Satyrykon -Satyricon

Satyricon
Satyricon tailhade rochegrosse I.jpg
Współczesna ilustracja Satyriconu
Autor Petroniusz
Kraj Imperium Rzymskie
Język łacina
Wydawca Różny
Data publikacji
Koniec I wieku naszej ery

Satyricon , Satyricon Liber ( Księga Satyrlike Adventures ) lub Satyrica , to łacińska fikcją Uważa się, że zostały napisane przez Gajusza Petroniusza , chociaż rękopis identyfikuje tradycja autor jak Titus Petroniusza. Satyricon jest przykładem satyra menippejska , który różni się od formalnego werset satyry Juvenal lub Horacego . Utwór zawiera mieszankę prozy i poezji (powszechnie znanej jako prosimetrum ); elementy poważne i komiczne; oraz erotyczne i dekadenckie fragmenty. Podobnie jak w przypadku The Golden Ass przez Apulejusza (zwany także Metamorfozy ), klasyczne uczeni często opisują go jako rzymskiego powieści, niekoniecznie sugerując ciągłość z nowoczesnej formy literackiej .

Zachowane fragmenty oryginalnego (znacznie dłuższego) tekstu szczegółowo opisują dziwaczne wyczyny narratora Encolpiusa oraz jego niewolnika i chłopaka Gitona, przystojnego szesnastoletniego chłopca. Jest to druga najpełniej zachowana powieść rzymska, po w pełni zachowanym Złotym ośle Apulejusza, charakteryzująca się znacznymi różnicami w stylu i fabule. Satyricon jest również uważany za użyteczny dowód na rekonstrukcję tego, jak żyły niższe klasy we wczesnym Cesarstwie Rzymskim .

Główne postacie

Encolpius , ilustracja Norman Lindsay
  • Encolpius: Narrator i główny bohater, średnio dobrze wykształcony i prawdopodobnie ze stosunkowo elitarnego środowiska
  • Giton: Przystojny szesnastoletni chłopak, niewolnik i partner seksualny Encolpiusa
  • Ascyltos: przyjaciel Encolpiusa, rywal o własność Giton
  • Trimalchio : niezwykle wulgarny i bogaty wyzwoleńca
  • Eumolpus: wiekowy, zubożały i lubieżny poeta z rodzaju tych, których podobno nienawidzą bogaci
  • Lichas: wróg Encolpiusa
  • Tryphaena: Kobieta zauroczona Gitonem
  • Corax: fryzjer, najemny sługa Eumolpus
  • Circe: Kobieta zafascynowana Encolpiusem
  • Chrysis: sługa Kirke, również zakochany w Encolpiusie

Streszczenie

O dziele opowiada jego centralna postać, Encolpius, emerytowany, słynny gladiator epoki. Ocalałe fragmenty powieści zaczynają się od podróży Encolpiusa z towarzyszem i byłym kochankiem o imieniu Ascyltos, który dołączył do Encolpiusa podczas licznych eskapad. Niewolnik Encolpiusa, Giton, jest w mieszkaniu swojego właściciela, gdy zaczyna się historia.

Rozdziały 1-26

W pierwszym zachowanym fragmencie Encolpius znajduje się w greckim mieście w Kampanii , być może w Puteoli , gdzie stoi przed szkołą, złorzecząc azjatyckiemu stylowi i fałszywemu gustowi literackiemu, za co obwinia panujący system edukacji deklamacyjnej (1- 2). Jego przeciwnikiem w tej debacie jest Agamemnon, sofista , który winę z nauczycieli przerzuca na rodziców (3–5). Encolpius odkrywa, że ​​jego towarzysz Ascyltos odszedł i odrywa się od Agamemnona, gdy przybywa grupa uczniów (6).

Encolpius gubi się i prosi starą kobietę o pomoc w powrocie do domu. Zabiera go do burdelu, który nazywa jego domem. Encolpius lokalizuje tam Ascyltosa (7–8), a następnie Gitona (8), który twierdzi, że Ascyltos dokonał na nim zamachu seksualnego (9). Po podniesieniu głosów przeciwko sobie walka kończy się śmiechem, a przyjaciele godzą się, ale nadal zgadzają się na rozstanie w późniejszym terminie (9-10). Później Encolpius próbuje uprawiać seks z Gitonem, ale przerywa mu Ascyltos, który atakuje go po złapaniu ich w łóżku (11). Cała trójka udaje się na rynek, gdzie toczy zawiły spór o skradzioną własność (12–15). Wracając do swoich kwater, spotykają ich wielbiciel Priapa Quartilla , który potępia ich próby wdzierania się w tajemnice kultu (16–18).

Towarzysze są obezwładnieni przez Quartillę, jej pokojówki i podstarzałą męską prostytutkę, którzy torturują ich seksualnie (19–21), a następnie dostarczają im obiadu i angażują w dalszą aktywność seksualną (21–26). Następuje orgia i sekwencja kończy się, gdy Encolpius i Quartilla wymieniają pocałunki, podczas gdy przez dziurkę od klucza szpiegują Giton, uprawiając seks z siedmioletnią dziewicą; i wreszcie spanie razem (26).

Rozdziały 26-78, Cena Trimalchionis (obiad Trimalchio)

Fortunata , ilustracja Norman Lindsay

Ta część Satyriconu, uznawana przez klasyków, takich jak Conte i Rankin, za symbol satyry menippejskiej , ma miejsce dzień lub dwa po rozpoczęciu zachowanej historii. Encolpius i jego towarzysze zostają zaproszeni przez jednego z niewolników Agamemnona na kolację w posiadłości Trimalchio , wyzwoleńca o ogromnym bogactwie, który zabawia swoich gości z ostentacyjną i groteskową ekstrawagancją. Po wstępnych kwalifikacjach w łaźniach i salach (26–30) goście (w większości wyzwoleni) wchodzą do jadalni, gdzie dołącza do nich gospodarz.

Serwowane są ekstrawaganckie kursy, podczas gdy Trimalchio obnosi się ze swoim bogactwem i pretekstem do nauki (31–41). Wyjście Trimalchio do toalety (jest nietrzymany) daje przestrzeń do rozmowy między gośćmi (41–46). Encolpius słucha ich zwykłej rozmowy o sąsiadach, o pogodzie, o trudnych czasach, o publicznych zabawach io edukacji swoich dzieci. W swoim wnikliwym opisie codziennego życia rzymskiego Petroniusz z upodobaniem demaskuje wulgarność i pretensjonalność analfabetów i ostentacyjnych bogatych jego wieku.

Po powrocie Trimalchio z toalety (47), kolejność kursów zostaje wznowiona, niektóre z nich są przebrane za inne rodzaje jedzenia lub ułożone tak, aby przypominały pewne znaki zodiaku . Wdając się w kłótnię z Agamemnon (gość, który potajemnie pogardza ​​Trimalchio), Trimalchio wyjawia, że ​​widział kiedyś Sybillę z Kume , która ze względu na swój wiek została zawieszona w kolbie na wieczność (48).

Opowiada się nadprzyrodzone historie o wilkołaku (62) i czarownicach (63). Po przerwie w rozmowie przybywa kamieniarz o imieniu Habinnas ze swoją żoną Scintillą (65 l.), która porównuje biżuterię z żoną Trimalchio, Fortunatą (67 l.). Następnie Trimalchio przedstawia swoją wolę i daje instrukcje Habinnasowi, jak zbudować jego pomnik, gdy umrze (71).

Encolpius i jego towarzysze, już zmęczeni i zniesmaczeni, próbują wyjść, gdy inni goście udają się do łaźni, ale zatrzymuje ich tragarz (72). Uciekają dopiero po tym, jak Trimalchio urządza sobie udawany pogrzeb. The Militia Vigilum , myląc dźwięk rogów na sygnał, że pożar wybuchł, wpadł do miejsca zamieszkania (78). Wykorzystując ten nagły alarm jako pretekst do pozbycia się sofisty Agamemnona, którego towarzystwem Encolpius i jego przyjaciele są zmęczeni, uciekają jak przed prawdziwym pożarem (78).

Rozdziały 79-98

Encolpius wraca z towarzyszami do karczmy, ale wypiwszy za dużo wina, mdleje, a Ascyltos wykorzystuje sytuację i uwodzi Gitona (79). Następnego dnia Encolpius budzi się i znajduje swojego kochanka i Ascyltosa w łóżku razem nagich. Encolpius kłóci się z Ascyltosem i obaj zgadzają się rozstać, ale Encolpius jest zszokowany, gdy Giton postanawia zostać z Ascyltosem (80). Po dwóch lub trzech dniach spędzonych w osobnych kwaterach, dąsając się i rozmyślając o zemście, Encolpius wyrusza z mieczem w dłoni, ale zostaje rozbrojony przez napotkanego na ulicy żołnierza (81–82).

Po wejściu do galerii obrazów spotyka starego poetę Eumolpusa. Dwaj wymieniają się skargami na ich nieszczęścia (83–84), a Eumolpus opowiada, jak kiedy uprawiał romans z chłopcem w Pergamonie, będąc zatrudnionym jako jego nauczyciel, młodzieniec męczył go własnym wysokim libido (85–87). Po omówieniu upadku sztuki i niższości malarzy i pisarzy epoki w stosunku do dawnych mistrzów (88), Eumolpus ilustruje obraz zdobycia Troi kilkoma wersami na ten temat (89).

Kończy się to, gdy ci, którzy chodzą po sąsiedniej kolumnadzie, wypędzają Eumolpus kamieniami (90). Encolpius zaprasza Eumolpusa na kolację. Wracając do domu, Encolpius spotyka Gitona, który błaga go, by przyjął go z powrotem jako swojego kochanka. Encolpius w końcu mu wybacza (91). Eumolpus przybywa z łaźni i ujawnia, że ​​mężczyzna (najwyraźniej Ascyltos) szukał kogoś o imieniu Giton (92 l.).

Encolpius postanawia nie ujawniać tożsamości Gitona, ale on i poeta popadają w rywalizację o chłopca (93–94). Prowadzi to do walki pomiędzy eumolpos i innych mieszkańców Insula (95-96), która jest podzielona przez kierownika Bargates. Następnie Ascyltos przybywa z miejskim niewolnikiem, by szukać Gitona, który na prośbę Encolpiusa ukrywa się pod łóżkiem (97). Eumolpus grozi ujawnieniem go, ale po długich negocjacjach pogodził się z Encolpiusem i Gitonem (98).

Rozdziały 99–124

W następnej zachowanej scenie Encolpius i jego przyjaciele wsiadają na statek wraz z najemnym sługą Eumolpusa, później nazwanym Corax (99). Encolpius poniewczasie odkrywa, że ​​kapitanem jest stary wróg, Lichas z Tarentu . Na pokładzie jest też kobieta o imieniu Tryphaena, przez którą Giton nie chce zostać odkryty (100–101). Pomimo ich próby przebrania się za niewolników Eumolpusa (103), Encolpius i Giton zostają zidentyfikowani (105).

Eumolpus przemawia w ich obronie (107), ale dopiero po wybuchu walk (108) zostaje zawarty pokój (109). Aby zachować dobre uczucia, Eumolpus opowiada historię wdowy z Efezu . Początkowo planowała zagłodzić się na śmierć w grobowcu męża, ale uwiódł ją żołnierz pilnujący ukrzyżowanych zwłok, a gdy jeden z nich został skradziony, ofiarowała w zamian zwłoki męża (110–112).

Statek rozbił się podczas sztormu (114). Encolpius, Giton i Eumolpus bezpiecznie docierają do brzegu (jak najwyraźniej robi Corax), ale Lichas zostaje wyrzucony na brzeg i utonął (115). Towarzysze dowiadują się, że znajdują się w sąsiedztwie Krotony i że mieszkańcy są znanymi łowcami dziedzictwa (116). Eumolpus proponuje to wykorzystać i uzgodniono, że będzie udawać bezdzietnego, chorego człowieka zamożnego, a pozostali jego niewolników (117).

Podczas podróży do miasta Eumolpus wykłada o potrzebie wzniosłej treści w poezji (118), którą ilustruje wierszem liczącym prawie 300 linijek o wojnie domowej między Juliuszem Cezarem a Pompejuszem (119–124). Po przybyciu do Krotony łowcy dziedzictwa okazują się gościnni.

Rozdziały 125-141

Kiedy tekst zostanie wznowiony, towarzysze najwyraźniej są w Krotonie od jakiegoś czasu (125). Pokojówka Chrysis flirtuje z Encolpiusem i przyprowadza mu swoją piękną kochankę Circe, która prosi go o seks. Jego próbom przeszkadza jednak impotencja (126–128). Circe i Encolpius wymieniają listy, a on szuka lekarstwa, śpiąc bez Giton (129–130). Kiedy ponownie spotyka Kirke, ta przyprowadza ze sobą starszą czarodziejkę zwaną Proselenos, która próbuje magicznego lekarstwa (131). Niemniej jednak znowu nie udaje mu się kochać, ponieważ Circe każe go chłostać Chrysis (132).

Encolpius jest kuszony, aby odciąć ten narząd, ale modli się do Priapa w jego świątyni o uzdrowienie (133). Przybywają Proselenos i kapłanka Oenothea. Oenothea, która również jest czarodziejką, twierdzi, że może dostarczyć pożądanego przez Encolpiusa lekarstwa i zaczyna gotować (134–135). Podczas gdy kobiety są chwilowo nieobecne, Encolpius zostaje zaatakowany przez święte gęsi świątyni i zabija jedną z nich. Oenothea jest przerażona, ale Encolpius uspokaja ją ofertą pieniędzy (136–137).

Oenothea rozrywa pierś gęsi i używa jej wątroby do przepowiadania przyszłości Encolpiusa (137). Po tym kapłanka ujawnia „skórzane dildo” ( scorteum fascinum ), a kobiety nakładają na niego różne środki drażniące, których używają, aby przygotować Encolpiusa do penetracji analnej (138). Encolpius ucieka przed Oenotheą i jej asystentami. W kolejnych rozdziałach sama Chrysis zakochuje się w Enkolpiuszu (138–139).

Starzejąca się łowczyni dziedzictwa imieniem Philomela umieszcza swojego syna i córkę w Eumolpusie, rzekomo w celach edukacyjnych. Eumolpus kocha się z córką, choć z powodu złego stanu zdrowia potrzebuje pomocy Coraxa. Po pieszczeniu syna Encolpius wyjawia, że ​​został w jakiś sposób wyleczony z impotencji (140). Ostrzega Eumolpusa, że ​​ponieważ bogactwo, o którym twierdzi, że się nie pojawił, kończy się cierpliwość łowców spuścizny. Wola Eumolpusa jest odczytywana łowcom dziedzictwa, którzy najwyraźniej teraz wierzą, że nie żyje, i dowiadują się, że mogą odziedziczyć tylko wtedy, gdy skonsumują jego ciało. W ostatnim zachowanym fragmencie przytaczane są historyczne przykłady kanibalizmu (141).

Rekonstrukcja utraconych odcinków

Choć przerywane częstymi przerwami, zachowało się 141 odcinków kolejnych narracji. Można je zestawić w długość dłuższej noweli. Zachowane fragmenty były rzekomo „z XV i XVI księgi” z adnotacji na rękopisie znalezionym w Trau w Dalmacji w 1663 r. przez Petita. Jednak według tłumacza i klasyka Williama Arrowsmitha „dowody te są spóźnione i niewiarygodne i należy je traktować z rezerwą, tym bardziej że – nawet przy założeniu, że Satyrykon zawierał szesnaście, a nie, powiedzmy, dwadzieścia czy dwadzieścia cztery księgi. – rezultatem byłoby dzieło o bezprecedensowej długości.” Jednak spekulacje co do rozmiaru oryginału plasują go gdzieś na poziomie pracy tysięcy stron, a punkty odniesienia dla długości wahają się od Toma Jonesa do W poszukiwaniu straconego czasu . Zachowany tekst liczy 140 stron w wydaniu Arrowsmith. Cała powieść musiała być znacznie dłuższa, ale jej prawdziwej długości nie można poznać. W każdym razie książki odnoszą się do rozdziałów.

Wypowiedzi w zachowanej narracji pozwalają na rekonstrukcję niektórych wydarzeń, które musiały mieć miejsce wcześniej w dziele. Encolpius i Giton mieli kontakt z Lichasem i Tryphaeną. Obie wydają się być kochankami Tryphaeny (113) kosztem jej reputacji (106). Identyfikacja Encolpiusa przez Lichasa poprzez zbadanie jego pachwiny (105) sugeruje, że mieli oni również stosunki seksualne. Żona Lichasa została uwiedziona (106), a jego statek obrabowany (113).

Encolpius stwierdza w pewnym momencie: „Uciekłem przed prawem, oszukałem arenę, zabiłem gospodarza” (81). Dla wielu uczonych sugeruje to, że Encolpius został skazany za zbrodnię morderstwa lub, co bardziej prawdopodobne, po prostu bał się, że zostanie skazany na śmierć na arenie. Stwierdzenie to prawdopodobnie ma związek z wcześniejszą zniewagą Ascyltosa (9), który nazwał Encolpiusa „gladiatorem”. Jeden uczony spekuluje, że Encolpius był prawdziwym gladiatorem, a nie przestępcą, ale w zachowanym tekście nie ma jasnych dowodów na taką interpretację.

Szereg fragmentów dzieła Petroniusza zachowało się u innych autorów. Serwiusz cytuje Petroniusza jako źródło zwyczaju w Massilii, który pozwalał biednemu człowiekowi, w czasach zarazy, zgłaszać się na ochotnika, by służył jako kozioł ofiarny , otrzymując wsparcie przez rok na koszt publiczny, a następnie został wydalony. Sidonius Apollinaris odnosi się do „Arbitra”, przez co najwyraźniej ma na myśli narratora Petroniusza Enkolpiusza, jako czciciela „świętego pala” Priapa w ogrodach Massilii. Sugerowano, że wędrówki Encolpiusa rozpoczęły się po tym, jak ofiarował się jako kozioł ofiarny i został rytualnie wydalony. Inne fragmenty mogą dotyczyć sceny próbnej.

Wśród wierszy przypisywanych Petroniuszowi jest wyrocznia przepowiadająca podróże nad Dunaj i do Egiptu . Edward Courtney zauważa, że ​​znaczenie Egiptu w starożytnych powieściach greckich może uprawdopodobniać, że Petroniusz umieścił tam pewien epizod, ale wyraża pewne wątpliwości co do znaczenia wyroczni dla podróży Encolpiusa, „ponieważ nie mamy powodu przypuszczać, że Encolpius dotarł do Dunaj lub daleka północ i nie możemy podać żadnego powodu, dla którego miałby to zrobić.

Analiza

Data i autorstwo

Data Satyriconu była kontrowersyjna w naukach XIX i XX wieku, a daty proponowane były tak różne, jak I wiek pne i III wiek naszej ery. Obecnie istnieje konsensus w tej sprawie. Na datę za czasów Nerona (I wiek ne) wskazuje społeczne pochodzenie utworu, aw szczególności odniesienia do znanych popularnych artystów.

Dowody stylistyczne i literackie autora wskazują również, że był to okres, w którym pisał. Z wyjątkiem sytuacji, w których Satyricon naśladuje język potoczny, jak w przemówieniach wyzwoleńców na obiedzie Trimalchio, jego styl koresponduje z literacką prozą tego okresu . Wiersz eumolpos o wojnie domowej i uwag, z którą poprzedza go (118-124) są ogólnie rozumiane jako odpowiedź na Pharsalia z Neronian poety Lucan .

Podobnie wiersz Eumolpusa o zdobyciu Troi (89) był powiązany z Trojką Nerona i tragediami Seneki Młodszego , a parodię Listów Seneki wykryto w moralizujących uwagach postaci w Satyriconie . Nie ma zgody co do wartości niektórych pojedynczych argumentów, ale według SJ Harrisona „prawie wszyscy uczeni popierają teraz datę Neron” dla tej pracy.

Rękopisy Satyriconu przypisują dzieło „Arbiterowi Petroniuszowi”, podczas gdy wielu starożytnych autorów ( Makrobius , Sidonius Apollinaris , Marius Victorinus , Diomedes i Hieronim ) nazywa autora „Arbiterem”. Nazwa Arbiter prawdopodobnie pochodzi od odniesienia Tacyta do dworzanina imieniem Petroniusz jako arbiter elegantiae lub doradca modowy Nerona ( Roczniki 16.18.2 ). To, że autor jest tym samym, co ten dworzanin, jest kwestionowane. Wielu współczesnych uczonych akceptuje tę identyfikację, wskazując na dostrzegane podobieństwo charakteru między nimi i możliwe odniesienia do spraw na dworze neńskim. Inni uczeni uważają tę identyfikację za „poza rozstrzygającym dowodem”.

Gatunek muzyczny

Satyricon jest uważany za jeden z klejnotów literatury zachodniej, a według Branhama, to najwcześniej w swoim rodzaju w języku łacińskim. Petroniusz łączy ze sobą dwa przeciwstawne gatunki: cyniczną i parodystyczną satyrę menipejską oraz idealizującą i sentymentalną romantykę grecką . Mieszanie się tych dwóch radykalnie przeciwstawnych gatunków generuje wyrafinowany humor i ironiczny ton Satyriconu .

Nazwa „satyrykon” sugeruje, że utwór należy do typu, któremu Warron , naśladując greckiego Menippusa , nadał charakter składanki prozy i kompozycji wierszowej. Ale ciąg fikcyjnej narracji, dzięki której ta składanka jest utrzymywana razem, jest czymś zupełnie nowym w literaturze rzymskiej. Autor z radością inspirował się swoimi sposobami zabawy i tym samym przekazał do czasów współczesnych tekst oparty na zwykłym doświadczeniu współczesnego życia; prekursor takie dzieła jak Gil Blas przez Alain-René Lesage i Przygody Roderick Losowo przez Tobias Smollett . Przypomina oczytany bohatera Joris-Karl Huysmans „s a rebours niektórych dziewiętnastowiecznych francuskich powieści:„W jego wypolerowanych stylu, jego obserwacji bystry, jego solidnej konstrukcji, mógł dostrzec ciekawy analogie i dziwne analogie z garstką współczesnych powieści francuskich był w stanie tolerować”.

Dziedzictwo literackie i kulturowe

Suplementy apokryficzne

Niekompletna forma, w jakiej przetrwał Satyricon , skusiła wielu czytelników, a między 1692 a teraźniejszością kilku pisarzy próbowało dokończyć tę historię. W niektórych przypadkach, idąc za dobrze znaną ideą fikcji historycznej, twierdzi się, że te wymyślone uzupełnienia wywodzą się z nowo odkrytych rękopisów, co może wydawać się tym bardziej prawdopodobne, że rzeczywiste fragmenty faktycznie pochodzą z dwóch różnych średniowiecznych źródeł i były jedynie zebrane przez redaktorów z XVI i XVII wieku. Twierdzenia zostały ujawnione przez współczesną naukę, nawet apokryficzne suplementy XXI wieku.

składki historyczne

Odnaleziony jedynie we fragmentach Satyriconu jest naszym źródłem informacji o języku ludzi tworzących ludność Rzymu. Satyricon dostarcza opisów, rozmów i historii, które stały się nieocenionym dowodem potocznej łaciny. W realizmie kolacji u Trimalchio mamy do czynienia z nieformalną rozmową przy stole , obfitującą w wulgaryzmy i solecizmy, które dają nam wgląd w nieznany rzymski proletariat .

Rozdział 41, kolacja z Trimalchio, przedstawia taką rozmowę po tym, jak apodyktyczny gospodarz opuścił pokój. Gość na przyjęciu, Dama, po wezwaniu na filiżankę wina, zaczyna jako pierwszy:

„Diēs”, inquit, „nihil est. Dum versās tē, nox fit. Itaque nihil est melius quam dē cubiculō rēctā in triclīnium īre. Et mundum frīgus habuimus. Vix mē balneus calfācit. mātus sum. Vīnus mihi in cerebrum abiit."

„Dzień”, powiedział, „to nic. Odwracasz się i zapada noc. Wtedy nie ma nic lepszego niż wyjście prosto z łóżka do jadalni. I było całkiem zimno. Ledwo mogłem się ogrzać w wannie. Ale gorący napój to garderoba sama w sobie. Piłem mocne drinki i jestem totalnie pijany. Wino uderzyło mi do głowy”.

Literatura współczesna

W procesie wymyślanie tytułem The Great Gatsby , F. Scott Fitzgerald rozpatrzyła kilka tytułów w swojej książce „Trimalchio tym” i „Trimalchio w West Egg”; Fitzgerald charakteryzuje Gatsby'ego jako Trimalchio w powieści, zwłaszcza w pierwszym akapicie rozdziału VII:

Właśnie wtedy, gdy ciekawość Gatsby'ego była największa, w jedną z sobotnich nocy w jego domu nie zapaliły się światła – i tak niejasno, jak się zaczęło, jego kariera jako Trimalchio dobiegła końca.

Epigraf i dedykacja Ziemi jałowej przedstawiające niektóre języki, którymi posługiwał się TS Eliot w wierszu: łacinę, grekę, angielski i włoski.

Wczesna wersja powieści, wciąż zatytułowana „Trimalchio”, została opublikowana przez Cambridge University Press .

Przełomowy wiersz TS Eliota o dezintegracji kulturowej, Ziemia jałowa , jest poprzedzony dosłownym cytatem z relacji Trimalchio o wizycie u Sybilli Kumejskiej (rozdział 48), rzekomo nieśmiertelnej prorokini, do której kiedyś zwracano się o radę we wszystkich ważnych sprawach. ale którego grota w czasach Nerona stała się po prostu kolejnym miejscem zainteresowania lokalnego, obok wszystkich zwykłych śródziemnomorskich pułapek turystycznych :

Nam Sibyllam quidem Cumīs ego ipse oculīs meīs vīdī in ampullā pendere, et cum llī puerī dīcerent : „ Σίβυλλα τί θέλεις;respondēbat illa : „ ἀποθανεῖν θέλω ”.

Arrowsmith tłumaczy:

Kiedyś osobiście widziałem Sybillę z Kume. Wisiała w butelce, a kiedy chłopcy spytali ją: „Sybilo, czego chcesz?” powiedziała: „Chcę umrzeć”.

W opowiadaniu Isaaca Asimova „ Wszystkie kłopoty świata ” powracająca postać Asimova Multivac , superkomputer, któremu powierzono analizowanie i znajdowanie rozwiązań problemów świata, zostaje zapytana: „Multivac, czego sam chcesz bardziej niż czegokolwiek innego?” i, podobnie jak Sybilla Satyricon, w obliczu tego samego pytania, odpowiada „Chcę umrzeć”.

Zdanie napisane przez Petroniusza w sensie satyrycznym, reprezentujące jeden z wielu rażących absurdów, o których opowiadał Trimalchio, ukazuje uczucie cupio dissolvi obecne w niektórych łacinach literackich; uczucie doskonale opanowane przez TS Eliota.

Powieść Oscara Wilde'a Obraz Doriana Graya wspomina: „Czym był kiedyś autor Satyriconu dla cesarskiego nerońskiego Rzymu ”.

Powieść DBC Pierre'a Lights Out in Wonderland wielokrotnie odnosi się do Satyriconu .

Grafika

Seria 100 akwafort ilustrujących Satyricon została wykonana przez australijskiego artystę Normana Lindsaya . Zostały one uwzględnione w kilku przekładach XX wieku, w tym ostatecznie w jednym przez syna artysty Jacka Lindsaya .

Film

W 1969 powstały dwie wersje filmowe. Fellini Satyricon , wyreżyserowany przez Federico Felliniego , był luźno oparty na książce. Film jest celowo fragmentaryczny i surrealistyczny, choć androgyniczny Giton (Max Born) daje graficzny obraz postaci Petroniusza. Wśród głównych zmian narracyjnych, jakie Fellini wprowadził do tekstu Satyriconu, jest dodanie hermafrodytycznej kapłanki, która nie istnieje w wersji Petronia.

W adaptacji Felliniego fakt, że Ascyltos uprowadza hermafrodytę, która później ginie nędzną śmiercią w pustynnym krajobrazie, jest przedstawiany jako złowrogie wydarzenie i prowadzi do śmierci Ascyltosa w dalszej części filmu (żadnego z nich nie znalezione w wersji Petronian). Inne dodatki wprowadzone przez Felliniego w swojej filmowej adaptacji: pojawienie się minotaura w labiryncie (który najpierw próbuje zatłuc Encolpiusa na śmierć, a następnie próbuje go pocałować) oraz pojawienie się nimfomanki, której mąż wynajmuje Ascyltosa, by wszedł do jej karawany i uprawiać z nią seks.

Drugi film, Satyricon, wyreżyserował Gian Luigi Polidoro .

Muzyka i teatr

Nazwa norweskiego zespołu black metalowego Satyricon pochodzi od książki.

Amerykański kompozytor James Nathaniel Holland zaadaptował historię i napisał muzykę do baletu Satyricon .

Paul Foster napisał sztukę (zwaną Satyricon ) opartą na książce, wyreżyserowaną przez Johna Vaccaro w La MaMa Experimental Theatre Club w 1972 roku.

Tłumaczenia angielskie

Przez ponad trzy wieki Satyricon był często tłumaczony na angielski, często w limitowanych edycjach. Tłumaczenia są następujące. Wersje internetowe, podobnie jak oryginały, na których są oparte, często zawierają fałszywe dodatki, które nie są częścią autentycznego Satyriconu .

  • William Burnaby , 1694, Londyn: Samuel Briscoe. Zawiera fałszywy dodatek Nodot. Dostępny online.
  • John Addison, 1736, Londyn.
  • Walter K. Kelly, 1854, w tomie Erotyka: elegie Propercjusza, Satyrykon arbitra Petroniusza i Pocałunki Johannesa Secundusa . Londyn: Henry G. Bohn. Zawiera dodatki Nodota i Marcheny.
  • Paryż, 1902. Wydane przez Charlesa Carringtona i przypisane przez wydawcę (na luźnej kartce włożonej do każdego egzemplarza) Sebastianowi Melmothowi (pseudonim używany przez Oscara Wilde'a ). Obejmuje suplementy Nodot; nie są one zaznaczone.
    • przedruk „w tłumaczeniu przypisywanym Oscarowi Wilde”, 1927, Chicago: P. Covici ; 1930, Prasa Panurge. Dostępne online jako tłumaczenie Alfreda R. Allinsona.
  • Michael Heseltine, 1913, Londyn: Heinemann; Nowy Jork; Macmillan ( Biblioteka Klasyczna Loeba ).
    • poprawione przez EH Warmington , 1969, Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.
  • William Stearns Davis , 1913, Boston: Allyn and Bacon (będący fragmentem „The Banquet of Trimalchio” w Readings in Ancient History , Vol. 2 dostępnym online z łacińską listą słów .)
  • WC Firebaugh (zilustrowany przez Normana Lindsay ), 1922, Nowy Jork: Horace Liveright . Zawiera dodatki de Salas, Nodot i Marchena, osobno oznaczone. Dostępny online.
  • JM Mitchell, 1923, Londyn: Routledge; Nowy Jork: Dutton.
  • Jack Lindsay (z ilustracjami Normana Lindsaya), 1927, Londyn: Fanfrolico Press; 1944, Nowy Jork: Willey; 1960, Londyn: Elek.
  • Alfred R. Allinson , 1930, Nowy Jork: The Panurge Press. (Jest to ten sam przekład opublikowany w 1902 roku z fałszywym przypisaniem do Oscara Wilde'a).
  • Paul Dinnage, 1953, Londyn: Spearman & Calder.
  • William Arrowsmith , 1959, Wydawnictwo Uniwersytetu Michigan. Również 1960, Nowy Jork: The New American Library/Mentor.
  • Paul J. Gillette, 1965, Los Angeles: Holloway House.
  • JP Sullivan, 1965 (poprawione 1969, 1977, 1986), Harmondsworth, Anglia: Penguin. ISBN  0-14-044489-0 .
  • R. Bracht Branham i Daniel Kinney, 1996, Londyn, Nowy Jork: Dent. ISBN  0-520-20599-5 . Również 1997, Berkeley i Los Angeles: University of California Press. ISBN  0-520-21118-9 (miękka okładka ).
  • PG Walsh, 1997, Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-283952-7 i ISBN  0-19-283952-7 .
  • Sarah Ruden, 2000, Indianapolis: Hackett Publishing Company, Inc. ISBN  0-87220-511-8 (twarda oprawa) i ISBN  0-87220-510-X (miękka oprawa ).
  • Frederic Raphael (Ilustrowane przez Neila Packera), 2003, Londyn: The Folio Society
  • Andrew Brown, 2009, Richmond, Surrey: Oneworld Classics Ltd. ISBN  978-1-84749-116-9 .

