Karol Dutoit - Charles Dutoit

Charles Dutoit
Dyrygowanie Dutoit w 1984 r.
Dyrygowanie Dutoit w 1984 r.
Informacje ogólne
Imię urodzenia Charles Édouard Dutoit
Urodzić się ( 1936.10.07 )7 października 1936 (wiek 84)
Lozanna , Szwajcaria
Gatunki Klasyczny
Zawód (y) Dyrygent , pedagog
lata aktywności 1957-obecnie
Akty powiązane

Charles Édouard Dutoit OC GOQ (ur. 7 października 1936) to szwajcarski dyrygent . Obecnie jest głównym gościnnym dyrygentem Filharmonii Sankt Petersburga i współdyrektorem Festiwalu MISA w Szanghaju . W 2017 roku został 103. laureatem Złotego Medalu Royal Philharmonic Society . Dutoit zajmował poprzednie stanowiska w London Royal Philharmonic Orchestra , Philadelphia Orchestra, Orchestre Symphonique de Montréal, Tokyo NHK Symphony i Orchestre National de France. Od 2017 roku emerytowany dyrygent Verbier Music Festival Orchestra. Jest członkiem honorowym Fundacji Ravel we Francji i Fundacji Strawińskiego w Szwajcarii. W grudniu 2017 roku, w związku z zarzutami o molestowanie seksualne, Boston and San Francisco Symphonies odwołały jego zaręczyny. W oświadczeniu Dutoit zaprzeczył oskarżeniom. Nikt nigdy nie złożył formalnych skarg.

Biografia

Dutoit urodził się w Lozannie , Szwajcaria . Studiował tam i ukończył Conservatoire de musique de Genève , gdzie zdobył I nagrodę w dyrygenturze. Następnie udał się do Accademia Chigiana w Sienie na zaproszenie Alceo Galliera . W młodości często chodził na próby Ernesta Ansermeta i miał z nim osobistą znajomość. Pracował również z Herbertem von Karajanem w Lucernie jako członek festiwalowej orkiestry młodzieżowej i studiował w Tanglewood .

Dutoit rozpoczął swoją profesjonalną karierę muzyczną w 1957 roku jako altowiolista z różnymi orkiestrami w Europie i Ameryce Południowej. W styczniu 1959 zadebiutował jako dyrygent zawodowy z orkiestrą Radia Lozanna i Martą Argerich . Od 1959 był gościnnym dyrygentem Orchestre de la Suisse Romande i Orkiestry Kameralnej Lozanny . Następnie był dyrygentem Radia Zurych do 1967, kiedy to przejął od Paula Kletkiego Berneńską Orkiestrę Symfoniczną , w której przebywał przez 11 lat.

Będąc szefem Bern Symphony, dyrygował także Narodową Orkiestrą Symfoniczną Meksyku w latach 1973-1975 oraz szwedzką Orkiestrą Symfoniczną w Göteborgu w latach 1975-1978. Dutoit był pierwszym gościnnym dyrygentem Minnesota Orchestra na początku lat 80-tych.

W 1977 roku Dutoit został dyrektorem artystycznym Orchestre Symphonique de Montréal (OSM). Jak mówi krytyk muzyczny z Glasgow Kate Molleson: „20-letni kontrakt nagraniowy z firmą Decca uczynił z MSO najczęściej nagrywaną orkiestrę na świecie i najlepsze z tych nagrań — La Valse Ravela i Daphnis et Chloe , La Mer Debussy'ego. , balety Strawińskiego z okresu francuskiego – pozostają niedoścignione”. Reakcja na dołączenie Dutoit do Montreal Symphony była pozytywna. Peter G. Davis stwierdził, że Dutoit przekształcił Montreal Symphony. New York Magazine napisał podobnie o Dutoit, dodając, że był znany z orędownictwa nowej muzyki kanadyjskiej. Przez te lata bezskutecznie apelował o nową salę koncertową symfoniczną dla Montrealu. Dutoit zrezygnował z Montreal Symphony w kwietniu 2002 roku, ze skutkiem natychmiastowym, po tym, jak Quebec Musicians Guild skarżył się na to, co nazywa Dutoit „obraźliwym zachowaniem i całkowitym brakiem szacunku dla muzyków”. W styczniu 2018 roku OSM przyznało się do ignorowania skarg muzyków na werbalne i „psychiczne nękanie” przez Dutoit z lat 90. XX wieku. Jako dyrygent gościnny powrócił do OSM dopiero w 2016 roku, na koncercie w nowym Maison Symphonique de Montréal .

Dutoit otrzymał ponad 40 międzynarodowych nagród i wyróżnień, w tym dwie nagrody Grammy (Stany Zjednoczone), kilka nagród Juno (Kanada), Grand Prix du Président de la République (Francja), Prix mondial du disque de Montreux (Szwajcaria), Amsterdam Edison Award, Japan Record Academy Award oraz German Music Critics' Award. Wraz z OSM dokonał wielu nagrań dla wytwórni Decca/London.

Dutoit po raz pierwszy dyrygował Philadelphia Orchestra w 1980 roku. W latach 1990-1999 był dyrektorem muzycznym letnich koncertów orkiestry w Mann Center for the Performing Arts . W latach 1990-2010 był dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem letniego festiwalu Philadelphia Orchestra w Saratoga Springs w Nowym Jorku . W 1991 roku został Honorowym Obywatelem miasta Filadelfii . W lutym 2007 roku Dutoit został mianowany głównym dyrygentem i doradcą artystycznym orkiestry na podstawie czteroletniego kontraktu, który obowiązywał od września 2008 roku. 13 sezon.

Od 1990 roku Dutoit kieruje Festiwalem Muzyki Pacyfiku w Japonii. Od 1991 do 2001 roku Dutoit był dyrektorem muzycznym Orchestre National de France , z którą dokonał wielu nagrań i intensywnie koncertował. W 1996 roku został głównym dyrygentem, aw 1998 dyrektorem muzycznym Tokijskiej Orkiestry Symfonicznej NHK . Dla telewizji NHK zrealizował cykl filmów dokumentalnych dla młodzieży „Cities of Music” w Wenecji, Petersburgu, Tokio, Buenos Aires (plus Rio de Janeiro i Manhaus), Nowym Jorku, Wiedniu, Budapeszcie, Lipsku , Dreźnie, Paryżu i Londynie. W 1997 roku został honorowym Oficerem Orderu Kanady . Jest także jednym z nielicznych obywateli spoza Kanady, którzy są Wielkim Oficerem Zakonu Narodowego Quebecu .

W kwietniu 2007 roku Dutoit został mianowany głównym dyrygentem i dyrektorem artystycznym Royal Philharmonic Orchestra od 2009 roku. W październiku 2019 roku miał ustąpić ze stanowiska głównego dyrygenta RPO i przyjąć tytuł Honorowego Dyrygenta dożywotniego orkiestry, ale zamiast tego zrezygnował w styczniu 2018 roku. W latach 2009-2017 Dutoit pełnił również funkcję dyrektora muzycznego Verbier Festival Orchestra w Szwajcarii. W kwietniu 2014 roku Dutoit otrzymał nagrodę za całokształt twórczości przyznawaną przez International Classical Music Awards. Został również honorowym członkiem Fondation Igor Stravinsky w Genewie i Fondation Ravel w Monfort l'Amaury we Francji. We wrześniu 2018 roku Dutoit został mianowany głównym gościnnym dyrygentem Filharmonii Sankt Petersburga, od maja 2019 roku.

Życie osobiste

Dutoit unika rozgłosu i chroni swoje życie prywatne przed mediami. Był czterokrotnie żonaty. Jego pierwszym małżeństwem było Ruth Cury, z którą ma syna Ivana, który mieszka w Santa Monica w Kalifornii wraz z rodziną, która z kolei ma dwoje dzieci: Anne-Sophie i Jean-Sebastian. Był także żonaty ze światowej sławy argentyńską pianistką koncertową Marthą Argerich (z którą ma córkę Anne-Catherine) i kanadyjską ekonomistką Marie-Josée Drouin . Obecnie jest żonaty z kanadyjską skrzypaczką Chantal Juillet .

Zarzuty napaści na tle seksualnym

W dniu 21 grudnia 2017 r. Jocelyn Gecker z Associated Press poinformowała, że ​​cztery kobiety oskarżyły Dutoit o napaść seksualną na nie (później sześć kolejnych kobiet złożyło podobne oskarżenia), przy czym rzekome ataki miały miejsce między późnymi latami 70. a 2010 r. Domniemane incydenty miały miejsce w różnych miejscach (w tym poruszający się samochód, hotelowa winda, garderoba Dutoit i apartament Dutoit w hotelu Four Seasons w Chicago), w Chicago, Los Angeles, Filadelfii, Minneapolis, Tanglewood, Paryżu, Montrealu i Saratoga Springs , Nowy Jork. Były wśród nich twierdzenia, że ​​konduktor w różny sposób fizycznie krępował kobiety, zmuszał swoje ciało do ich ciała, wkładał język do ich ust, wkładał rękę jednej kobiety do spodni oraz anonimowy zarzut gwałtu. Jeden z tych zarzutów został zakwestionowany przez naocznych świadków.

Paula Rasmussen, była mezzosopranistka, doniosła, że ​​Dutoit pchnął ją na ścianę i „wsadził mi rękę w spodnie i wepchnął mi język do gardła” w swojej garderobie w Los Angeles Opera we wrześniu 1991 roku.

Sylvia McNair , dwukrotny Grammy -winning sopran i teraz emerytowanym wykładowcą na Indiana University „s Jacobs School of Music , twierdził, że gdy miała 28 lat, Dutoit„wciśnięty drogę kolano między nogi i przywarł na mnie” i „próbował się z nią pogodzić” w windzie hotelu, po próbie z Minnesota Orchestra w 1985 roku. Miss McNair pojawiła się ponownie z Dutoit i Montreal Symphony w Carnegie Hall w 1988 roku jako ostatnia minutowa wymiana.

Kolejne dwie kobiety postawiły podobne zarzuty następnego dnia. Pianistka Jenny Q. Chai relacjonowała: "przejechał rękami po moim ciele i próbował mnie pocałować i włożyć język do ust" po koncercie z Philadelphia Orchestra, przed publicznością, swoją byłą żoną i córką.

Inna kobieta, piosenkarka występująca z Philadelphia Orchestra, twierdziła, że ​​Dutoit zaatakował ją czterokrotnie, gdy miała 30 lat; najpierw w 2006 roku w Saratoga Performing Arts Center w północnej części stanu Nowy Jork, a następnie w 2010 roku w Filadelfii . Philadelphia Orchestra Association wydało oświadczenie mówiące: „Nie mieliśmy wiedzy o tych zarzutach”. Co więcej, Joseph H. Kluger, który był prezesem orkiestry przez większość czasu Dutoit w Filadelfii, powiedział, że „nie był świadomy żadnej okazji, w której ktokolwiek przyniósł, z pewnością nie do mojej uwagi lub nikogo innego w Filadelfii, jakiekolwiek skargi na jego zachowanie przez cały czas, kiedy tam byłem."

Czwarty oskarżyciel, który był 24-letnim muzykiem z Civic Orchestra of Chicago, kiedy Dutoit odwiedził w 2006 roku, aby gościnnie poprowadzić Chicago Symphony Orchestra, twierdził, że Dutoit zmuszał się do niej, gdy jadła z nim lunch w jego hotelu Pokój.

Wszystkie cztery z tych kobiet powiedziały, że czują się komfortowo zabierając głos po tym, jak dyrygent Metropolitan Opera James Levine został zawieszony po tym, jak oskarżenia przeciwko niemu zostały upublicznione.

W styczniu 2018 roku zgłosił się piąty oskarżyciel, brytyjska administratorka teatrów Fiona Allan. Były stażysta powiedział, że Dutoit molestował ją seksualnie, gdy był gościnnym dyrygentem Boston Symphony Orchestra (BSO) w Tanglewood, a ona dostarczyła dokument do jego garderoby 20 lat wcześniej. Powiedziała, że ​​przyciągnął ją do ściany w swojej garderobie i położył rękę na jej piersi. Powiedziała, że ​​później ostrzeżono ją, by nie widziała go samego: „Mieli system. A system nazywał się: Nie wchodź tam sam. Na przykład mieliśmy skargi, dlatego sposób, w jaki to obchodzimy jest to, że wysyłamy ludzi w parach. Nie: nie zatrudniamy już tej osoby”. Chociaż Boston Symphony odpowiedziała, że ​​„nie otrzymała żadnych skarg na Dutoit, który był stałym gościnnym dyrygentem od 1981 roku, przed Allanem”, cofnęła honorowy tytuł, jaki nadała mu w 2016 roku w Tanglewood, i zerwała z nim wszelkie więzi, stwierdzając: Boston Symphony Orchestra jest zaangażowana w politykę zerowej tolerancji wobec każdego, kto wykazuje nieodpowiednie zachowanie w miejscu pracy, a zachowanie sprzeczne z tymi podstawowymi wartościami zawsze będzie skutkować poważnymi konsekwencjami”. W marcu 2018 r. BSO ogłosiło, że śledczy ustalili, że zarzuty pani Allan są „wiarygodne”, a także, że śledczy przeprowadzili wywiady z trzema innymi kobietami, które „wiarygodnie opisały incydenty z lat 80. i 90., w których one również były ofiarami niewłaściwe zachowanie seksualne przez pana Dutoit."

Szósta oskarżycielka, francuska sopranistka Anne-Sophie Schmidt, powiedziała, że ​​kiedy miała 31 lat w marcu 1995 roku w Paryżu, Dutoit przycisnął ją do ściany, na siłę pocałował i obmacał jej piersi i między nogami.

Liczba kobiet oskarżających Dutoit o napaść na tle seksualnym wzrosła do 10 w dniu 11 stycznia 2018 r., gdy nowe kobiety, kilka anonimowych, zgłosiły się, oskarżając go o ataki w Stanach Zjednoczonych, Paryżu i Montrealu od późnych lat 70-tych. Jednym z nowych anonimowych oskarżycieli była 28-letnia kobieta muzyk, która w 1988 roku brała udział w przesłuchaniu do orkiestry, ponieważ Dutoit dyrygował gościnnie. Zatrzymali się w tym samym hotelu. Dutoit zadzwonił do niej, powiedział, że jego bagaż był zepsuty i zapytał, czy ma jakieś narzędzie używane czasami do naprawy instrumentów muzycznych. Kiedy przyniosła go do jego pokoju hotelowego, zaprosił ją do środka i zaproponował drinka, na co odmówiła. W ciągu kilku minut: „Zbliżył się do mnie i próbował mnie pocałować, i trzymał moją głowę tak mocno, że wyrwał mi kolczyk. Przycisnął moje nadgarstki do ściany i pchnął do łóżka. Jego spodnie były opuszczone w ułamku sekundy i był we mnie, zanim zdążyłem mrugnąć. Płakała, mówiąc mu, żeby przestał i że jest mężatką, ale on kontynuował. Kiedy potem wykrzyknęła, że ​​nie stosuje antykoncepcji, wypchnął ją za drzwi, mówiąc: „Wezmę trochę prezerwatyw i przyjmę cię z powrotem”. Dwóch innych muzyków z orkiestry powiedziało, że kobieta zwierzyła się im po spotkaniu.

Muzyczka Mary Lou Basaraba miała niewiele ponad 20 lat i pracowała jako dziennikarka w latach 1977-78, kiedy Montreal Symphony Orchestra poprosiła ją o przeprowadzenie wywiadu z Dutoit. Powiedziała, że ​​powiedziano jej, że Dutoit specjalnie poprosił ją, aby była przeprowadzającą wywiad, i żeby została przeprowadzona w jego mieszkaniu. „Kiedy otworzył drzwi, wyglądał na totalnie rozczochranego… Pomyślałem, Hmm, to nie wygląda obiecująco. Ale wszedłem…” W ciągu kilku minut po jej przybyciu, powiedziała, Dutoit zmusił się do niej, pocałował ją i położył ręce na jej piersiach i kroczu.[14] Po tym, jak go odepchnęła, „zasugerowała, żeby nadal udzielili wywiadu, więc poszli do pobliskiej restauracji, a potem wrócili do mieszkania”. Kilka dni później w „Journal de Montreal” doniesiono, że odmówiła jego zaproszenia do restauracji. Basaraba „powiedziała, że ​​poczuła się zmuszona opowiedzieć swoją historię z 1978 roku po przeczytaniu niedawnego oskarżenia o napaść seksualną przeciwko Dutoit, postawionego przez mezzosopranistkę Paulę Rasmussen i skontaktowanie się z nią”. „Mam powszechną empatię dla wszystkich kobiet, które się zgłosiły.

Kanadyjska sopranistka Pauline Vaillancourt powiedziała, że ​​Dutoit próbował ją zmusić w 1981 roku, po tym, jak zaprosił ją na kolację „w celu omówienia pracy” po występie jako solista z Montreal Symphony. Powiedziała, że ​​jadąc do domu, zatrzymał swój samochód w ciemnym miejscu, po omacku ​​pomacał jej piersi i nogi i poprosił, żeby wróciła do jego pokoju. Powiedziała, że ​​go odepchnęła. Brat Vaillancourta, Jean-Eudes Vaillancourt, pianista, dyrygent i profesor muzyki klasycznej na Uniwersytecie w Montrealu , powiedział, że jego siostra opowiedziała mu o incydencie następnego dnia. W styczniu 2018 roku, w związku z zarzutami o napaść fizyczną i seksualną, zrezygnował ze stanowiska dyrektora artystycznego i głównego dyrygenta Royal Philharmonic Orchestra.

Reakcja

Joe Kluger, który pełnił funkcję prezesa orkiestry przez 16 lat do 2005 roku, powiedział, że pogłoski o tym, co nazwał zalotnym „niewłaściwym zachowaniem” Dutoit, były szeroko rozpowszechnione i że kierownictwo „jasno dało wszystkim, którzy pracowali w Filadelfii, aby bądź ostrożny i przynieś nam wszelkie przykłady niewłaściwego zachowania. Nikt tego nie zrobił, gdy tam byłem”.

Royal Philharmonic początkowo ogłosiła w grudniu 2017 r., że wraz z Dutoit zgodzili się anulować jego oczekujące zobowiązania. Orkiestra powiedziała: „Te oskarżenia są przez orkiestrę traktowane bardzo poważnie i RPO uważa, że ​​prawdziwość sprawy powinna zostać ustalona w drodze procesu prawnego. Natychmiastowe działania podjęte przez RPO i Charlesa Dutoit dają czas na ustalenie jasnego obrazu sytuacji Charles Dutoit musi mieć uczciwą możliwość zasięgnięcia porady prawnej i zakwestionowania tych oskarżeń”. Kilka innych orkiestr albo odwołało zaangażowanie, albo zerwało więzi z Dutoit, w tym Boston Symphony Orchestra , San Francisco Symphony , New York Philharmonic , Philadelphia Orchestra (która również usunęła jego tytuł dyrygenta-laureata), Sydney Symphony Orchestra i Chicago Orkiestra Symfoniczna .

Dutoit powiedział w oświadczeniu: „Podczas gdy nieformalny kontakt fizyczny jest powszechny w świecie sztuki jako wzajemny gest przyjaźni, poważne oskarżenia dotyczące przymusu i wymuszonego kontaktu fizycznego nie mają absolutnie żadnych podstaw w prawdzie”.

24 grudnia 2017 roku Montreal Symphony Orchestra ogłosiła, że ​​wszczęła dochodzenie w sprawie molestowania seksualnego przez niezależną stronę trzecią po otrzymaniu skargi na Dutoit od kobiety niewymienionej we wcześniejszych relacjach. Boston Symphony Orchestra również rozpoczęła śledztwo.

Filharmonia Królewska ogłosiła następnie, 10 stycznia 2018 r., że Dutoit pozostawił wszystkie role w orkiestrze ze skutkiem natychmiastowym. Powiedział: „Podczas gdy pan Dutoit nadal szuka radcy prawnego, aby się bronić, przedłużająca się niepewność i doniesienia mediów sprawiają, że pozycja pana Dutoit w orkiestrze jest nie do utrzymania. bezpieczne środowisko pracy dla wszystkich artystów, muzyków i personelu." New York Times omawiane Dutoit (a także Daniele Gatti ) jako dyrygent powraca w Europie mimo wiarygodnych zarzutów o charakterze seksualnym.

W styczniu 2018 r. kanadyjskie CBC Radio / CBC Radio Two przyjęło politykę nie uznawania już Dutoit jako dyrygenta, gdy odtwarzali nagrania muzyki, którą dyrygował; zrobili to, zamiast całkowicie usunąć nagrania ze swoich transmisji. WRTI -FM (90.1), lokalna stacja radiowa z Filadelfii, postanowiła nie odtwarzać jego nagrań, przynajmniej na razie.

Orkiestry, z którymi Dutoit nagrywał

  • Londyńska Orkiestra Filharmoniczna (LPO) DGG – Philips – Decca
  • Royal Philharmonic Orchestra (RPO) DGG – Decca – Erato – RCA
  • Philharmonia Orchestra, London Decca – Erato – EMI – CBS-Sony
  • Londyńska Orkiestra Symfoniczna (LSO) DGG
  • Angielska Orkiestra Kameralna (ECO) Erato – EMI Classics for Pleasure
  • London Sinfonietta Decca
  • Bayerische Rundfunk Orchester München Decca – Erato
  • Królewska Orkiestra Concertgebouw, Amsterdam Decca – EMI
  • Bostońska Orkiestra Symfoniczna DGG
  • Filharmonia Los Angeles Decca
  • Montreal Symphony Decca-DGG-EMI-CBC Records-Philips
  • Montreal Sinfonietta Decca
  • Filadelfia Orkiestra Decca
  • NHK Symphony, Tokyo Decca – Sony
  • Orchestre National de France Erato – Decca-Virgin Classics
  • Orchestre de Paris Erato
  • Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France Erato
  • Solistes de l'Opéra de Paris Erato
  • Orchestre de la Suisse Romande Decca – Pentatone
  • Orchestre de l'Opéra de Monte-Carlo Erato
  • Göteborg Symphony, Szwecja Sterling – Caprice – BIS
  • Orchestra de la Svizzera Italiana EMI
  • Norddeutsche Rundfunk Hamburg (NDR) Produkcja NDR
  • Orkiestra Tonhalle w Zurychu – Sony

Korona

  • 1982 – Muzyk Roku, Kanadyjska Rada Muzyczna
  • 1982 – Wielki Montrealer
  • 1984 – Doktor Honoris Causa, Uniwersytet Montrealski
  • 1985 – Docteur en Musique, Uniwersytet Laval, Quebec
  • 1988 – Medal Kanadyjskiej Rady Muzycznej
  • 1988 – Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres (Francja)
  • 1991 – Honorowy Obywatel Miasta Filadelfii
  • 1994 – Dyplom Honorowy Kanadyjskiej Konferencji Sztuk
  • 1995 – Grand Officer de l'Ordre National du Quebec
  • 1996 – Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres (Francja)
  • 1996 – Doctorem Musicae, Uniwersytet McGill
  • 2002 – Oficer Honorowy Orderu Kanady
  • 2003 – Nagroda dla najlepszego dyrygenta zagranicznego 2002, Stowarzyszenie Krytyków Muzycznych Argentyny
  • 2007 - Médaille d'Or de la Ville de Lausanne
  • 2009 – Doradca Artystyczny, Shanghai Symphony Orchestra
  • 2010 – Współdyrektor Festiwalu MISA, Szanghaj
  • 2011 – doktor nauk muzycznych, Curtis Institute, Filadelfia
  • 2012 – Guangzhou Opera House (Chiny) – Honorowy Doradca Artystyczny
  • 2012 – Towarzystwo Funduszu Muzycznego Filadelfii – Tribute
  • 2014 – Nagroda za Całokształt Twórczości – ICMA ( International Classical Music Awards ), Warszawa
  • 2015 – Honorowy Członek Fundacji Igora Strawińskiego, Genewa
  • 2016 – Członek Komitetu Honorowego Fundacji Maurice'a Ravela, Paryż
  • 2016 – Koussevitzky Artist, Boston Symphony Orchestra (Tanglewood)
  • 2016 – Nanjing University of the Arts, Chiny: dożywotni profesor honorowy
  • 2016 – Nagroda Specjalna, 18th Shanghai International Arts Festival
  • 2016 – Lauréat 2016, Fondation Vaudoise pour la Culture, Lozanna
  • 2017 – Złoty Medal Królewskiego Towarzystwa Filharmonicznego

Nagrody

  • 1971 – Nagroda Edisona, Amsterdam (Koncert fortepianowy Czajkowskiego, Martha Argerich, RPO)
  • 1972 – Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros (Opowieść Strawińskiego Żołnierza)
  • 1973 – Grand Prix Spécial du 25ème Anniversaire de l'Académie du Disque Français (Honegger Le Roi David, Solistes de l'Opéra de Paris)
  • 1978 – Premio della Critica Discografica Italiana (Paganini 6 Concerti per violino, Salvatore Accardo, LPO)
  • 1978 - Prix Caecilia de l'Union de la Presse Musicale Belge (Paganini 6 Concerti per violino, Salvatore Accardo, LPO)
  • 1981 – Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros (Lalo, Caplet, Frédéric Lodéon , wiolonczela, Philharmonia Orchestra)
  • 1981 – nominacja do nagrody Grammy (Chaminade, Ibert itp., James Galway, flet, RPO)
  • 1982 – Académie du Disque Français, Grand Prix du Disque (Fauré Pénélope, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo)
  • 1982 - Prix Caecilia de l'Union de la Presse Musicale Belge (Fauré Pénélope)
  • 1982 – Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros (Fauré Pénélope)
  • 1982 – Nagroda Międzynarodowej Krytyki Rekordowej „High Fidelity” (IRCA) (Fauré Pénélope)
  • 1982 – nominacja do nagrody Grammy (Fauré Pénélope)
  • 1982 – nominacja do nagrody Grammy (Koncert fortepianowy nr 2 Rachmaninowa, Koncert fortepianowy Schumanna, Alicia de Larrocha, RPO)
  • 1982 – Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros (Ravel Daphnis & Chloé, OSM)
  • 1982 – Prix Mondial du Disque de Montreux (Ravel Daphnis & Chloé, OSM)
  • 1982 – Prix Juno – Kanada (Ravel Daphnis & Chloé, OSM)
  • 1983 – Grand Prix du Disque, Kanada (Ravel Daphnis & Chloé, OSM)
  • 1983 – 21. Doroczna Nagroda Japońskiej Akademii Rekordowej (Ravel Daphnis & Chloé, OSM)
  • 1983 - Disque d'Or, Kanada (Album Ravela, OSM)
  • 1983 – Prix Félix (ADISQ) – Kanada (Ravel Album, OSM)
  • 1983 - Grand Prix de l'Académie du Disque Français (Saint-Saëns 5 Koncertów fortepianowych, Pascal Rogé, RPO, LPO, Philharmonia Orchestra)
  • 1984 – Académie du Disque Français, Prix de la Musique Française (III Symfonia Saint-Saënsa „Organ”, OSM)
  • 1984 – Académie du Disque Français, Mention Spéciale (Chabrier Le Roi malgré lui, Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France)
  • 1984 – Académie du Disque Français, Grand Prix Audio-visuel de l'Europe (Symfonie Honegger nr 3 i nr 5, Bayerische Rundfunk Orchestra, Monachium)
  • 1984 – Disque de Platine, Kanada (Ravel Boléro, OSM)
  • 1984 – Académie du Disque Français, Prix Georges-Auric (Falla El amor brujo, Three-corned Hat, OSM)
  • 1984 – Międzynarodowa Nagroda Krytyków Record High Fidelity (IRCA) (Album Falla, OSM)
  • 1984 – Prix Manuel De Falla, Granada (Falla Album, OSM)
  • 1984 – nominacja do nagrody Grammy (Noël, Noël z Leontyne Price, OSM)
  • 1984 – Prix du Concerto Français de l'Académie du Disque, Paryż (Koncerty fortepianowe Ravela, Pascal Rogé, OSM)
  • 1984 – Nagroda Edisona, Amsterdam (Koncerty fortepianowe Ravela, Pascal Rogé, OSM)
  • 1985 – Gramophone Record Award (inżynieria i produkcja) (Album Ravel, OSM)
  • 1985 – Prix Juno – Kanada (Album Ravel, OSM)
  • 1985 – Prix Félix (ADISQ) – Kanada – Płyta roku (Strawiński Święto Wiosny + Symfonie Wiatrów, OSM)
  • 1986 – Grand Prix du Président de la République, Académie Nationale du Disque Français (Berlioz Symphonie Fantastique, OSM)
  • 1986 – Przegląd Stereo, Nagroda Roku (Chabrier Le Roi malgré lui, Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France)
  • 1986 – Prix José Bruyr – Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros (symfonie Honeggera nr 2 i nr 4, Bayerische Rundfunk, Monachium)
  • 1986 – Prix Félix (ADISQ) – Kanada – Rekord roku (Von Suppé Eight Overtures, OSM)
  • 1987 – Nagroda za nagranie gramofonowe (Holst The Planets, OSM)
  • 1987 – nominacja do nagrody Grammy (Holst The Planets, OSM)
  • 1987 – Prix Juno – Kanada (Holst The Planets, OSM)
  • 1987 - Prix Caecilia de l'Union de la Presse Musicale Belge (Symfonie Roussel, Orchestre National de France)
  • 1987 – Prix Félix (ADISQ) – Kanada – Płyta Roku (Album Czajkowskiego, OSM)
  • 1988 – Nagroda Edisona, Amsterdam (Holst The Planets, OSM)
  • 1988 – Mumm Champagne Classical Music Award (Holst The Planets, OSM)
  • 1988 – Grand Prix du Disque, Kanada (Holst The Planets, OSM)
  • 1988 – Laser d'Or, Académie du Disque Français (Strawiński Pietruszka, Chant du Rossignol, 4 Etiudy, OSM)
  • 1988 – Grand Prix du Disque, Kanada (Strawiński Pietruszka itp., OSM)
  • 1989 – Prix Juno – Kanada (Bartok Concerto for Orchestra, Music for Strings, Percussion and Celesta, OSM)
  • 1990 – Prix Félix (ADISQ) – (Album Gershwina, Louis Lortie, fortepian, OSM)
  • 1991 – Grand Prix de l'Académie du Disque, Japonia (Album Debussy'ego, OSM)
  • 1991 – Prix Juno – Kanada (Album Debussy'ego, OSM)
  • 1991 – Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Niemcy (Debussy Peleas i Melisanda, OSM)
  • 1991 – Prix Félix (ADISQ) – Kanada – Najlepsza płyta roku (Debussy Pelleas & Mélisande, OSM)
  • 1992 – Prix Juno – Kanada (Debussy Peleas & Melisanda, OSM)
  • 1992 – nominacja do nagrody Grammy (Debussy Peleas i Melisanda, OSM)
  • 1994 – Nouvelle Académie du Disque: Grand Prix Anniversaire Czajkowski, Paryż (Kompletny Dziadek do Orzechów, OSM)
  • 1995 – Palmarès des Palmarès, Nouvelle Académie du Disque, Paryż (Berlioz Les Troyens, OSM)
  • 1995 – Académie française du Disque Lyrique, Orphée du Prestige Lyrique, Paryż (Berlioz Les Troyens, OSM)
  • 1995 – nominacja do nagrody Grammy za najlepsze nagranie klasyczne roku (Berlioz Les Troyens, OSM)
  • 1995 – Prix Juno – Najlepsze nagranie klasyczne roku (Berlioz Les Troyens, OSM)
  • 1995 – Grammy: Najlepsze nagranie operowe (Berlioz Les Troyens, OSM)
  • 1995 – nominacja do nagrody Grammy (Musorgskie Obrazki na wystawie, OSM)
  • 1996 – nominacja do nagrody Grammy (Szeherezada Rimskiego-Korsakowa, OSM)
  • 1996 – Prix Juno – Kanadyjska Akademia Nagrania i Nauk (Symfonie Szostakowicza nr 5 i nr 9, OSM)
  • 1997 – Prix Juno – Kanada – Najlepsze nagranie roku (Berlioz Damnation de Faust, OSM)
  • 1997 – Palmarès des Palmarès, Paryż: Grand Prix, Nouvelle Académie du Disque (Berlioz Damnation de Faust)
  • 1997 – Prix de l'Académie du Disque, Japonia (Berlioz Symphonie Fantastique, OSM)
  • 1997 – Prix de l'Académie du Disque, Japonia (Album Debussy'ego, OSM)
  • 1999 – Londyn / Decca Legends (Ravel Daphnis & Chloé, OSM)
  • 2000 – Prix Juno – Kanada (Respighi: La Boutique Fantasque, Impressioni Brasiliane, OSM)
  • 2000 – Grammy: Najlepszy Solista z Orkiestrą (III Koncert fortepianowy Bartoka, I i III Koncerty Prokofiewa, Martha Argerich, OSM)
  • 2002 – Prix Juno – Kanada (Bruch 3 Koncerty Skrzypcowe, James Ehnes, OSM)
  • 2004 – New York Times Best Classical Discs of the year (Theodorakis „Zorba”, OSM)
  • 2007 – nominacja do nagrody Grammy (wariacje symfoniczne Franka, koncerty fortepianowe nr 2 i nr 5 Saint-Saënsa, Jean-Yves Thibaudet, Orchestre de la Suisse Romande OSR)
  • 2 nagrody Grammy: 1995 i 2000.
  • 9 nominacji do Grammy: 1981, 1982, 1983, 1984, 1987, 1992, 1995, 1996 i 2007.

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Biura kultury
Poprzedza go
Alexander Rumpf
Główny dyrygent i dyrektor muzyczny, NHK Symphony Orchestra
1996-1998 (główny dyrygent), 1998-2003 (dyrektor muzyczny)
Następca
Vladimira Ashkenazy