Centrum Życia Ludowego i Dziedzictwa Kulturowego - Center for Folklife and Cultural Heritage

Centrum Folklife i Dziedzictwa Kulturowego (CFCH) jest jednym z trzech ośrodków kulturalnych w ramach Smithsonian Institution w Stanach Zjednoczonych. Jej motto brzmi: „kultura, przez i dla ludzi” i ma na celu zachęcanie do zrozumienia i zrównoważonego rozwoju kulturowego poprzez badania, edukację i zaangażowanie społeczności. CFCH zawiera (liczbowo) największą kolekcję w Smithsonian, ale nie jest w pełni otwarta dla publiczności. Jego budżet pochodzi głównie z dotacji, funduszy powierniczych, środków rządu federalnego i prezentów, a niewielki procent pochodzi z głównego budżetu Smithsonian.

Centrum składa się z trzech odrębnych jednostek. Smitsoniański Festiwal jest corocznie planowane i realizowane przez pracowników Festival w centrum Folklife. Wytwórnia Smithsonian Folkways Record składa się z drugiego zespołu pracującego w centrum; produkują tę non-profit wytwórnię muzyczną w celu promowania i wspierania różnorodności kulturowej dźwięku. Trzeci zespół w CFCH zarządza i jest kuratorem archiwów i kolekcji Ralpha Rinzler Folklife. Podczas gdy archiwum, wypełnione papierową dokumentacją i innymi pamiątkami, jest tradycyjnie uważane za materiał muzealny, pozostałe dwie sekcje dokładniej ilustrują kierunek, w jakim zmierza CFCH, z „przejściem od zreifikowanych i skostniałych dyskursów „zachowania” do bardziej dynamicznych i dynamicznych. ekologiczne modele zrównoważenia”. Zamiast kolekcjonować i kuratorować przedmioty (przedmioty, rzeczy), zarówno Festiwal, jak i jednostki Folkways w CFCH gromadzą, badają i wytwarzają doświadczenia.

Nazwa złożona, Centre for Folklife & Cultural Heritage , uosabia trwającą przemianę w dziedzinie studiów kulturowych . W połączonej formie dokumentuje przejście od folkloru do dziedzictwa kulturowego , jakie miało miejsce w środowisku akademickim i terenowym w ciągu ostatnich 15 lat.

CFCH jest jedną z kilku instytucji federalnych, które mają powiązane mandaty. Amerykański Folklife Centrum , w pobliżu Biblioteki Kongresu , ogranicza jej zakres do amerykańskiej Folklife w przeciwieństwie do międzynarodowego zakresu CFCH. National Endowment for the Arts , również z siedzibą w Waszyngtonie, oferty wsparcia i finansowania zarówno dla nowych, jak i ustalonych mediów artystycznych. W związku z tym pokrywa się z tematycznymi programami artystycznymi, które każdego lata odbywają się w National Mall podczas Smithsonian Folklife Festival . National Park Service ma jako jeden ze swoich celów konserwacji zabytków, współpracuje z CFCH w swoich obaw o trwałość kulturalnego obu materialnych i fizycznych zasobów kulturowych .

Terminologia

Mnóstwo nowo powstałych pojęć złożonych zostało wprowadzonych do słownika i dyskusji o kulturze od przełomu wieków. Tematy i obszary badawcze, które zostały określone jako folklor i życie ludowe, są coraz częściej rebrandingowane jako tematy z zakresu kulturoznawstwa . To jest ta współczesna zmiana, którą CFCH łączy w złożonym tytule Folklife & Cultural Heritage .

Tę zmianę językową można dokładniej udokumentować w języku traktatów UNESCO . Na spotkaniu w 1989 roku opublikowali Zalecenie w sprawie ochrony tradycyjnej kultury i folkloru . Ten artykuł definiuje tę dziedzinę jako folklor i używa tego terminu w swoim artykule.

Folklor (lub kultura tradycyjna i popularna) to całość opartych na tradycji tworów wspólnoty kulturowej, wyrażonych przez grupę lub osoby i uznanych za odzwierciedlające oczekiwania wspólnoty, o ile odzwierciedlają jej tożsamość kulturową i społeczną; jej normy i wartości są przekazywane ustnie, przez naśladownictwo lub w inny sposób. Jej formami są m.in. język, literatura, muzyka, taniec, gry, mitologia, obrzędy, obyczaje, rękodzieło, architektura i inne sztuki.

Do 2003 roku kolejny traktat nosił tytuł Konwencja o ochronie niematerialnego dziedzictwa kulturowego . Po raz kolejny zdefiniowano tematykę:

Niematerialne dziedzictwo kulturowe oznacza praktyki, reprezentacje, ekspresję, wiedzę i umiejętności – a także instrumenty, przedmioty, artefakty i przestrzenie kulturowe z nimi związane – które społeczności, grupy i, w niektórych przypadkach, jednostki uznają za część swojego dziedzictwa kulturowego. To niematerialne dziedzictwo kulturowe, przekazywane z pokolenia na pokolenie, jest stale odtwarzane przez społeczności i grupy w odpowiedzi na ich środowisko, ich interakcję z przyrodą i historią, a także zapewnia im poczucie tożsamości i ciągłości, promując w ten sposób szacunek dla różnorodności kulturowej i ludzka kreatywność.

W ciągu 15 lat na międzynarodowym boisku folklor został przemianowany na dziedzictwo kulturowe . Właśnie tę dramatyczną zmianę łączy CFCH w złożonym tytule Folklife & Cultural Heritage .

Historia

Ta eklektyczna kolekcja artefaktów i działań zebrała się w Centrum Życia Ludowego i Dziedzictwa Kulturowego poprzez serię przypadkowych i nieplanowanych wydarzeń. Zaczęło się od pierwszego Festiwalu American Folklife w 1967 roku.

W 1964 roku nowy sekretarz Smithsonian, S. Dillon Ripley , przybył do Waszyngtonu z innowacyjną koncepcją muzeum; wezwał kuratorów do „wyjmowania przedmiotów z futerałów i każenia im śpiewać”. Aby to ułatwić, rozdz. Ripley mianował Jamesa R. Morrisa pierwszym dyrektorem ds. usług muzealnych w Smithsonian. Jim Morris nie miał żadnego zawodowego doświadczenia muzealnego. Niemniej jednak zaproponował zorganizowanie festiwalu na świeżym powietrzu w National Mall w lecie, bazując na swojej poprzedniej karierze zarówno jako wykonawcy, jak i menedżera w przemyśle muzycznym. Posługując się (wtedy) już uznanym Narodowym Festiwalem Folklorystycznym , chciał pokazać i celebrować różne tradycje ludowe z całego kraju. Było to niestandardowe dla Smithsonian i gwarantowało sprowokowanie kuratorów o ugruntowanej pozycji w eleganckich, uporządkowanych budynkach muzealnych.

Po zatwierdzeniu przez Ripleya, Morris zatrudnił Ralpha Rinzlera, aby pomógł mu w produkcji tego festiwalu na nadchodzące lato 1967. Rinzler pracował wcześniej na Newport Folk Festival i przywiózł ze sobą zarówno wiedzę, jak i kontakty potrzebne do zebrania nowego folku z DC festiwal. Pierwszy Festiwal Amerykańskiego Życia Ludowego , o budżecie 4900 dolarów i obejmujący osiemdziesięciu czterech uczestników, odbył się w weekend 4 lipca 1967 roku w National Mall i na placu Muzeum Historii i Technologii. Do czasu obchodów Dwustulecia 10 lat później, DC Folklife Festival został włączony do uroczystości narodowej z zajęciami zaplanowanymi na całe lato. Miał budżet w wysokości siedmiu milionów dolarów, trwał dwanaście tygodni i obejmował pięć tysięcy artystów z każdego regionu Stanów Zjednoczonych i trzydziestu pięciu innych krajów. Jim Morris i Ralph Rinzler zostali nazwani Waszyngtonami Roku . Po Bicentennial Festival Jim Morris zajął inne stanowiska w kompleksie Smithsonian. Ralph Rinzler kontynuował organizację Festiwalu, początkowo jako część Smithsonian's Division of Performing Arts, aż do powstania oddzielnego Biura Programów Folklife w 1980 roku.

Teraz, gdy organizacja i model festiwalu były już dobrze ugruntowane, Rinzler zaczął badać inne odmiany produkcji ludowych odpowiednich dla muzeum narodowego. Kierował przedłużającymi się negocjacjami w sprawie zakupu kolekcji muzycznej Folkways od Moe Asch , obejmującej zarówno nagrania, jak i pliki biznesowe. Zostały one pomyślnie zakończone w 1987 roku, a zbiór ten stał się rdzeniem Archiwum i Zbiorów Ludowych Ralpha Rinzlera , bogatym źródłem badań nad kulturą ludową i muzyką. Nagrania trafiły do wytwórni Smithsonian Folkways .

W 1998 roku Festiwal został przemianowany na Smithsonian Folklife Festival, aby odzwierciedlić jego międzynarodowe zainteresowania, aw 1999 roku biuro zostało przemianowane na Centre for Folklife & Cultural Heritage, aby odzwierciedlić jego funkcje badawcze i program publiczny. Ralph Rinzler pracował w ośrodku aż do swojej śmierci w 1994 roku.

Produkcja

Festiwal

Od 1967 roku Smithsonian Folklife Festival ożywia National Mall i ekscytuje odwiedzających ciągłymi występami i pokazami współczesnych tradycji kulturowych. Stała się krajowym i międzynarodowym modelem opartej na badaniach prezentacji niematerialnego dziedzictwa kulturowego . Rok po roku nadal przyciąga muzyków, artystów, wykonawców, rzemieślników, robotników, kucharzy i gawędziarzy na to publiczne forum, aby zademonstrować umiejętności, wiedzę i estetykę, które ucieleśniają twórczą witalność tradycji opartych na społeczności.

Smithsonian Folkways

Smithsonian Folkways Recordings ma za wyznaczonymi misja wikary i zapewnić publiczny dostęp do każdego elementu w swojej kolekcji muzyki ludowej, słowa mówionego, instruktażu i dźwięków z całego świata. Wytwórnia powstała jako Folkways Records of Moe Asch , które zostały przekazane Smithsonian w 1989 roku pod warunkiem, że wszystkie płyty w kolekcji pozostają dostępne „na zawsze”, niezależnie od sprzedaży. Od tego czasu wytwórnia rozwinęła wizję Ascha dotyczącą dokumentowania i zachowywania muzyki oraz pejzaży dźwiękowych z całego świata. Obecnie zawiera obszerną kolekcję tradycyjnej muzyki amerykańskiej, muzyki dla dzieci i muzyki międzynarodowej. W związku z tym Smithsonian Folkways stał się ważną kolekcją dla społeczności muzycznej, umożliwiającą dostęp i badanie tych nagrań z całego świata.

Archiwa

Zasoby archiwum zostały zasiane przez akta biznesowe wytwórni Folkways Record, które zostały przejęte przez CFCH w 1987 roku i zawierają akta biznesowe między innymi Lead Belly , Pete Seegera i Woody'ego Guthrie . Archiwum rozwija się w parze z corocznym Festiwalem Folklife i wytwórnią Folkways; służy jako dokumentacyjna i badawcza podstawa działalności tych dwóch pozostałych jednostek CFCH. Podobnie jak w przypadku wszystkich archiwów, Archiwum Folklife pracuje obecnie ciężko nad przeniesieniem całej swojej kolekcji do formatu cyfrowego, umożliwiając w ten sposób globalny dostęp do artefaktów. Obejmuje to nie tylko artefakty, które są zrodzone w postaci cyfrowej, ale także starsze formy analogowe, które wymagają przeformatowania dla świata cyfrowego.

Badania

Zgodnie z misją Smithsonian Institution, Center for Folklife & Cultural Heritage aktywnie promuje i wspiera badania w dziedzinach podlegających jego kompetencji. Obecnie istnieją trzy główne obszary badawcze aktywnie sponsorowane przez CFCH.

Zrównoważenie kulturowe

Wprowadzony jako koncepcja w raporcie Brundtland opublikowanym w 1987 roku, zrównoważony rozwój został pierwotnie zdefiniowany jako obejmujący trzy domeny: środowiskową, ekonomiczną i społeczną. Zakładał, że te komponenty muszą współpracować ze sobą, aby zapewnić, że obecny rozwój nie będzie utrudniał rozwoju w przyszłości. W 2010 roku do tego modelu dodano czwarty składnik: kulturę . Ten składnik, wcześniej związany ze zrównoważonym rozwojem społecznym, teraz należało rozważyć sam w sobie. Uznając kulturę za niezależną i oddzieloną od społecznego rozwoju jednostek, uznaje moc i rolę struktur i form kulturowych w nadawaniu kształtu i znaczenia grupie społecznej.

To jest moment, kiedy CFCH zwróciła na to uwagę. Utworzono aktywną grupę badawczą w celu zbadania i wyrażenia tej koncepcji zrównoważenia kulturowego. Jak to się definiuje i jak jest mierzone? Ich celem jest zbadanie środków i wskaźników do oceny wpływu kultury na zrównoważony rozwój, opracowanie najlepszych praktyk w zakresie wprowadzania kultury do polityki politycznej i społecznej oraz dzielenie się swoimi odkryciami z osobami, społecznościami i decydentami na całym świecie.

W praktycznym wdrażaniu zrównoważonego rozwoju kulturowego CFCH zarządza również trzema różnymi projektami, w których teoretyczne wyniki tych badań można przetestować w terenie. "My Armenia" .Projekt jest wynikiem współpracy pomiędzy mieszkańcami Armenii , Smithsonian i USAID . W ich "Inicjatywie Rzemieślniczej" ., CFCH zajmuje się budowaniem trwałości tradycji rzemieślniczych jednostek i grup. Trzeci zespół zaangażowany w bardziej teoretyczne prace nad „polityką kulturalną” . współpracuje z UNESCO, ministerstwami kultury na całym świecie, a także z władzami lokalnymi, krajowymi i międzynarodowymi w celu rekomendowania i rozwijania koncepcji politycznych i języka na temat zrównoważonego rozwoju kulturowego.

Utrzymanie języków mniejszości w Europie (SMiLE)

Współpracuje z inicjatywą Smithsonian „Recovering Voices” ., ten interdyscyplinarny program badawczy bada związki między rewitalizacją języka, dziedzictwem kulturowym i tradycyjnym przekazem kulturowym . Jaka część kultury regionu jest zawarta w rzeczywistym słowniku jego języka? Jaka unikalna wiedza zostaje utracona, gdy język traci ostatniego native speakera? Oto niektóre z zagadnień poruszanych w tym obszarze badawczym, który koncentruje się w szczególności na rdzennych lub zminiaturyzowanych językach Europy. Zarzut za to śledztwo został przedstawiony w 1992 r. wraz z uchwaleniem Europejskiej Karty Języków Regionalnych lub Mniejszościowych , która nakazuje ochronę i promocję historycznych języków regionalnych i mniejszościowych w Europie. Zwrócenie uwagi na te pytania wyraźnie uwydatnia również ciemną stronę społeczności posługujących się językiem mniejszości, które w charakterystyczny sposób naznaczone są biedą, izolacją, segregacją, ograniczeniami w podróżowaniu i cenzurą.

Niematerialne dziedzictwo kulturowe

„Przeszłość nigdy nie jest martwa. Nie jest nawet przeszłością”. Ten cytat Williama Faulknera zgrabnie podsumowuje pracę w CFCH. Wraz z artefaktami kultury materialnej pokrywają nas artefakty niematerialnego dziedzictwa kulturowego , w tym tradycje performansu, rytuału, muzyki, tańca, wiedzy, opowiadania historii i przekazu ustnego. Tradycja jest zawsze z nami, kształtując nasze myśli, nasze zachowanie, naszą drogę ku przyszłości. Ta grupa badawcza skupia liderów myśli, zarówno cyfrowo, jak i osobiście, w celu zbadania niektórych krytycznych problemów, przed którymi stoi nasz naród i świat. Ta nowa platforma jest jednym ze sposobów, w jaki centrum pracuje nad realizacją strategicznego planu, jakim jest zwoływanie rozmów na ważne tematy. Dzięki tym powiązaniom z zewnętrznymi sieciami i strategicznymi partnerami kulturalnymi pojawiają się najlepsze praktyki i wyzwania, które mają na celu kształtowanie przyszłości polityki i praktyki dotyczącej dziedzictwa kulturowego w Smithsonian. Jako jedno z „Wielkich Wyzwań” Smithsonian, CFCH stara się być stewardem i ambasadorem powiązań kulturowych.

Uwagi

Przypisy

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne