Literatura brazylijska - Brazilian literature

Część serii na
Kultura Brazylii
Kultura Brazylii
Społeczeństwo
Tematy
Symbolika

Literatura brazylijska to literatura napisana w języku portugalskim przez Brazylijczyków lub w Brazylii , w tym dzieła napisane przed uzyskaniem niepodległości w 1822 roku . W pierwszych latach literatura brazylijska podążała za nurtami literackimi Portugalii , stopniowo przechodząc w odmienny i autentyczny styl pisarski w XIX i XX wieku, w poszukiwaniu prawdziwie brazylijskich tematów i używania brazylijskich form.

Portugalski jest językiem romańskim i jedynym oficjalnym językiem Brazylii. Lirycznie poeta Olavo Bilac nazwał ją „ (…) desconhecida e obscura./ Tuba de alto clangor, lira singela,/ Que tens o trom eo silvo da procela,/ E o arrolo da saudade e da ternura! ”, co z grubsza tłumaczy się jako „(...) nieznane i niejasne,/ Tuba wysokiego dźwięczenia, delikatna lira,/ Która zawiera falbankę i syk burzy/ I śpiew saudade i czułości!”

Najważniejszą nagrodą literacką Brazylii jest Nagroda Camões , którą dzieli z resztą portugalskojęzycznego świata. Od 2016 roku Brazylia ma jedenastu laureatów nagrody. Brazylia posiada również własną akademię literacką, Brazylijską Akademię Literatury , organizację kulturalną non-profit, której celem jest utrwalanie troski o język narodowy i literaturę.

Literatura brazylijska była bardzo płodna. Po narodzinach listu Pero Vaz de Caminha , dokumentu, który oznacza odkrycie Brazylii , literatura tego kraju obejmuje kilku znaczących pisarzy. Główne postacie to powieściopisarze Machado de Assis , Guimarães Rosa , Jorge Amado , Clarice Lispector i Graciliano Ramos ; poeci tacy jak João Cabral de Melo Neto , Mario de Andrade , Carlos Drummond de Andrade , Vinicius de Moraes , Ferreira Gullar i Manuel Bandeira ; dramaturdzy, tacy jak Nelson Rodrigues i Augusto Boal oraz krytycy i teoretycy literatury, tacy jak Antonio Candido i Otto Maria Carpeaux .

Okres kolonialny

Jednym z pierwszych zachowanych dokumentów, które można uznać za literaturę brazylijską, jest Carta de Pero Vaz de Caminha (list Pero Vaz de Caminha). Jest napisany przez Pero Vaz de Caminha do Manuela I z Portugalii , który zawiera opis tego, jak wyglądała Brazylia w 1500 roku. Dzienniki podróżników i opisowe traktaty na temat „Portugalskiej Ameryki” zdominowały produkcję literacką przez następne dwa stulecia, w tym dobrze- znane relacje Jeana de Léry i Hansa Stadena , których historia spotkania z Indianami Tupi na wybrzeżu São Paulo wywarła ogromny wpływ na europejskie koncepcje Nowego Świata.

Z tego okresu zachowało się kilka bardziej wyraziście literackich przykładów, takich jak epos Basílio da Gamy świętujący podbój Misji przez Portugalczyków oraz dzieło Gregório de Matosa , XVII-wiecznego prawnika z Salvadoru, który wyprodukował pokaźną ilość z satyrycznym , religijnej i świeckiej poezji . Matos czerpał w dużej mierze z wpływów baroku, takich jak hiszpańscy poeci Luis de Góngora i Francisco de Quevedo .

Neoklasycyzm był szeroko rozpowszechniony w Brazylii w połowie XVIII wieku, nawiązując do stylu włoskiego . Literatura była często produkowana przez członków tymczasowych lub półstałych akademii, a większość treści należała do gatunku pastoralnego . Najważniejszym ośrodkiem literackim w kolonialnej Brazylii był dostatni Minas Gerais region słynie z kopalni złota , gdzie kwitnie proto-nacjonalistyczny ruch zaczęła. Najważniejszymi poetami byli Cláudio Manuel da Costa , Tomás António Gonzaga , Alvarenga Peixoto i Manuel Inácio da Silva Alvarenga , wszyscy zaangażowani w powstanie przeciwko władzy kolonialnej. W konsekwencji Gonzaga i Costa zostali zesłani do Afryki.

Academia Brasileira de Letras , Rio de Janeiro , Brazylia .

Romantyzm

Neoklasycyzm trwał nienaturalnie długo, dławiąc innowacyjność i ograniczając twórczość literacką. Dopiero w 1836 roku romantyzm zaczął wywierać duży wpływ na poezję brazylijską, głównie dzięki wysiłkom poety-emigranta Gonçalves de Magalhães . Wielu młodych poetów, takich jak Casimiro de Abreu , wkrótce potem zaczęło eksperymentować z nowym stylem. W tym okresie powstały jedne z pierwszych standardowych dzieł literatury brazylijskiej.

Kluczowymi cechami literatury nowo narodzonego kraju są przesadny afekt, nacjonalizm, celebracja natury i wstępne wprowadzenie języka potocznego. Literatura romantyczna szybko stała się bardzo popularna. Powieściopisarze tacy jak Joaquim Manuel de Macedo , Manuel Antônio de Almeida i José de Alencar publikowali swoje prace w formie seryjnej w gazetach i stali się narodowymi celebrytami.

Około 1850 r. rozpoczęła się przemiana, skupiona wokół Álvares de Azevedo . Zbiór opowiadań Azevedo Noite na Taverna (po polsku: Noc w tawernie ) i jego poezja, zebrane pośmiertnie w Lira dos Vinte Anos (po angielsku: Dwudziestoletnia lira ), zyskały na znaczeniu. Azevedo był pod dużym wpływem poezji Lorda Byrona i Alfreda de Musseta . To drugie pokolenie romantyków miało obsesję na punkcie zachorowalności i śmierci.

W tym samym czasie poeci tacy jak Castro Alves , który pisał o okropnościach niewolnictwa ( Navio Negreiro ), zaczęli pisać dzieła o określonej postępowej agendzie społecznej. Te dwa nurty zbiegły się w jednym z najważniejszych osiągnięć epoki romantyzmu: ustanowieniu brazylijskiej tożsamości narodowej opartej na indyjskim pochodzeniu i bogatej przyrodzie kraju. Te cechy po raz pierwszy pojawiły się w wierszu narracyjnym Gonçalves Diasa I-Juca-Pirama , ale wkrótce stały się powszechne. Konsolidację tego podgatunku ( indianizm ) można znaleźć w dwóch słynnych powieściach José de Alencara : Guarani , o rodzinie portugalskich kolonistów, którzy wzięli Indian jako służących, ale później zostali zabici przez wrogie plemię, oraz Iracema , o portugalskim rozbitku który mieszka wśród Indian i poślubia piękną Indiankę. Iracema jest szczególnie liryczna, rozpoczyna się pięcioma akapitami czystej prozy poetyckiej, opisującej tytułowego bohatera.

Realizm

Upadek romantyzmu i szereg przemian społecznych nastąpił w połowie XIX wieku. Pojawiła się nowa forma pisania prozą , w tym analiza rdzennej ludności i opis środowiska, u autorów regionalnych (takich jak Franklin Távora i João Simões Lopes Neto ). Pod wpływem naturalizmu i pisarzy takich jak Émile Zola , Aluísio Azevedo napisał O Cortiço , z postaciami reprezentującymi wszystkie klasy i kategorie społeczne tamtych czasów. Realizm brazylijski początkowo nie był zbyt oryginalny, ale nabrał niezwykłego znaczenia za sprawą Machado de Assis i Euclides da Cunha .

Machado z Asyżu

Joaquim Maria Machado de Assis (1839–1908), zwykle mianowany największym pisarzem brazylijskim wszech czasów, jest także najważniejszym pisarzem brazylijskiego realizmu. Urodzony w Rio de Janeiro City (wówczas cesarskiej stolicy Brazylii), był urodzonym synem na wpół czarnej malarki ściennej i Portugalki, której jedyną edukacją, poza lekcjami czytania i pisania, była obszerna lektura wypożyczonych książek.

Pracując jako zecer w wydawnictwie, szybko zapoznał się z większością literatury światowej i opanował biegle język angielski i francuski . We wczesnej karierze napisał kilka bestsellerowych powieści (m.in. A Mão ea Luva i Ressurreição ), które mimo nadgorliwego romantyzmu już teraz pokazują jego żywy humor i pesymizm wobec konwencji społecznych.

Po zapoznaniu się z realizmem Machado de Assis zmienił swój styl i tematykę, tworząc jedne z najbardziej niezwykłych proz, jakie kiedykolwiek napisano w języku portugalskim. Styl służył jako medium dla jego korodującego humoru i intensywnego pesymizmu, który był bardzo daleki od prostych koncepcji jego współczesnych.

Do najważniejszych prac Machado należą:

  • Memórias Póstumas de Brás Cubas ( Wspomnienia pośmiertne Brása Cubasa ), fikcyjna autobiografia niedawno zmarłego mężczyzny, napisana przez niego „z zaświatów”. Jest całkowicie antyromantyczny i wyśmiewa ówczesne społeczeństwo Rio de Janeiro . Ta książka zawiera jedno z najbardziej bezlitosnych zdań o miłości, jakie kiedykolwiek napisano: „Marcela amou-me durante quinze meses e onze contos de réis; nada menos”. (Marcela kochała mnie przez piętnaście miesięcy i jedenaście tysięcy réis ; nic mniej.)
  • Dom Casmurro rzekomo jest autobiografią samotnego mężczyzny, który po latach szczęśliwego życia małżeńskiego zostawił żonę i jedynego syna. Powieść słynie w świecie portugalskojęzycznym ze względu na analizę (możliwego, ale nigdy nie udowodnionego lub uznanego) przypadku cudzołóstwa .
  • Quincas Borba
  • O Alienista , krótka opowieść o psychiatrze, który zakłada szpital dla psychicznie chorych w małym miasteczku, a następnie angażuje się w głębokie badania natury i leczenia chorób psychicznych, znacznie zaburzając miejski styl życia.

Machado był także poetą małoletnim, pisał głównie poezję zwyczajną o niezwykłej poprawności i pięknie. Jego reputacja jako powieściopisarza utrzymała jego poezję w druku, a niedawna krytyka uznała ją za lepszą niż wielu współczesnych.

Przedmodernizm

Historia
literatury nowożytnej
Przez dekadę
Wczesna nowoczesność przez wiek
Średnio-nowoczesny przez wiek
XX–XXI wiek
Przez region
Afryka
Ameryki
Azja
Australazja
Europa
powiązane tematy
Books-aj.svg aj ashton 01.svg Portal literacki

Okres między 1895 a 1922 nazywany jest przez brazylijskich uczonych przedmodernizmem, ponieważ chociaż nie ma wyraźnej przewagi żadnego stylu, istnieją pewne wczesne przejawy modernizmu. Epoka przednowoczesna jest ciekawa, ponieważ francuska szkoła symbolizmu nie przyjęła się i większość autorów realizmu nadal zachowała swoje wcześniejsze style i reputację (m.in. Machado de Assis i poeta Olavo Bilac ). Niektórzy autorzy tego czasu to Monteiro Lobato , Lima Barreto , Simões Lopes Neto i Augusto dos Anjos .

Euklides da Cunha

Cunha , uznany pisarz , który był pod dużym wpływem determinizmu , był zawsze dręczony problemami rodzinnymi (zabił go kochanek żony) i musiał stawić czoła politycznej opozycji z powodu swoich poglądów. Jako niezależny dziennikarz pracujący dla O Estado de S. Paulo relacjonował wojnę w Canudos — ludową rewoltę o cechach egalitarnych i chrześcijańsko-fundamentalistycznych, która miała miejsce w Bahia w latach 1895-97. Jego opowiadania, wraz z kilkoma esejami, które pisał o ludziach i geografii brazylijskiego północnego wschodu, zostały opublikowane w grubym tomie zatytułowanym Os Sertões ( Bunt na Backlands ).

