Christopher Raeburn (projektant) - Christopher Raeburn (designer)
Christopher Raeburn | |
|---|---|
 Raeburn w swoim studio we wschodnim Londynie
| |
| Urodzić się | 13 sierpnia 1982 Kent, Anglia
|
| Narodowość | brytyjski |
| Edukacja | Królewskie Kolegium Sztuki |
| Zawód | Projektant |
Etykieta(y) |
Raeburn |
| Strona internetowa | www |
Christopher Raeburn (urodzony 13 sierpnia 1982) to brytyjski projektant mody, znany z przerabiania nadwyżek tkanin i odzieży w celu tworzenia odzieży męskiej, damskiej i akcesoriów.
Wczesne życie
Christopher Raeburn urodził się jako najmłodszy z trzech chłopców w Kent. Jego wychowanie koncentrowało się na plenerach i wymyślaniu. „Byliśmy zachęcani do narysować coś w tygodniu, a następnie zakwestionowane, aby go z moim tatą na weekend. Od wieku 11 lat, byłem w kadetów powietrza, nauczyłem się latać. Robiłem mój Duke of Edinburgh . Byłem chodziłem na spacery w Holandii. Uwielbiałem być przygotowanym”.
Kariera zawodowa
Raeburn ukończył w 2006 roku Royal College of Art w Londynie . Pracował jako niezależny twórca wzorów, zanim w 2008 roku założył własne studio, a później własną wytwórnię. Raeburn uczestniczył w wystawie „Camouflage” w londyńskim Imperial War Museum oraz w publikacji Hywela Daviesa „100 New Designers”. Raeburn zakończył rok 2008 swoją pierwszą kolekcją zaprezentowaną podczas London Design Week, kapsułową gamą dwustronnych ubrań zatytułowaną Inverted .
W 2009 roku Raeburn zaprezentował męską odzież w Paryżu, otrzymał nagrodę od Międzynarodowego Forum Etycznej Mody i uzyskał wsparcie od Esthetica, co pozwoliło mu pokazać się na London Fashion Week we wrześniu. W 2010 roku Raeburn był pierwszym projektantem, któremu w tym samym sezonie przyznano sponsoring Topshop NEWGEN zarówno dla odzieży męskiej, jak i damskiej.
Raeburn stał się znany z etycznej uczciwości swojej pracy, chociaż przyznaje, że nigdy nie było to jego intencją. W wydaniu American Vogue z sierpnia 2010 r. podkreślono wkład Raeburna we wszystko, co zielone, dzięki radzie „Remember the four R – Reduce, Reuse, Recycle and Raeburn”, której towarzyszyła sesja Mario Testino przedstawiająca Blake Lively w budrysówce Raeburn. Po obejrzeniu swojej prezentacji na London Fashion Week na jesień/zimę 2011 na nieużywanej stacji metra Aldwych , Style.com stwierdził: „Nie jest bezpodstawne stwierdzenie, że Christopher Raeburn jest najbardziej radykalnym projektantem pracującym obecnie”.
W 2010 roku firma Victorinox zwróciła się do Raeburn o współpracę przy tworzeniu kolekcji kapsułowej dla mężczyzn i kobiet. Victorinox założył studio „Remade in Switzerland” w Ibach , miejscu narodzin założyciela Victorinox, Karla Elsenera . Raeburn nie tylko pozyskał tam materiały do swojej kolekcji, ale także udało mu się znaleźć oryginalny dom, w którym Elsener założył markę, i to właśnie tam Raeburn postanowił założyć swoje szwajcarskie laboratorium, aby ręcznie wytwarzać 100 sztuk każdego stylu. . Współpraca rozpoczęła się zgodnie z harmonogramem podczas New York Fashion Week w lutym 2011 roku.
We wrześniu 2011 roku Raeburn została nominowana i zdobyła nagrodę British Fashion Award 2011 „Emerging Designer” dla odzieży męskiej przyznawaną przez British Fashion Council . W tym samym roku został również nominowany do nagród „Observer Ethical Awards: Fashion Category” i „Condé Nast Traveler Award: design and innovation”, a jego współpraca „REMADE IN SWITZERLAND” z Victorinox jest pokazywana zgodnie z harmonogramem na NYFW.
W 2012 roku marka zaczęła poszerzać swoją listę dystrybutorów, liczącą ponad 20 sklepów na całym świecie, w tym butik Colette z siedzibą w Paryżu. W tym samym roku Christopher Raeburn wypuścił także swoją pierwszą kolekcję akcesoriów, a także długo oczekiwaną pierwszą współpracę z Moncler.
W następnym roku widoczność Raeburna nadal rosła, a projektant otrzymał sponsoring od Woolmark na sezon SS14. 2013 był wielkim rokiem dla Christophera Raeburna, który w tym roku nie tylko zdobył nagrodę Designer Business of the Year na brytyjskich nagrodach w dziedzinie mody i tekstyliów, ale także nawiązał współpracę z Raphą i Fredem Perrym. Rok zakończył się ogłoszeniem dyrektora artystycznego Victorinox Fashion w wyniku wcześniejszych kolaboracji.
W 2014 roku Raeburn został sponsorowany przez dwie marki Woolmark, tym razem w zakresie jego sezonów AW14 i SS15, odzieży męskiej i damskiej. Projektant po raz kolejny został nominowany do BFC/GQ Designer Menswear Fund, a także rozpoczął współpracę z Barbour. W tym samym roku Christopher Raeburn zdobył nagrodę Menswear Brand of the Year na brytyjskich nagrodach Fashion and Textiles Awards.
W 2015 roku Raeburn został nominowany na drugi rok do BFC/GQ Designer Menswear Fund i ponownie został sponsorowany przez Woolmark dla swojej kolekcji AW15. Zainicjował dwie kolaboracje: jedną z Wool and The Gang, aby stworzyć wspólną linię dzianinowych dodatków, oraz drugą z wyspecjalizowaną marką dzianinową Unmade, aby stworzyć interaktywną dzianinę na zamówienie. W tym samym roku Raeburn otrzymał nagrodę dla najlepszego wschodzącego projektanta na GQ Men of the Year Awards, a później wraz z Clarksem wypuścił swoją pierwszą kolekcję obuwia dla mężczyzn i kobiet.
Na początku 2016 r. Raeburn zobaczył swoje partnerstwo „Layers of Natural Innovation” z firmą The Woolmark pokazane na ICA podczas London Fashion Week z okazji wszechstronności wełny merynosowej, zanim został nominowany na trzeci rok do nagrody BFC / GQ Designer Fundusz Mody Męskiej. W tym samym roku Raeburn rozpoczął również współpracę z MCM .
Jesienią 2018 roku amerykańska marka lifestylowa Timberland ogłosiła mianowanie Christophera Raeburna globalnym dyrektorem kreatywnym marki. Następnie pojawiła się wiadomość, że Raeburn ożywi Left Hand i ST95, marki opracowane przez założyciela Stone Island Massimo Osti , w grudniu 2020 r.
Nagrody
Nagrody Raeburna obejmują:
- Został nagrodzony sponsoringiem NewGen w 2010 roku zarówno dla odzieży męskiej, jak i damskiej.
- Zdobył Wschodzącą Gwiazdę w 2010 i 2011 roku podczas UK Fashion and Textiles Awards
- W 2011 roku Raeburn zdobył nagrodę British Fashion Award dla Emerging Talent Menswear.
- Raeburn został nazwany „Projektantem Roku” w 2013 UKFT Awards.
- Zdobył nagrodę „Męska Marka Roku” podczas rozdania nagród UKFT 2014.
- W 2015 roku Raeburn otrzymał nagrodę dla „Najlepszego wschodzącego projektanta” podczas GQ Men of the Year Awards.
- Glasgow Caledonian University (GCU) przyznał Raeburnowi honorową profesurę i nagrodę za całokształt twórczości w 2019 roku.
- Raeburn zdobył tytuł „Brand of the Year” (obroty poniżej 30 mln GBP) podczas Drapers Sustainable Fashion Awards 2020.
- W grudniu 2020 r. Raeburn zdobył nagrodę Fashion Award 2020, wybraną jako jedna z kategorii Honourees of the Environment.
- Raeburn po raz drugi z rzędu zdobył nagrodę „Marka roku” w konkursie Drapers Sustainable Fashion Awards 2021.
Współpraca
Raeburn był zaangażowany we współpracę i partnerstwa, w tym:
2011
Raeburn współpracował z Victorinox przy tworzeniu kolekcji „Remade in Switzerland”, która została zaprezentowana podczas Tygodnia Mody w Nowym Jorku.
2012
Raeburn współpracował z Moncler, aby stworzyć kolekcję odzieży wierzchniej „Moncler R”.
2013
Raeburn współpracował z Raphą, aby stworzyć kapsułową kolekcję odzieży do jazdy po mieście o nazwie „Rapha Raeburn”.
Ruszył projekt Raeburn x Victorinox „Festival Ready”; składający się z 11-częściowej kolekcji sprzętu kempingowego i odzieży outdoorowej.
Raeburn współpracował z Fredem Perrym w ramach projektu Fred Perry Blank Canvas, aby wyprodukować kilka limitowanych edycji koszulek polo. W ramach projektu Raeburn przekształcił koszulkę polo Freda Perry'ego w wypchanego zająca na 60. rocznicę Freda Perry'ego.
2014
Raeburn współpracował z Oki Ni, aby wypuścić swoją kolekcję SS15, a w 2015 roku rozpoczął kampanię wideo pokazującą, jak można odtworzyć stare materiały.
Raeburn wypuścił swoją wspólną kolekcję z Barbourem .
2015
Raeburn był partnerem Lavazzy w London Collections: Men, używając eliptycznego nadruku rekina.
Raeburn wypuścił swoją pierwszą kolekcję obuwia z Clarksem i otrzymał od Woolmark sponsoring zarówno dla odzieży męskiej, jak i damskiej.
2016
Raeburn wypuścił „zrównoważoną” kolekcję gotowych do noszenia i akcesoriów „Made to Move” z MCM .
Raeburn współpracował z Disneyem, aby stworzyć kolekcję toreb, które oddają hołd Mickeyowi i Minnie.
2017
Raeburn współpracował z Save The Duck, aby stworzyć kolekcję odzieży wierzchniej z recyklingu i przyjaznej dla zwierząt. Kolekcja została zaprezentowana w Pitti Uomo i kontynuowana na wiosnę/lato 2018.
Marka zegarków Instrmnt z siedzibą w Raeburn i Glasgow wprowadziła na rynek linię zegarków.
Współpraca Raeburna z Porterem Yoshidą rozpoczęła się na Porter Stand w Tokio.
Raeburn zaprezentował nową współpracę obuwniczą z Palladium podczas London Fashion Week: Men's.
Raeburn współpracował z Eastpak, aby wyprodukować szereg plecaków przerobionych ze starych kurtek kamuflażowych.
Raeburn współpracował z Muzeum Wiktorii i Alberta, aby przeprojektować mundur dla personelu.
2018
Raeburn i Finisterre współpracowali nad kapsułową kolekcją gotowych do noszenia i akcesoriów inspirowanych oceanami.
Raeburn współpracował z CanO Water, aby zaprojektować nadającą się do recyklingu puszkę na wodę, która zastąpi plastikowe butelki z londyńskiego zoo .
Raeburn współpracował z Secret Cinema, aby ubrać aktorów do filmu „Łowca androidów – ostateczne cięcie”.
Raeburn i Umbro współpracowali przy kolekcji kapsuł na Mistrzostwa Świata FIFA w Rosji.
Raeburn i Timberland zaprezentowali gotową do noszenia kolaborację na London Fashion Week Men's , która zdekonstruowała stare elementy Timberland.
2019
Raeburn i The North Face współpracowali nad zbiorem kapsułek przerobionych z namiotów North Face, których nie można już naprawić.
Raeburn i Timberland współpracowały przez drugi rok, tworząc kolekcję gotową do noszenia, w tym akcesoria i obuwie, przy użyciu materiałów organicznych i pochodzących z recyklingu.
Raeburn i agencja projektowa LAYER współpracowali przy projekcie mebli „The Canopy Collection”. Wprowadzone na London Design Festival we wrześniu 2019 roku elementy zawierały pochodzący z recyklingu były spadochron wojskowy i stalowe ramy.
Pojawiła się praca Raeburn jest w Design Museum „s Moving to Mars wystawy z ich kolekcji New Horizons, w tym repurposed koce słonecznych i spadochronów.
2020
Raeburn współpracował z globalnym rynkiem mody Depop, aby wspólnie uruchomić projekt Depop × RÆBURN Reversible Bucket Hat.
W kolekcji jesień/zima 2020 Raeburn współpracował z islandzkim fotografem Ragnarem Axelssonem .
We wrześniu ogłoszono, że Raeburn będzie współpracować nad wprowadzeniem produktu na rynek z marką do pielęgnacji skóry Aesop w 2021 roku.
Raeburn podjął się ożywienia Left Hand i ST95, marek opracowanych przez założyciela Stone Island Massimo Osti , które mają zostać wznowione jesienią 2021 roku.
2021
Kolekcja odzieży wierzchniej została wprowadzona we współpracy z tokijską grupą mody technicznej Onward Advanced System w styczniu.
Raeburn współpracował z marką Boardies nad kapsułą kostiumową wykonaną z materiałów pochodzących z recyklingu i zwierzęcych nadruków.
The North Face RENEWED by RÆBURN został ogłoszony we współpracy z Zalando i The North Face. Pierwszy drop składał się z serii limitowanych edycji Panda Rucksacks.
Druga kropla The North Face Renewed by RÆBURN została wprowadzona na rynek w lipcu 2021 roku. W ramach projektu dokonano upcyklingu oryginalnych ubrań The North Face, aby przedłużyć ich żywotność.
Laboratorium E20 zostało otwarte w lipcu; 3500 m2 powierzchni wyprodukowanej i zaprojektowanej przez Raeburn. Utworzy nowe centrum kreatywne Get Living w East Village w Londynie.