Chua Ek Kay - Chua Ek Kay

Chua Ek Kay
蔡 逸 溪
ChEk.jpg
Urodzony 1947
Zmarły 8 lutego 2008 (2008-02-08) (w wieku 61)
Narodowość Singapurski
Edukacja Uczył prywatnie Fan Chang Tien; Lasalle-SIA College of the Arts (1990); BFA ( Uniwersytet Tasmanii ); MA (z wyróżnieniem) ( University of Western Sydney )
Znany z Malarstwo chińskie tuszem
Małżonek (e) Mdm. Yeo Yang Kwee
Nagrody 1991 : 10. Nagroda UOB Obraz Roku (nagroda główna)

1998 : Philip Morris Group of Companies ASEAN Art Awards, Juror's Choice
1999 : Cultural Medallion for Art

2002 : Stypendium Lasalle-SIA College of the Arts

Chua Ek Kay ( chiński : 蔡 逸 溪 ; pinyin : Cài Yìxī ) ( 1947-8 lutego 2008) był singapurskim artystą okrzykniętym „pomostem między sztuką azjatycką i zachodnią” z unikalnym stylem malowania przy użyciu chińskiego atramentu na papierze, który wykazał genialne połączenie tradycyjnych chińskich form malarskich z zachodnimi teoriami i technikami sztuki. Większość jego prac była poświęcona scenom ulicznym w Chinatown , lotosom i abstrakcyjnym pracom inspirowanym australijskimi aborygeńskimi malowidłami jaskiniowymi .

Wczesne lata

Chua Ek Kay urodził się w Guangdong w Chinach w 1947 roku jako najstarszy z siedmiorga dzieci. W latach pięćdziesiątych jego rodzina wyemigrowała do Singapuru i osiedliła się na ulicy Liang Seah. Chińskie wpływy kulturowe były w dużej mierze częścią jego codziennego życia i sztuki, a jako dziecko Chua zajął się chińską literaturą i poezją oraz ćwiczył pisanie chińskich znaków ze swoim ojcem. Już w szkole jako uczeń Liceum Katolickiego często brał udział w zajęciach z kaligrafii i poezji klasycznej . Celował w obu dziedzinach, pisząc własne wiersze i stając się znany w szkole ze swojej doskonałej kaligrafii poetyckiej. Ta reputacja szybko rozprzestrzeniła się w lokalnych kręgach kaligraficznych i poetyckich.

W 1975 roku 28-letni Chua został uczniem chińskiego malarstwa pędzlem i rzeźbienia pieczęci singapurskiego mistrza tuszu , Fan Chang Tien.

Kariera artystyczna

Chociaż był wielkim pasjonatem sztuki, Chua nadal zarabiał na życie, podejmując różnorodne prace. Ostatecznie w 1985 roku zrezygnował ze stanowiska kierownika fabryki odzieży, aby zostać artystą na pełny etat. W wieku 38 lat wyruszył w podróż artystyczną, uzupełniając dochody jako wykładowca na Wydziale Studiów niestacjonarnych National University of Singapore .

Odpoczynek dla rowerów na tylnym pasie (2000)
60 x 76 cm. Atrament na papierze.
Zbiory muzeów NUS .

Zaczął odkrywać swoje pomysły na sztukę, odrywając się od tradycyjnych przedmiotów stylizowanych na szanghajską szkołę. Pamiętając swoje dzieciństwo na Liang Seah Street i jej społeczności, Chua znalazł nowe inspiracje w swoich obrazach od gór i jezior, po sklepy, a nawet prace abstrakcyjne inspirowane australijskimi aborygeńskimi malowidłami jaskiniowymi .

Badając nowe sposoby wyrażania się w sztuce, znalazł podobieństwa między stylem szkoły szanghajskiej a twórczością zachodnich artystów, takich jak Henri Matisse , Pablo Picasso i Jackson Pollock, pod względem artystycznej spontaniczności. To nowo odkryte zainteresowanie sztuką zachodnią skłoniło go do studiowania tego przedmiotu w Lasalle-SIA College of the Arts (obecnie LASALLE College of the Arts) w 1990 roku. oraz zachodnie koncepcje malarstwa w Australii , uzyskując tytuł Bachelor of Fine Arts (BFA) na Uniwersytecie Tasmania i tytuł Master of Arts (MA (z wyróżnieniem)) na University of Western Sydney . Niemniej jednak chiński styl pędzla, który opanował wcześniej, nigdy go nie opuścił, a jego wpływ nadal płynął w jego obrazach.

21 sierpnia 2006 Chua zapoczątkował swoją serię obrazów „Street Scenes Collection” na Singapore Management University (SMU). Te 30 prac, wycenione na 302 000 S $ , przedstawia sceny ze starych sklepów, wąskich uliczek, zabytków i innych wspomnień przedstawiających dziedzictwo Singapuru, w jego charakterystycznych stylach pędzla - spuściznę 20 lat praktyki artystycznej. Oficjalnie podarował tę kolekcję uniwersytetowi w dniu 18 października 2006 r., W celu wsparcia uniwersyteckiej inicjatywy „Visual Arts Initiative” rozpoczętej w tym roku. Następnie SMU opublikowało książkę zatytułowaną Chua Ek Kay: Singapore Street Scenes, Evoking Memories (2007).

Lee Boon Yang , minister informacji, komunikacji i sztuki , powiedział o artyście: „Ek Kay wypracował własny, niepowtarzalny styl. Kiedy patrzy się na jego obrazy, przypomina się, jak proste podejście do życia może przełożyć się na coś potężnego. Uważam, że jego obrazy są szczególnie interesujące ze względu na sposób, w jaki wnosi tyle pasji i emocji do minimalistycznego krajobrazu ”.

Estetyka i filozofia w jego sztuce

Kiedy Chua był pod okiem Fan Chang Tien, nauczył się od swojego mistrza nie tylko czterech elementów „szkoły szanghajskiej” - kaligrafii, poezji klasycznej, malarstwa i rzeźbienia pieczęci. Fan ćwiczył go w zasadach 花鸟 ( chiń . : huā niǎo , czyli „kwiat-ptak”) i narzucił w swojej sztuce podstawy Chua. To również zintensyfikowało jego zainteresowanie sztuką, studiując estetykę mistrzów po dynastii Ming, szczególnie Shih-Tao.

Fan Chang Tien przypomniał również Chua o ekspresji w każdym malowanym przez siebie temacie, ponieważ przy każdym pociągnięciu był rytm. To „życie” na jego obrazach musiało również wiązać się ze zrozumieniem „czerni w czerni”, wyrażającym sztukę poprzez różne gradacje tonów atramentu, aby uchwycić „uproszczoną złożoność” w przedstawieniu tematu.

Badając zachodnie idee w swojej sztuce, odkrył, że różnica między sztuką zachodnią i wschodnią leży wyłącznie w ich duchu: sztuka zachodnia jest silna, a sztuka wschodnia bardziej introspektywna. Odkrył również, że pojawienie się „fuzji sztuki wschód-zachód” w sztuce przyjętej przez pionierów singapurskich artystów w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych było częściowo spowodowane rewolucją kulturalną . Ta rewolucja nie tylko zamknęła Chinom drzwi od reszty świata, ale także zamknęła ich „konwencjonalne chińskie motywy artystyczne przedstawiające zaśnieżone szczyty i tryskające rzeki”, które były identyfikowane przez chińskich artystów za granicą. Artyści z Singapuru zdali sobie wtedy sprawę, że tak naprawdę nie odnoszą się do tych konwencjonalnych tematów sztuki i powinni przyjąć znane tematy, które mogliby wydestylować poprzez swoje emocje i artyzm. Wielu artystów tamtego okresu miało także wykształcenie anglojęzyczne, dlatego też przyjęło zachodnie idee jako alternatywne źródła sztuki. Chociaż dzieła Chua są nasycone zachodnią artystyczną spontanicznością, czuł, że tradycja nadal odgrywa ważną rolę w przełamywaniu nowych terenów i generowaniu inspiracji w sztuce.

Chua nadal praktykował kaligrafię Han i malowanie pędzlem tuszem, ponieważ uważał, że chociaż współczesny obraz musi nadążać za duchem czasu i ucieleśniać temperament artysty i ideały, które reprezentuje, w tworzeniu sztuki powinien być zakorzeniony w pewnych podstawowych zasadach. i formaty. Dyscyplina sztuki chińskiej pomogła wzmocnić jego linie, a zachodnie techniki pomogły mu w mieszaniu tonów . Te techniki stały się podstawą jego sztuki.

Śmierć i hołdy

Uczestnicy okrągłego stołu (od lewej do prawej) Susie Lingham (moderatorka, na stojąco), Cheo Chai-Hiang, Hong Sek Chern, TK Sabapathy i Joanna Lee.

W dniu 8 lutego 2008 roku Chua zmarł w wieku 61 lat po walce z rakiem nosa od 2004 roku.

„Wraz ze śmiercią Chuy”, powiedział Edmund Cheng, przewodniczący National Arts Council , „Singapur stracił wielkiego artystę i olbrzymi talent ... Dla swoich przyjaciół i innych artystów Ek Kay był człowiekiem niewielu słów i był zawsze szanowany za jego spokojną pewność siebie i pokorę, pomimo jego wybitnego międzynarodowego sukcesu. Ek Kay był wzorowym artystą, który zostawił nas u szczytu kariery. "

18 marca 2008 roku Akademia Sztuk Pięknych Nanyang złożyła hołd Chua sesją okrągłego stołu zatytułowaną Remembering Chua Ek Kay: Ink Painting and the Idea of ​​the Contemporary . Wykorzystując prace Chua jako podstawę do dyskusji, forum starało się zaangażować publiczność w dyskusję na temat znaczenia sztuki współczesnej w Singapurze. Gościnny mówca Joanna Lee, autorka książki Chua Ek Kay: Singapore Street Scenes, Evoking Memories (2007), wraz z artystami Cheo Chai-Hiang i Hong Sek Chern, poruszyła temat kreacji Chua i rozwoju jego pomysłów na przestrzeni lat.

Następnie 17 maja 2008 r. Odbyło się nabożeństwo żałobne za Chua, zorganizowane wspólnie przez Singapore Art Museum i Singapore Management University (SMU). Nabożeństwo upamiętniło setny dzień śmierci artysty, a wyrazy uznania złożyli dyrektor Muzeum Kwok Kian Chow, mecenas sztuki Koh Seow Chuan, wdowa po artyście Mdm Yeo Yang Kwee i wiele innych osób, z którymi Chua pracował za życia. Mdm Yeo odsłoniła również podczas nabożeństwa dwa obrazy bez tytułu i ogłosiła, że ​​przekazała Muzeum Sztuki „reprezentacyjną kolekcję” Chua.

Ważniejsze wystawy

Daktyle Tytuł Lokalizacja
1988 Wybór chińskich obrazów pędzla i kaligrafii Wydział studiów niestacjonarnych, National University of Singapore w
Singapurze
9–13 września 1992 Dwoistość i napięcie Galeria Sztuki Muzeum Narodowego w
Singapurze
1995 Najnowsze prace Chua Ek Kay (solo) University of Western Sydney
Sydney , Australia
20–23 września;
24 września -
6 października 1997
Color of Infinity (solo) Caldwell House, CHIJMES i Art Forum
Singapore
1998 Hunter of the Wilderness (solo) Art Forum
Singapore
Wystawa sztuki Philip Morris – ASEAN Hanoi , Wietnam
1999 CHRUPIĄCY Singapurskie Muzeum Sztuki w
Singapurze
Władza i poezja, pomniki i medytacje w chińskim malarstwie tuszem Singapurskie Muzeum Sztuki w
Singapurze
  • Beyond Tradition: Art of the New Migrant Chinese
  • Ambulacja
Galeria Earl Lu w
Singapurze
1–31 grudnia 2000 r Liryczne przestrzenie (solo) Wetterling Teo Gallery
Singapur
2001 Sceny uliczne Revisited (solo) Soobin Gallery
Singapur
Asean Art Today 2001 Galeria Earl Lu w
Singapurze
Ink & Color, 3 singapurskich artystów Kuala Lumpur , Malezja
Nokia Singapore Art 2001 Singapurskie Muzeum Sztuki w
Singapurze
2002 Timeless Space Damask Asia Londyn , Anglia , Wielka Brytania
2003 Chua Ek Kay: Being & Becoming: The Lotus Pond Series Singapur Tyler Print Institute
Singapur
23 sierpnia -
4 września 2005
逸 溪 (YiXi) (solo) Szanghajskie Muzeum Sztuki w
Chinach
19–22 grudnia 2007 Wzdłuż brzegów rzeki (solo) Singapur Tyler Print Institute
Singapur
26 listopada 2015 - 30 października 2016 Chua Ek Kay: After the Rain 2016 Galeria Narodowa w Singapurze w
Singapurze
20 października - 20 grudnia 2018 Daleko od domu Singapurski Uniwersytet Zarządzania

Singapur

Niektóre informacje w powyższej tabeli pochodzą z Chua Ek Kay (Singapur, 1947): Wybrane wystawy , ArtNet: The Art World Online , pobrano 16 lutego 2008 .

Uwagi

Dalsza lektura

Przewodniki po zasobach

Wiadomości

  • „Na mównicy zwycięzców”, The Straits Times , 24 lipca 1991 .
  • „Czerpiąc z mgły czasu”, The Straits Times , 9 lipca 1998 .
  • „Profile - Chua Ek Kay”, The Straits Times , 25 września 1999 .
  • „Pisarz, artysta otrzymał Cultural Medallion”, The Straits Times , 25 września 1999 .
  • „Lokalna sztuka rządzi tymi korytarzami władzy”, The Straits Times , 9 stycznia 2000 .
  • "Czterech artystów mianowanych do NAC", The Straits Times , 21 września 2000 .
  • Przepływa przez nią rzeka”, The Straits Times , 8 czerwca 2003 r .
  • 公教 中学 营造 校园 艺术 风 - 万 绿 从中 的 "突兀 惊艳" = 联合早报 副刊 早报 现在 《爆米花》 校园 Strona kampusu , 30 stycznia 2008 .

Książki i katalogi wystaw

  • Singapore Management University (2018), A Long Way from Home, Singapur: Singapore Management University, ISBN   978-981-11-9414-6
  • Chua, Ek Kay (2007), Chua Ek Kay: Along the River Banks , Singapur: Singapore Tyler Print Institute .
  • Chua, Ek Kay (2006), Chua Ek Kay na Art Forum 2006 , Singapur: Art Forum - katalog wystawy.
  • Chua, Ek Kay (2003), Chua Ek Kay: Being and Becoming , Singapur: Singapore Tyler Print Institute .
  • Chua, Ek Kay (2007), Chua Ek Kay: Lotus Pond & Water Village (蔡 逸 溪: 荷塘 净 界, 水乡 洄 荡) , Singapur: Cape of Good Hope .
  • Chua, Ek Kay (2000), Chua Ek Kay: Lyrical Spaces, 1-31 grudnia 2000 , Singapur: Wetterling Teo Gallery - katalog wystawy.
  • Chua, Ek Kay; Joanna Lee, wyd. (2007), Chua Ek Kay: Singapore Street Scenes, Evoking Memories , Singapur: Singapore Management University, ISBN   981-4217-29-8 CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link ) .
  • Chua, Ek Kay (1997), Kolory nieskończoności: obrazy inspirowane podróżami po Chinach, Azji Południowo-Wschodniej, Australii, Nepalu , Singapurze: EK Chua - katalog wystawy w Caldwell House, CHIJMES , 20–23 września 1997 r. Oraz w Art Forum, Singapur, 24 września - 6 października 1997 r.
  • Chua, Ek Kay (1992), Duality and Tension , Singapur: EK Chua - katalog wystawy w National Museum Art Gallery , 9–13 września 1992, sponsorowanej przez United Overseas Bank Group , Singapur.
  • Chua, Ek Kay (2002), wystawa obrazów Shan Fan & Chua Ek Kay , Londyn: Damask Asia - katalog wystawy.
  • Chua, Ek Kay (2000), Paintings by Chua Ek Kay: Collection of Merrill Lynch International Private Client Group, Azja i Pacyfik , Singapur: Merrill Lynch - katalog wystawy.
  • Chua, Ek Kay (2005), Recent Paintings of Chua Ek Kay (逸 溪) , Singapur: Singapore Art Museum .
  • Chua, Ek Kay (1988), A Selection of Chinese Brush Paintings and Calligraphy , Singapur: EK Chua - katalog wystawy prezentowanej przez Wydział Studiów niestacjonarnych National University of Singapore.