Karnawał (Schumann) - Carnaval (Schumann)

Karnawał
Scenes mignonnes sur quatre notes
autorstwa Roberta Schumanna
Robert Schumann 1839.jpg
Robert Schumann, litografia Josefa Kriehubera (1839)
Opus Op. 9
Kropka Okres romantyczny
Oparte na Zamaskowani biesiadnicy na Karnawale
Opanowany 1834-1835
Poświęcenie Karola Lipińskiego
Ruchy 21 krótkich kawałków
Punktacja Fortepian solo

Carnaval , op. 9 to utwór Roberta Schumanna na fortepian solo, napisany w latach 1834–1835 i noszący podtytuł Scènes mignonnes sur quatre notes (Małe sceny na cztery nuty). Składa się z 21 krótkich utworów przedstawiających zamaskowanych biesiadników na Karnawale , festiwalu przed Wielkim Postem . Schumann nadaje muzycznej ekspresji sobie, swoim przyjaciołom i współpracownikom oraz postaciom improwizowanej komedii włoskiej ( commedia dell'arte ). Utwór zadedykował skrzypkowi Karolowi Lipińskiemu .

tło

Carnaval miał swój początek w zbiorze wariacji na Sehnsuchtswalzer przez Franza Schuberta , którego muzyka Schumann odkrył dopiero w 1827 roku Katalizatorem pisząc wariacje mogło być praca na fortepian i orkiestrę przez Schumanna bliskiego przyjaciela Ludwig Schuncke , zestaw wariacje na ten sam temat Schuberta. Schumann uważał, że heroiczne traktowanie Schunckego jest niewłaściwym odzwierciedleniem delikatnej natury dzieła Schuberta, więc postanowił podejść do swoich wariacji w bardziej intymny sposób, pracując nad nimi w 1833 i 1834 roku.

Jednak dzieło Schumanna nigdy nie zostało ukończone, a Schuncke zmarł w grudniu 1834 r., ale ponownie wykorzystał 24 takty otwierające do otwarcia Carnaval . Pianista Andreas Boyde zrekonstruował oryginalny zestaw wariacji z rękopisu Schumanna (opublikowanego przez Hofmeister Musikverlag), dokonał premiery tej rekonstrukcji w Nowym Jorku i nagrał ją dla Athene Records. Rumuński pianista Herbert Schuch również nagrał tę rekonstrukcję, z własnymi poprawkami redakcyjnymi, dla wytwórni Oehms Classics.

21 sztuk łączy powracający motyw . Cztery nuty to zakodowane łamigłówki, a Schumann przewidział, że „odszyfrowanie mojej piłki maskowej będzie dla ciebie prawdziwą grą”. W każdej części Carnavalu pojawia się jedna lub obie z dwóch serii nut. Są to muzyczne kryptogramy , w następujący sposób:

  • A, E ♭ , C, B – oznaczane w języku niemieckim jako A-Es-CH (Es wymawia się jako słowo na literę S)
  • A ♭ , C, B – oznaczane w języku niemieckim jako As-CH
  • E ♭ , C, B, A – oznaczane w języku niemieckim jako Es-CHA .

Pierwsze dwa to niemiecka nazwa miasta Asch (obecnie Aš w Czechach ), w którym urodziła się ówczesna narzeczona Schumanna, Ernestine von Fricken. Sekwencja liter pojawia się także w niemieckim słowie F asching , oznaczającym karnawał. Ponadto Asch to po niemiecku „Popiel”, podobnie jak w Środę Popielcową , pierwszy dzień Wielkiego Postu. Wreszcie koduje wersję imienia kompozytora Robert lexander Sch umann. Trzecia seria, SCHA koduje nazwisko kompozytora ponownie z listy muzyczne pojawiające się w Sch um o nn, w ich właściwej kolejności.

Heinz Dill wspomniał o wykorzystaniu muzycznych cytatów i kodów przez Schumanna w tej pracy. Eric Sams omówił literackie aluzje w pracy, takie jak powieści Jean Paul .

W Carnaval Schumann idzie muzycznie dalej niż w Papillons op. 2 , bo on sam wymyśla historię, dla której służy jako ilustracja muzyczna. Każdy utwór ma tytuł, a całość jest muzyczną reprezentacją wymyślnego i pomysłowego balu maskowego w okresie karnawału. Carnaval słynie ze wspaniałych pasaży akordowych i zastosowania rytmicznego przesunięcia i od dawna jest podstawą repertuaru pianisty.

Zarówno Schumann, jak i jego żona Clara uważali jego solowe utwory fortepianowe za zbyt trudne dla szerokiej publiczności. ( Podobno Frédéric Chopin powiedział, że Carnaval w ogóle nie był muzyką. Chopin nie był przychylny Schumannowi podczas dwóch krótkich spotkań i miał ogólnie słabą opinię o jego muzyce.) W konsekwencji utwory na fortepian solo były rzadko wykonywane. publicznie za życia Schumanna, chociaż Franciszek Liszt dokonał wyboru z Karnawału w Lipsku w marcu 1840 r., pomijając niektóre ruchy za zgodą Schumanna. Sześć miesięcy po śmierci Schumanna, Liszta, by napisać do Wilhelm Joseph von Wasielewski , przyszłego biografa Schumanna, że Carnaval była praca „, która przejmie jego naturalne miejsce w oczach opinii publicznej, obok Beethovena „s Diabelli Wariacje , który moim zdaniem jest nawet przewyższa w inwencja melodyczna i zwięzłość”. Dziś, mimo ogromnej trudności technicznej i emocjonalnej, Carnaval jest jednym z najczęściej wykonywanych dzieł Schumanna.

Sekcje

Utwór składa się z 21 odcinków, plus osobny wiersz pomiędzy odcinkami 8 i 9, zatytułowany Sfinksy , zawierający opis wspomnianych kodów muzycznych. Sekcje 16 i 17 są w rzeczywistości jednym utworem, a środkowa sekcja ma swój własny tytuł; są one zwykle ponumerowane oddzielnie.

1. Preambule (A ♭ -dur ; Quasi maestoso )

Preambule jest jednym z niewielu elementów w zestawie, który nie jest wyraźnie zorganizowany wokół idei ASCH. Został on zaczerpnięty z niekompletnych Wariacji na temat Schuberta . Tematem był Sehnsuchtswalzer op. 9/2, dz. 365.

2. Pierrot (E ♭ dur; Moderato )

To przedstawienie Pierrota , postaci z komedii dell'arte , powszechnie reprezentowanej w kostiumie na balu.

3. Arlequin (B ♭ dur; Vivo )

Jest to przedstawienie Arlekina , innej postaci z komedii dell'arte .

4. Walec szlachetny (B ♭ dur; Un poco maestoso )

5. Euzebiusz (E ♭ dur; Adagio )

Przedstawia spokojną, przemyślaną stronę kompozytora.

6. Florestan (g-moll; Passionato )

Przedstawia ognistą, porywczą stronę kompozytora. Schumann cytuje główny temat walca ze swojego wcześniejszego dzieła Papillons op. 2 , w tym ruchu.

7. Kokietka (B ♭ dur; Vivo )

Przedstawiający zalotną dziewczynę.

8. Replika (H ♭ dur – g-moll; L'istesso tempo )

„Odpowiedź” na kokieterię.

--. Sfinksy

Składa się z trzech sekcji, z których każda składa się z jednego taktu na pojedynczej pięciolinii w kluczu basowym (F), bez tonacji, tempa lub oznaczeń dynamicznych. Nuty nie mają podanej długości, ale są zapisywane jako bloki tylko tam, gdzie są rozstawione na pięciolinii. Stanowiska podane są zauważa E ♭ CBA (SCHA) i A ♭ CB (asch) i AE ♭ CB (asch). Ponieważ tak naprawdę nie zawiera żadnych prawdziwych nut, oczywiście nie był przeznaczony do grania podczas występu.

9. Papillony (B ♭ dur; Prestissimo )

Ten utwór nie ma związku z jego wcześniejszą pracą o tym samym tytule.

10. ASCH SCHA (Lettres Dansantes) (E ♭ dur; Presto )

Pomimo tytułu, użyty wzorzec to As-CH.

11. Chiarina (c-moll; Passionato )

Wizerunek Clary Schumann .

12. Chopin (A ♭ głównym; Agitato )

Ewokacja jego kolegi Fryderyka Chopina .

13. Estrella (f-moll; Con affetto )

Przedstawiający Ernestine von Fricken.

14. Rekonesans (A ♭ dur; Animato )

Prawdopodobnie przedstawia Schumanna i Ernestine rozpoznających się na balu.

15. Pantalon et Colombine (f-moll; Presto )

Postacie Pantalone i Columbina z komedii dell'arte .

16-17. Valse Allemande - Paganini (A ♭ głównym - F drobne - ♭ głównym; Molto vivace - INTERMEZZO: EZ )

Walc niemiecki z ewokacją Niccolò Paganiniego pośrodku. 16 i 17 to właściwie jeden utwór w formie ABA: #16 składający się z początkowej części A (Molto vivace) zatytułowanej "Valse Allemande" , po której następuje #17 część B (Intermezzo: Presto) zatytułowana "Paganini" i powtórka całego Walsu A-partii ponownie (Tempo I: ma più vivo).

18. Aveu (f-moll – A ♭ dur; Passionato )

Przedstawiający wyznanie miłości.

19. Promenada (D ♭ dur; Con moto )

20. Pauza (A ♭ dur; Vivo )

Krótkie wprowadzenie i cytat z pierwszej części Preambule prowadzi do ostatniej części.

21. Marche des „Davidsbündler” contre les Philistins (A -dur ; Non allegro )

Cytaty z wielu poprzednich rozdziałów pojawiają się przelotnie; Grossvater Tanz , zidentyfikowane przez Schumanna w partyturze jako „tematu z 17 wieku” i przeznaczone do reprezentowania osoby posiadające do staromodny, nieaktualne i nieartystyczny ideałów (tj Filistynów ) jest cytat z jego wcześniejszych prac Papillons op. 2.

Orkiestracje

Szkic kostiumu autorstwa Léona Baksta do produkcji Ballet Russes z 1910 roku .

W 1910 roku Michaił Fokin choreografii Carnaval do produkcji przez Siergieja Diagilewa „s Baletów Rosyjskich , z orkiestracji napisany wspólnie przez Aleksandr Głazunow , Nikołaja Rimskiego-Korsakowa , Anatolij Ladow i Aleksandr Czeriepnin .

Wśród innych, którzy zorkiestrowali Carnaval są Maurice Ravel (1914) i Giampaolo Testoni (1995).

Bibliografia

Linki zewnętrzne