Muzeum Brooklińskie - Brooklyn Museum

Muzeum Brooklińskie
Brooklyńska Noc Muzeów 2015.jpg
Główne wejście do muzeum nocą, 2015
Muzeum Brooklyn znajduje się w Nowym Jorku
Muzeum Brooklińskie
Muzeum Brooklyn znajduje się w Nowym Jorku
Muzeum Brooklińskie
Brooklyn Museum znajduje się w Stanach Zjednoczonych
Muzeum Brooklińskie
Lokalizacja 200 Eastern Parkway
Brooklyn , Nowy Jork 11238
Współrzędne 40 ° 40′16,7 "N 73 ° 57′49,5" W / 40,671306°N 73,963750°W / 40.671306; -73,963750 Współrzędne: 40 ° 40′16,7 "N 73 ° 57′49,5" W / 40,671306°N 73,963750°W / 40.671306; -73,963750
Wybudowany 1895
Architekt McKim, Miód pitny i biały ; francuski, Daniel Chester
Styl architektoniczny Beaux-Arts
Nr referencyjny NRHP  7700944
Dodano do NRHP 22 sierpnia 1977
Replika Statuy Wolności ( Liberty Enlightening the World ) na zapleczu.

Brooklyn Museum to muzeum sztuki znajduje się w Nowym Jorku dzielnicy z Brooklynu . Na 560.000 stóp kwadratowych (52.000 m 2 ), muzeum jest New York City jest trzecią co do wielkości pod względem wielkości fizycznej i posiada kolekcję sztuki z około 1,5 miliona utworów.

Położony w pobliżu dzielnic Prospect Heights , Crown Heights , Flatbush i Park Slope na Brooklynie i założony w 1895 roku, budynek Beaux-Arts , zaprojektowany przez McKim, Mead and White , miał być największym muzeum sztuki na świecie. Muzeum początkowo walczyło o utrzymanie swojego budynku i kolekcji, ale pod koniec XX wieku zostało zrewitalizowane dzięki gruntownym remontom. Znaczące obszary kolekcji obejmują antyki, a konkretnie ich zbiór starożytności egipskich obejmujący ponad 3000 lat. Sztuka europejska , afrykańska , oceaniczna i japońska to także godne uwagi kolekcje antyków. Sztuka amerykańska jest mocno reprezentowana, począwszy od okresu kolonialnego . Artyści reprezentowani w kolekcji to między innymi Mark Rothko , Edward Hopper , Norman Rockwell , Winslow Homer , Edgar Degas , Georgia O'Keeffe i Max Weber . W muzeum znajduje się również „Ogród Rzeźb Pamięci”, w którym znajdują się ocalone elementy architektoniczne z całego Nowego Jorku.

Historia

Korzenie Brooklyn Museum sięgają 1823 roku założenia przez Augustusa Grahama biblioteki Brooklyn Apprentices' Library w Brooklyn Heights. Biblioteka przeniosła się do budynku Brooklyn Lyceum na Washington Street w 1841 roku. Dwa lata później instytucje połączyły się, tworząc Brooklyn Institute, który oferował wystawy malarstwa i rzeźby oraz wykłady na różne tematy. W 1890 roku, pod kierownictwem Franklina Hoopera , przywódcy Instytutu zreorganizowali się jako Brooklyn Institute of Arts and Sciences i zaczęli planować Brooklyn Museum. Muzeum pozostało pododdziałem Brooklyn Institute of Arts and Sciences, wraz z Brooklyn Academy of Music , Brooklyn Botanic Garden i Brooklyn Children's Museum aż do lat 70., kiedy wszystkie stały się niezależne.

Otwarty w 1897 roku budynek Brooklyn Museum to stalowa konstrukcja szkieletowa, pokryta murem, zaprojektowana w stylu neoklasycystycznego odrodzenia przez firmę architektoniczną McKim, Mead, and White i zbudowana przez firmę Carlin Construction Company. Pierwotny projekt Muzeum Brooklyńskiego proponował konstrukcję czterokrotnie większą od tej, która została zbudowana w latach 1893-1927, kiedy budowa została zakończona. Po tym, jak Brooklyn stał się częścią większego Nowego Jorku w 1898 roku, poparcie dla projektu zmalało. Daniel Chester French , rzeźbiarz posągu Abrahama Lincolna w Lincoln Memorial , był głównym projektantem rzeźb na frontonie i monolitycznych figur o wysokości 12,5 stopy (3,8 m) wzdłuż gzymsu. Figury zostały stworzone przez 11 rzeźbiarzy i wyrzeźbione przez braci Piccirilli . French zaprojektował również dwie alegoryczne figury Brooklyn i Manhattan, które obecnie otaczają wejście do muzeum, stworzone w 1916 roku dla brooklyńskiego podejścia do mostu Manhattan Bridge i przeniesione do muzeum w 1963 roku.

Pocztówka z początku XX wieku

W 1920 nowojorskie metro dotarło do muzeum ze stacją metra ; to znacznie poprawiło dostęp do niegdyś odizolowanego muzeum z Manhattanu i innych dzielnic zewnętrznych.

Dyrektor Brooklyn Institute Franklin Hooper był pierwszym dyrektorem muzeum, a jego następcą został William Henry Fox, który służył w latach 1914-1934. Za nim podążali Philip Newell Youtz (1934-1938), Laurance Page Roberts (1939-1946), Isabel Spaulding Roberts ( 1943-1946), Charles Nagel, Jr. (1946-1955) i Edgar Craig Schenck (1955-1959).

Thomas S. Buechner został dyrektorem muzeum w 1960 roku, co czyni go jednym z najmłodszych dyrektorów w kraju. Buechner nadzorował poważną przemianę w sposobie, w jaki muzeum wystawiało sztukę, i przyniósł około tysiąca dzieł, które przetrwały w magazynach muzeum i wystawił je na wystawę. Buechner odegrał kluczową rolę w uratowaniu francuskich rzeźb Daniela Chestera przed zniszczeniem z powodu projektu rozbudowy na moście Manhattan w latach 60. XX wieku.

Duncan F. Cameron zajmował stanowisko od 1971 do 1973, a Michael Botwinick zastąpił go (1974-1982) i Linda S. Ferber jako dyrektor działający przez część 1983, aż Robert T. Buck został dyrektorem w 1983 i służył do 1996.

Brooklyn Museum zmieniło nazwę na Brooklyn Museum of Art w 1997 roku, na krótko przed rozpoczęciem kadencji dyrektora Arnolda L. Lehmana. 12 marca 2004 roku muzeum ogłosiło powrót do poprzedniej nazwy. W kwietniu 2004 roku muzeum otworzyło zaprojektowany przez Jamesa Polshka pawilon wejściowy na fasadzie Eastern Parkway . We wrześniu 2014 roku Lehman ogłosił, że planuje przejść na emeryturę około czerwca 2015 roku. W maju 2015 roku prezes i dyrektor artystyczny Creative Time Anne Pasternak została mianowana kolejnym dyrektorem muzeum; stanowisko objęła 1 września 2015 roku.

Finansowanie

Brooklyn Museum wraz z licznymi innymi nowojorskimi instytucjami, w tym Metropolitan Museum of Art , American Museum of Natural History oraz Brooklyn Botanic Garden , jest częścią Cultural Institutions Group (CIG). Instytucje członkowskie zajmują grunty lub budynki należące do miasta Nowy Jork i czerpią część swojego rocznego finansowania z miasta. Muzeum Brooklyńskie uzupełnia również swoje zarobione dochody funduszami od rządów federalnych i stanowych, a także darowiznami osób prywatnych i organizacji.

W 1999 r. w muzeum odbyła się wystawa Charlesa Saatchi Sensation , której rezultatem była sądowa batalia o finansowanie przez miasto nowojorskich instytucji wystawiających kontrowersyjną sztukę, ostatecznie zdecydowano na korzyść muzeum na podstawie Pierwszej Poprawki .

W 2005 roku muzeum znalazło się wśród 406 nowojorskich instytucji zajmujących się sztuką i usługami społecznymi, które otrzymały część 20-milionowej dotacji od Carnegie Corporation , z kolei ufundowanej przez burmistrza Nowego Jorku Michaela Bloomberga .

Głównymi dobroczyńcami są Frank Lusk Babbott . W muzeum odbywa się coroczny Brooklyn Artists Ball, w którym biorą udział znane osoby, takie jak Sarah Jessica Parker i Liv Tyler .

W obliczu pandemii COVID-19 i jej negatywnego wpływu na dochody muzeum, muzeum zebrało fundusze na dotację na opłacenie opieki nad zbiorami poprzez sprzedaż lub deakcesję dzieł sztuki. Dotacja pozwoli muzeum przeznaczać coroczne dochody ze zbiórek pieniędzy przeznaczonych na konserwację i opiekę nad zbiorami na inne cele. Wyprzedaż w październiku 2020 r. składała się z 12 prac artystów, w tym Lucasa Cranacha Starszego , Gustave'a Courbeta i Jean-Baptiste-Camille Corot . Inne wyprzedaże w październiku 2020 r. obejmowały artystów modernistycznych. Choć zazwyczaj jest to zabronione przez Stowarzyszenie Dyrektorów Muzeum Sztuki , stowarzyszenie zezwoliło na taką sprzedaż przez okres dwóch lat do 2022 roku w odpowiedzi na skutki pandemii.

Sztuka i wystawy

Muzeum Brooklyńskie prezentuje kolekcje, które mają na celu ucieleśnienie artystycznego dziedzictwa kultur świata. Muzeum jest dobrze znane z rozległych kolekcji sztuki egipskiej i afrykańskiej, a także obrazów, rzeźby i sztuki dekoracyjnej z XVII, XVIII, XIX i XX wieku w wielu szkołach.

W 2002 roku muzeum otrzymało pracę The Dinner Party , autorstwa feministycznej artystki Judy Chicago , w prezencie od The Elizabeth A. Sackler Foundation. Jego stała wystawa rozpoczęła się w 2007 roku jako centralny element Muzeum Sztuki Feministycznej im . Elizabeth A. Sacklera . W 2004 roku w Brooklyn Museum pojawiło się Manifest Destiny , mural olejny na drewnie o wymiarach 8 na 24 stopy (2,4 m × 7,3 m) autorstwa Alexisa Rockmana, który został zamówiony przez muzeum jako centralny element Galerii Mezzanine na drugim piętrze i uświetnił otwarcie odnowionego Wielkiego Lobby i Placu. Inne wystawy prezentowały prace różnych współczesnych artystów, takich jak Patrick Kelly , Chuck Close , Denis Peterson , Ron Mueck , Takashi Murakami , Mat Benote , Kiki Smith , Jim Dine , Robert Rauschenberg , Ching Ho Cheng , Sylvia Sleigh i William Wegman oraz 2004 przegląd prac artystów z Brooklynu, Open House: Praca na Brooklynie .

W 2008 roku kurator Edna Russman ogłosiła, że ​​uważa, że ​​10 z 30 dzieł sztuki koptyjskiej znajdujących się w kolekcji muzeum – drugie co do wielkości w Ameryce Północnej – jest fałszywych. Dzieła były wystawiane od 2009 roku.

Kostiumy z seriali telewizyjnych The Crown i The Queen's Gambit zostały zaprezentowane w ramach wirtualnej wystawy „The Queen and the Crown” w listopadzie 2020 r.

Kolekcje

Sztuka egipska, klasyczna i starożytnego Bliskiego Wschodu

Muzeum Brooklyńskie buduje kolekcję egipskich artefaktów od początku XX wieku, obejmując obie kolekcje zakupione od innych osób, na przykład amerykańskiego egiptologa Charlesa Edwina Wilboura , którego spadkobiercy również przekazali swoją bibliotekę, aby stać się Biblioteką Egiptologiczną Wilboura. oraz przedmioty pozyskane podczas sponsorowanych przez muzeum wykopalisk archeologicznych. W kolekcji egipskiej znajdują się przedmioty począwszy od rzeźb, takich jak znana figura z terakoty „Ptasia Pani” , po dokumenty papirusowe (m.in. Papirus Brooklyński ).

Kolekcje egipskie, klasyczne i starożytnego Bliskiego Wschodu znajdują się w szeregu galerii w muzeum. Egipskie artefakty można znaleźć na wystawie długoterminowej Egypt Reborn: Art for Eternity , a także w galeriach Marthy A. i Roberta S. Rubina. Artefakty z Bliskiego Wschodu znajdują się w Galerii Hagopa Kevorkiana .

Wybory z kolekcji egipskiej

Sztuka amerykańska

Kolekcja muzeum sztuki amerykańskiej pochodzi jego pierwszy legat z Francis Guy „s Winter Scene w Brooklynie w 1846. W 1855 roku muzeum oficjalnie wyznaczony zbiór American Art, z pierwszej pracy zleconej do zbierania będącego krajobraz malowanie przez Asher B Duranda . Przedmioty z kolekcji sztuki amerykańskiej obejmują portrety, pastele, rzeźby i grafiki; wszystkie przedmioty w dacie odbioru od ok. 1720 i c. 1945.

Reprezentowane w amerykańskiej kolekcji sztuki są prace artystów takich jak William Edmondson ( Anioł , data nieznana), John Singer Sargent „s Paul César Helleu szkicowania żonę Alice Guerin (około 1889); Georgia O'Keeffe 's Ciemny Pni (około 1946) i Winslow Homer ' s Eight Bells (około 1887). Wśród najbardziej znanych dzieł w kolekcji są Gilbert Stuart 's portret z George Washington i Edward Hicks ' s The Peaceable Brytanii . Muzeum posiada również kolekcję Emila Fuchsa .

Prace z kolekcji sztuki amerykańskiej można znaleźć w różnych miejscach muzeum, w tym w rodzinnym ogrodzie rzeźby Steinbergów oraz na wystawie American Identities: A New Look , która znajduje się w muzeum Visible Storage ▪ Study Center . W sumie w magazynie znajduje się około 2000 obiektów sztuki amerykańskiej.

Wybory z kolekcji amerykańskiej

Sztuka azjatycka

W 2019 roku muzeum ponownie otworzyło swoje japońskie i chińskie eksponaty, po ponownym zainstalowaniu sekcji koreańskiej w 2017 roku. Chińska sekcja oferuje dzieła z ponad 5000 lat chińskiej sztuki i będzie regularnie pokazywać współczesne dzieła. Japońska galeria z 7000 eksponatami jest największą z azjatyckich kolekcji muzeum i znana jest z prac ludu Ajnów . W muzeum znajdują się również prace z Bhutanu, Indii, Nepalu, Pakistanu i południowo-wschodniej Azji.

Sztuka Afryki

Najstarsze nabytki z kolekcji sztuki afrykańskiej zostały zebrane przez muzeum w 1900 roku, niedługo po założeniu muzeum. Kolekcja została poszerzona w 1922 roku o przedmioty pochodzące głównie z terenów obecnej Demokratycznej Republiki Konga . W 1923 roku w muzeum odbyła się jedna z pierwszych wystaw sztuki afrykańskiej w Stanach Zjednoczonych.

Mając w swojej kolekcji ponad 5000 przedmiotów, Brooklyn Museum szczyci się jedną z największych kolekcji sztuki afrykańskiej w każdym amerykańskim muzeum sztuki. Chociaż tytuł kolekcji sugeruje, że obejmuje ona sztukę z całego kontynentu afrykańskiego, prace z Afryki są podzielone na podkategorie wśród wielu kolekcji. Sztuka subsaharyjska z Afryki Zachodniej i Środkowej jest gromadzona pod sztandarem Sztuki Afrykańskiej, podczas gdy dzieła sztuki północnoafrykańskiej i egipskiej są pogrupowane odpowiednio z kolekcjami sztuki islamskiej i egipskiej.

Kolekcja sztuki afrykańskiej obejmuje 2500 lat historii ludzkości i obejmuje rzeźby, biżuterię, maski i artefakty religijne z ponad 100 kultur afrykańskich. Warte uwagi elementy tej kolekcji to rzeźbiona figura ndop króla Kuby, uważana za jedną z najstarszych zachowanych rzeźb ndop , oraz figura matki i dziecka Lulua.

W 2018 roku muzeum spotkało się z krytyką ze strony grup, w tym Decolonize This Place, za zatrudnienie białej kobiety jako konsultanta kuratora sztuki afrykańskiej.

Wybory z kolekcji afrykańskiej

Sztuka Wysp Pacyfiku

Kolekcja muzeum sztuki Wysp Pacyfiku rozpoczęła się w 1900 r. wraz z nabyciem 100 drewnianych figurek i marionetek z Nowej Gwinei i Holenderskich Indii Wschodnich (obecnie Indonezja ); od tej bazy kolekcja rozrosła się do blisko 5000 dzieł. Sztuka w tej kolekcji pochodzi z wielu wysp Pacyfiku i Oceanu Indyjskiego, w tym Hawajów i Nowej Zelandii, a także z mniej zaludnionych wysp, takich jak Rapa Nui i Vanuatu . Wiele Marquesan elementów w kolekcji zostały nabyte przez muzeum od słynny norweski odkrywca Thor Heyerdahl .

Przedmioty sztuki w tej kolekcji są wykonane z szerokiej gamy materiałów. Muzeum wymienia „włókno kokosowe, pióra, muszle, glinę, kości, ludzkie włosy, drewno, mech i pajęczyny” wśród materiałów używanych do tworzenia dzieł sztuki, w tym masek, tkanin tapa , rzeźb i biżuterii.

Sztuka świata islamu

W muzeum znajdują się również obiekty artystyczne i teksty historyczne wykonane przez muzułmańskich artystów lub o muzułmańskich postaciach i kulturach.

Wybory z kolekcji świata islamu

Kolekcja sztuki z równin indiańskich Jarvis

Inkrustowana miska na fajkę z dwiema ścianami zebrana w Fort Snelling 1833-36 Muzeum posiada kolekcję artefaktów Native America nabytych przez dr Nathana Sturgesa Jarvisa (chirurga), który stacjonował w Fort Snelling, Minnesota w latach 1833-36.


Elizabeth A. Sackler Centrum Sztuki Feministycznej

Otwarte w 2007 roku muzeum sztuki feministycznej ; poświęcony jest zachowaniu historii ruchu od końca XX wieku, a także uświadamianiu wkładu feministek w sztukę oraz informowaniu o przyszłości tego obszaru artystycznego dialogu. Wraz z przestrzenią wystawienniczą i biblioteką, w centrum znajduje się galeria, w której znajduje się arcydzieło Judy Chicago , duża instalacja zatytułowana The Dinner Party (1974-1979).

sztuka europejska

W Brooklyn Museum znajdują się m.in. obrazy z późnego gotyku i wczesnego włoskiego renesansu autorstwa Lorenzo di Niccolo („Sceny z życia św. Wawrzyńca”), Sano di Pietro , Nardo di Cione , Lorenzo Monaco , Donato de' Bardi („Święty Hieronim”) , Giovanni Bellini . Ma holenderskie obrazy Fransa Halsa , Gerarda Dou , Thomasa de Keysera i innych. Ma XIX-wieczne francuskie obrazy Charlesa Daubigny'ego , Narcisse Virgilio Díaz , Eugène Boudin („Port, Le Havre”), Berthe Morisot , Edgar Degas , Gustave Caillebotte („Most kolejowy w Argenteuil”), Claude Monet („Pałac Dożów”, Wenecji”), francuskiego rzeźbiarza Alfreda Barye , Camille Pissarro , Paula Cézanne'a i wielu innych.

Wybory z kolekcji europejskiej

Biblioteki i archiwa

Biblioteki i archiwa Brooklyn Museum zawierają około 300 000 woluminów i ponad 980 m archiwów. Kolekcja rozpoczęła się w 1823 roku i mieści się w obiektach, które przeszły renowacje w 1965, 1984 i 2014 roku.

Programy

W 2000 r. Muzeum Brooklyńskie rozpoczęło program Museum Apprentice Program, w ramach którego muzeum zatrudnia nastoletnich licealistów do oprowadzania go po galeriach muzealnych w okresie letnim, asystuje w weekendowych programach rodzinnych muzeum przez cały rok, uczestniczy w rozmowach z kustoszami muzealnymi , służy jako rada doradcza dla nastolatków w muzeum i pomoc w planowaniu wydarzeń dla nastolatków.

W pierwszą sobotę każdego miesiąca Brooklyn Museum jest otwarte do  23:00. Ogólny wstęp jest zniesiony od  17:00 do 23:00, chociaż niektóre wystawy biletowane mogą wymagać opłaty za wstęp. Regularne zajęcia w pierwszą sobotę obejmują zajęcia edukacyjne dla rodzin, takie jak warsztaty artystyczne oparte na kolekcjach, zwiedzanie galerii, wykłady, występy na żywo, imprezy taneczne.

Muzeum opublikowało wiele dzieł do cyfrowej kolekcji online, która zawiera oparty na użytkownikach system oznaczania, który umożliwia społeczeństwu oznaczanie i selekcjonowanie zestawów obiektów online, a także ubieganie się o dodatkowe składki na stypendia.

Program Museum Education Fellowship to dziesięciomiesięczne stanowisko, w ramach którego stypendyści nabywają teoretyczne i praktyczne umiejętności prowadzenia grupowych wizyt w szkołach K-12, skupiając się na różnych tematach z kolekcji.

School Youth and Family Fellows uczą programów Gallery Studio i School Partnerships, podczas gdy stypendyści programów dla dorosłych i programów publicznych są kuratorami i organizują czwartkowe wieczory oraz programowanie w pierwszą sobotę.

Muzeum zwróciło również uwagę na swoją najnowszą aplikację ASK, w której odwiedzający mogą kontaktować się z personelem i edukatorami w zakresie prac w kolekcji za pośrednictwem aplikacji mobilnej, którą można pobrać ze sklepów z aplikacjami Apple i Google.

„Populizm”

James Tissot , Uczniowie opuścili swoją kryjówkę Czuwaj z daleka w agonii , c . 1886-1894

Frekwencja w Brooklyn Museum spadła w ostatnich latach, od wysokiego „dziesięciolecia temu” prawie miliona odwiedzających rocznie do ostatnich 585 000 (1998) i 326 000 (2009).

New York Times przypisał ten spadek częściowo polityce wprowadzonej przez ówczesnego dyrektora Arnolda Lehmana, który postanowił skupić energię muzeum na „populizmie”, z eksponatami na takie tematy, jak „ Gwiezdne wojny filmy i muzyka hip-hopowa ”. niż na bardziej klasyczne tematy związane ze sztuką. Lehman przywiózł również do muzeum bardziej kontrowersyjne eksponaty, takie jak wystawa z 1999 roku, na której znalazła się niesławna ozdobiona łajnem Najświętsza Maryja Panna Chrisa Ofili . Według Timesa :

Jakość ich wystawy został osłabiony „powiedział Robert Storr, dziekan Yale University School of Art i Brooklynite.” « Star Wars » pokazuje najgorszy rodzaj populizmu. Nie sądzę, żeby naprawdę rozumieli, gdzie są. Środek świata sztuki znajduje się teraz na Brooklynie; to coraz bardziej wyrafinowana publiczność i zawsze nią była.

Z drugiej strony Lehman zwraca uwagę, że demografia uczestników muzeów pokazuje nowy poziom różnorodności. Według The New York Times „średni wiek [uczestników muzeów w ankiecie z 2008 r.] wynosił 35 lat, duża część odwiedzających (40 procent) pochodziła z Brooklynu, a ponad 40 procent określiło się jako osoby kolorowe”. Lehman twierdzi, że interesem muzeum jest bycie przyjaznym i atrakcyjnym dla wszystkich potencjalnych uczestników muzeum, a nie tylko gromadzenie ich dużej liczby.

Prace i publikacje

  • Chcieliśmy rewolucji: czarne radykalne kobiety, 1965-1985
  • Choi, Connie H.; Hermo, Carmen; Hockley, Rujeko; Morris, Katarzyna; Weissberg, Stephanie (2017). Morris, Katarzyna; Hockley, Rujeko (red.). We Wanted a Revolution: Czarne radykalne kobiety, 1965-85 / A Sourcebook (katalog wystawy). Brooklyn, Nowy Jork: Muzeum Brooklyńskie. Numer ISBN 978-0-872-73183-7. OCLC  964698467 . – Opublikowane z okazji wystawy w Brooklyn Museum, 21 kwietnia – 17 września 2017

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki