Chiura Obata - Chiura Obata

Chiura Obata
W wolnym czasie profesor Obata lubi rysować i malować dla własnej przyjemności.jpg
Obraz profesora Chiury Obaty w 1944 r.
Urodzić się
Zoroku Sato

( 1885-11-18 )18 listopada 1885
Zmarł 6 października 1975 (1975-10-06)(w wieku 89)
Berkeley, Kalifornia
Narodowość amerykański
Zawód Malarz, profesor
lata aktywności 1899-1975
Małżonkowie Haruko Kohashi
(1892-1989; m. 1912)
Dzieci Kimio George (syn, 1912-1986);
Fujiko (córka, 1915–?);
Gyo (syn, ur. 1923);
Lillian Yuri (córka, 1927-2018)
Uwagi

Chiura Obata (小圃 千浦, Obata Chiura , 18 listopada 1885 - 6 października 1975) był znanym japońsko-amerykańskim artystą i popularnym nauczycielem sztuki. Self opisane „chuligan”, Obata udał się do Stanów Zjednoczonych w 1903 roku, w wieku 17. Po początkowo pracował jako ilustrator i dekorator handlowej, miał udaną karierę jako malarz, po 1927 lata spędził w Sierra Nevada , i był członkiem wydziału na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Kalifornijskiego w Berkeley , od 1932 do 1954, przerwanego przez II wojnę światową, kiedy spędził rok w obozie internowania . Mimo to stał się czołową postacią sceny artystycznej Północnej Kalifornii i wpływowym pedagogiem, wykłada na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley przez prawie dwadzieścia lat i pełni funkcję dyrektora założyciela szkoły artystycznej w obozie internowania w Topaz . Po przejściu na emeryturę nadal malował i prowadził grupowe wycieczki do Japonii, aby zobaczyć ogrody i sztukę.

Wczesne życie

Obata urodził się w 1885 roku w prefekturze Okayama w Japonii . Był najmłodszym z bardzo licznej rodziny. W wieku pięciu lat wykazywał naturalną skłonność do rysowania. Następnie został przyjęty przez jego starszego brata, Rokuichi, który był sam artysta przeniósł się do Sendai , prefekturze Miyagi . W wieku siedmiu lat rozpoczął formalną naukę u mistrza malarstwa sumi-e , japońskiego malarstwa tuszem i pędzlem.

W wieku 14 lat Obata uciekł z domu, aby uniknąć umieszczenia w szkole wojskowej. W Tokio dołączył do grupy artystycznej Nihon Bijutsuin (Japoński Instytut Sztuki) i przez trzy lata był uczniem malarza Tanryo Muraty. Studiował także u Kogyo Terasakiego i Gaho Hasimoto. Uczył się w zachodniej i współczesnej sztuce japońskiej, skupiając się na japońskim malarstwie tuszem i pędzlem sumi, malując przez całe życie w stylu eklektycznym. Wkrótce po ukończeniu praktyki otrzymał prestiżową nagrodę artystyczną w Tokio.

Wczesna kariera

W 1903 Obata wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Przybył do Seattle , gdzie planował studiować sztukę amerykańską, zanim udał się do Paryża, by studiować sztukę europejską . Kiedy dotarł do San Francisco , znalazł pracę jako pomoc domowa w gospodarstwie domowym, z pensją 1,50 dolara tygodniowo plus mieszkanie i wyżywienie. Był jednym z założycieli Fuji Club, pierwszej japońsko-amerykańskiej drużyny baseballowej na kontynencie amerykańskim. W 1906 Obata wykonał na miejscu szkice po trzęsieniu ziemi w San Francisco . W 1909 pracował na polach chmielu w dolinie Sacramento .

Ostatecznie Obata był w stanie zarobić na życie w Kalifornii jako ilustrator dla różnych gazet, w tym dwóch japońskich gazet z San Francisco, The New World i Japanese American oraz jako projektant reklam. Jako projektant dekorował słynne orientalne pokoje w domu towarowym Gumpa i wykonywał podobną pracę dla domów towarowych Emporium i City of Paris , obecnie znanych jako City of Paris Dry Goods Co. Zaprojektował „Jewel Rooms” dla firmy GT Mars i jednego w Hotelu Ambasador. Zrobił pięć dużych murali dla firmy Toyo Kisen Kaisha Steamship Company oraz dla firmy Iwata Dry Goods Company

Od 1915 do 1917 Obata był ilustratorem i projektantem okładek magazynu Japan , wydawanego dla Toyo Kisen Kaisha Steamship Co. , w tym czasie stworzył około 3000 ilustracji i liczne projekty okładek.

W latach dwudziestych Obata spędzał dużo czasu na malowaniu krajobrazów w całej Kalifornii. W 1921 był współzałożycielem East West Art Society w San Francisco . Na zaproszenie Wortha Rydera , profesora sztuki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley, który zaprzyjaźnił się, Obata spędził sześć tygodni latem 1927 roku na szkicowej trasie po Yosemite i górach Sierra , tworząc ponad 100 nowych szkiców i obrazów tuszem w sześć tygodni. Pierwsza wystawa Obaty dla amerykańskiej publiczności odbyła się w następnym roku, 1928.

Początkowe sukcesy

W 1928 roku, po śmierci ojca, Obata wrócił do Japonii. Tam, w 1930 roku, nadzorował produkcję 35 kolorowych drzeworytów przedstawiające krajobrazy Kalifornii do swojej „World Landscape Series”, z których większość to widoki Parku Narodowego Yosemite w Kalifornii. Opublikowane w limitowanych edycjach 100 egzemplarzy przez Takamizawa Print Works w Japonii, odbitki zostały wystawione na Osiemdziesiątej Siódmej Dorocznej Wystawie w Ueno Park w Tokio w 1930 roku, a jego obraz Lake Basin w High Sierra zdobył pierwszą nagrodę. Wkrótce potem opuścił Tokio.

Począwszy od 1930 Obata miał wiele bardzo udanych wystaw w Kalifornii. Jeden, w 1931 roku w Pałacu Legii Honorowej w Kalifornii , był dużą wystawą zarówno jego prac, jak i prac jego brata Rokuichiego.

W 1932 Obata został mianowany wykładowcą na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Kalifornijskiego w Berkeley . W latach 1930-1941 w wielu miejscach odbywały się wystawy indywidualne.

II wojna światowa

Profesor Obata i rodzina w 1944 r.;
(L–P): Gyo , Lily, Haruko, prof. Obata.

Obata i jego żona Haruko prowadzili sklep z artykułami artystycznymi przy 2525 Telegraph Avenue w Berkeley, z którego jego żona oferowała lekcje ikebany . Sklep został ostrzelany po ataku na Pearl Harbor w grudniu 1941 r. i ostatecznie Obata zostali zmuszeni do jego zamknięcia i odwołania wszystkich zajęć.

Nakaz wykonawczy 9066 doprowadził Obatę do zorganizowania dużej wyprzedaży jego wielu obrazów i drzeworytów. Dochód ze sprzedaży przekazał na ustanowienie stypendium dla studenta „niezależnie od rasy czy wyznania, który… najbardziej ucierpiał na tej wojnie”. Rektor Uniwersytetu Robert Gordon Sproul , przyjaciel Obatów, zaoferował przechowywanie wielu pozostałych prac. W kwietniu 1942 Obata został internowany w areszcie Tanforan . Do maja wraz z innymi artystami był w stanie stworzyć szkołę artystyczną, która miała 900 uczniów, całkowicie za własne pieniądze i dzięki darowiznom z zewnątrz od przyjaciół z UC Berkeley, w tym Dorothei Lange . Ich program nauczania był wszechstronny, oferując 95 zajęć tygodniowo z 25 przedmiotów. Administratorzy obozu byli pomocni, widząc sztukę jako konstruktywny sposób na zajęcie czasu zatrzymanych, a Obata i jego koledzy ostatecznie mogli zamawiać zapasy z katalogów Sears Roebuck lub kupować je w mieście. Szkoła odniosła taki sukces, że w lipcu mogli wystawić dzieła sztuki poza obozem.

Księżyc w nowiu Obaty , namalowany w Topaz i wystawiony w Cambridge, Massachusetts w 1943 roku.

We wrześniu 1942 Obata został przeniesiony do Topaz War Relocation Center w Topaz w stanie Utah . Tam Obata był założycielem i dyrektorem The Topaz Art School, która liczyła 16 artystów/instruktorów, którzy uczyli 23 przedmiotów dla ponad 600 uczniów. Podczas swojego internowania Obata wykonał około stu szkiców, obrazów i wydruków, używając wszelkich dostępnych materiałów – nawet wykonując odbitki reliefowe na nadmiarze linoleum.

Jako dyrektor szkoły artystycznej Obata ściśle współpracował z administracją obozu internowania. Wiosną 1943 r. napięcie w obozie narastało z powodu podpisania kontrowersyjnych przysięgi lojalności . Obata, którego uznano za „lojalnego” i przyznano mu przywilej opuszczania obozu, aby prowadzić zajęcia na pobliskich uniwersytetach i kościołach, został pewnego wieczoru zaatakowany przez współwięźnia, który uważał go za szpiega. (Obata zauważył później, że żałował, że napastnik dopuszcza się takiej przemocy, która „nie poprawi jego życia”). Po dwóch tygodniach rekonwalescencji w szpitalu obozowym został natychmiast zwolniony z obozu dla własnego bezpieczeństwa. Obata przeprowadził się z rodziną do St. Louis w stanie Missouri , gdzie Gyo, jeden z jego synów, uczęszczał do szkoły architektury. Obata znalazł tam zatrudnienie w komercyjnej firmie artystycznej.

Kariera powojenna

W 1945 roku, kiedy zniesiono zakaz wojskowego wykluczenia, Obata został przywrócony na stanowisko instruktora na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley . W 1949 został awansowany na profesora nadzwyczajnego sztuki. W 1950 roku wyprowadził się z żoną z mieszkania na strychu kolegi, kupując dom w dzielnicy Elmwood w Berkeley, gdzie mieszkali przed wojną.

Kontynuował jego jednoosobowe występy, podobnie jak podróże do szkicowania i malowania w górach, często z Sierra Club . W 1953 przeszedł na emeryturę jako emerytowany profesor UC Berkeley. W 1954 został naturalizowanym obywatelem.

Obata odegrał kluczową rolę we wprowadzaniu japońskich technik artystycznych i estetyki innym artystom w Kalifornii. Te techniki i estetyka stały się jedną z charakterystycznych cech Kalifornijskiej Szkoły Akwareli .

Po przejściu na emeryturę

W 1954 Chiura i Haruko Obata poprowadzili pierwszą z „Obata Tours” do Japonii, aby zobaczyć japońskie ogrody i japońską sztukę. W latach 1955-1970 Obata podróżował po Kalifornii, dając wykłady i pokazy na temat japońskiego malarstwa pędzlem oraz prowadząc wycieczki. W 1965 otrzymał Order Świętego Skarbu 5 klasy, Nagrodę Cesarza, za promowanie dobrej woli i zrozumienia kulturowego między Stanami Zjednoczonymi a Japonią. Zmarł w 1975 roku w wieku 89 lat.

Pośmiertne wystawy prac Obaty zostały zorganizowane w Oakland Museum , The Smithsonian Institution , aw 2000 r. w MH de Young Memorial Museum w San Francisco, retrospektywa 100 obrazów tuszem i pędzlem, dużych zwojów i kolorowych drzeworytów. W 2007 roku była wystawa w Parku Narodowym Yosemite. Kolekcja muzealna w Parku Narodowym Yosemite zawiera kilka odbitek z parku Obata. Smithsonian American Art Museum zorganizowało wystawę drzeworytów Obaty Yosemite, która została pokazana w American Art Museum w Waszyngtonie na początku 2008 roku, a następnie udała się do Wichita Falls Museum w Wichita, TX (2008) i Federal Hall National Memorial, National Park Service w Nowym Jorku (2009).

W cudownej publikacji Heyday, Topaz Moon: Chiura Obata's Art of the Internment, Hill, który został historykiem rodziny Obata, pisze o i zawiera dzieła sztuki i listy, które Obata stworzył, gdy prowadził zapisy swoich i innych japońskich Amerykanów. Nawet w surowym klimacie i warunkach w Topaz spojrzał przez szeroką pustynię Sevier na górę Topaz, a później zauważył: „Gdybym nie poszedł w takie miejsce, nie uświadomiłbym sobie piękna, które istnieje w tej ogromnej posępności ”.

Życie osobiste

W 1912 Obata poślubił Haruko Kohashi (1892-1989). Była jedną z pierwszych nauczycielek ikebany w rejonie zatoki San Francisco. Miała wystawę swoich aranżacji w 1913 roku podczas obchodów 75. Diamentowego Jubileuszu w San Francisco , aw 1915 wystawiała się na Panama Pacific Exposition , rozpoczynając karierę jako nauczycielka tej sztuki. Ich pierwsze dziecko, córka, nosiło imię Fujiko. Ich drugie dziecko, syn, otrzymał imię Kim; trzeci, również syn, miał na imię Gyo. Ich ostatnią była córka Jurij. Ostatnia publiczna demonstracja Haruko odbyła się w parku Golden Gate, kiedy miała 93 lata.

George Hellmuth, Gyo Obata i George Kassabaum w budynku Welek Fabrics przy 315 N. 10th St. w St. Louis (1956).

Godne uwagi potomstwo

Ich syn Gyo Obata został jednym z założycieli globalnego giganta inżynierii architektonicznej HOK , odpowiedzialnego za kampus Apple w Cupertino w Kalifornii , American Airlines Arena w Miami , MetLife Stadium w East Rutherford w New Jersey oraz BBC w 2013 roku. siedziba.

Jego wnuczka Kim Kodani Hill jest archiwistką rodzinną, historykiem i autorką dwóch książek o swoim dziadku.

Hill zaczęła rozumieć znaczenie dziadka w historii sztuki, gdy po jego śmierci pojawiły się „impuls i ciekawość”. Większą lekcję wyciągnięto podczas wykładów z historii rodziny. Jak już powiedziałem: „Nauczyłem się, jak ważne jest to dla każdego — zrozumienie osobistych historii w związku z szerszymi obrazami jest niezbędne. To ważna historia imigranta, która pomogła innym się uczyć. Do odkrycia są ukryte skarby i zrozumienia.” Szczególnie podoba jej się czarno-biały obraz znajdujący się na wystawie. „Kiedy na to spojrzysz, nigdy nie dowiesz się, że pochodzi z Yosemite. Nie ma oczywistej góry ani wodospadu, ale ma tę mgłę wchodzącą i wychodzącą. Fotografuje amerykański krajobraz z azjatycką perspektywą i tradycją”.

Wystawy

26 czerwca – 17 października 1999: Great Nature: The Transcendent Landscapes of Chiura Obata , Fine Arts Museums of San Francisco.

25 października 2008 – 18 stycznia 2009: Azja | amerykański | Sztuka współczesna: zmienne prądy, 1900–1970 . de Young Museum w San Francisco.

13 stycznia – 29 kwietnia 2018: Chiura Obata: An American Modern , Art, Design and Architecture Museum, UC Santa Barbara.

25 maja – 2 września 2018: Chiura Obata: An American Modern , Utah Museum of Fine Arts , Salt Lake City.

27 listopada 2019 – 25 maja 2020: Chiura Obata: American Modern , Smithsonian American Art Museum, Waszyngton, DC

Bibliografia

Publikacje

  • Obata, Chiura; Bentleya, Wildera; Bentley, Ellen (1937). Od Sierra do Morza . Berkeley: Prasa archetypowa. OCLC  58905201 . Limitowana edycja 50.
  • Obata, Chiura; Calkins, William F. (1939). Pory roku w Kalifornii . Berkeley: Miesięcznik Kalifornijski. OCLC  15705423 .Kolorowe odbitki obrazów na jedwabiu, przygotowane do publikacji przez redakcję Kalifornijskiego Miesięcznika
  • Obata, Chiura (1967). Sumie . Berkeley: Publikacja własna. 6728161 OCLC  .
  • Obata, Chiura (1968). Przez Japonię z Brush & Ink . Rutland, VT: CE Tuttle. OCLC  449407 .
  • Stowarzyszenie Yosemite (1993). Yosemite Obaty: sztuka i listy Chiury Obaty z jego podróży do High Sierra w 1927 roku. Eseje Janice T. Driesbach i Susan Landauer. Stowarzyszenie Yosemite, Park Narodowy Yosemite w Kalifornii. ISBN  0939666677 .
  • Hill, Kimi Kodani wyd. (2000). Topaz Moon: Sztuka internowania Chiury Obaty . Książki rozkwitu. ISBN  9781890771263
  • Wang, ShiPu (2018). Chiura Obata: Amerykanin nowoczesny . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN  9780520296541

Działa online

(w przybliżonej kolejności powstania)

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki