Kariatyda - Caryatid

Ganek Kariatydy w Erechtejon w Atenach , Grecja. To są teraz repliki. Oryginały znajdują się w Muzeum Akropolu (z jednym w Muzeum Brytyjskim ).
Kariatyda z Erechtejonu , stojąca w kontrapoście , wystawiona w British Museum

Caryatid ( / ˌ K ær i ® t ɪ d / KARR -ee- W -id , starożytnego greckiego : Καρυάτις ., PL Καρυάτιδες ) jest rzeźbiony kobiet figura służy jako podpora architektonicznego zajmuje miejsce w kolumnie lub słup podpierając belkowanie na głowie. Te greckie określenie Karyatides dosłownie oznacza „dziewice z Karyai ”, starożytne miasto na Peloponezie . Karyai miał świątynię poświęconą bogini Artemidy w jej aspekcie Artemidy Karyatis: „Jako Karyatis radowała się tańcami w wiosce Karyai z drzewami orzechowymi, tych Karyatydów, którzy w swoim ekstatycznym okrągłym tańcu nosili na głowach kosze życia trzciny, jakby tańczyły rośliny".

Atlas lub Telamon jest mężczyzną wersja kariatyda, czyli męski posąg wyrzeźbiony służący jako podpora architektonicznego.

Etymologia

Początki tego terminu są niejasne. Po raz pierwszy została zapisana w łacińskiej formie kariatydy przez rzymskiego architekta Witruwiusza . W swoim dziele De architectura (I.1.5) z I wieku p.n.e. stwierdził, że postacie kobiece z Erechtejonu przedstawiały karę kobiet z Caryae , miasta w pobliżu Sparty w Lakonii , które zostały skazane na niewolę po zdradzie Aten przez sprzymierzenie się z Persją. w wojnach grecko-perskich . Jednak wyjaśnienie Witruwiusza jest wątpliwe; na długo przed wojnami perskimi figurki kobiece były używane jako ozdobne podpory w Grecji i na starożytnym Bliskim Wschodzie. Bez względu na pochodzenie, związek kariatyd z niewolnictwem utrzymuje się i jest powszechny w sztuce renesansu .

Starożytne Caryae były podobno jedną z sześciu sąsiednich wiosek, które połączyły się, tworząc pierwotne miasteczko Sparty i rodzinne miasto królowej Menelaosa , Heleny Troi . Dziewczyny z Caryae były uważane za szczególnie piękne, silne i zdolne do rodzenia silnych dzieci.

Kariatyda podtrzymująca koszyk na głowie nazywana jest kaneforą („koszykiem”), reprezentującą jedną z dziewcząt, które nosiły święte przedmioty używane podczas świąt bogiń Ateny i Artemidy . Kariatydy Erectheion, w sanktuarium poświęconym archaicznemu królowi Aten, mogą zatem reprezentować kapłanki Artemidy w Caryae, miejscu nazwanym od „siostrzeństwa orzechowego” – najwyraźniej w czasach mykeńskich , podobnie jak inne toponimy żeńskie w liczbie mnogiej , takie jak Hyrai lub same Ateny.

Im później męski odpowiednik kariatyda jest określany jako Telamon (liczba mnoga telamones ) lub atlas (liczba mnoga Atlantes ) - nazwa nawiązuje do legendy o Atlas , która urodziła sferę niebios na ramionach. Takie dane zostały wykorzystane na monumentalnej skali, zwłaszcza w świątyni Zeusa w Agrigento , Sycylii .

Starożytne użycie

Skomplikowana fryzura kariatydy, wystawiona w Muzeum Akropolu w Atenach

Niektóre z najwcześniejszych znanych przykładów znaleziono w skarbcach Delf , w tym w Siphnos , datowanym na VI wiek p.n.e. Jednak ich zastosowanie jako podpór w postaci kobiet można prześledzić jeszcze wcześniej, od misek rytualnych, uchwytów luster z kości słoniowej z Fenicji i drapowanych postaci z archaicznej Grecji.

Najbardziej znanymi i najczęściej kopiowanymi przykładami są te z sześciu figur z kruchty kariatydy z Erechtejonu na Akropolu w Atenach. Jedna z tych oryginalnych sześciu figurek, usunięta przez Lorda Elgina na początku XIX wieku, znajduje się obecnie w British Museum w Londynie. Muzeum Akropolu posiada inne pięciu figur, które są wymieniane na miejscu przez replik. Pięć oryginałów znajdujących się w Atenach jest obecnie wystawianych w nowym Muzeum Akropolu, na specjalnym balkonie, który umożliwia zwiedzającym oglądanie ich ze wszystkich stron. Cokół dla kariatydy przeniesionej do Londynu pozostaje pusty. Od 2011 do 2015 roku były czyszczone specjalnie skonstruowaną wiązką laserową , która usuwała nagromadzoną sadzę i brud nie uszkadzając patyny marmuru . Każda kariatyda była czyszczona na miejscu, a obwód telewizyjny transmitował spektakl na żywo zwiedzającym muzeum.

