Brigitte Fontaine - Brigitte Fontaine

Brigitte Fontaine
Brigitte Fontaine w 2010 roku
Brigitte Fontaine w 2010 roku
Informacje ogólne
Urodzić się ( 24.06.1939 )24 czerwca 1939 (wiek 82)
Morlaix , Francja
Gatunki Pop, rock, francuski pop, awangardowy, eksperymentalny
Zawód (y) Piosenkarz-autor piosenek
Instrumenty Wokal

Brigitte Fontaine (ur. 24 czerwca 1939) jest śpiewaczką muzyki awangardowej . Wykorzystywała wiele niezwykłych stylów muzycznych, łącząc rock and rolla , folk , jazz , elektronikę , poezję słowa mówionego i świat . Współpracowała ze Stereolab , Michelem Colombier , Jean-Claude Vannier , Areski Belkacem , Gotan Project , Sonic Youth , Antoine Duhamel , Grace Jones , Noir Désir , Archie Shepp , Arno i The Art Ensemble of Chicago . Jest także powieściopisarką, dramatopisarką, poetką i aktorką.

Wczesne życie

Córka dwóch nauczycieli, Brigitte Fontaine, bardzo wcześnie rozwinęła swój zamiłowanie do pisania i dramatu. Dzieciństwo spędziła w małych wioskach Finistère , a następnie w Morlaix . W wieku 17 lat przeniosła się do Paryża, aby zostać aktorką.

W 1971 roku była jedną z kobiet, które podpisały Manifest 343 , publicznie przyznając się do aborcji w czasie, gdy była ona nielegalna we Francji.

Przegląd artystyczny

1963-1968

W 1963 zwróciła się do śpiewu i występowała w kilku paryskich teatrach, interpretując własne utwory. W 1964 roku otworzyła pokaz Barbary i George'a Brassensów w Bobinie . Mimo to nie zrezygnowała z teatru. Wraz z Jacquesem Higelinem i aktorem Rufusem stworzyła sztukę Maman j'ai peur („Mamo, boję się”), którą zagrała najpierw w teatrze Vieille-Grille, a następnie w Théâtre des Champs-Élysées . Odniósł tak krytyczny i popularny sukces, że przebywał w Paryżu przez ponad dwa sezony i koncertował w całej Europie.

W 1965, a następnie w 1968 nagrała dwie płyty: jazzową i avant-popową oraz dwie 45-tki z Jacquesem Higelinem. W 1969 rozpoczęła długoletnią współpracę z kabylskim muzykiem Areskim Belkacem . Z Belkacem iw towarzystwie Higelina stworzyła dla teatru Lucernaire nowatorskie widowisko teatralno-pieśniowe Niok. Niedługo potem Fontaine napisał serię utworów w wolnym wierszu i prozie, które składały się na program Comme à la radio w Théâtre du Vieux-Colombier, zanim został przekształcony w album o tej samej nazwie . Nagrany z Art Ensemble z Chicago album stanowi czyste zerwanie z tradycyjnymi francuskimi piosenkami, budując pierwsze mosty do world music .

1969-1979

Brigitte Fontaine i Areski Belkacem występują razem w 1974 roku

Brigitte Fontaine stała się ważną postacią francuskiego podziemia. Na pół tuzina albumów, z których większość została wydana przez niezależną wytwórnię Saravah, Fontaine eksplorował różne poetyckie światy. Zrezygnowała z rymowania, a używając czasami talk-overa, nagrywała bardzo małymi środkami i często na dwóch utworach piosenki, które poruszały tematy z humorem lub powagą, w zależności od nastroju, tak różne jak śmierć („Dommage que tu sois mort”), życie („L'été, l'été”), wyobcowanie („Comme à la radio”), szaleństwo („Ragilia”), miłość („Je t'aimerai”), niesprawiedliwość społeczna („C „est normal”), nierówność płci („Patriarcat”) i rasizm („Y' a du lard”). Jednak wiedziała też, jak się z siebie lekceważyć ("L'Auberge (Révolution)").

Ponieważ płyną wśród popu, folku, electro i world music, albumy L'Incendie i Vous et Nous duetu Areski-Fontaine należą do najbardziej niesklasyfikowanych płyt francuskiej sceny. Prawie trzydzieści lat później, międzynarodowa publiczność z tych płyt (od poddane obróbce na płycie CD) jest porównywalny do tego rekordu kultowego Histoire de Melody Nelson przez Serge Gainsbourg i Jean-Claude Vannier , zwłaszcza ze względu na entuzjastyczne uwagi poczynione przez członków zespół Sonic Youth w prasie anglojęzycznej.

1980-1990

Lata 80. były muzycznie okresem milczenia dla Brigitte Fontaine i jej partnera Areskiego Belkacem . Z dala od studia nagraniowego poświęciła się pisarstwu i teatrowi. Zawsze aktywny, pojawiła się na scenie w Quebec, zagrała ją grać Acte 2 na wielką wycieczkę po świecie francuskojęzycznym, interpretować Les bonnes przez Jeana Geneta w Paryżu i opublikował powieść ( pasodoble ), a także zbiór krótkich opowiadania ( Nouvelles de l'exil ). W 1984 roku nagrała singiel ("Les Filles d'aujourd'hui").

Po serii koncertów w Tokio i innych dużych japońskich miastach musiała czekać około pięciu lat na dystrybucję jej nowego albumu French corazon przez francuską firmę (napisaną i skomponowaną w 1984, ale wydaną w 1988 w Japonii). Teledysk do singla „Le Nougat”, wyemitowany zwłaszcza we francuskiej telewizji, wyreżyserowany przez artystkę komiksową Olivię Tele Clavel , przygotował publiczność na wielki powrót piosenkarki na francuską scenę, który rozpoczął się koncertem w 1993 roku w Bataclan. .

1990-2001

W latach 90. Brigitte Fontaine zbliżyła się do muzycznych światów Björk i Massive Attack , testując nowe, bardziej elektryczne formy muzyczne, a zwłaszcza bardziej elektroniczne niż wcześniej. Jej teksty to powrót do bardziej klasycznej, wersyfikowanej formy. Wydanie jej albumu Genre humain w 1995 roku spotkało się z wielkim sukcesem (bardziej ze strony krytyków niż opinii publicznej) z zaskakującymi tytułami, takimi jak „Conne” (prod. Étienne Daho ), tytułami lirycznymi, jak „ La Femme à barbe ” (prod. Les Valentins ) i poetyckie, jak „Il se mêle à tout ça” (prod. Yann Cortella i Areski Belkacem).

W 1997 roku, kiedy wydała nową powieść ( La Limonade bleue ), nagrała Les Palaces i jego przełomowy utwór „Ah que la vie est belle!”. Bardzo dobrze przyjęty przez prasę album wzbogaca współpraca Areski Belkacem , Jacquesa Higelina i Alaina Bashunga .

2001-obecnie

Jej albumy Kékéland (2001) i Rue Saint Louis en l'Île (2004) powstały dzięki prestiżowej współpracy z takimi artystami jak Noir désir (z którym współtworzyła i nagrała 23-minutowy utwór L'Europe na des Visages des Figures). ), Sonic Youth , Archie Shepp , - M- , Gotan Project , Zebda , itp. W 2005 roku, po wykonaniu serii koncertów ze swoim stałym zespołem (ale także z La Compagnie des musiques à ouïr), wydała nową powieść , La Bête curieuse , której erotyczny klimat nieco zapowiadał tonację jej szesnastego albumu Libido (2006). Ten nowy album odnowił jej koncerty żywą energią i nadał im bardzo "barokową 'n' rollową" atmosferę, w której przywołuje się Teresę z Avili , Sufi , filmy z Hollywood i Melody Nelson .

W październiku 2006 Fontaine pojawił się w Barbican Centre w Londynie wraz z Jarvisem Cockerem , Badly Drawn Boy i innymi angielskimi artystami, aby po raz pierwszy publicznie zinterpretować mityczną "Histoire de Melody Nelson". W styczniu 2007 roku pojawiła się na scenie z powieściopisarzem graficznym Blutchem na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Angoulême . 29 marca 2007 r. zainwestowała w salę muzyczną Olympia , wspieraną przez przyjaciół Jacno , Arthura H , Christophe'a , Anaïsa , Jacquesa Higelina , Mayę Barsony i Jean-Claude'a Vanniera . W kwietniu zagrała na festiwalu muzycznym Printemps de Bourges i wzięła udział w koncercie swojego Québécois wielbiciela Pierre'a Lapointe dla duetu „La Symphonie pastorale”. Po serii kameralnych koncertów przez cały wrzesień na barce zakotwiczonej pod Pont des Arts na Sekwanie w Paryżu, Fontaine koncertował po całej Francji. Pomiędzy dwoma koncertami weszła do studia z Olivią Ruiz, aby nagrać nowy singiel „Partir ou rester”, do którego napisała tekst.

W lutym 2008 opublikowała nową powieść Travellings by Flammarion , a Benoît Mouchart napisał monografię o jej życiu i twórczości („Brigitte Fontaine, intérieur/extérieur”), wydaną przez Panamę. Nowy album zatytułowany Prohibition, wyprodukowany przez Ivor Guest, we współpracy z Grace Jones i Philippe Katerine, został następnie wydany jesienią 2009 roku. Teksty tego nowego utworu oznaczają powrót Brigitte Fontaine na stanowisko polityczne skierowane przeciwko władzy.

W marcu 2011 wydała nowy album, również wyprodukowany przez Ivor Guest. Nazywa się L'un n'empêche pas l'autre i składa się przede wszystkim z duetów, m.in. utworu tanecznego „Dancefloor” z Grace Jones , który Polydor zamieścił na swojej oficjalnej stronie. W 2013 roku wydała swój najnowszy album, zatytułowany J'ai l'honneur d'être . Teledysk do pierwszego singla „Crazy Horse” wyreżyserował Enki Bilal .

Lista prac

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki