rekordy kasowe najśmielszym wsadem od czasu, gdy Hedy Lamarr rozebrała się do sławy w Ecstasy ”. Premiera filmu w Montevideo w Urugwaju pobiła rekordy kasowe, a scena kąpielowa Sarli "kołysała kilkoma stolicami Ameryki Łacińskiej". Jednak Sarli został skrytykowany przez innych filmowców za scenę nagości.

Gatunek horroru, mało zbadany przez argentyńskich twórców filmowych, zbadał argentyński reżyser Narciso Ibáñez Menta .

Telewizja, podobnie jak w Stanach Zjednoczonych, zaczęła wywierać presję na rynek filmowy w latach pięćdziesiątych; nadawany na antenie od uruchomienia w 1951 roku Channel 7 (telewizja publiczna), argentyńskie programy telewizyjne są najstarsze w Ameryce Łacińskiej.

Pierwsze „Nowe Kino”

Dalsze informacje: Grupo Cine Liberación

Od końca lat pięćdziesiątych nowe pokolenie reżyserów filmowych zabierało argentyńskie filmy na międzynarodowe festiwale filmowe. Pierwszą falą takich reżyserów był Leopoldo Torre-Nilsson , który „zbadał arystokratyczną dekadencję”, Fernando Ayala , David Jose Kohon , Simon Feldman i Fernando „Pino” Solanas , który zaczął od nakręcenia La Hora de los Hornos („Godzina pieców”). ”, 1966–68) pierwsze dokumenty o niepokojach politycznych w Argentynie końca lat 60. (z wielkim ryzykiem dla siebie).

Zaczęli pojawiać się reżyserzy tacy jak Tulio Demicheli i Carlos Schlieper, którzy często zarówno je pisali, jak i reżyserowali. Drugie pokolenie, które osiągnęło styl filmowy, to José A. Martínez Suárez , Manuel Antín i Leonardo Favio .

1960 i 1970 and

Mistrz dzieł z epoki Leopoldo Torre Nilsson (z lewej) z Alfredo Alcón podczas kręcenia El Santo de la Espada (1970).

Trend w kierunku Ciné Vérité, tak widoczny we Francji na początku lat 70., znalazł argentyńskiego przedstawiciela w reżyserze teatralnym Sergio Renán . Jego dramat kryminalny z 1974 r. La tregua („Rozejm”), jego pierwsza przygoda z filmem, był nominowany do Oscara . W tym samym roku Osvaldo Bayer współpracował z prowincją Santa Cruz, aby zbuntować La Patagonia w hołdzie brutalnie stłumionemu strajkowi owczarków z 1922 roku.

Nostalgię uchwycił Leopoldo Torre Nilsson , którego przeróbki argentyńskich klasyków literatury, takich jak Ręka w pułapce (1961), Martin Fierro (1968), Siedmiu szaleńców (1973) i Malowane usta (1974) przyniosły mu kult. Podobny w klimacie nastrojowy Los muchachos de antes no usaban arsenico Jose Martineza Suareza ("Starsi ludzie nie potrzebują arsenu", 1975) podejmuje decyzję o morderstwie godnym Alfreda Hitchcocka . To był pamiętny jako ostatnia rola Mario Soffici .

„Na początku lat 70. Argentyna rozpadła się. Represje rządowe spotkały się z powstaniami i terroryzmem. Solanas i Getino przyczynili się do nakręcenia dwóch wywiadów dokumentalnych z wygnanym Peronem. Założyli także magazyn Cine y liberacion. Getino wyreżyserował El Familiar (1972) , alegoryczny film fabularny o przeznaczeniu Ameryki Łacińskiej. Inni filmowcy nadal kręcili peronistyczne filmy i pojawiły się skrajnie lewicowe grupy, takie jak Cine de Base”. „W 1976 ten okres wojowniczych innowacji dokumentalnych i filmowych został gwałtownie przerwany przez zabójstwo/zniknięcie trzech dokumentalistów przez argentyńskie wojsko: Gleyzera, Pabla Szira i Enrique Juareza”.

Silnie cenzurowani od 1975 do około 1980 roku argentyńscy filmowcy na ogół ograniczali się do beztroskich tematów. Wśród spektakli podczas tego okresu był Héctor Olivera 'adaptacja s Roberto Cossa ' Play s, La nona ( babcia , 1979). Czarna komedia stała się odniesieniem do spłat odsetek od zadłużenia zagranicznego, które później obciążyły argentyńską gospodarkę . Jednym z reżyserów, który nawet jako zwolennik reżimu wojskowego z otwartością zagłębiał się w nerwice klasy średniej, był Fernando Siro , pomysłowy twórca filmowy, pozornie nieczuły na kłopoty wielu swoich kolegów, z których wielu zostało zmuszonych do odejścia w okresie dyktatury. . Choć jego postawa oddalała go od rówieśników i publiczności, jego tragedia z 1981 roku Venido a menos ("Zniszczony") nadal wywiera wpływ.

Początek lat 80

Po złagodzeniu ograniczeń w 1980 roku na argentyńskim ekranie zaczęło pojawiać się kino grabiące błoto . Zanurzając głowy długo do przedmiotów takich jak korupcja i bezkarność (bez bezpośredniego Oskarżajacy rządzących), Adolfo Aristarain 's Tiempo de Revancha ( "Godzina zemsty", 1981), Fernando Ayala ' s Plata dulce ( "Sweet Pieniądze", 1982) i Eduardo Calcagno „s Los enemigos («Wrogowie», 1983) zajął twarde spojrzenia na łamanie praw pracowniczych, korupcji korporacyjnej i dzień w panującej atmosferze strachu w momencie, gdy robi tak było często niebezpieczna. Drobna korupcja była również wychowany w Fernando Ayala „s El Arreglo ( "The Deal", 1983).

Po kinie juntowym

Nowa era w argentyńskim kinie rozpoczęła się po przyjściu demokracji w 1983 roku; oprócz kilku pamiętnych wyjątków, takich jak komedia rodzinna Alejandro Dorii Esperando la carroza (Oczekiwanie na karawan, 1985), epoka ta przyniosła wyraźny spadek popularności komedii slapstickowych w kierunku filmów o poważniejszych wydźwiękach i tematyce.

Pierwsza grupa szczerze zajmuje się represjami, torturami i zaginięciami podczas Brudnej Wojny w latach 70. i wczesnych 80. XX wieku. Należą do nich: Hector Olivera „s Funny little brudnej wojny (1983) i prawdziwa historia Noc ołówków (1986); nagrodzony Oscarem The Official Story Luisa Puenzo (1985); Tango "Pino" Solanasa (1985) i Sura ("Południe", 1987) oraz wstrząsająca Sofia (1987) Alejandro Dorii .

Wśród filmów o ostatnich nadużyć, jeden niemiecki-argentyńskie koprodukcja, która również zasługuje na wzmiankę jest Jeanine Meerapfel „s dziewczyną (1988), gdzie norweski wiodący pani Liv Ullmann odlewa obok mieszkańców Federico Luppi , CIPE Lincovski , Victor Laplace'a i Lito Cruz .

Druga grupa filmów zawiera portrety wygnania i tęsknoty, jak Alberto Fischermann „s Los días de junio («Dni w czerwcu», 1985) i Juan Jose Jusid ” s Wykonane w Argentynie (1986), a także działek bogatych w podtekstów , jak Verónico Cruz Miguela Pereiry (1988), Lo que vendrá Gustavo Mosquera ("Niedaleka przyszłość", 1988) i kultowy ulubieniec, anglojęzyczny Apartament Zero Martina Donovana (1988). Używali metafor, życiowych imponderabiliów i wskazówek dotyczących szerszych zagadnień społeczno-politycznych, aby pogodzić odbiorców z ostatnimi wydarzeniami.

To można powiedzieć zabiegów literatury kontrowersyjnej i bolesnej historii 19 wieku jak Maria Luisa Bemberg „s Camila (1984), Carlos Sorin ” s króla i jego filmie (1985) i Eliseo Subiela „s człowieka mierzącego Southeast (1986).

Kino współczesne

1990

Zobacz także: Lista filmów argentyńskich z lat 90.

Lata 90. przyniosły kolejną falę Nowego Kina Argentyńskiego , naznaczoną kinem klasycznym i zwrotem od Independent Argentine Production .

W 1991 roku wydano Alambrado ("Chicken Wire") Marco Bechisa . W tym samym roku Fernando „Pino” Solanas , aktywista filmowy, wypuścił swój trzeci duży film, The Journey (1992), surrealistyczny przegląd warunków społecznych panujących w Ameryce Łacińskiej. Egzystencjalny niepokój nadal dominować program filmowy argentyńskie, jednak z Eliseo Subiela „s El lado oscuro del corazon ( "Dark Side of the Heart", 1992) i Adolfo Aristarain w A Place in the World (1992) - charakterystyczny także dla jej posiadania nominowany do Oscara.

Później, w latach 90., uwaga zaczęła się przenosić na narastające problemy społeczne Argentyny, takie jak rosnąca bezdomność i przestępczość. Alejandro Agresti „s Buenos Aires odwrotnie (1996) uratował piękno uczuć w cieniu biedy w Buenos Aires i Bruno Stagnaro ” s Pizza, piwo i papierosy (1997) spojrzał na dwoistości ludzkiej nawet najbardziej niepoprawni i gwałtowne osoby.

Mając intensywny przeszłość i bogate dziedzictwo kulturowe, aby narysować na dyrektorzy nadal sięgają z epoki nastrojowych kawałków jak Eduardo Mignogna „s flopem (1990), Maria Luisa Bemberg za De eso no se habla («You Do not Omów pewnych rzeczy» 1993, jej ostatnia i jedna z ostatnich ról w wykonaniu Marcello Mastroianniego , w reżyserii Santiago Ovesa, w reżyserii Rodolfo Walsha , powieść Asesinato a distancia Rodolfo Walsha „ Agatha Christie ” („Morderstwo z dystansu”, 1998), jako a także bio-zdjęcia, takie jak Wściekły byk Leonarda Favio - esque Gatica, el mono (1993) i Lola Mora Javiera Torre (1996).

Historia polityczna została ponownie zbadana w filmach takich jak kontrowersyjna interpretacja Eduardo Calcagno na temat argentyńskiego cenzora filmowego z lat 70. Paulino Tato (w tej roli najbardziej płodny argentyński aktor charakterystyczny, Ulises Dumont ) w El Censor (1995), oskarżenie Juana J. Jusida wobec stary obowiązkowy system szkolenia wojskowego, Bajo Bandera ( „do połowy masztu”, 1997), Marco Bechis „ Garage Olimpo (1999), która weszła widzów w jednym z najbardziej brutalnych lochach tortur dyktatury i Juan Carlos Desanzo ” odpowiedź s do Madonny s” Evita , jego Eva Perón z 1996 roku (portret o wiele bardziej złożonej pierwszej damy niż ten, który narysował Andrew Lloyd Webber ).

Kultura popularna miała swoją kolej na argentyńskim ekranie. Alejandro Doria Cien VECES nie Debo ( "Nie Owe You Forever", 1990) wziął lekceważący zajrzeć do typowego mieszczańskiego argentyńskiego domu, Jose Santiso „s de mi barrio con amor (" Z mojego sąsiedztwa, z miłości, "1996) to trzeba zobaczyć dla każdego, kto planuje odwiedzić Buenos Aires 'cyganerii Southside i Rodolfo Pagliere ' s El día que Maradona conoció się Gardel ( "The Day Maradona Met Gardel ", 1996) to pomysłowa oda do dwóch standardów Argentynie kultura.

2000s

Prezydent Cristina Fernández i obsada Sekret w ich oczach (2009) z Oscarem dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego .
Zobacz także: Lista argentyńskich filmów z 2000 roku

Filmy takie jak Twister Nine Queens Fabiana Bielinsky'ego (2000), jego gotycka El Aura (2005) i płaczliwy Syn panny młodej (2001) Juana José Campanelli otrzymały pochwały i nagrody na całym świecie. Juan Carlos Desanzo obsadził Miguela Ángela Solę (najbardziej znanego z roli w Tango ) jako nieśmiertelnego Jorge Luisa Borgesa w El Amor y el Espanto ("Miłość i przeczucie", 2001), spojrzenie na zmagania pisarza z zastraszaniem z epoki Perona jako jak również z własną niepewnością.

Zawsze aktywny politycznie film argentyński nadal traktuje trudne tematy, takie jak spojrzenie hiszpańskiego reżysera Manane'a Rodrígueza na uprowadzone dzieci, The Lost Steps (2001) i być może definitywny film „Pino” Solanasa o kryzysie gospodarczym w 2001 roku , Memorias del saqueo (" Wspomnienia z zamieszek”, 2004). Tristán Bauer w Błogosławionym przez ogień (2005) przeniósł publiczność do odczłowieczających doświadczeń żołnierzy z wojny o Falklandy, a Adrián Caetano w Kronice ucieczki (2006) śledzi czwórkę piłkarzy przez ich ucieczkę przed pewną śmiercią w 1977 roku .

Debiutancki film Lucrecii Martel z 2001 roku La Ciénaga („Bagno”), opowiadający o pobłażliwej mieszczańskiej rodzinie wielopokoleniowej spędzającej lato w zrujnowanym domu wakacyjnym w Salta , po premierze zyskał międzynarodowe uznanie i wprowadził nowy, żywotny głos do argentyńskiego kina. . Dla filmoznawcy Davida Oubiña jest to „jedno z największych osiągnięć” Nowego Kina Argentyńskiego, zbiegające się w czasie z kryzysem politycznym i gospodarczym Argentyny, które „stało się rzadkim wyrazem niezwykle niespokojnego momentu w najnowszej historii narodu. arcydzieło wyjątkowej dojrzałości”. Kolejne filmy Martela również zyskały międzynarodowe uznanie, takie jak dramat młodzieżowy Święta dziewczyna (2004), thriller psychologiczny Kobieta bez głowy (2008) i adaptacja dramatu historycznego Zama (2017).

Odpowiadając na sentymentalną publiczność, argentyński film czasami powraca do tematów serca. Ziarnisty portret Argentyny epoki depresji Davida Lipszyca , El astillero ("Stocznia", 2000) był przebojem krytyków, wzruszająca oda do imigrantów Pauli Hernandez , Dziedzictwo (2001), stała się czymś w rodzaju uśpionego, Adolfo Aristarain 's Common Places (2002) podąża za starszym profesorem na emeryturze, Kleopatra (2003), opowieść Eduardo Mignony o nieoczekiwanej przyjaźni, zdobyła wiele nagród, podobnie jak wzruszający El perro Carlosa Sorína ("Pies", 2004). Emocjonalny negatywność, podstawą dla filmowców wszędzie, została zbadana w Mario Sabato 's India Pravile (2003), Francisco D'Intino ' s La Esperanza (2005) i Ariel Rotter „s El otro ( "The Other", 2007) każda okazje z kryzysami wieku średniego na bardzo różne sposoby. Wyraźny sentymentalizm przeciętnego Argentyńczyka był także tematem filmu Roberta Duvalla Assassination Tango z 2002 roku , zwodniczo prostego dramatu kryminalnego, który pokazuje, że spokojne wody rzeczywiście sięgają głęboko.

Pogrążony w wieloletnim zastoju ekonomicznym i wdzieraniu się na krajowy rynek filmowy przez zagraniczne (głównie amerykańskie) tytuły, argentyński przemysł filmowy został wsparty przez utworzenie w 1987 roku Narodowego Instytutu Kina i Sztuk Audiowialnych ( INCAA ), filmu dotowanego ze środków publicznych. Underwriter, że od 1987 roku opracowała 130 pełnowymiarowe domu sztuki tytułów.

Dekada zakończyła się wysoko, gdy film z 2009 roku Sekret w ich oczach otrzymał pochwałę krytyków, zdobywając Oscara w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny podczas 82. Oscarów , trzy tygodnie po otrzymaniu nagrody Goya za najlepszy nieanglojęzyczny film 2009 roku.

2010s

W 2014 roku film antologiczny Dzikie opowieści ( Relatos Salvajes po hiszpańsku) wyreżyserowany przez Damiana Szifrona został nominowany do najlepszego filmu nieanglojęzycznego podczas 87. Oscara i zdobył nagrodę Goya dla najlepszego filmu iberoamerykańskiego .

Filmy argentyńskie

Argentyńskie firmy filmowe

Argentyńscy scenografowie

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne