Buck-Tick - Buck-Tick

Buck-Tick
Znany również jako BT, Hinan Go-Go (非難GO-GO )
Pochodzenie Fujioka, Gunma , Japonia
Gatunki
lata aktywności 1983-obecnie
Etykiety
Akty powiązane
Stronie internetowej www .buck-tick .com
Członkowie Atsushi Sakurai
Hisashi Imai
Hidehiko Hoshino
Yutaka Higuchi
Toll Yagami
dawni członkowie Araki

Buck-Tick (stylizowany jako BUCK-TICK ) to japoński zespół rockowy , założony w Fujioka, Gunma w 1983 roku. W skład grupy wchodzili wokalista Atsushi Sakurai , gitarzysta prowadzący Hisashi Imai , gitarzysta rytmiczny Hidehiko Hoshino , basista Yutaka Higuchi i perkusista Toll Yagami od 1985 roku. Zespół przez trzy dekady eksperymentował z wieloma różnymi gatunkami muzycznymi, w tym z punk rockiem , rockiem industrialnym i rockiem gotyckim . Buck-Tick jest powszechnie uznawany za jednego z założycieli ruchu visual kei . Wydali 22 albumy studyjne, z których prawie wszystkie znalazły się w pierwszej dziesiątce list przebojów.

Historia

Formacja (1983-1985)

Buck-Tick powstał w 1983 roku. Cała piątka członków zespołu mieszkała w prefekturze Gunma . Hisashi Imai pierwotnie miał pomysł na zespół i chciał zacząć, mimo że nie wiedział w tym czasie, jak grać na żadnym instrumencie. Zwerbował swojego przyjaciela, Yutakę Higuchiego i obaj zaczęli ćwiczyć — Imai na gitarze i Higuchi na basie. Następnie Higuchi zapytał Hidehiko Hoshino , który był jego przyjacielem od pierwszej klasy liceum, czy też chciałby dołączyć. Ponieważ Hoshino był wysoki i przystojny, Higuchi próbował przekonać go, by został wokalistą, ale Hoshino był bardziej zainteresowany grą na gitarze i nie chciał być w centrum uwagi, więc zamiast tego wokalem został przyjaciel Imaia, Araki. Atsushi Sakurai , zbuntowany samotnik z klasy Imaia, który spędzał czas z tłumem złych dzieciaków „ Yankī ”, zgłosił się na ochotnika jako perkusista. Członkowie Buck-Tick chodzili do liceum z wokalistą Boøwy Kyosuke Himuro .

Imai nazwał zespół Hinan Go-Go (非難GO-GO , po japońsku „Hinan” oznacza „krytykę”) . Kiedy już ćwiczyli wystarczająco dużo, by móc grać, zaczęli występować na żywo na małych, lokalnych imprezach. Zaczęli od grania coverów piosenek słynnego japońskiego zespołu punkowego The Stalin . Od początku byli świadomi swojego wizerunku i starali się wyróżnić z tłumu. Występowali w garniturach z podniesionymi włosami i wkrótce dodali też biały makijaż twarzy.

Kiedy Imai ukończył szkołę średnią, przeniósł się do Tokio z Arakim i zapisał się do szkoły projektowania. Kiedy rok później Higuchi i Hoshino ukończyli szkołę, również przenieśli się do Tokio — Higuchi do szkoły biznesu i Hoshino do szkoły kulinarnej. Jednak na weekendy wracali do domu, aby razem ćwiczyć i grać koncerty. Latem 1984 roku zespół zmienił nazwę na Buck-Tick, co jest oryginalną pisownią "bakuchiku" (爆竹) , japońskiego słowa oznaczającego petardę. Zaczęli także wykonywać oryginalne piosenki, napisane przez Imai i kilka przez Hoshino.

Rodzice Sakurai nie pozwolili mu przenieść się do Tokio, więc był jedynym, który został sam w Gunmie i popadł w straszną depresję. Cały czas spędzał samotnie, a dla zabicia czasu często chodził na koncerty i oglądał zespoły na żywo w telewizji i uznał, że ma dość bycia perkusistą i zamiast tego chciał być wokalistą. Brat Higuchiego, Toll Yagami, również był w zespole SP, a kiedy SP straciło wokalistę, Sakurai zapytał Yagamiego, czy mógłby zostać zastępcą. Yagami grzecznie odmówił jego prośbie i SP zerwał.

Jednak w tym samym czasie reszta Buck-Tick zaczynała być sfrustrowana Arakim. Gdy umiejętności kompozytorskie Imaia poprawiły się, Araki nie był w stanie przenieść melodii do piosenek. Chociaż było to dla nich bolesne, zespół zdecydował się zwolnić Arakiego, a Sakurai przekonał ich, by pozwolili mu zająć miejsce Arakiego. Buck-Tickowi brakowało teraz perkusisty, ale dziurę wkrótce wypełnił Yagami, po tym jak Higuchi przekonał go, że najlepszym sposobem na pokonanie utraty własnego zespołu jest dołączenie do ich zespołu. Stało się to ostatecznym składem zespołu i od tego czasu się nie zmieniło.

Okres niepodległości (1985-1987)

Po zmianie składu Buck-Tick coraz poważniej podchodził do muzyki. Kiedy zmarł ojciec Sakurai, on również przeniósł się do Tokio. Pięciu członków pracowało w dzień, ćwiczyło i występowało w nocy. Następnie, w lipcu 1986 roku, przyciągnęli uwagę Sawaki Kazuo, szefa niezależnej wytwórni Taiyou Records . Widział, jak zespół występuje w klubie koncertowym o nazwie Shinjuku Attic i był pod wielkim wrażeniem. Twierdził, że ma moc jasnowidzenia i powiedział zespołowi, że odniosą sukces w ciągu roku. Zespół natychmiast podpisał kontrakt z Taiyou Records i wydał swój pierwszy singiel „To-Search” 21 października tego samego roku.

Z pomocą Sawakiego zaczęli się bardzo aktywnie promować. Grali na żywo w Tokio, a 1 kwietnia 1987 wydali swój pierwszy album, Hurry Up Mode . W związku z wydaniem, zagrali koncert na żywo zatytułowany „Buck-Tick Phenomenon” w sali publicznej Toyoto w Ikebukuro, która może pomieścić 1200 osób . Wszyscy na lokalnej scenie muzycznej wierzyli, że sala jest zbyt duża dla zespołu i że koncert będzie skazany na porażkę, ale Buck-Tick zastosował bardzo sprytną strategię reklamową: nakleili tysiące przyciągających wzrok, czarno-białych naklejek reklamy w modnych dzielnicach młodzieżowych Tokio, które brzmią po prostu „Publiczna hala Toyoto 1 kwietnia”. Ich pracownicy zostali prawie aresztowani za niszczenie mienia publicznego, ale strategia zadziałała. Buck-Tick sprzedał ponad połowę biletów na koncert, co było ogromnym osiągnięciem. Odnieśli natychmiastowy sukces, a główne wytwórnie zaczęły rywalizować o szansę podpisania ich.

Debiut w dużej wytwórni (1987-1988)

O zaszczyt podpisania kontraktu z Buck-Tick zaciekle walczyło wiele dużych wytwórni. Jednak zespół początkowo nie był poruszony ich ofertami. Chcieli kontynuować poszukiwania muzyki na własnych warunkach i odmówili podpisania, chyba że wytwórnia zgodzi się na ich cztery warunki: po pierwsze, że zespół będzie w stanie podejmować wszystkie własne decyzje dotyczące włosów, makijażu, ubioru i ogólnie wizerunek; po drugie, że nigdy nie będą zmuszeni do zmiany składu zespołu; po trzecie, że nigdy nie będą zmuszani do korzystania z muzyków sesyjnych ; i wreszcie, że będą w stanie wykonać całą własną pracę produkcyjną. Większość firm fonograficznych wzdragała się przed przyjęciem tak wysokich wymagań od tak młodej i niedoświadczonej grupy, ale Takagaki Ken z Victor Invitation Records zdecydował, że pragnie zespołu tak bardzo, że był gotów pozwolić im robić, co tylko zechcą. Zaoferował im nawet studio Victor's Aoyama jako miejsce do ćwiczeń.

16 czerwca 1987 r. Buck-Tick zagrali w Live Inn w Shibuya program zatytułowany „Buck-Tick Phenomenon II” , aby pożegnać swoje indie dni. Niewielka sala była wypełniona ludźmi, a tłum był tak podekscytowany, że koncert musiał być wielokrotnie przerywany, aby personel sali mógł spróbować uspokoić fanów. Potem film z koncertu nazywa Buck-Tick Fenomen na żywo Live Inn został zwolniony, osiągając nr 4 na Oricon wykresów wideo.

3 września Buck-Tick otworzyli swoje osobiste biuro administracyjne, które nazwali Shaking Hands, Inc. na cześć wszystkich muzycznych powiązań, jakie mieli nadzieję nawiązać w przyszłości. Niedługo potem wyruszyli w swoją pierwszą krajową trasę koncertową. Wydali swój pierwszy album wytwórni major, Sexual XXXXX! 21 listopada i wspiął się na 33. miejsce na liście Oriconu, co było zupełnie niespotykane na debiutanckim albumie. Bilety na ich wielki koncert na zakończenie roku w Tokio w Japan Youth Hall wyprzedały się w ciągu dwóch dni.

Wraz z sukcesem pojawiły się jednak nowe trudności. Dziennikarze, którzy przeprowadzali wywiady z zespołem dla magazynów, wydawali się być zainteresowani tylko wyglądem zespołu i zadawali pytania typu „Dlaczego układasz włosy do góry?”, „Ile czasu zajmuje ci upięcie włosów?” i „Czy układasz włosy, żeby przyciągnąć uwagę, żeby sprzedawać płyty?” Członkowie zespołu upięli włosy tylko dlatego, że uważali, że wygląda fajnie. To był jedyny powód, na który zawsze odpowiadali, ale w końcu zmęczyli się pytaniami tak bardzo, że nie chcieli już na nie odpowiadać. Stali się na tyle popularni, że mogli teraz grać tylko w dużych salach. Tęsknili za małymi klubami, więc 24 stycznia 1988 zorganizowali potajemny koncert pod fałszywym nazwiskiem „Bluck-Tlick” w Shinjuku Loft i wykorzystali go jako okazję do zagrania swoich starszych piosenek. Wydali EP Romanesque 21 marca 1988 roku. Ich trzeci album, Seventh Heaven , ukazał się 21 czerwca.

Tabu (1988-1989)

We wrześniu 1988 Buck-Tick wyjechał do Londynu, aby nagrać swój czwarty album studyjny, Taboo , który został wyprodukowany przez Owena Paula . Zagrali tam nawet koncert, w klubie muzycznym Greyhound, a wśród uczestników byli członkowie zespołu Der Zibet , którzy w tym czasie nagrywali również w Londynie. Członkowie Buck-Tick kochali Londyn, zwłaszcza Sakurai, która uważała, że ​​tamtejsza scena muzyczna jest bardziej przyjazna dla mrocznej i poważnej muzyki. Rzeczywiście, wraz z Taboo zespół wdarł się w mroczniejsze, poważniejsze brzmienie, które spotkało się z sporą krytyką ze strony członków japońskiej sceny muzycznej, którzy wcześniej uważali Buck-Tick za idoli . Album stał się pierwszym zespołem, który osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów, kiedy został wydany w styczniu 1989 roku.

Jednak ich pierwszy singiel z wytwórni major, „Just One More Kiss”, stał się pierwszym hitem Buck-Tick w październiku 1988 roku. Zespół po raz pierwszy wystąpił w telewizji na żywo, wykonując go w popularnym programie muzycznym Music Station . Piosenka została również wykorzystana w serii reklam telewizyjnych, w których zespół pojawił się reklamując Victor's CDian Stereo, z hasłem „Super bass będzie petardą”. (gra słów od imienia Buck-Tick, co oznacza „petardę”). Pod koniec roku Buck-Tick wygrał „Rookie of the Year” na Japan Record Awards .

Przerwa i Aku no Hana (1989-1990)

W marcu 1989 roku zespół rozpoczął trasę Taboo. W tym momencie przestali tak bardzo układać włosy, a Sakurai zrezygnowała nawet z farbowania swoich i pozwoliła, aby były czarne. Trasa miała potrwać do maja, ale została nagle odwołana, gdy Imai został aresztowany za posiadanie LSD . Incydent był wtedy omawiany w gazetach i brukowcach, ale od tego czasu zespół milczał. Buck-Tick zrobił sobie przerwę, a Imai musiał stawić się na rozprawie sądowej, w której uczestniczyły setki zaniepokojonych fanów i była relacjonowana w telewizji.

Zarówno fani, jak i reporterzy zastanawiali się, czy aresztowanie Imaia oznaczało koniec Buck-Tick, ale jesienią 1989 roku zespół wrócił do studia i nagrał swój piąty album studyjny, Aku no Hana ("Evil Flowers"), którego nazwa pochodzi od Les Fleurs du Mal Baudelaire'a (ulubiona książka Sakurai), ponieważ album poruszał podobne tematy. Z Aku no Hana zespół poszedł znacznie dalej w mroczny i gotycki wizerunek, który zaczął odkrywać w Taboo i który później stał się ich znakiem rozpoznawczym. Aku no Hana stał się ich drugim z rzędu albumem numer jeden i pozostaje do tej pory najlepiej sprzedającym się albumem grupy.

Przed wydaniem albumu 29 grudnia zagrali wielki koncert w Tokyo Dome przed 50 000 ludzi, aby uczcić swój powrót. Był to największy koncert, jaki zespół kiedykolwiek zagrał. Od tego czasu prawie co roku pod koniec grudnia zespół organizuje duży koncert, zwykle w Nippon Budokan , aby uczcić rocznicę ich ponownego spotkania po aresztowaniu Imaia. Od 2001 roku koncerty nazywają „Dniem w pytaniu”, a koncerty są często transmitowane na żywo w telewizji.

Kurutta Taiyou i dalsza dojrzałość muzyczna (1990-1995)

W 1990 roku zespół wrócił do trasy koncertowej, a latem wydał w Berlinie album zatytułowany Symphonic Buck-Tick , na którym znalazły się orkiestrowe wersje niektórych utworów wykonywanych przez Berlińską Orkiestrę Kameralną. Jesienią wrócili do studia, aby popracować nad swoim szóstym albumem, Kurutta Taiyou ("Crazy Sun"). Spędzili znacznie więcej czasu nad tym albumem niż którykolwiek z ich poprzednich i różnica była zauważalna. Brzmienie jest znacznie głębsze i bardziej wyrafinowane, wykorzystując znacznie więcej efektów produkcji studyjnej niż wcześniej.

To właśnie w tym momencie kierunek zespołu zaczął się subtelnie zmieniać, ponieważ Sakurai zaczął pisać prawie wszystkie teksty i bardziej wywierać swój twórczy wpływ. Mniej więcej w tym czasie ożenił się ze stylistą zespołu, Sayuri Watanabe, ale szybko się rozwiedli (zespół zyskał później nowego stylistę, pana Takayukiego Tanizakiego, który nadal dla nich pracuje). Matka Sakurai, z którą był bardzo blisko, również zmarła, a ze względu na napięty harmonogram tras zespołu, nie był w stanie odwiedzić jej przed końcem. W wywiadach Sakurai powiedział, że ból, który odczuwał z powodu tych wydarzeń, silnie wpłynął na jego teksty i że właśnie wtedy zaczął pisać o prawdziwych emocjach, a nie o tym, co uważał za fajne. Następnie zmienił pierwsze kanji w swoim imieniu ze standardowego znaku "" ("sakura") na starszą wersję "", i od tego czasu wniósł do tekstów zespołu nieustannie ewoluujące poczucie melancholii i psychologicznej głębi.

Kurutta Taiyou ukazała się 21 lutego 1991 roku. Cztery dni później zespół wykonał wyjątkowy koncert o nazwie „Satellite Circuit”, który został nagrany w studio bez publiczności, a następnie transmitowany w telewizji oraz w specjalnych salach koncertowych w całym kraju.

W 1992 roku Buck-Tick wydali swój pierwszy album kompilacyjny, Koroshi no Shirabe This Is Not Greatest Hits . Jak sugerował tytuł, nie był to typowy album „best-of”. Zamiast tego zespół spędził wiele godzin w studiu ponownie nagrywając (aw niektórych przypadkach radykalnie zmieniając) utwory, które już wydali. Po albumie odbyła się trasa, której kulminacją było dwudniowe wydarzenie na żywo o nazwie „Climax Together”, które odbyło się w Yokohama Arena w dniach 10 i 11 września. oświetlenie i wystrój — aby uzyskać większy efekt dramatyczny, scena została nawet ustawiona wzdłuż dłuższego boku sali i zasłonięta gigantyczną siatką, która została upuszczona w połowie planu.

21 maja 1993 roku Buck-Tick wydał singiel „Dress”, który został później ponownie wydany w 2005 roku i wykorzystany jako opening do anime Trinity Blood . Niedługo potem, 23 czerwca, Buck-Tick wydali swój siódmy album studyjny, Darker Than Darkness -Style 93 - luźny album koncepcyjny skupiający się na śmierci. Album wprawił fanów w zakłopotanie, ponieważ po ostatnim utworze (utwór 10) płyta przeskakuje i przeskakuje przy utworze 75, który zaczął się dziwnymi brzęczącymi dźwiękami i powoli przekształcił się w kolejny utwór. Ta technika była wówczas rzadkością w Japonii i najwyraźniej niektórzy fani próbowali zwrócić swoje płyty do sklepów, twierdząc, że są zepsute. Na tym albumie zespół zaczął również eksperymentować z różnymi instrumentami — Hoshino grał na klawiszach, a podczas występów na żywo Sakurai próbował swoich sił na saksofonie. Zarówno Sakurai, jak i Hoshino grali na tych instrumentach na kolejnym albumie zespołu, Six/Nine .

Wydany 15 maja 1995 roku Six/Nine był jeszcze bardziej psychologicznym, konceptualnym albumem niż Darker Than Darkness -Style 93- . Przed wydaniem albumu zespół miał kolejny zestaw koncertów wideo, prezentujących równie koncepcyjne teledyski do każdej piosenki, wyreżyserowane przez Hayashi Wataru. Jedna z piosenek, "Itoshi no Rock Star", zawierała Issay (Der Zibet) jako chórki, pojawił się również z zespołem na trasie.

Zmiany w wytwórni i zarządzaniu, lata "cyberpunku" (1996-2003)

W 1996 roku Buck-Tick zerwał z Shaking Hands Inc i założył własną firmę zarządzającą Banker Ltd., której prezesem jest Toll, oraz założył nowy fanklub Fish Tank. 21 czerwca wydali swój dziewiąty album, Cosmos , który zawierał jaśniejsze brzmienie niż zwykle dla zespołu, a także elektroniczną, inspirowaną cyberpunką muzykę w takich utworach jak "Living on the Net". Niestety trasa koncertowa albumu musiała zostać odwołana w połowie. Sakurai, gdy w Nepalu robił sesję zdjęciową dla zespołu, poważnie zachorował na zapalenie otrzewnej . Kiedy powiedziano mu, jak poważny jest jego stan, błagał, aby poleciał z powrotem do Tokio, aby w przypadku śmierci mógł umrzeć w domu, ale po powrocie do Japonii „odczuł taką ulgę, że był w stanie wyzdrowieć”.

W 1997 roku, po chorobie Sakurai, zespół zmienił wytwórnię z Victor na Mercury Music Entertainment. Grali charakteryzacje na koncerty, które zostały odwołane rok wcześniej. 10 grudnia wydali swój dziesiąty album studyjny, Sexy Stream Liner , ukazując dojrzewanie ich nowego cyberpunkowego stylu, który pojawił się również w ich wizerunku wizualnym, z "tatuażami" i elektronicznymi gadżetami na kostiumach zespołu. Imai zaczął włączać theremin do koncertów Buck-Tick, a nawet do swoich nagrań, zaczynając od piosenki "My Fuckin' Valentine".

13 maja 1998 wydali singiel "Gessekai", który został wykorzystany jako opening do anime Nightwalker: The Midnight Detective . Niedługo potem, na fali boomu anime, japońska muzyka zaczęła zdobywać popularność na Zachodzie przez internet, a „Gessekai” stał się piosenką, która po raz pierwszy przedstawiła Buck-Tick wielu zagranicznym fanom.

Później w 1998 i kontynuowane w 1999, różni członkowie Buck-Tick zaangażowali się w wiele kolaboracji z innymi artystami. Jednak nadal wydawali single jako zespół i wnieśli cover " Doubt " do Tribute Spirits , albumu upamiętniającego hide, który zmarł w 1998 roku.

W 2000 roku Buck-Tick po raz drugi zmienił wytwórnię, pozostawiając Mercury'ego dla BMG Funhouse. Ich popularność rosła za granicą, zwłaszcza w Korei Południowej , a zespół po raz pierwszy pojechał do Korei. Zostali entuzjastycznie przywitani przez fanów na lotnisku i przeprowadzili formalny wywiad, ale nie występowali na żywo. Później, w 2001 roku, wrócili do Korei i zagrali na Dongducheon Rock Festival (aka „SoYo Rock Festival”) w Seulu . W dniu festiwalu lał deszcz i zespół był przemoczony podczas występu, ale mimo to tłum był zachwycony.

20 września 2000 roku zespół wydał One Life, One Death , swój pierwszy album studyjny od prawie trzech lat, i zagrał trasę koncertową, aby wesprzeć album. Oprócz tego Sakurai i Imai zaangażowali się w supergrupę o nazwie Schwein , z Raymondem Wattsem i Saschą Konietzko , która wydała dwa albumy i koncertowała w Japonii w sierpniu 2001 roku.

6 marca 2002 Buck-Tick wydali swój dwunasty album studyjny, Kyokutou I Love You , który początkowo miał zostać wydany jako podwójny album z Mona Lisa Overdrive . Ostatecznie oba zostały wydane osobno, a Mona Lisa Overdrive ukazała się w lutym następnego roku. Jednak muzycznie oba albumy łączą się ze sobą w ciągłej pętli. Ostatni utwór na Kyokutou I Love You to instrumentalny utwór, który staje się dolną warstwą muzyczną pierwszego utworu na Mona Lisa Overdrive . Podobnie ostatni utwór na Mona Lisa Overdrive zawiera próbki z pierwszego utworu na Kyokutou I Love You . Tytuł albumu Mona Lisa Overdrive jest jawnym nawiązaniem do cyberpunkowej powieści Williama Gibsona o tym samym tytule .

Buck-Tick otworzył dla Marilyn Manson, kiedy grał w Tokyo Bay NK Hall i Osaka-jo Hall we wrześniu 2003 roku.

Projekty solowe i lata "gotyckie" (2004-2005)

W 2004 roku Buck-Tick w dużej mierze zawiesił działalność, aby członkowie zespołu mogli pracować nad swoimi indywidualnymi projektami muzycznymi. Jedynym członkiem zespołu, który nie wydawał muzyki w tym czasie, był Hoshino, który dwa lata później w 2006 roku utworzył zespół Dropz. Buck-Tick zagrali razem kilka koncertów, w tym jeden w Yokohama Arena, który był powtórką ich "Climax Together" pokazuje 12 lat wcześniej. Program został wydany na DVD jako Akuma to Freud-Devil i Freud-Climax Together .

6 kwietnia 2005 ukazał się Juusankai wa Gekkou, który okazał się również czternastym studyjnym albumem zespołu. Był to album koncepcyjny inspirowany solowym projektem Sakurai, który skupiał się na idei „ Goth ”, i pomimo szczątkowego gotyckiego wizerunku, jaki Buck-Tick pielęgnował przez lata, był to znaczące odejście od ich poprzednich prac. Szczególną uwagę poświęcono zestawom i kostiumom na trasę. Występy na żywo były bardzo dramatyczne, a zespół wynajął nawet klauna (Gaetano Totarou) i baletnicę (Becky Janik), by występowali z nimi na niektórych koncertach. W tym czasie popularność visual kei oraz Gothic & Lolita znacznie rosła, a dzięki Juusankai wa Gekkou Buck-Tick zyskał wielu nowych fanów w kraju i za granicą, którzy podziwiali gotycki styl.

21 grudnia ukazał się album-hołd Parade -Respective Tracks of Buck-Tick- , który zawiera covery ich własnych piosenek w wykonaniu 13 różnych artystów, w tym Kiyoharu , J , Abingdon Boys School i Rally (składającego się z członków Glay , Thee Michelle Gun Elephant i The Mad Capsule Markets ).

20. rocznica i lata „prostego rocka” (2006-2011)

W 2006 roku, gdy Buck-Tick przygotowywał się do świętowania 20-lecia działalności jako zespół major-label, wydali singiel "Kagerou", który został wykorzystany jako ending do anime XxxHolic .

6 czerwca 2007 wydali singiel „Rendezvous”, a tego samego dnia wyruszyli w „Parade Tour”, w końcu świętując swoją rocznicę i album w hołdzie. Trasa miała wyjątkowy format: na każdym koncercie inny artysta z tribute albumu występował z Buck-Tick. Trasa zakończyła się gigantycznym festiwalem o nazwie „Buck-Tick Fest 2007 on Parade”, który odbył się 8 września w Minato Mirai w porcie Jokohama. Trwał cały dzień i zawierał wszystkich 13 artystów z tribute albumu. Każdy z zaproszonych artystów i Buck-Tick zagrali set, a jako wielki finał odbył się pokaz sztucznych ogni nad zatoką.

Niedługo po tym, 19 września 2007 roku Buck-Tick wydał swój piętnasty album studyjny, Tenshi no Revolver („Angel's Revolver”). Chociaż nadal używali kilku gotyckich elementów, zrezygnowali z użycia syntezatora na tym albumie, którego koncepcją było „brzmienie zespołu”. Zespół odbył długą krajową trasę koncertową wspierającą album, która trwała do grudnia. Również w grudniu japoński producent telefonów komórkowych SoftBank wypuścił specjalną edycję telefonów komórkowych Buck-Tick , które zostały zaprojektowane przez członków zespołu.

Pod koniec 2008 roku firma BMG Japan została wykupiona przez Sony Music Entertainment Japan i nadal działała niezależnie jako BMG do początku 2009 roku, kiedy reorganizacja firmy całkowicie przekształciła BMG w Sony. W ten sposób zespół oficjalnie stał się artystą Sony Music Entertainment Japan, podpisanym z filią Ariola Japan .

Zespół wydał swój kolejny album, zatytułowany Memento Mori , 18 lutego 2009 roku. Według Sakurai, album ten kontynuuje eksplorację idei „prostego rocka”. Po wydaniu albumu udali się na przedłużoną, trzymiesięczną trasę koncertową. Koncerty finałowe odbyły się w tokijskim NHK Hall .

W marcu 2010 roku grupa wydała singiel „Dokudanjou Beauty”. Drugi singiel z 2010 roku został wydany 1 września zatytułowanym „Kuchizuke” ( „Pocałunki”), który został wykorzystany jako opening do Fuji TV „s Shiki anime. 13 października Buck-Tick wydał swój siedemnasty album studyjny zatytułowany Razzle Dazzle . Która w większości była kontynuacją prostego rockowego brzmienia, ale zawierała również wiele przykładów dance-rocka , zawierała także okładkę autorstwa grafika Aquiraxa Uno .

Piosenka Buck-Tick "Jupiter" została przerobiona przez DuelJewel na kompilacji Crush! -90's V-Rock Best Hit Cover Songs- , który został wydany 26 stycznia 2011 roku i zawiera aktualne zespoły visual kei , wykonujące utwory zespołów, które były ważne dla ruchu visual kei lat 90-tych. Ich piosenka „Speed” została skonwertowana przez 9Goats Black Out w sequelu Crush! 2 -90's V-Rock Best Hit Cover Songs- , który został wydany 23 listopada 2011 roku.

25. rocznica i Lingua Sounda (2012-obecnie)

Z okazji 25-lecia Buck-Tick otworzyli specjalną stronę internetową, na której ogłosili utworzenie własnej wytwórni płytowej Lingua Sounda, a jej pierwszymi wydawnictwami będą nowy singiel wiosną 2012 roku i album latem. Wydali dwa oddzielne zestawy w marcu 2012 roku, jeden zawierający prace z lat 1987-1999, a drugi z lat 2000-2010, zatytułowane odpowiednio Catalog Victor→Mercury 87–99 i Catalog Ariola 00–10 . Singiel "Elise no Tame ni" został wydany 23 maja, tego samego dnia, co DVD z koncertu Day in Question z 2011 roku. Zespół wykonał także piosenkę przewodnią do sztuki Tenshu Monogatari . Ich kolejny singiel, „Miss Take ~Boku wa Miss Take~”, został wydany 4 lipca. Fani, którzy zamówili zarówno „Miss Take”, jak i „Elise”, mieli szansę wygrać bilety na promocyjny teledysk zespołu do nowej piosenki „ Punkt kulminacyjny razem".

Drugi album będący hołdem dla Buck-Tick został wydany 7 lipca, zatytułowany Parade II -Respective Tracks of Buck-Tick- zawierał 13 artystów, w tym acid android , Polysics i Acid Black Cherry . Zespół wydał swój osiemnasty album studyjny, Yume Miru Uchuu , 19 września, zanim 22 i 23 września zorganizował Buck-Tick Fest 2012 On Parade, który przyciągnął około 14 000 fanów i obejmował zespoły, które pojawiły się na albumie w hołdzie, takie jak D'erlanger , Mucc , Merry , Pay money To my Pain , i inne.

Specjalny film z okazji 25-lecia Buck-Tick ~ Buck-Tick Phenomenon został pokazany w kinach w dwóch częściach w 2013 roku, pierwsza część miała premierę 15 czerwca, a dwie 22 czerwca, każda tylko przez tydzień. Zespół napisał dwie nowe piosenki ekskluzywnie do filmu, "Love Parade" skomponowane przez Hoshino i "Steppers -Parade-" Imai. Buck-Tick wydali singiel „Keijijou Ryuusei” 14 maja 2014 roku, a ich dziewiętnasty album studyjny, Arui wa Anarchy , 4 czerwca.

28 czerwca 2015 roku Buck-Tick wystąpił na festiwalu Lunatic Fest prowadzonym przez Luna Sea, a na scenie dołączył do niego J. w utworze „Iconoclasm”. Pod koniec koncertu Day in Question, który odbył się 29 grudnia 2015 roku, zespół ogłosił powrót do Victor Entertainment, a Lingua Sounda została jego sublabelem. 11 września 2016 roku grupa zagrała koncert zatytułowany Climax Together 3rd w Yokohama Arena, 12 lat po drugim i 24 lata po pierwszym. Buck-Tick wydali singiel „New World” 21 września 2016 roku, a ich dwudziesty album studyjny Atom Miraiha No.9 28 września.

Buck-Tick zdobył specjalną nagrodę „Inspiration Award Japan” podczas gali MTV Video Music Awards 2017 Japan . Ich singiel „Babel” został wydany w dniu 15 listopada 2017. Po 21 lutego 2018, wydanie swojego drugiego singla „Księżyc Sayonara wo Oshiete” Buck-Tick jest dwudziesty pierwszy album nr 0 ukazał się 14 marca Występowali w pierwszą noc specjalnego wydarzenia hide 20th Memorial Super Live Spirits na Tokyo Otaiba Yagai Tokusetu Stage J Chikuon, 28 kwietnia 2018 r., ku pamięci hide .

W 2020 roku Buck-Tick wydał 29 stycznia singiel „ Datenshi ”. Ogłoszono trasę koncertową fanklubów, ale przełożono ją z powodu pandemii COVID-19 w Japonii . Kolejny nowy singiel „Moonlight Escape” ukazał się 26 sierpnia. 22 lipca 2020 roku zespół zapowiedział swój nowy album, Abracadabra , wydany 21 września.

Styl muzyczny

Muzyka Buck-Tick bardzo się zmieniła i ewoluowała w trakcie ich kariery. Ich wczesna praca to coś, co Japończycy nazywają „pozytywnym punkiem ”. Używał prostych rytmów i akordów, z piosenkami głównie w tonacjach durowych i kilkoma angielskimi słowami w tekstach. Począwszy od Taboo z 1989 roku , eksperymentowali z ciemniejszym brzmieniem, które stało się bardziej dojrzałe wraz z Kurutta Taiyou w 1991 roku. Darker Than Darkness -Style 93- zagłębiło się w ostrzejsze industrialno-rockowe brzmienie, które trwało aż do Mona Lisy Overdrive w 2003 roku. ostatnio, z Juusankai wa Gekkou z 2005 roku , celowo przyjęli koncepcję „ gotycką ”, którą połączyli z prostym, retro rockowym brzmieniem na albumach Tenshi no Revolver (2007) i Memento Mori (2009). Ich kolejny album, Razzle Dazzle z 2010 roku , zawierał wiele przykładów dance-rocka .

Wpływ

Niektóre elementy, które utrzymują się w ich muzyce, to dźwięczne, brzęczące akordy gitarowe, pulsujące, wyraźne linie basu, ostre ryki elektronicznie zniekształconego szumu i ambiwalentne melodie, które wędrują między tonacją durową i molową, a także charakterystyczny, bogaty barytonowy głos Sakurai . Sakurai słynie z erotycznej dekadencji swoich tekstów (obecnie głównie po japońsku), ale często porusza także egzystencjalne motywy psychologiczne. Piosenka „ Rakuen (Inori Koinegai) ” wywołała kontrowersje, ponieważ niektóre teksty zostały usunięte z Koranu, a później album został ponownie wydany z obraźliwą częścią usuniętą do listopada 1995 roku. Imai napisał wiele piosenek, które czyta się jak historie science fiction , z udziałem inżynierii genetycznej i hakerów komputerowych , ale ostatnio rozgałęził się na proste piosenki miłosne.

Buck-Tick był najsilniej zainspirowany zachodnim rockiem, zwłaszcza brytyjskim post-punkiem z lat 70. i 80., choć przytaczają też kilka japońskich wpływów. Wpływy, które członkowie zespołu wymieniają najczęściej, to Love & Rockets , Robert Smith i Bauhaus (zespół przyznał się do wspólnego występu, aby zobaczyć na żywo Petera Murphy'ego ). Wspominają także o Sex Pistols i XTC . Imai był szczególnie pod wpływem Love & Rockets, co jest bardzo widoczne na albumie Buck-Tick Kurutta Taiyou . Był również pod wpływem Yellow Magic Orchestra , Kraftwerk , Ultravox i innych zespołów new wave i elektroniki oraz punkowego zespołu The Stalin . Sakurai był pod ogromnym wpływem Davida Bowiego , a nawet zagrał cover piosenki Bowiego „Space Oddity” na jego solowym koncercie w 2004 roku. Jest również pod wpływem post-punkowych/pierwszej fali gothów , takich jak The Sisters of Mercy , Siouxsie i Banshee , Klan Xymox oraz Der Zibet i Masami Tsuchiya . Twierdzi, że ogólnie kocha „ciemną” muzykę. Hoshino i Yagami kochają The Beatles . Yagami jest także fanem Led Zeppelin i innych klasycznych metalowo-punkowych zespołów, takich jak Kiss i The Clash .

Uważany za jednego z założycieli visual kei , Buck-Tick wywarł wpływ na tyle zespołów i muzyków, na ilu ich wpływ. Kiyoharu ( Kuroyume , Sads ) dwukrotnie przeprowadził wywiad z Sakurai w jego osobistym programie radiowym w związku z jubileuszowym festiwalem Buck-Tick i ogłosił, że Sakurai jest "tak gorący" i "wspaniała osoba". Takanori Nishikawa ( Abingdon Boys School ) jest kolejnym otwartym fanem Buck-Tick i przeprowadził wywiad z całym zespołem w programie telewizyjnym Pop Jam . Wokalista Dir en grey Kyo został zainspirowany do zostania gwiazdą rocka po obejrzeniu zdjęcia Sakurai na biurku kolegi z gimnazjum. Podobnie jego kolega z zespołu Die zainteresował się muzyką rockową w gimnazjum po usłyszeniu Aku no Hana . Wokalista D Asagi wymienił Buck-Tick jako jeden z ich największych inspiracji. Jego kolega z zespołu Tsunehito nazwał Buck-Tick jednym ze swoich dwóch ulubionych japońskich zespołów. Zespół Deadman z Nagoya kei podał Buck-Tick jako inspirację. Znani muzycy visual kei rockowi Tatsurou ( Mucc ), Yuu ( Merry ), Aie (Deadman), Lay (Fatima) i Tsuyoshi (Karimero) założyli w 2001 roku zespół wykonujący covery Buck-Tick o nazwie Bluck-Tlick.

Członkowie zespołu

Aktualni członkowie
Byli członkowie
  • Araki (アラキ) - ołów wokal (1983-1985)

Dyskografia

Bibliografia

Linki zewnętrzne