Chociaż są tego samego wzrostu i budowy, a także podobnie ubrane i uczesane, sześć kariatyd nie jest takich samych: ich twarze, postawa, drapowanie i włosy są wyrzeźbione osobno; trzej po lewej stoją na prawej nodze, podczas gdy trzej po prawej stoją na lewej nodze. Ich masywne, misternie ułożone fryzury służą kluczowemu celowi zapewnienia statycznego podparcia ich szyi, które w przeciwnym razie byłyby najcieńszą i najsłabszą strukturą częścią.

W Rzymianie skopiowane także Erechtheion kariatydy, instalowanie kopii w Forum Augusta i Panteonu w Rzymie , a przy Willi Hadriana w Tivoli . Innym przykładem rzymskim, znalezionym na Via Appia , jest kariatyda Townley .

Renesans i po

W czasach nowożytnych odrodziła się praktyka wbudowywania kariatyd w fasady budynków, a we wnętrzach zaczęto je stosować w kominkach , co nie było cechą budowli w starożytności i nie miało precedensu. Wczesne przykłady wnętrz są postacie Herakles i Iole wyryte na ościeży z monumentalnym kominkiem w Sala della Jole Spośród Pałac Dożów, Wenecja , około 1450. W następnym stuleciu Jacopo Sansovino , zarówno rzeźbiarz i architekt, rzeźbione parę żeński figury podtrzymujące półkę marmurowego komina w Villa Garzoni koło Padwy. Żaden architekt nie wspomniał o tym urządzeniu aż do 1615 roku, kiedy uczeń Palladia Vincenzo Scamozzi umieścił rozdział poświęcony kominom w swojej Idei della archittura universale . Uważał, że te w apartamentach książąt i ważnych osobistości mogą wystarczyć na kominki ze zwolennikami kariatydów, takie jak ten, który zilustrował i podobny, który zainstalował w Sala dell'Anticollegio , również w Pałacu Dożów.

Późnobarokowe półfigury kariatyd i atlantydów w Sanssouci , letni pałac Fryderyka Wielkiego w Poczdamie

W XVI wieku, z przykładów wyrytych w traktacie Sebastiana Serlio o architekturze, kariatydy stały się stałym elementem dekoracyjnego słownika manieryzmu północnego, wyrażanego przez szkołę z Fontainebleau i rytowników w Antwerpii . Na początku XVII wieku przykłady wnętrz pojawiają się w jakobijskich wnętrzach w Anglii; w Szkocji overmantel w wielkiej sali z Muchalls Zamek pozostaje wczesnym przykładem. Kariatydy pozostały częścią niemieckiego słownictwa baroku i zostały przerobione w bardziej powściągliwych i „greckich” formach przez neoklasycznych architektów i projektantów, takich jak cztery kariatydy z terakoty na ganku kościoła St Pancras New w Londynie (1822).

Wiele kariatyd ustawiło się w szeregu na fasadzie Pałacu Sztuki z 1893 roku, w którym mieści się Muzeum Nauki i Przemysłu w Chicago . W sztuce projektowania udrapowana postać podtrzymująca wyhodowany w akantu kapitał kosza w postaci świecznika lub podpórki stołu jest znanym kliszą neoklasycznej sztuki zdobniczej. Jana i Mable Ringling Muzeum Sztuki w Sarasota ma kariatydy jako motyw na jego wschodniej fasadzie.

W 1905 amerykański rzeźbiarz Augustus Saint Gaudens stworzył kariatydę dla Albright-Knox Art Gallery w Buffalo w stanie Nowy Jork, w której cztery z ośmiu postaci (pozostałe cztery figury trzymające tylko wieńce) reprezentowały inną formę sztuki: Architektura, Malarstwo, Rzeźba i Muzyka .

Rzeźba Auguste Rodina z 1881 r. Upadła Kariatyda niosąca swój kamień (część jego monumentalnego dzieła The Gates of Hell ) przedstawia upadłą kariatydę. Robert Heinlein opisał ten utwór w Stranger in a Strange Land : „Teraz mamy kolejny emocjonalny symbol… przez prawie trzy tysiące lat lub dłużej architekci projektowali budynki z kolumnami w kształcie postaci kobiecych… Po tylu wiekach zajęło to Rodin, żeby zobaczyć, że to była zbyt ciężka praca dla dziewczyny... Oto ta biedna mała kariatyda, która próbowała - i zawiodła, upadła pod ciężarem... Nie poddała się, Ben, wciąż próbuje podnieść ten kamień po tym, jak ją zmiażdżył..."

W drugim akcie sztuki „Czekając na Godota” z 1953 roku autor Samuel Beckett kazał Estragonowi powiedzieć: „Nie jesteśmy kariatydami!” kiedy on i Vladimir zmęczyli się „wózkiem (jazdami) wokół” niedawno oślepionego Pozzo.

Grupa muzyczna Son Volt przywołała kariatydy i ich brzemię niesione w poetyckiej metaforze w piosence „Caryatid Easy” z albumu Straightaways z 1997 roku , z wokalistą Jayem Farrarem, który ganił niezidentyfikowanego kochanka słowami „you play the caryatid easy”.

Galeria

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki