Szkoła Burgundzka - Burgundian School

Kompozytor Guillaume Dufay (po lewej) i Gilles Binchois (po prawej), Martin le Franc , „Champion des Dames”

Burgundzkich Szkoła była grupa kompozytorów działających w 15 wieku, w jakim jest teraz północnej i wschodniej Francja , Belgia i Holandia , koncentruje się na dworze książąt Burgundii . Szkoła zainaugurowała muzykę Burgundii .

Głównymi nazwiskami związanymi z tą szkołą są Guillaume Dufay , Gilles Binchois , Antoine Busnois i (jako wpływ) angielski kompozytor John Dunstaple . Szkoła Burgundzka była pierwszym etapem działalności Szkoły Francusko-Flamandzkiej , centralnej praktyki muzycznej renesansu w Europie.

tło

Pod koniec średniowiecznej i wczesnego renesansu Europie ośrodków kulturalnych tendencję do przemieszczania się z jednego miejsca do drugiego ze względu na zmianę stabilności politycznej i obecność obu duchowej lub doczesnej władzy, na przykład z Papieża , Anti-papieża lub cesarza . W XIV wieku głównymi ośrodkami muzycznej działalności były północna Francja , Awinion i Włochy , reprezentowane odpowiednio przez Guillaume de Machaut i ars nova , ars subtilior i Landini ; Awinion przeżywał krótki, ale ważny rozkwit kulturowy, ponieważ było to miejsce papiestwa podczas zachodniej schizmy . Kiedy Francję spustoszyła wojna stuletnia (1337–1453), centrum kulturalne wyemigrowało dalej na wschód, do miast w Burgundii i Niderlandach , zwanych wówczas wspólnie Holandią .

Za panowania dynastii Valois Burgundia była najpotężniejszym i najbardziej stabilnym podziałem politycznym w Europie Zachodniej i dodawała stopniowo Flandrię , Brabantę , Holandię , Luksemburg , Alzację i Lotaryngię . Zwłaszcza za panowania Filipa Dobrego (1419–1467) i Karola Śmiałego (1467–1477) cały ten obszar, zwany luźno Burgundią, był ośrodkiem twórczości muzycznej. Większość muzycznej działalności nie miała miejsca w dzisiejszej Burgundii, która ma stolicę w Dijon (chociaż książęta Burgundii utrzymywali tam centrum administracyjne). Głównymi ośrodkami muzykowania były Bruksela , Brugia , Lille i Arras , a także mniejsze miasta na tym samym obszarze.

Muzycy z tego regionu przyjechali do Burgundii, aby studiować i rozwijać własne kariery w miarę rozprzestrzeniania się reputacji regionu. Władcy burgundzcy byli nie tylko mecenasami sztuki, ale brali czynny udział: sam Karol Śmiały grał na harfie , komponował pieśni i motety (choć żaden z nich nie zachował się z wiarygodnym przypisaniem). Światowi książęta zachęcali również do komponowania muzyki świeckiej w stopniu rzadko spotykanym w historii muzyki europejskiej, co samo w sobie określa epokę burgundzką jako zjawisko renesansu.

Ta migracja kultury muzycznej na wschód z Paryża do Burgundii koresponduje również z konwencjonalnym (i bynajmniej nie powszechnie akceptowanym) podziałem historii muzyki na średniowiecze i renesans ; podczas gdy Guillaume de Machaut jest często uważany za jednego z ostatnich kompozytorów średniowiecznych, Dufay jest często uważany za pierwszego znaczącego kompozytora renesansowego.

Karol Śmiały zginął w 1477 roku w bitwie pod Nancy , podczas jednej ze swoich prób dodania terytorium do swojego imperium. Po jego śmierci muzyka nadal kwitła, jak poprzednio, ale region został podzielony politycznie, a księstwo Burgundii zostało wchłonięte przez Francję, a większość Niderlandów stała się częścią posiadłości hiszpańskich Habsburgów . Zarówno dwór francuski, jak i Habsburgowie byli mecenasami muzyki; Jednak styl francuski zaczął odbiegać od stylu z Niderlandów, zwłaszcza w muzyce świeckiej oraz w okresie po 1500 roku.

Kompozytorzy

Historia muzyki burgundzkiej rozpoczęła się wraz ze zorganizowaniem kaplicy w 1384 roku; dwadzieścia lat później rywalizował w przepychu ze słynnym zakładem w Awinionie. Nazwiska związane z tą wczesną fazą muzyki burgundzkiej to Johannes Tapissier i Nicolas Grenon , którzy przenieśli tradycję do następnej fazy kaplicy, kiedy została ona zreorganizowana w 1415 roku. Inni wczesni kompozytorzy to Hugo i Arnold de Lantins , z których obaj Dufay poznał później we Włoszech.

Ze wszystkich nazwisk związanych ze szkołą burgundzką najsłynniejszym był Guillaume Dufay , prawdopodobnie najsłynniejszy kompozytor w Europie XV wieku. Pisał muzykę w wielu formach, które były aktualne, muzyka która była melodyjna, śpiewania i niezapomniany (więcej niż połowa jego muzyki sakralnej składa się z prostych harmonizations z chorału , na przykład). Współcześni z Dufayem byli kompozytorzy, tacy jak Gilles Binchois , który był na dworze burgundzkim między około 1430 a 1460 rokiem, oraz Hayne van Ghizeghem , kompozytor, piosenkarz i żołnierz, który mógł zginąć w ostatniej kampanii wojskowej Karola Śmiałego.

Po śmierci Dufaya w 1474 r. Najwybitniejszym muzykiem burgundzkim był Antoine Busnois , który był również płodnym kompozytorem pieśni i prawdopodobnie napisał słynną melodię L'homme armé .

Styl i formy muzyczne

Kadencja burgundzka na D; zwróć uwagę na równoległe kwarty między górnymi głosami. Odtwórz ( pomoc · informacje ) 

Kompozytorzy burgundzcy preferowali formy świeckie, przynajmniej gdy pracowali na ziemiach burgundzkich; zachowało się wiele muzyki sakralnej, zwłaszcza tych kompozytorów, którzy przebywali we Włoszech, na przykład w chórze papieskim. Najbardziej znanymi formami świeckimi używanymi przez Burgundów były cztery poprawki form ( rondeau , ballada , virelai i bergerette ), wszystkie ogólnie znane jako chansons . Spośród wszystkich czterech rondeau było zdecydowanie najbardziej popularne; w każdym razie przetrwało więcej rondeaux niż jakiejkolwiek innej formy. Większość rondeaux była w trzech głosach i po francusku, choć jest kilka w innych językach. W większości rondeaux najwyższy głos („superius”) był wysyłany SMS-em, a pozostałe głosy były najprawdopodobniej grane przez instrumenty. Bergerette została opracowana przez samych Burgundów; był jak virelai, ale krótszy, miał tylko jedną zwrotkę.

Większość kompozytorów pisała także muzykę sakralną po łacinie; miało to pozostać prawdą przez kilka następnych pokoleń. Pisali zarówno msze , jak i motety , a także cykle Magnificatów . W tym okresie msza przeszła z grupy pojedynczych fragmentów napisanych przez różnych kompozytorów, często techniką motywu głowy , w ujednolicone cykle oparte na cantus firmus . Dufay, Binchois, Busnois, Reginald Liebert i inni pisali cykliczne msze. Jedną z ulubionych melodii wykorzystywanych jako cantus firmus była słynna l'homme armé , która została stworzona nie tylko przez Burgundów, ale także przez kompozytorów kolejnych stuleci; w istocie była to najpowszechniejsza melodia używana jako podstawa kompozycji masowej w całej historii muzyki, z ponad czterdziestoma zachowanymi mszami zawierającymi melodię. David Fallows pisze o tym w New Grove : „Trudno wyobrazić sobie jakąkolwiek inną melodię w historii muzyki, która dałaby tyle muzyki najwyższej jakości”.

W tym okresie motet przekształcił się z modelu izorytmicznego z XIV wieku w płynnie polifoniczną , przekrojową kompozycję widoczną w twórczości późniejszych Burgundów, takich jak Busnois. W motetach, a także w mszach i innej muzyce sakralnej, powszechnie stosowaną techniką muzyczną był fauxbourdon , harmonizacja istniejącej pieśni równoległych akordów 6-3, czasami ozdobiona ornamentami, aby zapobiec monotonii. Kompozycja wykorzystująca fauxbourdon pozwoliła na wyraźne zrozumienie śpiewanego tekstu, ale uniknęła prostoty prostego śpiewu. Motety burgundzkie były zazwyczaj po łacinie, pisane na trzy głosy, przy czym najważniejszy był głos górny. Przykładem burgundzkiego motetu jest Quam pulchra es , napisany przez Dunstaple na początku XV wieku.

Muzyka instrumentalna była również kultywowana na dworach burgundzkich, często do tańca. Osobliwością burgundzkiego stylu instrumentalnego jest to, że książęta preferowali muzykę na głośne instrumenty ( trąbki , tamburyny , szałwy , dudy ) i przetrwało to więcej niż w przypadku innych obecnych instrumentów, takich jak lutnia czy harfa. We współczesnej praktyce głośne instrumenty zwykle grają z podwyższenia, na przykład z balkonu, podczas gdy inne instrumenty grają bliżej tancerzy.

Do form instrumentalnych należał basse danse , czyli bassadanza , który był ceremonialnym tańcem o dość dostojnym charakterze i stosunkowo wolnym tempie. Zwykle był to metrum dwudzielne podzielone na trójki (w notacji współczesnej 6/8), a często po tańcu od razu następował szybki taniec, tordion lub pas de Brabant .

Szkoła Burgundzka była pierwszą generacją tak zwanej Szkoły Holenderskiej , kilku pokoleń kompozytorów trwających od 150 lat, którzy komponowali w stylu polifonicznym związanym z głównym nurtem praktyki renesansu. Późniejsze pokolenia, które nie były już specjalnie kojarzone ani z dworem, ani z regionem Burgundii, ale były połączone sąsiednią geografią i powszechną praktyką muzyczną, obejmowały takie nazwiska, jak Johannes Ockeghem , Jacob Obrecht , Josquin des Prez , Adrian Willaert i Orlandus Lassus .

Źródła rękopisów

Istnieje około 65 rękopisów zawierających muzykę kompozytorów burgundzkich. Do najważniejszych z nich należą:

• Rękopis Canonici (zawierający muzykę z około 1400-1440). Ten rękopis znajduje się w Bodleian Library w Oksfordzie w Anglii ; nosi imię poprzedniego właściciela, Matteo Luigi Canonici, XVIII-wiecznego weneckiego jezuity. Ma w sumie 380 kompozycji, w tym utwory 60 kompozytorów. W kolekcji tej dobrze reprezentowana jest zarówno muzyka sakralna, jak i świecka.
• Laborde Chansonnier (zawierający muzykę skomponowaną głównie za panowania Karola Śmiałego w latach 1467–1477). Jej nazwa pochodzi od markiza de Laborde, a obecnie znajduje się w Bibliotece Kongresu w Waszyngtonie. Zawiera w sumie 106 utworów muzycznych.
• Mellon Chansonnier (zawierający muzykę od około 1440 do 1477). Został nazwany na cześć Paula Mellona , który przekazał go Uniwersytetowi Yale ; obecnie znajduje się w tamtejszej Bibliotece Beinecke. Ma 57 kompozycji i zawiera również muzykę spoza Burgundii (na przykład utwory współczesnych kompozytorów angielskich i włoskich)
• Dijon Chansonnier (zawierający muzykę od około 1470 do 1475 roku). Niektóre utwory są autorstwa kompozytorów zwykle niezwiązanych ze szkołą burgundzką, takich jak Ockeghem, Loyset Compère i Johannes Tinctoris . Znajduje się w bibliotece publicznej w Dijon i zawiera w sumie 161 utworów muzycznych.
• El Escorial Chansonnier (zawierający muzykę od około 1430 do 1445 roku). Znajduje się w Biblioteca del Monasterio, El Escorial , V.III.24 i jest powszechnie określana jako EscA. Zawiera w sumie 62 kompozycje, z których tylko jeden jest przypisywany ( Gillesowi Binchois ), chociaż wiele z pozostałych zostało przypisanych Binchois, Dunstaple, Dufay i innym ze względów stylistycznych.

Kompozytorzy burgundzcy

Uwagi

Bibliografia

• Craig Wright, „Burgundy”, w The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wyd. Stanley Sadie. 20 obj. Londyn, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN   1-56159-174-2
• Gustave Reese , Muzyka w okresie renesansu . Nowy Jork, WW Norton & Co., 1954. ISBN   0-393-09530-4
• Harold Gleason i Warren Becker, Music in the Middle Ages and Renaissance (Music Literature Outlines Series I). Bloomington w stanie Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN   0-89917-034-X

Dalsza lektura

• Walter H. Kemp, Burgundian Court Song in the Time of Binchois: The Anonymous Chansons of El Escorial, MS V.III.24 . Oxford, Clarendon Press. 1990.