Chromatyzm - Chromaticism
Chromatyki jest kompozycyjny technika przeplatając pierwotnych diatonicznych boisk i akordy z innych boisk w skali chromatycznej . Chromatyki w przeciwieństwie lub oprócz tonalności lub diatoniki i modalności (te główne i pomniejsze , czyli „biały klucz”, łuski). Elementy chromatyczne są uważane za „opracowania lub substytucje dla członków skali diatonicznej”.
Nie tylko na początku składu , ale również w środku niej, każda skala stopniowa [ stopień ] manifesty nieodparte pragnienie, aby osiągnąć wartość z tonikiem dla siebie jak najsilniejszego skalę kroku. Jeśli kompozytor poddaje się pędowi skali- stepu w ramach systemu diatonicznego, którego ten skala jest częścią, nazywam ten proces tonikizacją i samo zjawisko chromatycznym .
— Heinrich Schenker (1906)
Chromatyzm jest prawie z definicji zmianą , interpolacją lub odchyleniem od tej podstawowej organizacji diatonicznej.
— Leonard B. Meyer (1956)
Przez cały XIX wieku kompozytorzy czuł swobodnie zmieniać lub wszystkich członków akordów danego tertian strukturze [akord zbudowany z trzecich ] w zależności od ich składu potrzeb i nakazami. Wyraźna lub ciągła zmiana akordowa [i „ rozciągnięcie ”] skutkowała chromatyzmem . Chromatyzm, wraz z częstymi modulacjami i obfitością nieharmonicyzmu [ tonów nieakordowych], początkowo spowodowały ekspansję systemu tertian; nadużywanie procedur pod koniec stulecia zapowiadało upadek i nieomal załamanie [ atonalność ] systemu [tonalność].
— Paul Cooper (1975)
Chromatyzm to nazwa nadana używaniu tonów poza skalami durowymi lub molowymi. Tony chromatyczne zaczęły pojawiać się w muzyce na długo przed okresem powszechnej praktyki i na początku tego okresu stanowiły ważną część jej zasobów melodycznych i harmonicznych. Tony chromatyczne powstają w muzyce częściowo z przegięcia [zmiany] stopni gamy w tonacjach durowych i molowych, częściowo z drugorzędowej harmonii dominującej, ze specjalnego słownika akordów zmienionych i z pewnych tonów nieharmonicznych... Nuty poza gamą niekoniecznie wpływają na tonalność... tonalność jest ustalana przez progresję korzeni i funkcje tonalne akordów, chociaż szczegóły muzyki mogą zawierać wszystkie tony skali chromatycznej.
— Walter Tłok (1987)
Niekiedy... melodia oparta na regularnej skali diatonicznej (durowej lub mollowej) podszyta jest wieloma znakami chromatycznymi i choć może pojawić się wszystkie 12 tonów skali chromatycznej, to tonalne cechy skali diatonicznej zostają zachowane. ... Chromatyzm [jest] wprowadzeniem niektórych tonów skali chromatycznej do muzyki, która ma zasadniczo diatoniczną orientację, lub muzyki opartej na skali chromatycznej zamiast na skalach diatonicznych.
— Benward i Saker (2003)
Rozwój chromatyzmu
Poniższa oś czasu została skrócona na podstawie prezentacji Benward & Saker:
- Okres baroku (1600-1750) „System skal durowych i molowych rozwinął się we wczesnej części okresu baroku. Zbiegło się to z pojawieniem się świadomości kluczowej w muzyce”.
- Okres klasyczny (1750—1825) „Klawiatura durowa i molowa były podstawą muzyki w okresie klasycznym. Chromatyzm był w przeważającej części dekoracyjny i przesuwał się z jednej tonacji do drugiej... służył do tworzenia formalnych podziałów”.
- Okres romantyzmu (1825—1900) „Chromatyzm rozwinął się do tego stopnia, że system tonacji dur-moll zaczął być zagrożony. Pod koniec tego okresu tonacje często zmieniały się tak szybko w trakcie kompozycji, że sama tonacja zaczęła się załamywać ”.