Français

  • Laurent Tailhade, 1922, Paryż: Éditions de la Sirène Gutenberg .

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Branham, R Bracht i Kinney, Daniel (1997) Wprowadzenie do Petroniusza ' Satyrica pp.xiii-XXVI .
  • SJ Harrisona (1999). „Stypendium XX wieku na powieści rzymskiej” . W SJ Harrison (red.). Odczyty oksfordzkie w powieści rzymskiej . Oksford: Oxford University Press. s. xi–xxxix. Numer ISBN 0-19-872173-0. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2006-05-23.CS1 maint: bot: nieznany status oryginalnego adresu URL ( link )
  • SJ Harrisona (2003). „Arbiter Petroniusz”. W Simon Hornblower i Antony Spawforth (red.). The Oxford Classical Dictionary (3 wydanie, poprawione wyd.). Oksford: Oxford University Press. s. 1149–1150. Numer ISBN 0-19-860641-9.
  • Moore'a, Stevena. Powieść, historia alternatywna: początki do 1600 roku . Kontinuum, 2010.
  • Bodel, Jan. 1999. „Cena Trimalchionis”. Łacińska fikcja: powieść łacińska w kontekście. Pod redakcją Heinza Hofmanna. Londyn; Nowy Jork: Routledge.
  • Boyce, B. 1991. Język wyzwolonych w Cena Trimalchionis Petroniusa. Leiden: Błyskotliwy.
  • Connors, C. 1998. Petroniusz Poeta: werset i tradycja literacka w Satyriconie. Nowy Jork: Cambridge University Press.
  • George, P. 1974. „Petronius i Lucan De Bello Civili”. Kwartalnik Klasyczny 24.1: 119-133.
  • Goddard, Justin. 1994. „Tyran przy stole”. Refleksje Nero: kultura, historia i reprezentacja. Pod redakcją Jasia Elsnera i Jamiego Mastersa. Chapel Hill: Wydawnictwo Uniwersytetu Karoliny Północnej.
  • Highet, G. 1941. „Petronius Moralista”. Transakcje i postępowanie Amerykańskiego Towarzystwa Filologicznego 72: 176-194.
  • Holmesa, Daniela. 2008. „Praktykowanie śmierci w Cena Trimalchionis Petroniusa i Fedo Platona”. Dziennik klasyczny 104,1: 43-57.
  • Panayotakisa, C.1995. Theatrum Arbitri. Elementy teatralne w Satyrica Petroniusza. Leiden: Błyskotliwy.
  • Plaza, M. 2000. Śmiech i szyderstwo w Satyrica Petroniusza. Sztokholm: Almqvist i Wiksell International.
  • Ferreira, P., Leão, D. i C. Teixeira. 2008. Satyrykon Petroniusza: gatunek, wędrówka i styl. Coimbra: Centro de Estudos Clássicos e Humanisticos da Universidade de Coimbra.
  • Ragno, T. 2009. Il teatro nel racconto. Studi na scenicznej fabule matrona di Efeso. Bari: Palomarze.
  • Rimell, V. 2002. Petroniusz i anatomia fikcji. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge.
  • Sandy, Geraldzie. 1970. „Petronius i tradycja narracji interpolowanej”. Transakcje i postępowanie Amerykańskiego Towarzystwa Filologicznego 101: 463–476.
  • Schmeling, G. 2011. Komentarz do satyryki Petroniusza. Oksford: Oxford University Press.
  • Schmeling, G. i JH Stuckey. 1977. Bibliografia Petroniusza. Lugduni Batavorum: Błyskotliwy.
  • Setaioli. A. 2011. Arbitri Nugae: Krótkie wiersze Petroniusza w Satyrica. Studien zur klassischen Philologie 165. Frankfurt nad Menem: Peter Lang.
  • Slater, N. 1990. Czytanie Petroniusza. Baltimore i Londyn: Johns Hopkins University Press.
  • Zeitlin, F. 1971. „Petronius jako paradoks: anarchia i integralność artystyczna”. Transakcje i postępowanie Amerykańskiego Towarzystwa Filologicznego 102: 631–684.

Zewnętrzne linki