Może może - Can-can

Przedstawienie kankana autorstwa Henri de Toulouse-Lautreca , 1895

Cancan (pisane również cancan jak w oryginale francuskim / kɑkɑ / ) jest wysokiej energii, fizycznie wymagający taniec, który stał się popularny music-hall tańczyć w 1840 roku, kontynuując popularność we francuskim kabaretem do dnia dzisiejszego. Pierwotnie tańczony przez pary, obecnie jest tradycyjnie kojarzony z chórem tancerek. Głównymi cechami tego tańca są energiczne manipulacje spódnicami i halkami, a także wysokie kopnięcia, szpagat i koła .

Historia

Georges Seurat , 1889–90, Le Chahut , olej na płótnie, 170 × 141 cm, Muzeum Kröller-Müller
Toulouse-Lautrec, taniec Jane Avril

Uważa się, że kan-kan wyewoluował z ostatniej figury kadryla , tańca towarzyskiego dla czterech lub więcej par. Dokładne pochodzenie tańca jest niejasne, ale kroki mogły być inspirowane popularnym artystą estradowym lat 20. XIX wieku, Charlesem Mazurierem, dobrze znanym ze swoich akrobacji, w tym wielkiego écart lub splitów ze skokiem – obie popularne cechy kankana .

Taniec uznano za skandaliczny i przez jakiś czas próbowano go stłumić. Mogło tak być częściowo dlatego, że w XIX wieku kobiety nosiły pantalety , które miały otwarty krok, a wysokie kopnięcia celowo odsłaniały. Nie ma dowodów na to, że tancerze can-can nosili specjalną zamkniętą bieliznę, chociaż mówi się, że kierownictwo Moulin Rouge nie pozwalało tancerzom występować w „odsłaniającej bieliźnie”. Od czasu do czasu ludzie tańczący kankana byli aresztowani, ale nie ma zapisów o jego zakazie, jak twierdzą niektóre relacje. W latach trzydziestych XIX wieku to często grupy mężczyzn, zwłaszcza studentów, tańczyły kankana w publicznych salach tanecznych.

W miarę jak taniec stał się bardziej popularny, pojawili się profesjonalni wykonawcy, choć nadal tańczyli go indywidualności, a nie chór. Kilku mężczyzn stało się gwiazdami kankana w latach czterdziestych do 1861 roku, a w 1870 roku w Londynie wystąpiła wyłącznie męska grupa znana jako Quadrille des Clodoches. Jednak znacznie szerzej znane były performerki.

Wczesne tancerki can-can były prawdopodobnie prostytutkami , ale w latach 90. XIX wieku można było zarabiać na życie jako tancerka na pełen etat i pojawiły się takie gwiazdy, jak La Goulue i Jane Avril , które były wysoko opłacane za występy w Moulin Rouge i gdziekolwiek. Najwybitniejszym męskim tancerzem kankana tamtych czasów był Valentin le Désossé (Valentin Bez Kości ), częsty partner La Goulue. Zawodowi tancerze Drugiego Cesarstwa i fin de siècle opracowali ruchy kankana, które później zostały włączone przez choreografa Pierre'a Sandriniego do spektakularnego „French Cancan”, który wymyślił w Moulin Rouge w latach 20. i zaprezentował we własnym zakresie. Bal Tabarin z 1928 roku. Było to połączenie indywidualnego stylu paryskich sal tanecznych z chóralnym stylem brytyjskich i amerykańskich sal muzycznych.

Poza Francją

Poza Francją kan-kan zyskał popularność w salach muzycznych, gdzie był tańczony przez grupy kobiet w układach choreograficznych. Styl ten został sprowadzony z powrotem do Francji w latach dwudziestych XX wieku z korzyścią dla turystów i tak narodził się „Francuski Kankan” – wysoce choreograficzna rutyna trwająca dziesięć minut lub dłużej, z możliwością pokazania swoich „specjalizacji”. Główne ruchy to wysokie kopnięcie lub battement , rond de jambe (szybki ruch obrotowy podudzia z uniesionym kolanem i podniesioną spódnicą), port d'armes (obrót na jednej nodze, jednocześnie chwytając za kostkę drugą nogę i trzymając go prawie pionowo), koło wozu i wielki écart (latanie lub skok rozdziela się). Krzyczenie i skowyt podczas wykonywania kankana stało się powszechną praktyką tancerzy.

Kankan został wprowadzony w Ameryce 23 grudnia 1867 roku przez Giuseppinę Morlacchi , tańczącą w ramach Diabelskiej Aukcji w Teatrze Comique w Bostonie. Został zapowiadany jako „Grand Gallop Can-Can, skomponowany i zatańczony przez pannę Morlacchi, Blasinę, Diani, Ricci, Barettę… w towarzystwie talerzy i trójkątów przez koryfeów i corps de ballet ”. Nowy taniec został entuzjastycznie przyjęty.

Mlls.  Morlacci i Baretta tańczą Can Can Dance
Giuseppina Morlacchi przedstawiła kankana amerykańskiej publiczności w 1867 roku.

W latach 90. XIX wieku kan-kan przestał być modny w nowojorskich salach tanecznych, został zastąpiony przez hoochie coochie .

Dziewczyny kan-kanu biorą udział w Paradzie Złotych Dni, Fairbanks, Alaska, 1986

Kankan stał się popularny na Alasce i Jukonie w Kanadzie , gdzie do dziś w przedstawieniach teatralnych występują tancerze kankana.

Postrzeganie

Tancerka wykonująca pied en l'air

Can-can jest obecnie uważany za część światowej kultury tanecznej. Często główną cechą obserwowaną dzisiaj jest to, jak fizycznie wymagający i męczący taniec może być wykonywany, ale nadal zachowuje sprośny i sugestywny element w kulturze tańca.

Kiedy taniec pojawił się po raz pierwszy na początku XIX wieku, był uważany za taniec skandaliczny i odpychający, podobny do tego, jak postrzegano rock and rolla w latach 50. XX wieku. Podobnie jak w połowie XIX wieku, często postrzegano ją jako naganną moralnie, ze względu na kontekst erotyczny i niegdyś popularny kodeks moralny kobiet, które muszą powstrzymywać publiczne obnażanie nóg. Pod koniec XIX i na początku XX wieku kan-kan był postrzegany jako znacznie bardziej erotyczny, ponieważ tancerze wykorzystywali ekstrawagancką bieliznę z epoki i kontrastujące czarne pończochy. Podnosili i manipulowali swoimi spódnicami znacznie bardziej i wprowadzali ruch uważany czasem za najbardziej bezczelny i prowokacyjny; pochylając się i zarzucając spódnice na plecy, prezentując publiczności pośladki (ten gest jest często określany jako „derrière”). Tancerka z Moulin Rouge, La Goulue, była dobrze znana z tego gestu i miała wyhaftowane serce na siedzeniu swoich szuflad.

Tancerka kankana czasami stawała bardzo blisko mężczyzny i założyła się, że mogłaby zdjąć mu kapelusz bez użycia jego rąk. Kiedy przyjął zakład, wykonała wysoki kopniak, który zdjąłby mu kapelusz – i rzuciła mu szybkie spojrzenie na swoje pantalony, gdy była przy tym. Było to również ostrzeżenie, że każdy, kto niechcianie puszcza się z tancerką, może spodziewać się kopniaka w twarz.

Wczesne wydania The Oxford Companion to Music określały kan-kan jako „hałaśliwy i ostatnio nieprzyjemny taniec kadryli , wykorzystywany w Paryżu z korzyścią dla takich brytyjskich i amerykańskich turystów, którym opłaca się dobrze zaszokować. jest nieznany nikomu związanemu z tym Towarzyszem."

W innych sztukach

Moulin Rouge na obrazie Toulouse-Lautrec

Wielu kompozytorów napisało muzykę do kankana. Najbardziej znany jest francuski kompozytor muzyki Jacques Offenbach „s Galop Infernal w jego operetka Orphée aux Enfers ( Orfeusz w piekle ) (1858). Jednak galop to w rzeczywistości inny rodzaj tańca. Inne przykłady można znaleźć w operetce Wesoła wdówka Franza Lehára (1905) i sztuce muzycznej Can-Can (1954) Cole'a Portera , które z kolei stały się podstawą filmu muzycznego Can-Can z 1960 r. z Frankiem Sinatrą i Shirley MacLaine w rolach głównych. Niektóre inne piosenki, które stały się związane z kan- kanem, toTańca szabli ” Arama Chaczaturiana z jego baletu Gayane (1938) oraz standard sali muzycznejTa-ra-ra Boom-de-ay ”. W 1955 roku na ekrany kin wszedł film Jeana Renoira French Cancan , w którym Jean Gabin w roli dyrektora sali koncertowej, w której znajduje się kankan , wystąpił .

Kan -kan często pojawiał się w balecie , w szczególności w fantastyce La Boutique Léonide Massine (1919) i Gaîté Parisienne (1938), a także Wesoła wdowa . Szczególnie dobrym przykładem może być wspomniany wyżej film Jeana Renoira French Cancan . Kolejny znany kan-kan pojawia się w finale „ Tańca godzin ” z opery La Gioconda Amilcare Ponchielli.

Francuski malarz Henri de Toulouse-Lautrec namalował kilka obrazów i dużą liczbę plakatów tancerzy kankanu. Inni malarze, którzy potraktowali kankan jako temat, to Georges Seurat , Georges Rouault i Pablo Picasso .

Kankan pojawił się także w wielu produkcjach filmowych i telewizyjnych. Na przykład seria anime z 2009 roku Fairy Tail zawierała muzykę jako jeden z tematów, podczas gdy reklama promocyjna Domu dla zmyślonych przyjaciół Fostera przedstawiała jedną z głównych bohaterek, Coco, która wykonywała taniec, zanim zniszczyła otaczającą ją scenografię.

Bibliografia