Camille Claudel - Camille Claudel
Camille Claudel | |
|---|---|
 Claudel jakiś czas przed 1883 r.
| |
| Urodzić się |
Camille Rosalie Claudel
8 grudnia 1864 r |
| Zmarł | 19 października 1943 (w wieku 78) Montdevergues, Vaucluse , Vichy Francja
|
| Narodowość | Francuski |
| Alma Mater | Academie Colarossi |
| Zawód | Rzeźbiarz |
| Znany z | Grafika figuratywna z brązu i marmuru |
Wybitna praca |
Sakuntala Walc Dojrzały wiek |
| Krewni | Paul Claudel (brat) |
| Podpis | |
 | |
Camille Rosalie Claudel ( francuska wymowa: [kamij klodɛl] ( słuchaj )
; 8 grudnia 1864 – 19 października 1943) była francuską rzeźbiarką znaną ze swoich figuratywnych prac wykonanych z brązu i marmuru. Zmarła we względnym zapomnieniu, ale później zyskała uznanie za oryginalność i jakość swojej pracy. Temat kilku biografii i filmów, Claudel jest dobrze znana ze swoich rzeźb, w tym Walca i Wiek dojrzały .
Narodowe Muzeum Camille Claudel w Nogent-sur-Seine zostało otwarte w 2017 roku. Claudel była długoletnim współpracownikiem rzeźbiarza Auguste'a Rodina , a Musée Rodin w Paryżu ma salę poświęconą jej pracom.
Rzeźby stworzone przez Claudela znajdują się również w kolekcjach kilku głównych muzeów, w tym Musée d'Orsay w Paryżu, Courtauld Institute of Art w Londynie, National Museum of Women in the Arts w Waszyngtonie, Filadelfijskiego Muzeum Sztuki , oraz Muzeum J. Paula Getty'ego w Los Angeles.
Wczesne lata
Camille Claudel urodziła się w Fère-en-Tardenois w Aisne w północnej Francji jako pierwsze dziecko rodziny chłopskiej i szlacheckiej . Jej ojciec, Louis-Prosper Claudel, zajmował się kredytami hipotecznymi i transakcjami bankowymi. Jej matka, była Louise-Athanaïse Cécile Cerveaux, pochodziła z szampańskiej rodziny katolickich rolników i księży . Rodzina przeniosła się do Villeneuve-sur-Fère, gdy Camille była jeszcze dzieckiem. Jej młodszy brat Paul Claudel urodził się tam w 1868 roku. Następnie przenieśli się do Bar-le-Duc (1870), Nogent-sur-Seine (1876) i Wassy-sur-Blaise (1879), choć nadal spędzali wakacje w Villeneuve-sur-Fère, a surowy krajobraz tego regionu wywarł na dzieciach głębokie wrażenie.
W wieku od 5 do 12 lat Claudel kształcił się u Sióstr Nauki Chrześcijańskiej . Mieszkając w Nogent-sur-Seine w wieku 12 lat, Claudel zaczął pracować z lokalną gliną, regularnie rzeźbiąc ludzką postać.
Wraz z wiekiem Camille wzbogaciła swoją edukację artystyczną o literaturę i stare ryciny.
Jej matka Louise nie aprobowała „niedamskiego pragnienia zostania artystką” Claudela. Jej ojciec był bardziej wspierający i zabrał przykłady jej dzieł do sąsiada artysty Alfreda Bouchera, aby ocenić jej umiejętności. Boucher potwierdził, że Claudel jest zdolnym, utalentowanym artystą i zachęcił swoją rodzinę do wspierania jej studiów nad rzeźbą. Camille przeprowadziła się z matką, bratem i młodszą siostrą do dzielnicy Montparnasse w Paryżu w 1881 roku. Jej ojciec pozostał, pracując na ich utrzymanie.
Okres twórczy
Studiuj z Alfredem Boucherem
Claudel jako dziecko była zafascynowana kamieniem i ziemią, a jako młoda kobieta studiowała w Académie Colarossi , jednym z niewielu miejsc otwartych dla studentek. W Paryżu studiowała u rzeźbiarza Alfreda Bouchera . Académie Colarossi była bardziej postępowa niż inne instytucje artystyczne, ponieważ nie tylko pozwalała studentkom w szkole, ale także pozwalała im pracować z nagimi modelami męskimi. W tym czasie École des Beaux-Arts zakazywała kobietom wstępowania na studia.
W 1882 roku Claudel wynajęła pracownię warsztatową przy rue Notre-Dames des Champs w Paryżu, którą dzieliła z trzema brytyjskimi rzeźbiarzami: Jessie Lipscomb , Emily Fawcett i Amy Singer (córką Johna Webba Singera , którego odlewnia w Frome w Somerset produkowała rzeźby z brązu w skali.) Kilka wybitnych dzieł Frome znajduje się w Londynie, w tym grupa Boadicea na nabrzeżu, Cromwell, która zdobi trawnik przed gmachami Parlamentu, oraz figura Sprawiedliwości na szczycie Old Bailey. Generał Gordon na swoim wielbłądzie w Chatham Barracks został również obsadzony we Frome, podobnie jak osiem lwów, które stanowią część Pomnika Rodos w Kapsztadzie. Claudel odwiedziła Frome i rodziny jej kolegów rzeźbiarzy. Wszyscy ci angielscy przyjaciele studiowali w South Kensington Schools – która miała stać się Royal College of Art – zanim przenieśli się do Paryża, by być w Academie Colarossi, gdzie wszyscy się poznali. Claudel przedłużyła swój pobyt u rodziny Singera w Frome.
Alfred Boucher został mentorem Claudela i dostarczył inspiracji i zachęty następnemu pokoleniu rzeźbiarzy, takim jak Laure Coutan . Claudel została przedstawiona przez Bouchera w Camille Claudel lisant , a później wyrzeźbiła popiersie swojego mentora.
Po ponad trzech latach nauczania Claudela i innych rzeźbiarzy, Boucher przeniósł się do Florencji po nagrodzie Grand Prix du Salon. Przed wyjazdem poprosił Auguste'a Rodina, aby przejął nauczanie jego uczniów. Rodin i Claudel spotkali się i wkrótce rozpoczęło się ich artystyczne stowarzyszenie oraz burzliwa i pełna pasji relacja.
Auguste Rodin
Claudel rozpoczął pracę w warsztacie Rodina w 1883 roku i stał się dla niego źródłem inspiracji. Była jego modelką, powierniczką i kochanką. Nigdy nie mieszkała z Rodinem, który nie chciał zakończyć swojego 20-letniego związku z Rose Beuret .
Wiedza o romansie niepokoiła jej rodzinę, zwłaszcza matkę, która już nienawidziła jej za to, że nie była chłopcem i nigdy nie aprobowała zaangażowania Claudela w sztukę. W konsekwencji Claudel został zmuszony do opuszczenia rodzinnego domu.
W 1891 roku Claudel służył jako prawnik w Narodowym Towarzystwie Sztuk Pięknych, o którym mówiono, że był „coś w rodzaju klubu dla chłopców w tamtym czasie”.
W 1892 roku, po aborcji, Claudel zakończyła intymny aspekt jej związku z Rodinem, chociaż widywali się regularnie do 1898 roku.
Le Cornec i Pollock twierdzą, że po zakończeniu fizycznego związku rzeźbiarzy nie była w stanie zdobyć funduszy na realizację wielu swoich śmiałych pomysłów - z powodu cenzury opartej na seksie i seksualnego elementu jej pracy. Claudel musiał więc albo polegać na Rodinie, albo współpracować z nim i widzieć, jak przypisuje mu się jako lwiona postać francuskiej rzeźby. Zależała od niego również finansowo, zwłaszcza po śmierci kochającego i bogatego ojca, co pozwoliło matce i bratu, którzy nie zgadzali się z jej stylem życia, zachować kontrolę nad rodzinnym majątkiem i pozostawić ją na wędrówkę po ulicach w żebraczych ubraniach.
Reputacja Claudela przetrwała nie z powodu jej niegdyś głośnych związków z Rodinem, ale z powodu jej pracy. Powieściopisarz i krytyk sztuki Octave Mirbeau określił ją jako „bunt przeciwko naturze: geniusz kobiety”. Jej wczesna twórczość jest zbliżona duchem do twórczości Rodina, ale pokazuje własną wyobraźnię i liryzm, szczególnie w słynnym Walcu (1893).
Louis Vauxcelles twierdzi, że Claudel była jedyną rzeźbiarką, na której czole błyszczał znak geniuszu, jak Berthe Morisot , jedyna znana malarka stulecia, i że styl Claudel był bardziej męski niż wielu jej kolegów. Inni, jak Morhardt i Caranfa, zgodzili się, twierdząc, że ich style stały się tak różne, a Rodin był bardziej uprzejmy i delikatny, a Claudel był gwałtowny z energicznymi kontrastami, co mogło być jednym z powodów ich zerwania, a ona ostatecznie stała się jego rywalką. .
Claudela onyks i brąz na małą skalę La Vague (Wave) (1897) był świadomy przerwa w stylu z okresu jej Rodin. Ma walor dekoracyjny zupełnie inny niż "heroiczny" charakter jej wcześniejszych prac.
Wiek dojrzałości i inne prace
_(4921654776).jpg)
Po tym, jak Rodin po raz pierwszy zobaczył Wiek dojrzały Claudela w 1899 roku, zareagował szokiem i gniewem. Nagle i całkowicie przestał wspierać Claudela. Według Ayral-Clause Rodin mógł wywrzeć presję na ministerstwo sztuk pięknych, aby anulowało finansowanie komisji brązowej.
Wiek Dojrzałości (1900) jest zwykle interpretowany jako alegoria trzech etapów życia: mężczyzna reprezentujący Dojrzałość zostaje wciągnięty w ręce starej kobiety, która reprezentuje Starość i Śmierć, podczas gdy młoda kobieta, która reprezentuje Młodość, próbuje ratować jego. Jej brat zinterpretował to jako alegorię jej zerwania z Rodinem. Angelo Caranfa komentuje, że „Życie, które było, jest i będzie w Dojrzałości, zawiera w swoim ruchu zarówno nieustępliwy ruch Clotho, jak i rytmiczny, pełen gracji, wirujący ruch Fortuny , generujący pojedynczy i podtrzymujący ruch lub obraz z różnic w" . Według Caranfy Clotho (1893) i Fortune (1905) reprezentują dwie idee życia: życie w Clotho jest przedstawiane jako zamknięte, beznadziejne istnienie i „skonsumowane w niekończącej się śmierci”; życie w Fortunie jest celebrowane jako szaleństwo wiecznej teraźniejszości z wzlotami i upadkami, jego „zachwytem lub całkowitą harmonią” (sama Fortuna jest odmianą tańczącej kobiety w Walcu ).
Jedna z postaci Claudela, Błagacz , została wydana jako własne wydanie i została zinterpretowana nie jako czysto autobiograficzna, ale jako jeszcze silniejsza reprezentacja zmiany i celu w ludzkiej kondycji. Wymodelowana w 1898 i odlana w 1905, Claudel nie odlała do tego dzieła własnego brązu, ale zamiast tego Implorer został odlany w Paryżu przez Eugene'a Blota.
W 1902 Claudel ukończył dużą rzeźbę Perseusza i Gorgony . Od 1903 wystawiała swoje prace w Salon des Artistes français lub w Salon d'Automne .
Sakuntala , 1888, została opisana przez Angelo Caranfę jako wyrażająca pragnienie Claudela dotarcia do sacrum, owocu trwających przez całe życie poszukiwań jej artystycznej tożsamości, wolnej od ograniczeń Rodina. Caranfa sugeruje, że wrażenia Claudela o oszustwach Rodina i wykorzystywaniu jej jako kogoś, kto nie mógł stać się posłuszny, tak jak chciał, i kto miał dostosować się do oczekiwań społeczeństwa co do tego, jakie powinny być kobiety, nie były fałszywe. W ten sposób Sakuntalę można nazwać wyraźnym wyrazem jej samotnej egzystencji i jej wewnętrznych poszukiwań, jej podróży do wnętrza.
Ayral-Clause mówi, że chociaż Rodin wyraźnie podpisał niektóre z jej prac, nie traktował jej jako innej ze względu na jej płeć; artyści w tym czasie na ogół podpisywali prace swoich uczniów. Inni również krytykują Rodina za to, że nie dał jej uznania lub wsparcia, na które zasłużyła. Walker argumentuje, że większość historyków uważa, że Rodin zrobił, co mógł, by jej pomóc po ich rozstaniu, i że zniszczenie jej własnej twórczości było częściowo odpowiedzialne za wieloletnie zaniedbanie, jakie pokazał jej świat sztuki. Walker mówi również, że tym, co naprawdę pokonało Camille, która była już przez wielu uznawana za czołową rzeźbiarkę, były zwykłe trudności medium i rynku: rzeźbienie było kosztowną sztuką i nie otrzymywała wielu oficjalnych zamówień, ponieważ jej styl był bardzo wysoki. niezwykłe dla współczesnych konserwatywnych gustów. Mimo to Le Cornec i Pollock uważają, że zmieniła historię sztuki.
_(8026456955).jpg)
Inni autorzy piszą, że nadal nie jest jasne, jak bardzo Rodin wpłynął na Claudela – i odwrotnie, ile odebrano jej zasług, ani na ile był odpowiedzialny za jej nieszczęścia. Większość współczesnych autorów zgadza się, że była wybitnym geniuszem, który, zaczynając od bogactwa, piękna, żelaznej woli i wspaniałej przyszłości, jeszcze przed spotkaniem z Rodinem, nigdy nie został nagrodzony i umarł w samotności, nędzy i zapomnieniu. Inni, jak Elsen, Matthews i Flemming sugerują, że to nie Rodin, ale jej brat Paul był zazdrosny o jej geniusz i że spiskował z jej matką, która nigdy nie wybaczyła jej rzekomej niemoralności, aby później ją zrujnować i trzymać w zamknięciu. szpital psychiatryczny. Kavaler-Adler zauważa, że jej młodsza siostra Louise, która pragnęła spadku po Camille, a także była o nią zazdrosna, była zachwycona upadkiem siostry.
Mniej znany niż jej romans z Rodinem, charakter jej związku z Claudem Debussym również był przedmiotem wielu spekulacji. Stephen Barr donosi, że Debussy ją ścigał: nie wiadomo, czy kiedykolwiek zostali kochankami. Oboje podziwiali Degasa i Hokusaia i łączyli ich zainteresowanie tematyką dzieciństwa i śmierci. Kiedy Claudel zakończył związek, Debussy napisał: „Płaczę nad zniknięciem Snu tego Snu”. Debussy podziwiał ją jako wielką artystkę i trzymał kopię Walca w swojej pracowni aż do śmierci. Przed trzydziestką skończyło się romantyczne życie Claudela.
Domniemana choroba i poród
Po 1905 Claudel wydawał się być chory psychicznie . Zniszczyła wiele swoich posągów, zniknęła na długi czas, wykazywała oznaki paranoi i zdiagnozowano schizofrenię . Oskarżyła Rodina o kradzież jej pomysłów i prowadzenie spisku, by ją zabić.
Po ślubie jej brata w 1906 roku i jego powrocie do Chin mieszkała odosobniona w swoim warsztacie.
Ojciec Claudela zaaprobował jej wybór kariery i próbował jej pomóc i wesprzeć ją finansowo. Ale kiedy zmarł 2 marca 1913, Claudel nie został poinformowany o jego śmierci. Zamiast tego, osiem dni później, 10 marca 1913, na prośbę jej młodszego brata Paula, została przyjęta do szpitala psychiatrycznego Ville-Évrard w Neuilly-sur-Marne .
W formularzu napisano, że została popełniona „dobrowolnie”, chociaż jej przyjęcie podpisali tylko lekarz i jej brat. Istnieją zapisy, które pokazują, że chociaż miała wybuchy umysłowe, była trzeźwo myśląca podczas pracy nad swoją sztuką. Lekarze próbowali przekonać Paula i ich matkę, że Claudel nie musi być w zakładzie, ale nadal ją tam trzymali. Według Cécile Bertran, kuratorki Musée Camille Claudel , sytuacja nie była łatwa do osądzenia, ponieważ współcześni eksperci, którzy przejrzeli jej akta, twierdzą, że rzeczywiście była chora.
W 1914 roku, aby uchronić się przed nacierającymi wojskami niemieckimi, pacjenci z Ville-Évrard zostali najpierw przeniesieni do Enghien . 7 września 1914 Claudel został przeniesiony z kilkoma innymi kobietami do azylu Montdevergues, w Montfavet , sześć kilometrów od Awinionu . Jej świadectwo przyjęcia do Montdevergues zostało podpisane 22 września 1914 roku; donosił, że cierpiała na „systematyczne delirium prześladowania oparte głównie na fałszywych interpretacjach i wyobraźni”.
Przez pewien czas prasa oskarżała jej rodzinę o popełnienie genialnego rzeźbiarza. Jej matka zabroniła jej otrzymywania poczty od kogokolwiek innego niż jej brat. Personel szpitala regularnie proponował jej rodzinie zwolnienie Claudela, ale jej matka za każdym razem stanowczo odmawiała. 1 czerwca 1920 r. lekarz dr Brunet wysłał list, w którym zaleca matce, aby spróbowała ponownie zintegrować córkę ze środowiskiem rodzinnym. Nic z tego nie wyszło.
Paul Claudel odwiedził swoją zamkniętą starszą siostrę siedem razy w ciągu 30 lat, w latach 1913, 1920, 1925, 1927, 1933, 1936 i 1943. Zawsze odnosił się do niej w czasie przeszłym. Ich siostra Louise odwiedziła ją tylko raz w 1929 roku. Jej matka, która zmarła w czerwcu 1929 roku, nigdy nie odwiedziła Claudela.
W 1929 roku odwiedził ją rzeźbiarz i była przyjaciółka Claudela Jessie Lipscomb , a potem upierał się, że „to nieprawda”, że Claudel był szalony. Przyjaciel Rodina, Mathias Morhardt, upierał się, że Paul był „prostym”, który „zamknął” swoją genialną siostrę.
Camille Claudel zmarł 19 października 1943 r., po 30 latach spędzonych w przytułku w Montfavet (znanym wówczas jako Asile de Montdevergues, obecnie nowoczesnym szpitalu psychiatrycznym Centre hospitalier de Montfavet). Jej brat Paul został we wrześniu poinformowany o śmiertelnej chorobie siostry iz pewnymi trudnościami przejechał do niej przez okupowaną Francję, chociaż nie był obecny na jej śmierci ani na pogrzebie. Jej siostra nie odbyła podróży do Montfavet.
Claudel została pochowana na cmentarzu w Montfavet, a jej szczątki pochowano w komunalnym grobie w przytułku. Z książki z 2002 roku, Camille Claudel, A Life : „Dziesięć lat po jej śmierci, kości Camille zostały przeniesione do wspólnego grobu, gdzie zostały zmieszane z kośćmi najuboższych. Połączyła się na zawsze z ziemią, dla której próbowała uciec tak długo Camille nigdy, przenigdy nie wróciła do swojej ukochanej Villeneuve.Zaniedbanie Paula w odniesieniu do grobu siostry jest trudne do wybaczenia... podczas gdy Paul postanowił nie być obciążony grobem swojej siostry, podjął wielkie trudy, wręcz przeciwnie, wybierając jego ostateczne miejsce spoczynku, podając dokładną lokalizację – w Brangues, pod drzewem, obok wnuka – i przytaczając dokładne słowa, które mają zostać zapisane na kamieniu.Dzisiaj jego wielbiciele składają hołd jego pamięci przy jego szlachetnym grobie; Camille nie ma śladu W Villeneuve prosta tablica przypomina ciekawskiemu gościowi, że kiedyś tam mieszkała Camille Claudel, ale jej szczątki wciąż są gdzieś na wygnaniu, zaledwie kilka kroków od miejsca, w którym była przetrzymywana przez trzydzieści lat. "
Muzeum Camille Claudela
_(43980921631).jpg)
Musée Camille Claudel zostało otwarte w marcu 2017 roku jako francuskie muzeum narodowe poświęcone twórczości Claudela. Znajduje się w jej nastoletnim rodzinnym mieście Nogent-sur-Seine . Musée Camille Claudel wyświetla około połowy z 90 zachowanych dzieł Claudela.
Plany przekształcenia domu rodzinnego Claudela w Nogent-sur-Seine w muzeum zostały ogłoszone w 2003 roku, a muzeum wynegocjowało z rodziną Claudel zakup prac Camille. Wśród nich 70 sztuk, w tym popiersie Rodina.
Dziedzictwo
Chociaż zniszczyła większość swoich prac, zachowało się około 90 posągów, szkiców i rysunków. Początkowo została ocenzurowana, ponieważ w swojej pracy przedstawiała seksualność. Jej odpowiedź była symbolicznym, intelektualnym stylem w przeciwieństwie do „ekspresyjnego” podejścia, które zwykle przypisuje się artystkom.
Niektórzy autorzy twierdzą, że Henrik Ibsen oparł swoją ostatnią sztukę, „ Kiedy umarliśmy , Przebudźmy się” z 1899 roku , na związku Rodina z Claudelem.
W 1951 roku Paul Claudel zorganizował wystawę w Musée Rodin , na której nadal wystawiane są jej rzeźby. W roku 1984 zorganizowano dużą wystawę jej prac. W 2005 roku w Quebec City (Kanada) i Detroit w stanie Michigan w Stanach Zjednoczonych wystawiono dużą wystawę sztuki prezentującą prace Rodina i Claudela . W 2008 roku Musée Rodin zorganizowało wystawę retrospektywną obejmującą ponad 80 jej prac.
Publikacja kilku biografii w latach 80. wywołała odrodzenie zainteresowania jej twórczością.
Camille Claudel (1988) była dramaturgią jej życia opartą w dużej mierze na zapisach historycznych. Wyreżyserowany przez Bruno Nuyttena , współproducentem Isabelle Adjani , w której zagrała Claudel i Gérard Depardieu jako Rodin, film był nominowany do dwóch Oscarów w 1989 roku. Inny film, Camille Claudel 1915 , w reżyserii Bruno Dumonta, z Juliette Binoche jako Claudel , miał swoją premierę na 63. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie w 2013 roku 2017 filmowych Rodin współpracy gwiazd Izia Higelin jak Claudel.
Kompozytor Jeremy Beck „s Śmierć dziewczynki z gołębiami (1998), operowej monologu na sopran i orkiestrę, jest oparty na życiu i pismach z Camille Claudel. Utwór ten został nagrany przez sopran Rayanne Dupuis z Orkiestrą Symfoniczną Radia Słowackiego. Kompozycja Becka została opisana jako „głęboko pociągający i wzruszający utwór... [demonstrujący] władczą pewność melodyczną, płynną kontrolę emocjonalną i ustępującą czułość”.
La Valse (2000) dramaturga SP Miskowskiego z Seattle to dobrze zbadane spojrzenie na życie Claudela.
Musical Camille Claudel kompozytora Franka Wildhorna i autora tekstów Nan Knighton został wyprodukowany przez Goodspeed Musicals w The Norma Terris Theatre w Chester w stanie Connecticut w 2003 roku.
W 2005 roku Sotheby's sprzedało drugie wydanie La Valse (1905, Blot, numer 21) za 932 500 dolarów. Na aukcji w Paryżu w 2009 r., rzeźba Claudela Le Dieu Envolé (1894/1998, odlewnia Valsuani, podpisana i oznaczona numerem 6/8) wyceniono na 180 000 dolarów, podczas gdy porównywalna rzeźba Rodina, L'éternelle Idole (1889/1930, Rudier, podpisała ) oszacowano na 75 000 USD.
W 2011 roku w Sankt Petersburgu w Rosji odbyła się światowa premiera nowego baletu Borisa Ejfmana Rodin . Balet poświęcony jest życiu i twórczości rzeźbiarza Augusta Rodina oraz jego uczennicy, kochanki i muzy Camille Claudel.
W 2012 roku odbyła się światowa premiera sztuki Camille Claudel . Napisany, wykonany i wyreżyserowany przez Gaëla Le Corneca, miał premierę na Pleasance Courtyard Edinburgh Festival , spektakl ukazuje związek mistrza i muzy z perspektywy Camille na różnych etapach jej życia.
W 2014 roku Columbus Dance Theatre i Carpe Diem String Quartet wykonali premierę Claudela z muzyką Korine Fujiwary, oryginalną poezją Kathleen Kirk i choreografią Tima Veacha.
W 2019 r., z okazji 155. rocznicy urodzin Claudela, Google opublikowało jej pamięć Doodle Google .
Zobacz też
- Camille Claudel , biograficzny film fabularny 1988 z Isabelle Adjani (Camille) i Gérardem Depardieu (Rodin), Francja, nominowany do dwóch Oscarów
- Camille Claudel , musical z 2003 r.
- Camille Claudel 1915 , 2013 Francuski film biograficzny napisany i wyreżyserowany przez Bruno Dumonta , z Juliette Binoche w roli Camille Claudel.
- Rodin , film z 2017 roku, z Izïą Higelin w roli Claudela.
Bibliografia
Bibliografia
- Klauzula Ayrala, Odile (2002). Camille Claudel: życie . Nowy Jork: Harry N. Abrams, Publishers. Numer ISBN 9780810940772. OCLC 47756244 .
- Caranfa, Angelo (1999). Camille Claudel: rzeźba wewnętrznej samotności . Lewisburg Londyn: Bucknell University Press Associated University Presses. Numer ISBN 9780838753910. OCLC 39380244 .
- Lenormand-Romain, Antoinette i in. Camille Claudel i Rodin: Fatalne spotkanie . Nowy Jork: Gingko Press, 2005.
- Mitchell, Claudine. „Intelektualizm i seksualność: Camille Claudel, Rzeźbiarka z Fin de Siecle”, Historia Sztuki 12#4 (1989): 419–447.
- Riviere, Anne i Bruno Gaudichon. Camille Claudel: Raisonné z katalogu . Paryż: Adam Biro, 2001.
- Vollmer, Ulrike (2007). Oglądanie filmu i czytanie teologii feministycznej: dialog . Nowy Jork: Palgrave Macmillan. Numer ISBN 9782864324065. OCLC 247474486 .
Dalsza lektura
- Miller, Joan Vita (1986). Rodin: kolekcja B. Geralda Cantora . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. Numer ISBN 978-0-87099-443-2. (zawiera materiał na temat Claudela)
- Van Vliet, Marie-Josephe (2000). Camille Claudel: badanie społeczno-kulturowe (red. praca dyplomowa/dysertacja). Syracuse, NY: Uniwersytet Syracuse.
- Wilsona, Susannah. „Płeć, Genius i podwójne wiązanie artysty: Listy Camille Claudel, 1880-1910”. Przegląd języka współczesnego 112.2 (2017): 362-380. online
- Michele Desbordes (2007). La Robe Bleue . Verdier.
Linki zewnętrzne
- „Muzeum Camille Claudel” .
- Przegląd wystawy Claudela 2008 w Musee Rodin, Paryż
- Camille Claudel i Rodin: Fatalne spotkanie w Detroit Institute of Arts 2005
- Strony Claudela, w tym biografia i oś czasu, na rodin-web.org
- Camille Claudel na artcyclopedia.com
- Camille Claudel, O snach i koszmarach
- Wiek dojrzałości Claudela , Ben Pollitt w Smarthistory
- (po katalońsku) « La dona artista i el poder : homenatge a Camille Claudel » (audio, 1 godz. 50 min). l'Arxiu de la Paraula . Ateneu Barcelony, 2014.
-
Camille Claudel w amerykańskich zbiorach publicznych, na stronie Francuskiego Spisu Rzeźby