W swojej pracy Cunha wysunął rewolucyjną tezę, że państwo brazylijskie jest brutalnym i obcym bytem, ​​odrzucanym (ale często tolerowanym) przez ogromną większość analfabetów i wywłaszczonych ludzi, z których niektórzy zachowali wierzenia i zachowania, które nie uległy zmianie w tysiąc lat lub więcej. Odkrył na przykład, że Sebastianizm był wtedy obecny na północno-wschodniej Brazylii i że wiele średniowiecznych portugalskich rymów, opowieści ludowych i tradycji było nadal utrzymywanych przez prymitywnych ludzi z „sertões”. Ludność ta nie akceptowała sekularyzmu , rządu republikańskiego, a zwłaszcza sprawiedliwości i pokoju.

Jego trylogia Os Sertões składa się z trzech części zatytułowanych „Ziemia”, „Człowiek” i „Walka”. Taka organizacja książki utwierdza w przekonaniu, że środowisko, w którym człowiek się urodził, społeczne aspekty jego miejsca zamieszkania oraz kultura człowieka mogą decydować o tym, kim się stanie. Ta zasada jest znana jako determinizm , sposób myślenia, który głęboko wpłynął na literaturę brazylijską w połowie i pod koniec XIX wieku oraz na początku XX wieku.

Modernizm

Modernizm rozpoczął się w Brazylii wraz z Tygodniem Sztuki Nowoczesnej w 1922 roku. Pokolenie 1922 było przydomkiem pisarzy Mário de Andrade ( Paulicéia Desvairada , Macunaíma ), Oswalda de Andrade ( Memórias Sentimentais de João Miramar ), Manuela Bandeiry , Cassiano Ricardo i inni, z których wszyscy łączyli tendencje nacjonalistyczne z zainteresowaniem europejskim modernizmem. Niektóre nowe ruchy, takie jak surrealizm, były już ważne w Europie i zaczęły w tym okresie zajmować Brazylię.

Mario de Andrade

Mario de Andrade urodził się w São Paulo . Pracował jako profesor i był jednym z organizatorów Tygodnia Sztuki Nowoczesnej. Badał brazylijski folklor i muzykę ludową i wykorzystywał je w swoich książkach, unikając europejskiego stylu. Jego brazylijskim antybohaterem jest Macunaíma , wytwór mieszanki etnicznej i kulturowej. Zainteresowanie Andrade folklorem i używanie języka potocznego były niezwykle wpływowe.

Oswald de Andrade

Oswald de Andrade , inny uczestnik Tygodnia Sztuki Nowoczesnej w 1922 roku, pracował jako dziennikarz w São Paulo . Urodzony w zamożnej rodzinie, kilkakrotnie podróżował do Europy . Z pokolenia 1922 Oswald de Andrade najlepiej reprezentuje buntownicze cechy ruchu modernistycznego. Jest autorem Manifestu Antropófago ( Manifest Kanibal ) (1927), w którym mówi, że konieczne jest, aby Brazylia, jak kanibal , jadła obcą kulturę i, w trakcie trawienia , tworzyła własną kulturę.

Pokolenie lat 30

Po krytyce modernistycznej pojawiło się pokolenie pisarzy, które faktycznie „cofnęły się” w zakresie „modernistycznych” idei eksperymentowania, a zamiast tego skupili się na krytyce społecznej. W krytyce literackiej są one jednak najczęściej postrzegane jako rozwój modernizmu i zgrupowane w ramach terminu „Geração de 30” (pokolenie lat 30.).

Jorge Amado , jeden z najbardziej znanych współczesnych pisarzy brazylijskich, próbował swoimi powieściami zbliżyć swoje dzieła do literatury proletariackiej , sam był członkiem partii komunistycznej, broniącej wówczas socrealizmu .

Rachel de Queiroz i José Lins do Rego byli innymi ważnymi pisarzami tego pokolenia.

Postmodernizm

To, co zdefiniowało brazylijski modernizm, to dwie główne cechy: eksperymenty językowe i zwiększona świadomość społeczna lub ich mieszanka – jak w przypadku Oswalda de Andrade, którego na krótko pociągał ruch komunistyczny . Reakcja na modernizm przybrała więc postać mieszanki jego najbardziej wyrazistej cechy, czyli posługiwania się bardziej formalnym językiem literackim (jak w przypadku tzw. „pokolenia 1945 roku”, którego bliźniaczą cechą była, po pierwsze, wysoce fizyczna poezja João Cabrala de Melo Neto , który sprzeciwiał się poetyckiemu modernizmowi Carlosa Drummonda de Andrade , a po drugie sonety – zarówno na wzór włoski, jak i angielski – wczesnego Winicjusza de Moraes ), po których następowały różne dawki, zgodnie z autor uważał, subiektywizm, konserwatyzm polityczny i wojujący katolicyzm.

Dwóch pisarzy z tej „szkoły”, którzy publikowali po latach 50., bez wątpienia jest już w kanonie literatury brazylijskiej: Clarice Lispector , której egzystencjalistyczne powieści i opowiadania przepełnione są strumieniami świadomości i epifanii oraz João Guimarães Rosa , którego eksperymentalny język na zawsze zmienił oblicze literatury brazylijskiej. Jego powieść Grande Sertao: Veredas został porównany do James Joyce „s Ulysses lub Alfred Döblin ” s Berlin Alexanderplatz i biorące udział w Bokklubben Świat Biblioteka liście 100 najlepszych powieści wszech czasów. João Guimarães Rosa jest przez wielu uważany za największego brazylijskiego pisarza.

W ślad za konserwatywnym subiektywizmem zapoczątkowanym przez wojujących katolickich powieściopisarzy i polemistów Octavio de Faria , Lúcio Cardoso , Cornélio Penna i Gustavo Corção , Nelson Rodrigues rozpoczął karierę jako dramaturg i dziennikarz sportowy. Jego sztuki i opowiadania – te ostatnie w większości pierwotnie publikowane jako felietony prasowe – były kroniką obyczajów społecznych lat 50. i 60.; cudzołóstwo i patologie seksualne w ogóle są jego główną fiksacją. Jego pisarstwo sportowe opisuje ewolucję futbolu w narodową pasję Brazylii. Był mocno krytyczny wobec młodych lewicowców, którzy sprzeciwiali się wojskowej dyktaturze po zamachu stanu w 1964 roku ; za to został napisany jako prawicowy i konserwatywny. Przez pewien czas mocno popierający dyktaturę musiał cierpieć tragiczny los, gdy jeden z jego synów był torturowany i uwięziony za przynależność do podziemnej organizacji partyzanckiej.

Współczesny

Współczesna literatura brazylijska jest na ogół bardzo mocno skoncentrowana na życiu miasta i wszystkich jego aspektach: samotności, przemocy, kwestiach politycznych i kontroli mediów. Pisarze tacy jak Rubem Fonseca , Sérgio Sant'Anna napisali ważne książki na te tematy w latach 70., wyznaczając nowe standardy w literaturze brazylijskiej, do tej pory głównie zajmując się życiem na wsi.

Nowe trendy od lat 80. obejmowały prace takich autorów jak João Gilberto Noll , Milton Hatoum , Bernardo Carvalho , João Almino , Adriana Lisboa i Cristovão Tezza .

Poeci tacy jak Ferreira Gullar i Manoel de Barros należą do najbardziej cenionych w kręgach literackich w Brazylii, ci pierwsi byli nominowani do Nagrody Nobla .

W ostatnich latach „literatura marginalna” zyskała na znaczeniu, a autorzy i poeci, tacy jak Sérgio Vaz i Ferréz, pojawiali się na ważnych wydarzeniach, takich jak Festa Literária Internacional de Paraty , Flipside i Bienal do Livro de São Paulo . Inni poeci, tacy jak Adelia Prado , Elisa Lucinda , Luis Alexandre Ribeiro Branco , należą do współczesnych poetów.

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

  • Galvao, Walnice Nogueira (2005). As Musas sob Assédio: Literatura e indústria Cultural no Brasil (po portugalsku).
  • Coutinho, Afrânio (2004). A Literatura no Brasil (po portugalsku).
  • Lopes, Denilson (2007). Delicadeza: estética, experiência e paisagens (w języku portugalskim).

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne