Carlos Botelho - Carlos Botelho

Carlos Botelho, 1971
Echa tygodnia - W Paryżu, maj 1929, tusz indyjski na papierze, 44,5 × 30,5 cm
Mój ojciec, 1937, olej na płycie, 73 × 60 cm
Bukiet Lizboński, 1935, olej na płótnie, 72 × 100 cm
Lizbona – S. Cristóvão, 1937, olej na płótnie, 62 × 78 cm
Nocny – Nowy Jork, 1940, olej na płycie, 78 × 61 cm
Stara garść domów, 1958, tempera na płótnie, 46 × 55 cm
Lizbona, 1962, olej na płótnie, 54 × 76,5 cm

Carlos Botelho (18 września 1899 w Lizbonie – 18 sierpnia 1982 w Lizbonie) był portugalskim malarzem , ilustratorem , artystą komiksowym , rysownikiem politycznym , satyrykiem i karykaturzystą , którego prace wystawiane są w Muzeum Chiado oraz w Centrum Sztuki Współczesnej José de Azeredo Perdigão / Calouste Gulbenkian Foundation w Lizbonie. Botelho był jednym z najważniejszych portugalskich artystów swojego pokolenia.

Wczesne lata

Carlos Botelho był jedynakiem rodziców, którzy byli muzykami, i to muzyka zdominowała jego dzieciństwo. Jego ojciec zmarł w 1910 roku.

Uczęszczał do szkoły średniej w Pedro Nunes Grammar School w Lizbonie, gdzie zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę i zaprzyjaźnił się z Bento de Jesus Caraça i Luísem Ernâni Dias Amado. Następnie zapisuje się do Lizbońskiej Szkoły Sztuk Pięknych, którą po krótkim czasie porzuca, a następnie kończy konwencjonalny trening. Botelho będzie wybitnym artystą samoukiem.

W 1922 poślubia Beatriz Santos Botelho. Z małżeństwa urodziło się dwoje dzieci: José Rafael i Raquel.

W latach 1926-1929 regularnie rysował komiksy dla dziecięcego tygodnika ABCzinho „i jest autorem prawie całych stron przednich i tylnych każdego numeru, w kolorze”.

W 1928 r. założył stronę komiksową w tygodniku Semper Fixe , współpracę, którą prowadził przez ponad 22 lata i która była sceną ostrej krytyki szerokiego zakresu zagadnień, od błahych spraw codziennego życia w Lizbonie po niektóre z najważniejszych wydarzeń w życiu międzynarodowym, w „stylu, który miesza kronikę, autobiografię, dziennikarstwo i satyrę”, co czyni go wczesnym przykładem komiksu autobiograficznego . W dniu 8 grudnia 1950 roku, w dniu, w którym zakończył ten monumentalny cykl prac, jego Ecos da Semana (Echa tygodnia) zajęło w sumie około 1200 stron, „w ciągłym dyskursie, bez przerw i świąt”.

„Ecos da Semana to pamiętnik podwójny i potrójny – autora między 29 a 51 rokiem życia i kraju lub świata”; ale są także „pamiętnikiem niedopowiedzianych”. W kraju uduszonym przez cenzurę „ polityka narodowa jest wyłączona z komentowania; […] takie były reguły gry ” [2]. Nie powstrzymało go to na przykład przed „ konfrontacją przygotowań do II wojny światowej, poprzez niezwykłe, miażdżące rysunki wyśmiewające Mussoliniego i Hitlera ”.

W 1929 Botelho jest znanym humorystą. W tym samym roku wyjechał do Paryża , gdzie uczęszczał do Wolnych Akademii, takich jak Grande Chaumière ; który był punktem zwrotnym w jego karierze, prowadząc go ostatecznie opt do malowania: " Pierwszy obraz Botelha w Lizbonie wynosi od 1929: widok z kopułą o Bazylika Estrela , geometrycznie skonstruowane, z gęstej materii [...], stosując wyraziste grubość farby ”.

Dojrzałość

W latach trzydziestych Botelho kilkakrotnie przebywał za granicą, pracując nad udziałem Portugalii w najważniejszych wystawach międzynarodowych. Pracował przy pawilonie Portugalii na Międzynarodowej i Kolonialnej Wystawie Vincennes w Paryżu w latach 1930–1931 oraz na stoisku Portugalii na Międzynarodowych Targach w Lyonie w 1935. Od 1937 był członkiem wraz z Bernardo Marques i Fredem Kradolferem , zespołu dekoratorów SPN (Sekretariat Propagandy Narodowej) odpowiedzialnego za wykonanie pawilonów portugalskich na wystawach w Paryżu, Nowym Jorku i San Francisco: Międzynarodowa Wystawa Sztuki i Techniki , Paryż, 1937; 1939 Światowe Targi w Nowym Jorku ; Międzynarodowa Wystawa Golden Gate , San Francisco, Kalifornia, 1939.

W 1930 roku założył w swojej pracowni w Costa do Castelo, obok St George Zamek w Lizbonie, w domu, że jego żona, podstawowej edukacji nauczyciel, miał prawo ze względu na jej położenie. Lokalizacja domu, w którym mieszkał do 1949 roku, niewątpliwie wpłynęła na jego tematykę, dostarczając mu tematów i odniesień, które naznaczyły jego karierę artystyczną.

W 1937, podczas pobytu w Paryżu, odwiedza retrospektywę twórczości Van Gogha, która pozostawia na nim „ niezwykłe wrażenie ”, wzmacniając ekspresyjną gwałtowność jego malarstwa; i odkrywa Ensora podczas krótkiej wizyty we Flandrii.

W 1938 otrzymał nagrodę Amadeo de Souza-Cardoso za portret swojego ojca.

W 1939 roku zdobył I nagrodę na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Współczesnej w San Francisco, USA, co pozwoliło mu na zakup gruntu, a następnie wybudowanie domu-pracowni w Buzano, Parede (niedaleko Lizbony).

W 1940 był członkiem ekipy dekoratorskiej na Portugalską Wystawę Światową w Lizbonie; a na V Wystawie Sztuki Nowoczesnej SPN w Lizbonie otrzymał Nagrodę Columbano .

W 1949 opuścił dom w Costa do Castelo i zamieszkał w Buzano.

Od 1955 powrócił do Lizbony, by zamieszkać z dala od historycznego centrum w nowej dzielnicy Areeiro.

W 1969 r. przeszedł na emeryturę ze stanowiska w Służbach Technicznych SNI (Państwowy Sekretariat Informacji), Palácio Foz, gdzie pracował od lat czterdziestych.

Praca

„Dla Botelho lata trzydzieste to porywająca dekada, pełna niezwykle gęstej produkcji”, a jego malarstwo formalnie charakteryzuje silne powiązanie z ekspresjonizmem . W jej obrębie można wykryć trzy różne wątki tematyczne:

Po pierwsze, miejski pejzaż miasta, w którym się urodził i mieszkał. Lizbona staje się wkrótce „ dominującą ikonografią, nawet ciałem pogłębiania się malarskich rekursów i ich kolejnych poetyk ”. Nie jest to jednak prawie jedna ścieżka, którą odnajdujemy w jego późniejszej pracy: „ krajobraz jest ogłoszony […] jako możliwość w tej niedawno rozpoczętej karierze, ale nie jest jeszcze imperatywną matrycą przyszłości ”. Botelho namaluje też inne miasta: Paryż, Florencję , Amsterdam , Nowy Orlean, a przede wszystkim Nowy Jork: „ Jeśli chodzi o sztukę portugalską końca […] lat trzydziestych, te obrazy sytuują się w awangardzie wszystkiego, co robiono w tym czasie ”.

Obok miejskich pejzaży i „zamierzając uwolnić się od surowego uznania, które uświęciło go jako humorystę”, Botelho zwrócił uwagę na sferę społeczną w pracach, które tematycznie i stylistycznie zbliżają go do „ekspresjonistycznego malarstwa północnoeuropejskiego”. tradycji, głosząc sens badań, który można kojarzyć z holenderskim okresem Van Gogha”. Jego akrobaci, niewidomi i rybacy to solidne i gęste postacie, pokazujące nam inny aspekt jego pracy.

Trzecią ścieżką, która zajmie go przez pierwszą dekadę, jest portret, którego kulminacją będą portrety Beatriz, jego rodziców i dzieci. I jeśli portret ojca Botelho z 1937 roku jest „ momentem osiowym w jego twórczości ”, to portrety jego dzieci są ostatnim krokiem w autonomizacji jego podejścia: „ W tych dwóch portretach nie ma ustępstwa na rzecz konwencjonalnego gustu, nie sentymentalizm do modeli, a raczej szorstkość gestu i postawy, tak jakby jego intymna relacja z nimi w żaden sposób nie wpływała na jego pragnienie malowania ”.

Począwszy od 1930 roku, Botelha Lizbona staje się intensywnie prywatnego królestwa, zdolną ujawniając coś głębokiego, przyznając nam " pogląd na archetypowych miastem, którego piękno jest pośredniczenie formą prawdy narodu lub jego określonej antropologii . [...] With wielka prostota procesów i efektów, [Botelho] stworzył plastikowy wszechświat jako symboliczne i fantazyjne zwierciadło jednego z najważniejszych aspektów portugalskiego ducha ”. Rejestruje miasto”, ale głębiej je wymyśla, przesuwając wypadki i miejsca, poddając je plastikowemu żądaniu. Jednak głęboko uznajemy, że to „malowane” miasto jest równie realne, czy bardziej realne (?), niż istniejący ”.

Jego malarstwo zmieni się subtelnie. Złagodzenie ekspresjonistycznej intensywności otwiera drogę do innego wymiaru poetyckiego i nowej świadomości płaskości płótna. W latach pięćdziesiątych opcja ta ulega radykalizacji: „ Botelho zaczyna od zasad modernistycznych , takich jak autonomia linii [lub] odrzucenie perspektywy renesansowej ”, w „innych” pracach, w których bardziej niż kiedykolwiek zbliża się do abstrakcji .

Zasady formalne, które bada w tych pracach, pojawią się wkrótce potem pod inną postacią w formalnej strukturyzacji miejskich krajobrazów, które zajmują go do końca: „ Ostatnie twórcze zderzenie nastąpiło wraz z afirmacją abstrakcjonizmu w latach 50., za pośrednictwem paryskiej szkoły i Vieira da Silva, co zadecydowało o cyklach jego długiego finałowego spektaklu: nie odciął on metaforycznej bryły Lizbony […], ale zdyscyplinował ją w rymach i chromatycznych przestrzennościach, w których światło jest determinującym odniesieniem .

Wystawy i kolekcje

Botelho wystawiał swoje prace na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, wśród których można wymienić: 25. Biennale w Wenecji, 1950; I Biennale w Sao Paulo, 1951; 3. Biennale w Sao Paulo, São Paulo, Brazylia, 1955; 4. Biennale w Sao Paulo, 1957; I Wystawa Sztuk Pięknych, Fundacja Calouste Gulbenkiana , Lizbona, 1957; 50 lat sztuki nowoczesnej, Bruksela, 1958; 30. Biennale w Wenecji; II Wystawa Sztuk Pięknych, Fundacja Calouste Gulbenkiana , Lizbona, 1961; 8. Biennale w Sao Paulo, 1965; itp.

Jest reprezentowany w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych, takich jak: Rada Miasta Lizbony (Câmara Municipal de Lisboa); Muzeum Chiado , Lizbona ; Centrum Sztuki Współczesnej José de Azeredo Perdigão, Fundacja Calouste Gulbenkiana, Lizbona; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Sao Paulo , São Paulo, Brazylia ; itp.

Bibliografia

  • Botelho, Carlos; GUSMÃO, Adriano de - Carlos Botelho . Lizbona: Edições Ática (Coleção Hifen), 1947.
  • Botelho, Carlos - Carlos Botelho: o różnych różnicach . Lizbona: Livros Horizonte, 1994. ISBN  972-24-0861-5
  • Botelho, Carlos - Botelho: centenário do nascimento . Lizbona: Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva, 1999. ISBN  972-8467-04-4
  • BOTELHO, Carlos – Botelho, Desenho: Exposição Comemorativa do Centenário do Nascimento . Almada: Casa da Cerca, Centro de Arte Contenporânea, 1999. ISBN  972-8392-62-1
  • „Botelho, Carlos” w słowniku sztuki XX wieku Phaidon . Londyn, Nowy Jork, Phaidon Press, 1973, s. 46.
  • MENDES, Manuel – Carlos Botelho. Lizbona: Artis, 1959. ( OCLC 12326185 )
  • QUADROS, António – Pintura de Carlos Botelho. W: BOTELHO, Carlos – Carlos Botelho. Lizbona: Noty redakcyjne, 1964. ( OCLC 2482092 )
  • 640343 )
  • SILVA, Raquel Henriques da; Botelho, Manuel , Carlos Botelho . Lizbona: Redakcja Presença, 1995. ISBN  972-23-1978-7

Uwagi i referencje

  1. ^ „Carlos Botelho” .
  2. ^ José Augusto França zalicza Botelho do drugiej generacji współczesnych malarzy portugalskich XX wieku, wraz z Alvarezem, Mário Eloy i Bernardo Marques. FRANA, José Augusto - A Arte em Portugal no Século XX: 1911-1961 [1974]. Lizbona: Bertrand Editora, 1991, s. 183
  3. ^ Boleo, João Paiva; Pinheiro, Carlos Bandeiras – Os Ecos da Cidade . W: A Cidade nos Ecos da Semana de Carlos Botelho (Miasto w Echa tygodnia Carlosa Botelho). Lizbona: Câmara Municipal de Lisboa, 1998, s. 11.
  4. ^ Marcos Farrajota „Desassossego” (przedruk jego artykułu wprowadzenia do komiksów portugalskich dlamagazynu Š! )
  5. ^ FRANCJA, José Augusto - Ecos da Semana de Botelho , 1928-1950. Lizbona: Fundação Calouste Gulbenkian, 1989
  6. ^ SILVA, Raquel Henriques da – Botelho: Estatutos zrobić Desenho . W: BOTELHO, Carlos – Botelho, Desenho: Exposição Comemorativa do Centenário do Nascimento . Almada: Casa da Cerca, Centro de Arte Contemporânea, 1999, s. 60.
  7. ^ FRANA, José Augusto – A arte em Portugal no século XX (Sztuka w Portugalii w XX wieku). Lizbona: Livraria Bertrand, 1974.
  8. ^ BOTELHO, Carlos – Wspomnienia [nie datowane]. W: BOTELHO, Carlos – Botelho . Lizbona: Fundação Calouste Gulbenkian, 1989.
  9. ^ SILVA, Raquel Henriques da - Botelho, retratos de Lisboa, de gente e lmbranças de outras cidades . W: BOTELHO, Carlos - Botelho: centenário do nascimento . Lizbona: Fundação Arpad Szenes – Vieira da Silva, 1999, s. 24.
  10. ^ SILVA, Raquel Henriques da – A descoberta de Lisboa . W: SILVA, Raquel Henriques da; Botelho, Manuel Botelho . Lisboa: Redakcja Presença, 1995, s. 115, 116, 142.
  11. ^ Silva, Raquel Henriques da – Narrativas . W: Silva, Raquel Henriques da; Botelho, Manuel – Botelho . Lisboa: Redakcja Presença, 1995, s. 87.
  12. ^ SILVA, Raquel Henriques da – Retratos . W: SILVA, Raquel Henriques da; Botelho, Manuel – Botelho . Lisboa: Redakcja Presença, 1995, s. 58.
  13. ^ QUADROS, António – Pintura de Carlos Botelho . W: BOTELHO, Carlos – Carlos Botelho . Lisboa: Notícias redakcyjny, 1964, s. 16, 17.
  14. ^ SILVA, Raquel Henriques da - Botelho, retratos de Lisboa, de gente e lmbranças de outras cidades . W: BOTELHO, Carlos - Botelho: centenário do nascimento . Lizbona: Fundação Arpad Szenes – Vieira da Silva, 1999, s. 24.
  15. ^ BOTELHO, Manuel - Botelho: os anos diferentes . W: BOTELHO, Carlos – Carlos Botelho: Os anos diferentes . Lizbona: Livros Horizonte, 1994, s. 12.
  16. ^ SILVA, Raquel Henriques da - Botelho, retratos de Lisboa, de gente e lmbranças de outras cidades . W: BOTELHO, Carlos - Botelho: centenário do nascimento . Lizbona: Fundação Arpad Szenes – Vieira da Silva, 1999, s. 27.