- Okres postromantyczny i impresjonistyczny (1875-1920) „Wraz z załamaniem się systemu tonacji dur-moll, kompozytorzy impresjonistyczni zaczęli eksperymentować z innymi skalami… w szczególności… skalami pentatonicznymi, modalnymi i całotonowymi”.
- Okres współczesny (1920-obecnie) „Skala chromatyczna dominowała w większości muzyki naszego okresu”.
- Jazz i muzyka popularna (1900-obecnie) „Muzyka popularna pozostaje ostatnim bastionem systemu tonacji dur-moll... Skala bluesowa [„chromatyczny wariant skali durowej”] jest często spotykana w jazzie i muzyce popularnej z wpływ bluesa”.
Wraz z rozwojem tonalności w drugiej połowie XIX wieku, wraz z próbowaniem nowych kombinacji akordów, tonacji i harmonii, skala chromatyczna i chromatyzm stały się szerzej stosowane, zwłaszcza w dziełach Ryszarda Wagnera , takich jak opera „ Tristan ”. i Izolda ". Zwiększona chromatyczność jest często przytaczana jako jedna z głównych przyczyn lub oznak „załamania się” tonalności, w postaci zwiększonego znaczenia lub użycia:
- tryb mieszanina
- tony wiodące
- tonizacja każdego kroku chromatycznego i innych drugorzędnych obszarów kluczowych
- przestrzeń modulacyjna
- hierarchiczne organizacje zbioru chromatycznego, takie jak George Perle 's
- użycie akordów nietonalnych jako tonicznych „klawiszy” / „skale” / „obszarów”, takich jak akord Tristana .
W miarę rozszerzania się, a nawet załamywania harmonii tonalnej, skala chromatyczna stała się podstawą współczesnej muzyki pisanej techniką dwunastotonową , przy czym rząd tonów stanowił swoiste uporządkowanie lub ciąg skali chromatycznej, a później serializm . Chociaż te style/metody nadal (ponownie) włączają tonalność lub elementy tonalne, często porzucano trendy, które doprowadziły do tych metod, takie jak modulacja.
Rodzaje chromatyzmu
David Cope opisuje trzy formy chromatyki: modulację, akordy zapożyczone z tonacji drugorzędnych oraz akordy chromatyczne, takie jak akordy akordowe akordów szóstych .
Chromatyczna ekspansja tonalności, która charakteryzuje większość muzyki dziewiętnastowiecznej, jest zilustrowana w miniaturze przez zastąpienie oczekiwanej harmonii diatonicznej harmonią chromatyczną. Technika ta przypomina zwodniczą kadencję , która polega na zastąpieniu oczekiwanej diatonicznej harmonii docelowej innym akordem diatonicznym. ...
W trybie durowym zastępczy współbrzmienie chromatyczne często okazuje się triadą zaczerpniętą z trybu równoległego molowego. Ten proces ["asymilacja"]... nazywa się mieszaniem modów lub po prostu mieszaniem ... Cztery triady spółgłoskowe z modu molowego mogą zastąpić swoje odpowiedniki w modzie durowym. Nazywamy je triadami chromatycznymi przez mieszaninę .
— Allen Forte (1979)
Całkowity chromatyczna jest zbiorem wszystkich dwunastu równo hartowanych klas skoku w skali chromatycznej.
Lista akordów chromatycznych:
- Dominujące siódmy akordy z klawiszy pomocniczych , wykorzystywane do tworzenia modulacje do tych kluczy (V 7 -I kadencjach)
- Rozszerzone akordy szóste
- akordy neapolitańskie jako subdominanty chromatyczne
- Zmniejszone akordy septymowe jako chromatyczne vii o 7
- Zmienione akordy
- Rozszerzone akordy
- Shir-Cliff, Jay i Rauscher (1965)
Inne rodzaje chromatyczności:
- Teoria osi skoku
- Wagi równoległe
- Ton bez akordów
- Tryb molowy w tonacjach durowych ( mieszanka trybów )
- Shir-Cliff, Jay i Rauscher (1965)
Uwaga chromatyczna
Nuty, które nie należą do tonacji [te, „które leżą w obrębie durowych dwójek” skali diatonicznej] nazywane są nutami chromatycznymi .
— Allen Forte (1979)
Nuta chromatyczna to taka, która nie należy do tonacji panującej w tym czasie. Podobnie akord chromatyczny to taki, który zawiera jedną lub więcej takich nut. Nuta chromatyczna i nuta diatoniczna lub dwie nuty chromatyczne tworzą interwały chromatyczne.
Gdy jedna nuta interwału jest chromatyczna lub gdy obie nuty są chromatyczne, cały interwał nazywa się chromatycznym. Interwały chromatyczne powstają przez podniesienie lub obniżenie jednej lub obu nut interwału diatonicznego, tak że interwał ten jest powiększany lub zmniejszany o interwał pół kroku [„zmienione interwały diatoniczne”].
— Allen Forte (1979)
Skala chromatyczna to taka, która przebiega w całości półtonami, a więc dzieli oktawę na dwanaście równych kroków po półton każdy.
Chromatyka liniowa jest używana w jazzie : „Wszystkie improwizowane linie… będą zawierać nieharmoniczne, chromatyczne nuty”. Podobnie jak w skali bebop, może to być wynikiem problemów metrycznych lub po prostu chęci użycia części skali chromatycznej
akord chromatyczny
Przez chromatyczny akord liniowy rozumie się po prostu akord całkowicie pochodzenia liniowego, który zawiera jedną lub więcej nut chromatycznych. Bardzo wiele z tych akordów można znaleźć w literaturze.
— Allen Forte (1979)
[W okresie romantyzmu] Bardziej widoczne było stosowanie harmonii chromatycznej, która posługuje się akordami zawierającymi tony nie występujące w dominującej skali durowej lub molowej. ... Chromatyczne akordy dodają koloru i ruchu do romantycznej muzyki. Dysonansowe lub niestabilne akordy były również swobodniejsze niż w epoce klasycznej. Celowo opóźniając rozwiązanie dysonansu do spółgłoskowego lub stabilnego akordu, romantyczni kompozytorzy stworzyli uczucia tęsknoty, napięcia i tajemniczości.
— Roger Kamień (1976)
Akord chromatyczna to muzyczny akord , który zawiera co najmniej jedną notatkę nie należącej do diatonicznym skali związanego z panującym klucza , użycie takich akordów jest wykorzystanie chromatycznej harmonii. Innymi słowy, co najmniej jedna nuta akordu jest zmieniona chromatycznie . Każdy akord, który nie jest chromatyczny, jest akordem diatonicznym .
Na przykład w tonacji C-dur następujące akordy (wszystkie diatoniczne) są naturalnie zbudowane na każdym stopniu skali:
- I = C-dur triada [zawiera klasy dźwiękowe CEG]
- ii = triada D-moll [zawiera DFA]
- iii = triada E-moll [zawiera EGB]
- IV = F-dur triada [zawiera FAC]
- V = triada G-dur [zawiera GBD]
- vi = mniejsza triada [zawiera ACE]
- vii o = B zmniejszona triada [zawiera BDF]
Jednak wiele innych akordów może być również zbudowanych na stopniach skali, a niektóre z nich są chromatyczne. Przykłady:
- ♭ II w pierwszej inwersji nazywa się akordem neapolitańskim . Na przykład w C-dur: F–A ♭ –D ♭ . Akord neapolitański szósty rozwiązuje się do V.
- ♯ iv akord zmniejszony jest zaostrzony subdominanta ze zmniejszoną siódmego akordu. Na przykład: F ♯ –A–C–E ♭ . W ♯ IV obniżony postanawia akordów do V. ♯ IV można także rozumieć jako tonicization V, gdzie działa jako VII o 7 cięciwy V, VII pisemnej o 7 / V.
- ♭ VI: akord szósty zwiększony , A ♭ –C(–C, D lub E ♭ )–F ♯ , rozwiązuje się do V.
- Spółgłoskowe triady chromatyczne, modulacja tych triad byłaby modulacją chromatyczną :
- ♭ III, ♭ VI, ♭ II, ♯ iv, vii i ♭ VII w dur
- ♮ III ♮ VI ♭ II ♯ IV, II i ♮ VII na drobne.
Linia chromatyczna
W teorii muzyki , Passus duriusculus jest łaciński termin, który odnosi się do chromatycznej linii, często się basem , czy malejącej lub rosnącej.
Od końca XVI wieku chromatyzm zaczął symbolizować intensywną ekspresję emocjonalną w muzyce. Pierre Boulez (1986, s. 254) mówi o dawno ugruntowanym „dualizmie” w zachodnioeuropejskim języku harmonicznym: „diatonicznym z jednej strony i chromatycznym z drugiej, jak w czasach Monteverdiego i Gesualda, których madrygały dostarczają wielu przykładów i stosują praktycznie tę samą symbolikę. Chromatyka symbolizująca ciemność, zwątpienie i smutek oraz diatoniczne światło, afirmację i radość – ta symbolika prawie się nie zmieniła od trzech stuleci”. Kiedy ankieter zapytał Igora Strawińskiego (1959, s. 243), czy naprawdę wierzy w wrodzony związek między „patosem” a chromatyzmem, kompozytor odpowiedział: „Oczywiście, że nie; skojarzenie to w całości wynika z konwencji”. Mimo to konwencja jest potężna, a emocjonalne skojarzenia wywołane przez chromatyczność przetrwały, a nawet wzmocniły się przez lata. Cytując Cooke'a (1959, s. 54) „Od około 1850 roku — odkąd w kręgach intelektualnych pojawiły się wątpliwości co do możliwości, a nawet celowości oparcia życia na koncepcji szczęścia osobistego — chromatyzm przyniósł więcej i bardziej bolesnych napięć w naszej sztuce-muzyce, a ostatecznie erozji systemu durowego, a wraz z nim całego systemu tonalnego”.
Przykłady opadających chromatycznych linii melodycznych, które wydają się przekazywać bardzo naładowane uczucie, można znaleźć w:
- Życzenie śmierci odrzuconego kochanka wyrażone w madrygale „Moro lasso al mio duolo” Carlo Gesualdo (1566–1613):
- Bas grunt że podstawą Dido za smutek ładunkiem Lament od Purcell opery „s Dydona i Eneasz (1689):
- Uwodzicielski melodia arii " L'amour est un Oiseau Rebelle " od Bizet opery „s Carmen (1875):
- Bogata harmonizacja opadającej skali chromatycznej w „Motywu snu” z opery Walkiria Wagnera , akt III (1870). Donington (1963) , s. 172 mówi o „powolnym dryfowaniu chromatycznym tej muzyki i jej modulacjach tak nieuchwytnych jak łagodne dryfowanie w sam sen, kiedy ostre krawędzie świadomości zaczynają się zamazywać i zanikać”.
Konotacje
Chromatyzm często kojarzy się z dysonansem .
W XVI wieku powtarzający się półton melodyczny związał się z płaczem, zob.: passus duriusculus , lamentujący bas i pianto .
Susan McClary (1991) twierdzi, że chromatyczność w narracjach operowych i sonatowych może być często rozumiana jako „Inny”, rasowy, seksualny, klasowy lub inny, do „męskiej” jaźni diatonizmu, czy to poprzez modulację, co do drugorzędnego obszaru klucza, lub w inny sposób. Na przykład Catherine Clément nazywa chromatyczność w Izoldzie Wagnera „kobiecym smrodem”. Jednak McClary wskazuje również, że te same techniki stosowane w operze do reprezentowania szaleństwo u kobiet były historycznie wysoko cenione w awangardowej muzyki instrumentalnej, „W symfonii XIX wieku, Salome " chromatyczny śmiały s jest to, co wyróżnia prawdziwie poważny skład awangarda od zwykłej kliszy -ridden siekać pracę.” (str. 101)
Zobacz też
- Muzyka XX wieku – Klasyczna
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Chromatyzm dla gitary jazzowej
- "Passus duriusculus" , Bach-Cantatas.com .